美術心理說明文

時間：2021-08-13 17:33:29 說明文我要投稿

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　　美術心理篇一：美術教學中心理健康教育的滲透

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　　美術教學中的心理健康教育

　　摘要青少年的心理健康問題已引起社會的普遍關注,對青少年進行心理健康教育已不再只是心理健康教師的責任,心理健康教育應滲透在各科教學中。美術教學具有獨特的優勢,美術教師有獨特的魅力,應關愛每一位學生的心理健康,努力把每一位學生培養成情緒積極、意志堅強、人格完整、人際關系和諧、心理特點符合年齡特征的心理健康的青少年。

　　關鍵詞心理健康身心健康審美能力調控情感美化心靈

　　青少年是國家的未來,青少年的心理健康直接影響到和諧社會的建設;美術教育是一種情感教育,它能豐富并純化人的情感,使人的身心得到自由、康寧、和諧的發展。心理專家認為:心理健康教育應滲透在各門學科中。美術學科相對于其他學科,具有一定的特殊性和優越性,在美術教學中滲透心里健康教育，能夠提高學生審美能力，陶冶其良好的情操，有利于學生健康心理的培養，使一些不良的心理得到疏導與治療，達到能用美術來表達自己的感情和思想，完善人格。為此，充分挖掘美術包含的豐富的心理教育因素，發揮美術教學的心理教育功能，是我們每個美術教師面臨的新課題、新任務。那么，如何在美術教育的環境中實施心理教育呢？我想談談自己粗淺的認識。

　　一、開展輕松的美術活動，抒發學生內心情感，獲得身心健康：

　　美術教學是一種具有娛樂性，注重過程和相對較自由的教育活動。在上美術課時不要讓學生帶上任何的學習壓力，盡量讓學生能無拘無束表達或宣泄自己的內心情感，輕輕松松的美術創作可以讓學生獲得內心情感的發泄和滿足，促進學生身心健康發展。

　　在上美術課時有時我會給學生一些紙，讓學生無拘無束地畫畫表達和宣泄自己的感情。這種宣泄方法，對于那些性格孤僻和內向的學生尤為重要。如在上《布置理想的家》這一課時，大多數學生作業色彩亮麗，但其中有位學生色彩很亂，帶灰色調。事后我了解，這個學生父母離婚了，而正是這件事深深的影響孩子了的情緒。經過我耐心的疏導，這個學生的心理有了很大的好轉。

　　二、提高學生的文化素養和藝術鑒賞能力

　　我在教學中曾遇到這樣一種現象：如在課堂上欣賞維納斯女神雕像、一些人體繪畫或雕塑作品時，由于某些學生缺乏文化素養和藝術鑒賞能力，他們對人體繪畫作品和裸體撲克、淫穢畫刊區別不清，容易把美當作丑，把丑當作美。這時我會在教學中對學生滲透心理健康教育，可以使他們認識到，人體繪畫作品是為了突出表現人的形體美，是對人自身的贊美和生命的歌頌。它是一種健康的、具有積極審美價值的藝術品，能給人以美的感受，而淫穢畫

　　刊宣揚的是低級趣味，尋求感官刺激。它用純自然主義的手法，甚至低級下流的方法故意宣泄性欲，褻瀆情愛，引導學生走向墮落。學生通過這種審美教育，有了辨別美丑的能力，就能自覺抵制淫穢畫刊的侵襲，增強自身的免疫力，同時也能用正確的態度和方法欣賞人體藝術作品，升華自己的審美情趣。

　　三、利用色彩心理，調控學生情感。

　　在重視教育的今天，了解色彩心理的知識，通過色彩的使用法，可洞悉學生的性格。一次在上課時我對學生進行了色彩心理測驗，其中有個題目：“在一個圓圈中，涂上你所喜愛的顏色”。結果發現涂上黑色和藍色的學生，不是健康不佳，就是較具神經質；而涂上黃色者，大部分是健康的學生；喜愛綠色的大部分是城里學生，因為城里到處是鋼筋水泥墻，因此，他們直率地表現在綠色上。我在了解了這些學生心理后，我經常帶他們到教室外去寫生，讓他們去接受大自然的青綠，或讓他們在家里養綠色的觀賞葉，因為綠色包含著善良與和解，具有安撫眼睛和心靈的能力。法國著名畫家馬蒂斯曾說：“線條表示理智，而色彩則表示感情。”在教學實踐中，我還發現有些學生對色彩感覺特別靈敏，情感特別豐富。情感豐富的同學對事物的體會常比旁人來得深入、正確。同時我還發現利用色彩心理學也可以逐漸改變學生不穩定心理。讀書無法注意力集中的學生，往往性格不穩定，在美術作業中往往喜歡用一些不平衡顏色亂畫，或者用一些刺激性顏色。對這些學生我就教育他們學會使用穩定的顏色繪畫。

　　四、欣賞，美化孩子的心靈。

　　學生的繪畫作品是充滿個性的，其中有許多值得相互學習相互觀摩的部分。在學生完成作品后，教師可把學舌功能的作品全部拿出來展覽，引導學生樂于光上，能在別人的作品中尋找、發現優點。欣賞、觀摩大師的作品也是欣賞的重要形式，凡高、米羅、畢加索、莫奈等大師的作品應該長出現在學校的各個角落，讓學生在潛移默化中培養審美能力。除了欣賞作家作品以外，美術教學還要讓學生學會在身邊尋找美、發現美。一片樹林、一只蝴蝶都能感動孩子的心靈，他們的純潔，他們的敏感都超出我們的想象，所以只有學會了去欣賞周圍事物中的，學會了任何時候都讓美麗陪伴自己的左右，孩子才能更好的成長，才能更快樂的成長，才能對我們的世界充滿希望，充滿信心。

　　美術教學具有它獨特的不可代替的功能，通過藝術形象的陶冶可以是學生感情豐富、心靈美好、品格高尚，使學生熱愛省會、熱愛自然，熱愛美好的事物。我們作為一名美術教師，要給孩子創造更好的環境。比如一個輕松的課堂，比如教師每天燦爛的笑容，比如教師的每一次表揚。這些都影響著孩子的心理健康的發展。所以要培養一群知識豐富、才能卓越、心

　　理健康的世界未來的主人，要讓孩子展開想象的翅膀，自由自在、無拘無束的飛翔。

　　參考文獻：

　　王鋒民，《夯實美術教育，實施特色發展》山東教育，2010年Z4期

　　美術課程標準

　　美術心理篇二：初中生美術學習心理特征及教育策略

　　初中生美術學習心理特征及教育策略

　　六安八中方濤

　　在現實生活中，人們似乎太偏愛兒童了。或許因為“兒童期的成長易于進行”（哈佛大學茄德納博士語），于是研究兒童畫和包括幼兒、小學階段美術教育，幾十年來的熱情不減。在學校美術教育中，從小學到大學，開課最正常的是小學和初中階段，高中“美術欣賞課”停留在素質教育“裝飾”作用層面上，“正規”的則表現在“高考培訓”層面上，都偏離了素質教育的本質。而小學美術教育，由于學生興趣的濃，家長、學校支持，可謂生機勃勃，但初中美術教育卻波不驚，一方面學樣還能“開足開齊”課程，教師教學態度端正，學生也能認真“上課”，一方面，學校設備不能配套，學生作業質量下降。所以完成初中美術教育使命，必須研究初中生美術學習的心理和教育現狀，探索教育策略。

　　一、初中生美術學習處于“斷乳期”

　　并非每個學畫畫的人都是為考取美校，并非每個人都想當畫家，但愛美是兒童的天性，畫畫是他們傳情達意的手段，是獲知的途徑——這是一個共識。兒童從開始認識這個世界就處在濃厚的美術氛圍之中，即以聽覺為主要途徑來獲取信息，涂涂畫畫表達“思

　　想”，形象思維非常活躍（雖不高級）。于是，家長紛紛給孩子買積木，買“簡筆畫”，買紙筆等。這不僅給兒童提供了豐富的學習材料，而且還進一步誘發了兒童對美術的興趣。而小學各學科的課本里也配有大量的圖畫（如插圖、圖解、彩頁），對兒童美術學習發生潛移默化的影響。同時，在成人的眼里，兒童畫和兒童一樣可愛，不論他畫得怎樣都會得到贊賞，都可以掛在這里自我欣賞。換句話說，在小學階段兒童是在愉快的心境中學習美術的。

　　然而到了初中，這些情況發生了巨大變化。首先，沒有適合初中生的美術讀物。除了課本，最多的就是“成人畫風格”的連環畫，枯燥的讀本不僅削弱了學生的美術興趣，也束縛了老師的教學，教師的課堂教學很難有生氣，教與學雙方都是在被動和缺少激情的狀態下進行的。其次，家長和老師對初中生學畫的態度發生了改變，他們大多認為學畫耽誤時間，影響語、數、外等主課的學習，對學美術不支持，甚至明確反對，造成了學生畫畫就像是違反了某種規定的心理，嚴重傷害了學生學習美術的心情，挫傷了他們學習美術的積極性，即使是少數持支持態度的老師，特別是家長很能大程度上也是“別有用心”：支持的目的是為了促其學好美術、考美校。再次，學校領導普遍沒有小學領導那樣關心和重視，至多是睜一只眼、閉一只眼去讓美術老師開展這樣那樣的活動，美術教育和美術活動的條件也普遍較差。更值得警惕的是，這如同斷乳的孩子，既

　　沒有奶吃，也沒有足夠全面的營養，而“大人們”卻硬說是為了孩子好。

　　從繪畫心理發展歷程看，7、8歲→11、12歲兒童的繪畫發展正從意象后期向寫實期過渡，即從“模式化”視覺經驗性描繪向寫實描繪過渡。藝術教育家H·里德認為：大

　　約在十一歲的時候，獐便有那種打破或分解他最初那單一知覺的能力了，隨著他對細節萬分的分解與比較能力的出現，邏輯系統的進一步發展??那種表達性視覺或造型模式會表現出逝去的傾向。美國著名的心理學家阿恩海姆（Arnheim.R）認為兒童創作相當于他們知覺到的物體的二度空間結構時，兒童造型的完善和兒童知覺煌分化是并驅齊進的，在發展中早期簡單的畫是視知覺未完全分化完善，隨著視知覺的分化，為兒童畫復雜的畫提供了可能；但其認知水平和表現技巧出現了新的不平衡，學生由于年齡的增長，認知水平的增加。由于頭腦中客觀表象貯存少，感到繪畫符合不能充分表達思想情感，轉而不再單純依賴繪畫符合與外界交流，而更多的依賴語言文學等抽象的符號系統并逐漸替代形象的視覺符號，這就是困難產生的心理根源。

　　從心理發展規律來看，初中生處在童年期向青年期過渡階段，是生理趨向成熟的高峰期，精力充沛，情感豐富，自我意識增強。一是興趣愛好更回味廣泛，參加體育活動的心理需要劇增，靜心作

　　畫的興趣減少；有目的交往增多，畫畫時間減少。二是審美主動性增強，審美視野拓寬。不再唯師是從，不再只關注課本上的幾幅畫，他們開始有自己樸素的審美觀點，有了執著于自己的審美判斷的心理，對環境、服裝、影響、廣告、書畫展覽產生興趣并積極進行評價，特別鐘愛卡通畫。書包、文具盒、筆記本上貼滿了被他們稱之為“酷斃”了的卡通畫。三是對“成人畫”產生興趣，開始小看“兒童畫”，主動叛離兒童畫，追求現實性和科學性。

　　二、初中美術教育處于“危機”期

　　美術教育在這一時期遭遇了“青小年危機”（美國學者霍華德·茄德納博士研究成果）。它表現為教育的幾個矛盾日益尖銳突出。如：幼年原發性的繪畫興趣使用仍然存在與文化課負擔加重的矛盾，“成人畫”的欲望與實際繪畫技能不相應的矛盾，邏輯思維能力逐步提高與形象思維更加活躍的矛盾，書面語言能力大大增強與繪畫作為語言能力漸漸減弱的矛盾。

　　教育主體的錯綜復雜性必然給教育活動多種困難，而初中美術教育理論和研究成果又極端匱乏，教學活動很大程度上是處在無序狀態下，隨意性大，或空口說教，或無可奈何地重復兒童畫教學。美術的素質教育意義降低到了極限，甚至成為學生的負擔。

　　其次，初中美術教師的專業化和美術教師知識結構的缺陷把初中美術教育引向誤區。由于高校美術教育“重技輕教”的現象一直

　　沒有改變，不按教育教材上課，甚至憑著自己的舉，拿出自己的所謂強項，要么“素描——素描”，要么“國畫——國畫”，把本來就有些枯燥的教材變得更加索然無味，要把學生分化成兩類：一是“考學”的“培訓班式”教育，上美術課只學素描、色彩；二是“鬧著玩” 的“教學式” 上美術課僅作緊張學習之余的一種消譴，嚴重偏離了美術教育的方向。更可怕的是，這種“培訓班”式的教育因為有時能培訓出幾個“人才”（即：考取中專美術專業或美術專科學校的學生），這種“教學式”教育未“沖擊”文化課“升學教育”活動又提高學校升學率而大有“推廣”和蔓延的勢頭。

　　顯見，初中美術教育已到了危機四伏的程度。

　　三、教育策略

　　如何幫助學生渡過這一困難期呢？藝術教育家H·加登納提出：這個年齡段由于身心的發展，逐漸由參與者變成一個批評者，對自己作品要求嚴格，因此兒童必須在這段過渡期內取得足夠的進步，以使他在有自我批判能力之后，不致于發現自己的作品太不夠格而停止繪畫，由藝術活動的積極參與者變成旁觀的批評者。兒童視知覺的分化，為兒童觀察復雜的外界事物，表達復雜的畫提供了可能。同時通過對外界事物的觀察寫生及臨摹優秀作品也為兒童繪畫提供豐富的視覺刺激，促進視知覺的進一步分化，即在認知水平提高的同時，以加強對外界事物的觀察寫生和優秀作品聽臨摹作為橋

　　美術心理篇三：淺談美術的心理教育作用

　　淺談美術的心理教育作用

　　【摘要】隨著教育改革的發展，心理教育日益受到人們的重視。在培養學生德、智、體、美、勞全面發展的同時，也必須將培養學生的健康心理，從而促進其個性完善發展，作為一項重要內容思考。為此，正確認識和積極發揮美術的心理教育作用，是每個美術教育工作者面臨的任務。

　　【關鍵詞】健康心理；美術；心理教育；作用

　　美術作為美育的主要手段和途徑，它的主要任務不僅僅是傳授美術知識，也不僅僅是美術技能的訓練，而是通過學生內心達到審美狀態，良好心理得到培養和發展，不良心理受到治療和矯正，使各種心理功能趨于和諧，各種潛能協調發展，最后達到提高人的生存價值，體驗與實現美好人生的目的。這就是說，美術和美術教育還具有心理教育作用。那么，美術和美術教育又具有怎樣的心理教育作用呢？筆者從以下四個方面談談自己的一些粗淺認識.

　　1．美術作品及美術構成因素的心育作用

　　自古以來，美術及其教育活動就是人類醫治心理疾病，保障心理健康的一種手段，美術作品及其構成因素均具有良好的心理治療作用。英國心理學家斯賓塞曾經說過：“沒有油畫、雕塑、音樂、詩歌以及各種自然美所引起的情感，人生樂趣便失去了一半，這就會給各種疾病的入侵洞開了門戶。”遠古的美術作品，如古希臘神像、印地安人的圖騰和埃及法老的陵墓，被賦予濃重的政治和宗教色彩，而被人們當作祛病去邪，保佑吉祥平安的護身符。近代中國的美術作品同樣具有強烈的心理效應，“門神門神扛大刀，大鬼小鬼進不來”，舊社會人們家門上貼的門神畫兒，表現了人們對幸福的渴望心理。蜿蜒逶迤的萬里長城、上下飛舞的中國龍、徐悲鴻筆下昂首嘶鳴的奔馬，是中國氣派和中華民族精神的象征，無不給每一個中國人心理上注入激情和活力。所有這些都足以證實了美術作品在人心理上產生的巨大作用。

　　心理學家還認為各種圖案、標志，甚至單一的美術造型因素，例如某種線條、某種形狀、某種顏色、某種構圖，均可被視為傳達特定聯想信息的符號，給人以截然不同的心理感受和心理影響。例如：水平線的開闊感、三角形的安定感、波形的動感、折線的煩躁不安感、旋形的弦暈感等等。據悉，二戰期間納粹集中營里，提審“犯人”的候審室墻壁上繪著旋形紋樣，使人看了頭昏嘔吐，造成難以忍受的心理折磨。詩人歌德研究色彩的心理效應長達二十余年，他證明“藍色能引起人心理的冷覺，紅色使人感到恐怖，綠色包含著善良與和解，具有安撫眼睛和

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