《李憑箜篌引》的原文與翻譯
在我們平凡的日常里，大家都看到過許多經典的古詩吧，古詩是古代中國詩歌的泛稱，在時間上指1840年鴉片戰爭以前中國的詩歌作品。那么你有真正了解過古詩嗎？下面是小編幫大家整理的《李憑箜篌引》的原文與翻譯，僅供參考，歡迎大家閱讀。
《李憑箜篌引》
唐·李賀
吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。
江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。
昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。
十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。
夢入神山叫神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。
吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。
譯文
在深秋的夜晚，彈奏起吳絲蜀桐制成精美的箜篌。聽到美妙的樂聲，天空的白云凝聚起來不再飄游。湘娥把淚珠灑滿斑竹，九天素女也牽動滿腔憂愁。出現這種情況，是由于樂工李憑在京城彈奏箜篌。樂聲清脆動聽得就像昆侖山美玉擊碎，鳳凰鳴叫；時而使芙蓉在露水中飲泣，時而使香蘭開懷歡笑。清脆的樂聲，融和了長安城十二門前的清冷光氣。二十三根弦絲高彈輕撥，打動了高高在上的天帝。高亢的樂聲直沖云霄，沖上女媧煉石補過的天際。好似補天的五彩石被擊破，逗落了漫天綿綿秋雨。幻覺中仿佛樂工進入了神山，把技藝向女仙傳授；老魚興奮得在波中跳躍，瘦蛟也翩翩起舞樂悠悠。月宮中吳剛被樂聲吸引，徹夜不眠在桂樹下逗留。桂樹下的兔子也佇立聆聽，不顧露珠斜飛寒颼颼！
賞析
詩鬼之名絕非虛得。李憑是梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。李賀此篇想象豐富，設色瑰麗，藝術感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提并論，推許為“摹寫聲音至文”。
詩的首句。“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思，與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體(箜篌聲)，從客體(“空山凝云”之類)落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。五、六兩句正面寫樂聲，而又各具特色。“昆山”句是以聲寫聲，著重表現樂聲的起伏多變; “芙蓉”句則是以形寫聲，刻意渲染樂聲的優美動聽。“昆山玉碎鳳凰叫”，那箜篌，時而眾弦齊鳴，嘈嘈雜雜，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨;時而又一弦獨響，宛如鳳凰鳴叫，聲振林木，響遏行云。
“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉(即荷花)是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，不僅可以耳聞，而且可以目睹。從第七句起到篇終，都是寫音響效果。
詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”，樂聲傳到天上，正在補天的女媧聽得入了迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾瀉。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。而且，石破天驚、秋雨煅霈的景象，也可視作音樂形象的示現。那美妙絕倫的樂聲傳入神山，教令神嫗也為之感動不已;樂聲感物至深，致使“老魚跳波瘦蛟舞”。
詩人用“老”和“瘦”這兩個似平干枯的字眼修飾魚龍，卻有著完全相反的藝術效果，使音樂形象更加豐滿。最大特點是想象奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。詩人致力于把自己對于箜篌聲的抽象感覺、感情與思想借助聯想轉化成具體的物象，使之可見可感。李賀的詩意象疊加，意境晦澀，獨成一家，可惜天不佑英才，短短27歲，華年早逝，令后人慨嘆不已。
注釋
⑴李憑：當時的梨園藝人，善彈奏箜篌。楊巨源《聽李憑彈箜篌》曰：“聽奏繁弦玉殿清，風傳曲度禁林明。君王聽樂梨園暖，翻到《云門》第幾聲？”“花咽嬌鶯玉嗽泉，名高半在玉筵前。漢王欲助人間樂，從遣新聲墜九天。”箜篌引：樂府舊題，屬《相和歌·瑟調曲》。箜篌：古代弦樂器。又名空侯、坎侯。形狀有多種。據詩中“二十三絲”，可知李憑彈的是豎箜篌。引：一種古代詩歌體裁，篇幅較長，音節、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。
⑵吳絲蜀桐：吳地之絲，蜀地之桐。此指制作箜篌的材料。張：調好弦，準備調奏。高秋：指彈奏時間。這句說在深秋天氣彈奏起箜篌。
⑶空白：一作“空山”。《列子·湯問》：“秦青撫節悲歌，響遏行云”。此句言山中的行云因聽到李憑彈奏的箜篌聲而凝定不動了。
⑷江娥：一作“湘娥”。李衎《竹譜詳錄》卷六：“淚竹生全湘九疑山中……《述異記》云：‘舜南巡，葬于蒼梧，堯二女娥皇、女英淚下沾竹，文悉為之斑。’一名湘妃竹。”素女：傳說中的神女。《漢書·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，帝禁不止，故破其瑟為二十五弦。”這句說樂聲使江娥、素女都感動了。
⑸中國：即國之中央，意謂在京城。
⑹昆山玉碎鳳凰叫：昆侖玉碎，形容樂音清脆。昆山，即昆侖山。鳳凰叫，形容樂音和緩。
⑺芙蓉泣露、香蘭笑：形容樂聲時而低回，時而輕快。
⑻十二門：長安城東西南北每一面各三門，共十二門，故言。這句是說清冷的樂聲使人覺得長安城沉浸在寒光之中。
⑼二十三絲：《通典》卷一百四十四：“豎箜篌，胡樂也，漢靈帝好之，體曲而長，二十三弦。豎抱于懷中，用兩手齊奏，俗謂之擘箜篌。”“紫皇”：道教稱天上最尊的神為“紫皇”。這里用來指皇帝。
⑽女媧：中華上古之神，人首蛇身，為伏羲之妹，風姓。《淮南子·覽冥訓》和《列子·湯問》載有女媧煉五色石補天故事。
⑾石破天驚逗秋雨：補天的五色石（被樂音）震破，引來了一場秋雨。逗，引。
⑿坤山：一作“神山”。神嫗（yù）：《搜神記》卷四：“永嘉中，有神現兗州，自稱樊道基。有嫗號成夫人。夫人好音樂，能彈箜篌，聞人弦歌，輒便起舞。”所謂“神嫗”，疑用此典。從這句以下寫李憑在夢中將他的絕藝教給神仙，驚動了仙界。
⒀老魚跳波：魚隨著樂聲跳躍。源自《列子·湯問》：“瓠巴鼓琴而鳥舞魚躍。”
⒁吳質：即吳剛。《酉陽雜俎》卷一：“舊言月中有桂，有蟾蜍。故異書言月桂高五百丈，下有一人常斫之，樹創隨合。人姓吳名剛，西河人，學仙有過，謫令伐樹。”
⒂露腳：露珠下滴的形象說法。寒兔：指秋月，傳說月中有玉兔，故稱。
【動心之美】
李賀的《李憑箜篌引》緊扣“打動人心”這四個字，先是形容琴聲之美，如花似玉;然后具體說到琴聲化解了京城的寒氣，打動了天神的心靈，“驚天地，泣鬼神”，就連廣寒宮中的吳剛和玉兔聽見了李憑的箜篌，都呆坐著聽得入神。這些聽音樂的人本身就很不凡，他們對箜篌之聲都如癡如醉，何況是凡人呢?
【寫作指導】
同樣是寫音樂，與《琵琶行》比起來，《李憑箜篌引》的想象就更加自由、無拘無束。這里李賀不再將音樂比喻成某種聲音，而是直接說它給人的感覺像是“芙蓉泣露香蘭笑”的形態，它們都給人春風拂面的愜意感，這樣的寫法就是“通感”。通感不局限于形似，而要求神似。
【智慧點撥】
音樂、詩文、畫作、雕塑等，都能帶給人美的感受，都能打動人的內心，激發我們的想象力。這是因為它們內在是相通的，都是在追求一種精神上的美與和諧。美不僅是這些藝術品的精髓，也是我們生活的動力和目標。無論是在我們的舉止言行、穿著打扮中，還是在我們與別人的交往、合作中，都有一股尋找美的力量，所以我們的生活也是一種藝術。
鑒賞詩歌
1、我們先替李憑設計一張演奏會海報，畫面上應有什么?
時間：高秋(高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思(寫出了演奏環境)，與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。 )
地點：中國晚唐(箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。)
樂器：箜篌(“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。)
演奏者：李憑：著名的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。(關于她當時的身價與聲名史書上是這樣記載的：“天子一日一回見，王侯將相立馬迎。”她精湛的技藝受到了詩人們的熱情贊賞,身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。所以李賀才用他的如花妙筆寫下了我們今天要學習的這首詩歌。)
2、參加這場演奏會的除了詩人，還有哪些聽眾。請分別介紹一下他們的身份，并描繪一下他們聽李憑演奏時的神態(討論)
(1)江娥，就是湘妃，傳說中的湘水女神。在斑竹林中悲啼灑淚,為舜的去世而悲痛欲絕。
(2)素女，是神話中的月宮仙子，善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。
(3)紫皇，“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。被音樂打動。
(4)女媧，神話中的創世紀女神，遠古時代，天裂地塌，災兇四起，女媧采煉五色石修補蒼天，又消除其他禍患，才使得劇烈動蕩的宇宙安定下來。女媧聽得入迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾斜
(5)神嫗，成夫人。神仙婆婆，好音樂，能彈箜篌。虛心向李憑學習箜篌技藝。
(6)老魚、瘦蛟，潛在神秘深山的幽澗中。隨音樂在水波中上下跳躍,翩翩起舞。
(7)吳質，吳剛，月宮中神仙，整天伐桂。徹夜不眠,倚著桂樹，久久立在那竟忘了睡眠。
(8)寒兔，月宮中嫦娥的寵物。蹲伏在一旁，任憑露水斜飛滴在身上，也不肯離開。
(9)云，優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛具有人的聽覺功能和思想感情在俯首諦聽。
(10)十二門的百姓。唐代的都城長安方圓70多里，呈正方形四面每面三門，共十二門。人們陶醉在美妙的弦樂聲中，連深秋時節的風寒露冷也感覺不到。
3、通過我們找到的詩中的對李憑“粉絲”們的描繪，我們的確可以體會到李憑的箜篌演奏具有“驚天地，泣鬼神”的藝術力量，那么這里作者主要是用什么手法來描摹音樂的呢?
側面烘托。在這里我們可以看到，詩人李賀如同一位神奇的魔術師，他驅使著大自然的靜物、動物，調動了神話傳說中眾多的神人的形象，來寫出樂聲強烈感人的藝術效果，表現了李憑彈奏箜篌的高超藝術。這其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老魚、瘦蛟，神話傳說中的湘娥、素女，紫皇、神嫗，吳剛、玉兔等等。李憑彈箜篌的樂聲連沒有感覺的靜物、無知的動物都為之感動，連高踞仙界的神仙們也被樂聲緊扣心弦。這樣，抽象的、難以捉摸的樂聲以及它奇妙的藝術效果就形象而具體地呈現在讀者面前，使讀者沉浸在奇異的藝術境界之中，使人如見其人,如聞其聲。這種側面描寫的手法,很容易使人聯想到漢樂府詩歌《陌上桑》里寫羅敷那一段,不是直接描繪羅敷的美麗,而是借助“行者見羅敷,下擔捋髭須,少年見羅敷,脫帽著帩頭,耕者忘其犁,鋤者忘其鋤。”通過路人對羅敷的欣賞,達到側面烘托羅敷的美麗的目的。《李憑箜篌引》也是從虛處著筆,讓讀者自己體會李憑所演奏的樂曲聲是如何的優美動聽,與《陌上桑》可謂有異曲同工之妙
4、襯托手法是從側面落筆，通過渲染演奏的環境氣氛，聽眾情緒變化來突出箜篌的音樂魅力，除此詩人是如何正面細致刻畫音樂的呢?
昆山玉碎(壯其聲之清脆) 有時激越得像昆侖美玉碎裂的聲音，
鳳凰叫(壯其聲之和緩) 有時又柔和得像鳳凰對舞唱和的聲音，
芙蓉泣露(壯其聲之慘淡) 有時凄傷哀怨,像是帶露荷花在哭泣
香蘭笑(壯其聲之冶麗) 有時又明快歡樂,像是盛開的蘭花在微笑
5、這里詩人運用了什么手法來描摹聲音
“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。
“昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀;
“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨;
“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼;
“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅
6、舉出運用擬聲手法描摹音樂得例子(白居易的《琵琶行》)
讓我們回顧《琵琶行》中以聲喻聲的形象化描寫——
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。大珠小珠落玉盤，間關鶯語花底滑
幽咽泉流冰下難，銀瓶乍破水漿進。鐵騎突出刀槍鳴，四弦一聲如裂帛
思考：如此的比喻描寫凸現了音樂的什么特點?
大弦嘈嘈如急雨——繁密的聲勢;小弦切切如私語——輕幽的音韻;
大珠小珠落玉盤——清脆而和諧;間關螢語花底滑——悠揚而明快;
幽咽泉流冰下難——低沉而冷澀;銀瓶乍破水漿進——突發而激烈;
鐵騎突出刀槍鳴——清脆而尖銳;四弦一聲如裂帛——剛勁而激越。
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