劇本寫作方法之25個寫作技巧

時間：2021-08-08 11:29:06 寫作方法我要投稿

劇本寫作方法之25個寫作技巧

　　下面是小編為你帶來的劇本寫作方法之25個寫作技巧，希望對你有幫助。

劇本寫作方法之25個寫作技巧

　　【什么是編劇】編劇是一種職業，正如木匠、鐵匠、廚師、開鎖匠等一樣，沒有什么了不得的。在我看來，只要打算、正在、已經靠寫劇本為生，或者可以把劇本賣出去的，都可以自稱“編劇”，沒什么高貴，不就木匠而已嗎?

　　【邏輯力】對于做一個編劇的要求，與其說需要想象力，不如說更需要邏輯力。想象力像孩子，邏輯力才是成人。你聽一個孩子講他漫無邊際的幻想，最多贊許他天真爛漫，但不會為他的“故事”著迷，不會探究，不會好奇，不會較真，不會期待，不會震撼，不會深思，而這些感受的形成，需要一個邏輯縝密的創作才能達成。

　　【熟識角色】誰是主角?他出場前在做什么? 家庭狀況體貌特征?學歷教育?優點缺點個人喜好人際關系……認識他非一次性完成，反復琢磨并與其他角色相互砥礪，仿佛在生活中遇見人，對他身世背景的了解不斷深化。最重要，人物設計為你寫他的目的服務。結論：人物小傳須反復多次完成，并服從于劇本主題。

　　【A點】下筆前一定問自己：這個劇本你非寫不可嗎?什么讓你如鯁在喉?也許是一個憤怒、一段思念、一個畫面、一場高潮戲、一個流淚片段，甚至可能是一次委屈。總之，找到這個動力源，把它作A點確定下來。有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。也許往下推演不順而回過頭來調整A，但是，寫劇本必須找到 A。

　　【編劇秘笈】影視劇是正著看：從頭看到尾; 卻是倒著寫：從尾往頭寫。觀眾不知道結局，可有一萬個猜測，增加觀看樂趣;編劇不知結局，也會有一萬個可能，那就讓自己迷失而無法前行。不僅倒著寫，還要反著寫，結局是和解，前面就是誤會;結局是頓悟，前面就是迷瞪，擰巴。總之，想好了最后一個高潮再下筆!

　　【尋找首先出拳的人】無論一部電影、一個短片，還是一個戲劇段落，開場3—5分鐘，必須有人出拳，就是第一塊骨牌，第一個撞擊，第一次危機。這第一拳最好足夠的狠，才能激起強烈反響，被撞擊方和觀眾才能被打懵，才能引起足夠大的波瀾，才能引起一系列的連鎖反應，才能吊起觀眾的胃口、好奇心：后來呢?

　　【關于題材1】什么是題材?回答“你的劇本是講什么”的答案，就是題材。講教育、講抗戰、講父愛、講復仇……。題材重要嗎?重要，許多題材不能拍，有些題材太難搞，還有些題材被人寫爛了，制片人拒絕，是因為哪怕你作為觀眾也拒絕。聽勸，不要動筆。有些題材一下讓人感到有亮點，會有人鼓勵你寫。重要!

　　【關于題材2】題材也不重要，太泛，無實質意義。除了某些特定題材被禁止之外，理論上沒有冷題材和熱題材之分。即便是制片人出品人，也僅僅是把題材作為交談的第一句話，接下來還是要看編劇怎樣去寫某個題材。從什么角度、挖掘到什么深度、表達什么思想和情懷、反映什么問題、何處有升華，這些才重要。

　　【關于明星】如今明星片酬過高已讓電影電視劇不堪重負。為什么明星漲價?因為明星不夠用。明星為什么不夠用?因為缺乏造星機制。其實，每一個明星都是從非明星小演員變幻而來，靠什么變?靠一部好戲。好劇本，好導演，好的班底。但如今的電視臺和出品公司似乎忘記了這一切，到底先有雞還是先有蛋?

　　【可否主題先行】可以!編劇常接到命題作文，主題先行也出過經典作品。關鍵：1.不求主題深刻，所有的主題都是大路貨;2.不能直奔主題，越曲折越好;3.主題不重要，用什么故事去說明它才重要;4.弱化主題的存在，隱藏它，主題是觀眾品出來的;5.主題是有意義，故事是有意思，首先有意思，而后有意義。

　　【動作】編故事的關鍵是找到角色動作。動作分兩種：主動動作和被動動作。前者是我想干嘛。想考研，出擊準備，迎接挑戰。被動動作是路上走得好好的，一個花盆從天而降砸在頭上，流血搶救、血型不對、沒帶錢，醫生不在…編劇的任務就是給角色動作設置障礙，他克服重重障礙達到目的或轉危為安，就是故事。

　　【事件】用簡略方式將觀眾帶入角色所處的規定情景后，必須發生事件。只有事件才能讓人物活起來并讓觀眾感同身受。事件要件：1.有足夠的沖擊力，讓人物動起來;2.須引起觀眾的關注和期待;3.能引起連鎖反應;4.能造成人物沖突(外部)和糾結(內在)的空間。一部電影需要3—5個相互關聯的事件。

　　【拐點】事件發展過程中的變化和轉折。人物動作帶領觀眾朝某個方向走，或達到目的或出現意外使得人物動作方向改變的那個點，就叫拐點。拐點特征：1.邏輯的必然;2.關注和情緒的小高峰;3.拐的方向出人意料(需要編劇挖坑給觀眾跳);4.具有節奏調節能力;5.體現變化與多元特征;6.起到轉承啟合的作用。

　　【下狠手】故事產生于動作，動作來源于人物，人物發力源于編劇給他的壓力。我稱之為壓彈簧。編劇壓彈簧越給力，人物的動作發力越大。所以，老好人當不了好編劇。編劇對心愛的主人公不能太好，你得讓他受苦，被凌辱，遭打擊，讓他危機重重、走投無路、苦不堪言、生不如死……所謂天將降大任于斯是也。

　　【生活質感】什么是劇本的生活質感：1.人物鮮活，2.故事貼近生活，3.對話生動有趣，4.細節豐富，5.平和但有張力……如何變成劇本?大概：1.善于觀察;2.保持敏感;3.準確截取;4. 學會提煉;5.大膽推理;6.堅持積累;7.復合表達。這些大體屬于技術層面，其實功夫在詩外，保持和培養自身人文情懷最重要。

　　【個性化對白】編劇困惑之一，總不能千人一面，千口一腔吧。但語言又有極大的同一性，我們都說人話，不說鳥語，過于特別會造作。人物個性化對白應該是：1.不能違背人物性格;2.盡量有一些個性化標志(口頭禪、用詞);3.說話的方式比用詞更重要;4.人物內在依據大于外在形似;5.強化亮點避免刻意。

　　【和觀眾談戀愛】寫劇本好比和觀眾談場戀愛。觀眾是美女，你首先必須愛她，然后挑逗、討好、誘惑她，弄清楚她想什么，她要什么，然后給予、付出，滿足她。可一味地附和，無原則的讓步也不行，你得有堅守。你不能過分寵她，對她的弱點你得抑制、教訓、警告、恐嚇，隨后(高潮時)征服她，方抱得美人歸。

　　【戲劇任務】是一場戲、一個段落甚至整個劇本中編劇想要完成的任務。它可以同時是角色的任務，也可分開。攻打無名高地，角色任務是戰勝敵人，戲劇任務卻是展現戰爭的殘酷或兄弟情。要點：1.必須提前明確;2.與角色任務同步;3.指揮角色動作的真正靈魂;4.角色任務包裹戲劇任務;5.全劇戲劇任務=主題。

　　【可恨的編劇】編劇是什么?編劇是無中生有的人(虛構)，是無事生非的挑撥者(沖突)，是狠心郎負心漢(讓人流淚)，是奸妻不共戴天的仇敵(激怒)，是大亂的賊子(高潮)……從前有個帥哥巧遇一個美女，他們一見鐘情，墜入愛河，從此過上幸福的生活——這樣一帆風順的故事誰看呀?

　　【合理與奇特】寫劇本設置人物和事件時常糾結，因為合理與奇特注定相互矛盾，處處合理則易平淡，過分奇特又難免違背邏輯。首先考慮奇特，先出奇招，然后將其合理化。如果費老勁也沒能使其合理，棄之。然后重新再尋找并設置一個奇特。即便沒有奇特的事件，也盡量換一個奇特的角度。總之要奇。

　　【小高潮】相對大高潮而言的，在電影里突出，因電影一次觀賞，結尾前定有最大高潮出現，之前的小危機及解決(拐點)被稱為小高潮。電視劇太長，難找大高潮(多次觀影)，加之電視劇分集實際由導演最后任意切割，更難準確設置拐點，所以只能模糊。經驗：以故事段落為標準，3到6個拐點配一個段落高潮。

　　【首三集】電視劇約定俗成為長篇評書，在漫長觀影過程中，觀眾要付出大量的時間和關注，于是首三集成為觀眾決定是否繼續看的關鍵，也成為購片者和電視臺(搜集收視率)評判依據，至關重要。英雄三板斧新官三把火： 1.信息量大(人物場面風格視覺動作);2.節奏緊湊;3.沖突迭起;4.戲劇張力強，玩命!5. 制造大懸念(讓人覺得后續有大戲要唱);6.有趣(臺詞、機關設置、細節)。總之，編劇有多大勁使多大勁。

　　【劇本標準】羅伯特·麥基曾在好萊塢當劇本編輯，他常寫下評語說某劇本場景詼諧、感覺敏銳、文筆通順、用詞恰當，但故事令人失望。他從來沒有寫過這樣的評語：該劇本語法糟糕、拼寫錯誤、對白拗口、方位雜亂、打印格式不規范，但它故事精彩、動人心魄、人物深邃、高潮迭起。前者壞劇本，后者好劇本。

　　【交代戲】雖然對故事背景、人物關系、事件來龍等需要必要的交代，但應盡量避免純粹、單獨的交代戲，好的交代應該是：1.非一次性在不同場景和對話中泄露出來;2.留下可補充的殘缺讓觀眾自己去概括或推理;3.符合場景和人物自身邏輯自然流露;4.盡量用交代帶出人物性格特種;5.盡量對情節發展有推動。

　　【過場戲】為銜接兩場戲設置的過度段落，特點是游離于劇情之外。不好的劇本通篇都是過場戲，而寫得好的過場戲應該是：1.邏輯的一環，因而不可或缺(雖本身不推動劇情，但拿掉則破壞劇情);2.節奏調節器(不從劇情上起作用，但為下一個高潮做情緒情感鋪墊);3.可玩味的閑筆，展現抒情幽默風格趣味風情。

　　【高潮】指文藝作品中矛盾沖突發展到頂點及其解決。電影中主角貫穿始終的動作不斷遇到阻礙(沖突)，阻礙來自敵對方(人、自然、有形或無形勢力、甚至自身等)，并越來越大，主角危機四伏。結尾前最后一個危機越不過去，釀成遭滅頂之災，主人公用盡全力反敗為勝戰勝對手(正劇喜劇)或失敗(悲劇)。要點：1.最后的危機須做到極致(將主人公置于死地);2.一定要形成拐點(頂點急轉直下)。

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