梵高向日葵觀后感
一、觀后感的含義
觀后感，就是看了一部影片，連續劇或參觀展覽等后，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。所謂“感”，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因觀看而激發的決心和理想，也可以是因觀看而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊。觀后感的表達方式靈活多樣，基本屬于議論范疇，但寫法不同于一般議論文，因為它必須是在觀看后的基礎上發感想。簡單來說就是觀賞過后的感觸。
二、梵高向日葵觀后感（精選10篇）
認真品味一部作品后，對人生或者事物一定產生了許多感想吧，何不寫一篇觀后感記錄下呢？那么我們該怎么去寫觀后感呢？以下是小編幫大家整理的梵高向日葵觀后感（精選10篇），歡迎閱讀與收藏。
梵高向日葵觀后感1
站在梵高的畫前，不論喜歡或是不喜歡他的人都被一種精神所打動，那就是：以生命為代價去換取繪畫作品的完美。
梵高最愛畫向日葵，他曾經說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的或調和的金黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，閃閃發光。”
梵高的向日葵是他最成功的作品，是他藝術和熱情的高度集中。他的向日葵，用的是濃重的金黃色和有力的筆墨，表現出了花朵飛舞的神態，也表現出了秋天成熟的向日葵里，奏花子沉實飽滿的感覺。而淡藍的背景上襯托黃花，加強了作品歡快明亮的調子。’
梵高的向日葵都像是一團團熾熱的火球在燃燒。他把自己那種不被人接受的熱情轉移到了他的畫上。
熱情無比的梵高一生沒有一個朋友，他多愁善感，關心窮苦的人又無力幫助他們。他向往像太陽一樣無私地普照蒼生，但在當時的社會人們無法理解。他便用一腔熱情去畫向日葵，烈日炎炎，他不顧酷暑，辛勤作畫，畫著畫著，他已融入了自己的畫里。
于是，我們看見梵高似火一樣的熱情表現向日葵，表現生活。
小作者向我們介紹了梵高的名畫《向日葵》，文章既介紹了這幅畫本身的藝術特色，也對梵高的創作特點、創作背景進行了一定的描述，讓我們對這位名畫家有了更進一步的了解。從《向日葵》這幅世界名畫中，小作者不僅感受到了梵高那似火的熱情，更領略到了他對完美藝術的執著追求。
梵高向日葵觀后感2
我家墻上掛著一幅著名的畫——梵高的《向日葵》。當然，這不是梵高畫的，而是有人模仿他畫的。
畫的背景是黃色和藍色，看起來很簡潔，但十分醒目。黃色和藍色的搭配讓整幅畫的色彩基調非常明快、生動、鮮艷，心靈也隨之震撼，仿佛都要燃燒起來了！細看這幅畫，畫上美麗的向日葵裝在古樸而美觀的陶罐中，充滿勃勃生機！向日葵們有的傲然挺立，有的害羞地垂下了頭！我看到這怒放的向日葵，想起了汪峰的歌“我想要怒放的生命”，怒放的花兒好像在爭著比美！
可是，很難想象如此激情和靈氣的畫作，出自于一位很不平凡的作者，他的一生居然充滿了悲劇色彩。梵高生于1853年3月30日，他的一生非常坎坷，直到大約27歲時，才開始他的畫家生涯。但是，在他生命的最后10年卻創作了2000多幅畫。早期，他以灰暗色系進行創作，到了巴黎以后，他的畫作變得色彩鮮艷。向日葵是他35歲來到法國南部所畫的。雖然，他在這里找到了他畫作的陽光，卻沒有找到他生命的陽光，兩年后，他開槍自殺了！
梵高畫的向日葵栩栩如生，濃烈而艷麗。雖然他一生坎坷，卻創作了如此傳世之作。我喜歡這幅《向日葵》，喜歡它們向著太陽生長蓬勃的生命，我也要在生活中找到自己的陽光！
梵高向日葵觀后感3
《向日葵》是著名的畫家梵高先生的作品之一，其實向日葵作品一共有11幅，其中有一幅已經被毀壞掉了。我們欣賞的《向日葵》作品是最有名的一幅，現在收藏在阿姆斯特丹博物院。
梵高的《向日葵》，不是自然的真實寫照，而是他生命與精神的自我交流，是他以火一般的熱情為生活高歌的贊美，《向日葵》以黃色和橙色為主調，用綠色和藍色的細膩筆觸勾勒出花瓣和花莖，簽名和一朵花的中心，也使用了藍色。作者以豐盈而純潔的黃色色調，盡情地展示了畫家內心火熱的激情與不老的青春活力。
在這幅作品中，我感受到了青春與活力，也感受到藝術家的豪放與澎湃，它讓我看到了生活的希望，也讓絕望的人看到了前方的光明。
梵高向日葵觀后感4
畫中的向日葵和我們平時看到的不一樣。平時看向日葵的花盤是圓圓的，像一個金色的太陽，花瓣四周均勻的分布著尖尖的，金黃色的花瓣，它們整齊地排列著。每當太陽出來了，向日葵總是捧起那圓圓的，金黃色的臉蛋，對著太陽笑。但是梵高《向日葵》花的顏色是淡黃色的，凌亂的插在花瓶里，還有幾朵花在陽光的照耀下即將凋零，有的花漸漸的枯萎，但它仍不低頭，挺立在花瓶上。就像梵高說過得一句話：生活對我來說是一次艱難的旅行，我不知道潮水會不會上漲，極至沒過嘴唇，甚至漲得更高，但我要前行。
只要你朝著陽光努力向上，生活便會因此變得單純而美好。美好的一天開始，愿我們能像向日葵一樣，迎著陽光向上生長！
梵高向日葵觀后感5
《向日葵》它展現的內容是一束在陽光下開得正燦爛的向日葵，通過顏色大力的夸張和渲染，突出了梵高對生活以及對藝術的一種熱愛，畫中的向日葵釋放了梵高太多的`熱情。凌亂舞動的花瓣，一片一片交錯，如太陽般碩大的笑臉，給予了花瓣狂舞的動力。不管線條是否粗略，金黃的顏色遮掩了一切。也許，這就是梵高的繪畫吧，用一支大大的畫筆，用一個大大的調色盤，用一種烈烈的顏色，用畫筆盡情地揮灑，用色調盡情地潑色，展示自己對生命的理解。
梵高向日葵觀后感6
在眾多油畫，我只熱衷于梵高的《向日葵》，1888年2月，已35歲的梵高從巴黎來到阿爾，來到這座法國南部小城尋找他的陽光，他的麥田，他的向日葵……梵高創作了大量的作品。這幅是其中最著名的，現藏于倫敦國家畫廊。它就是被譽為世界最名貴的的二十幅畫之一的《向日葵》。梵高作畫時，懷著極狂熱的沖動，追逐著猛烈的即興而作，這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。梵·高筆下的向日葵，是那樣艷麗，華美，然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試畫面上朵朵葵花夸張的形體和激情四射的色彩，使人頭暈目眩。看似粗糙，實則細膩，每一個筆觸都運用的恰到好處。有人說這是“梵高的向日葵”，因為那是他內心火熱感情的寫照，是他精神力量的外露。
梵高向日葵觀后感7
《向日葵》是梵高在法國南部畫的同一題材的系列作品。我看到這幅畫時，便驚呆了，整個身心感覺暖融融的，一種奮發向上的情愫在我心中盤旋。那一朵朵向日葵，奮發向上，那被陽光照得金黃的花瓣面向太陽，透著一股奮發的勁頭，那厚重的著筆，更是把向日葵那種奮發向上的精神表現得淋漓盡致。樸素的花盆，使整個畫面充滿了靈氣；一橫一豎的花紋，突出了質感。色調單純強烈，所表現出來的是梵高積極向上的心態。整個畫面略帶抽象，向日葵卻異常清晰明亮，像一輪火紅的圓日。
梵高向日葵觀后感8
梵高的《向日葵》充滿了熱情和生命的張力，他的這幅畫是為了高更而做，他在原野捕捉光的顏色和風的流動，這讓梵高的向日葵充滿了不可凋謝的美麗，顏料的堆積，讓這幅畫產生了獨特的視覺效果，這是生的欲望，是一種對命運的渴求。梵高在離阿爾二十五公里的圣雷米村莊接受精神病院的治療的時候畫了一幅《星夜》，整幅畫都是都是用極短的筆觸進行連接，沒一點停頓都有一種連綿的美感，夜空的詭異和寧靜，時而沉默，時而萌動，整幅畫的顏色并不鮮艷，整個天空充滿了邪惡，而人間卻是一片祥和，或許，這是梵高在懷疑上帝。
梵高向日葵觀后感9
"向日葵"為什么這么有名?就好像"蒙娜麗莎"為什么會有名一樣。"蒙娜麗莎"的神奇之處在于她的微笑，而我認為"向日葵"的絕妙之處在于梵高為我們描畫出了向日葵這樣一種頗有象征意味的植物的飽滿與生機。畫家通過描繪向日葵，向我們表達了他對生命的理解，也許還有更多...
我每次看這幅向日葵都覺得它是那么的美，可又說不出是什么吸引了我，我覺得一幅名畫能夠打動人心的原因，就在于畫中融入了畫家的感情。情感是一種很奇妙的東西，他很復雜同時也難以捉摸。但我們卻能從畫中隱約感覺出一些，如果你去臨摹這樣一幅畫，你只能做到形似，想做到神似恐怕永遠也不可能！
梵高向日葵觀后感10
《向日葵》以黃色和橙色為主調,用綠色和藍色的細膩筆觸勾勒出花瓣和花莖,簽名和一朵花的中心也使用了藍色。籽粒上的濃重色點具有醒目的效果,纖細的筆觸力圖表現花盤的飽滿和紋理的婀娜感覺。《向日葵》中使用了純色點畫的繪畫技術，同時去掉了輪廓線，把每個形狀都分解成彩色小點構成的區域，不僅使色彩化整為零，而且傳達了他追求光線和色彩的情緒。
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