速寫教學的論文

時間：2021-06-11 13:01:23 論文我要投稿

速寫教學的論文

　　【摘要】速寫是一門獨立的藝術形式，是積累創作素材的重要手段。它有著其他藝術形式不可替代的藝術價值，有其自身獨特的審美特征和藝術感染力。

速寫教學的論文

　　論文關鍵詞：速寫,重要性,提高,線條,速寫語言

　　1．速寫測試目的和要求

　　速寫是造型綜合能力的體現。主要考查考生在較短的時間內，對人物、人物組合以及人物與環境組合的觀察和表現能力，注重考生對人物的比例、結構、動態的準確把握，以及畫面的構圖組織和形象處理。

　　2．測試范圍

　　人物（單體或組合）動態或靜態寫生、慢寫或默寫等。

　　3．測試時間及分值

　　（1）測試時間：30分鐘。

　　（2）測試分值：100分。

　　新大綱中，從2010年開始，我省美術類專業聯考素描、色彩和速寫科目分值將由原來的200分、200分和100分，調整為每科100分；速寫測試時間由原來的20分鐘增加至30分鐘。透過大綱，我們從速寫卷面分值、考試時間的延長不難看出問題——速寫的地位在逐漸提升，這一變化也應該引起我們美術基礎教育工作者對“速寫”足夠的重視。

　　“速寫”一詞最早是SKECH的傳譯，原意為快速描繪概括物象，我理解其為：是比較快速描寫物象的一種基本繪畫形式。速寫屬于素描的一種，同素描一樣不但是造型藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式。現代教學中常作為造型藝術中基本功訓練的一種方法，是培養學生觀察分析綜合能力的一個很好的途徑。

　　長期以來，在中學階段速寫一直沒有引起足夠的重視，只是被當作造型基礎訓練的一種方式。其實速寫也是一門獨立的藝術形式，是積累創作素材的重要手段。它有著其他藝術形式不可替代的藝術價值，有其自身獨特的審美特征和藝術感染力。歷史上眾多的藝術大師留給我們的豐富多彩的速寫精品，絲毫不遜于其長期素描甚至創作作品的藝術魅力。門采爾的速寫充分地利用了線與調子的結合，具有很強的體積感；米勒表現鄉間題材的速寫則充滿了泥土氣息，樸實厚重；馬蒂斯的速寫線條隨意流暢、優雅自如，造型生動自然……在這些作品面前，我們感受到的不僅是他們手的熟練運動、線的流暢運用和對物象充分完美的表達，更讓我們驚嘆的是他們洞察事物入木三分的敏銳果斷和非凡的想像力、創造力。

　　速寫是深化與升華生活感受的一種手段，這種手段由于使用者的不同而千變萬化，同樣的生活主體、不同的觀看角度使得速寫的表達豐富而多彩。因此，在速寫教學中，要加大速寫的課時量，引導學生在面對生活時主動培養和訓練“敏銳的觀察能力”和“發現”的欲望，啟發學生觀察和感知生活中生動感人的細節，提升學生迅速把握生活的藝術要素的能力。讓學生真正知道畫好速寫是會受益終身的。

　　以上我主要談的是畫好速寫的重要性。接下來我再談談速寫教學的一些心得和體會。

　　(一)指導學生學習運用線條去造型

　　線是最原始、最直接，也是最現代的美術造型語言，是藝術家對物象概括、提煉、抽象的產物，是描繪物象理想化的結果，是藝術家自身獨特藝術知覺的體現。線條可以表達形狀、體積、質感，甚至在一定程度上表現明暗。在以線條畫速寫的訓練中，對于畫面線條的組織排列、推敲經營是個人能力、修養的體現。對學生的要求是：未下筆前凝神若思，尋找線的圖式意象；下筆后則一氣呵成，講求瀟灑自如。即: 不描，不接，不重老線；畫長線；眼不離模特，手不停揮；絕不要使用橡皮去涂擦修改。這需要在教學中引導學生堅持不懈地長期訓練，日積月累方能游刃有余。

　　線條相互之間要有賓主、呼應、開合，要有藏露、繁簡、虛實、長短的經營，才能疏而不簡，密而透氣，開合自然，虛實相生。用線的長短、疏密組合、粗細剛柔、強弱曲直、快慢結合等對所描繪的對象進行提煉、概括、夸張、變形等。畫線不應只關注線，而是根據畫面空白的大小、節奏去安排畫面，這也決定著畫面形式感的完美和諧與否。一幅好的速寫作品，線條的粗細節奏安排能夠充分體現藝術家對物象結構的認識和關于速寫線條的藝術修養，在具體實踐過程中要活學活用、有感而發，才能使作品生動別致。

　　(二)引導學生探索自身的速寫語言

　　速寫能力的培養關系到一個人以什么樣的眼光來觀察世界，以什么樣的語言方式來表達他對這個世界的看法。梵·高的速寫就是梵·高的造型方式，他看世界的方式就是在大的構成框架下，以他特有的點、線來塑造他眼中的世界。其他的藝術家也是如此，如巴爾丟斯式的速寫造型語言同他的油畫之間的關系；賈科梅地的速寫決定了其獨特的造型方式；馬蒂斯、畢加索等藝術大師更是如此。這種以速寫來錘煉自身藝術語言的方式幾乎成為藝術家成功的模式，不同流派、不同風格的藝術家以他們不同的藝術語言來描述他們眼中的客觀世界。因此我們可以說，速寫能力的培養對于一個藝術家形成自己藝術風格而言是十分重要。

　　在教學中，指導學生探索自身的速寫語言，離不開對前人藝術成就的借鑒。在寫生的同時，利用一部分時間臨摹大師的.速寫作品，而不僅僅是單純的對景寫生，是畫好速寫的一個有效的辦法。當然，并非所有大師的速寫都適合臨摹，選擇一個與自己畫風相近的大師臨摹學習，再加上對其他大師作品的借鑒，將能起到事半功倍的效果。如從造型方法上來看，喜愛以線造型的可以選擇出色的中國畫家的速寫以及擅長用線的西方畫家如荷爾拜因、安格爾、席勒等人的速寫；喜愛線面結合型的可以學習達·芬奇、米開朗基羅、魯本斯、門采爾等，其特點是既發揮線條的獨特審美價值，又可通過少量明暗表現對象豐富的物理變化。在教學中，指導學生系統地進行臨摹，使其逐步摸索出自己的速寫語言，必將使我們的速寫教學突飛猛進。

　　對于提高速寫能力，吳作人先生認為：“我們畫速寫的態度，首先是要不計成敗地畫，再則要從感受出發，熱情地放手地畫，能畫幾筆就畫幾筆，日積月累，就逐漸心手相應了。”速寫的能力與功夫二字成正比，猶如演員練功一樣。眼、心、手的協調與敏銳，需要日復一日的苦練，同時還要保持清晰的思維、生機勃勃的藝術感覺。要取得好的速寫教學效果，就要引導學生多畫。

　　的確，速寫是藝海中的一葉輕舟，它有許多的局限性，而也正是這些局限性，造就了它獨特的藝術魅力。在我們的藝術基礎教育中應該不遺余力的推崇速寫訓練，使學生加深對生活的感悟，從而真正提高其藝術表現力和藝術創造性。

　　【參考文獻】

　　湖北美術出版社《新速寫人物》

　　九州出版社《達·芬奇講繪畫》

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