選修課程《中外戲劇名作欣賞》教學總結

時間：2021-01-12 11:04:43 總結我要投稿

選修課程《中外戲劇名作欣賞》教學總結

　　總結是指對某一階段的工作、學習或思想中的經驗或情況進行分析研究，做出帶有規律性結論的書面材料，它可以幫助我們總結以往思想，發揚成績，不妨坐下來好好寫寫總結吧。我們該怎么寫總結呢？以下是小編為大家收集的選修課程《中外戲劇名作欣賞》教學總結，希望能夠幫助到大家。

選修課程《中外戲劇名作欣賞》教學總結

　　本學期15—19周，高二進行了選修課程《外國詩歌散文欣賞》的教學，課文內容如下：

　　第一單元是希臘時代的戲劇名家索福克勒斯和他的代表作《俄狄浦斯王》。這部劇作是西方戲劇的里程碑。亞里士多德稱這部悲劇是一個“典范”。主人公那種對于“真相”的蝎子式的叮問精神具有震撼人心的力量。教材以該劇為典型介紹了戲劇對于“完整性”的要求以及“懸念”、“沖突”、“高潮”、“結局”等結構性因素，結合第三場講解了戲劇最具魅力的“突轉”設置。

　　第二單元是歐洲文藝復興時代的莎士比亞及其《羅密歐與朱麗葉》。“莎士比亞不僅屬于他的時代，而且屬于所有的世紀”。（本瓊生）該單元提供學生選讀的是劇本中最為膾炙人口的“月夜幽會”（第二幕第二場）。結合這一場的賞析著重引導學生了解，愛情應該是一種“美的情感”。

　　第三單元是中國戲劇經典《牡丹亭》和它的作者湯顯祖。中國的戲劇與西方不同，有著自己獨特的發展道路和美學特征。湯顯祖是堪與莎士比亞媲美的戲劇大師。《牡丹亭》以杜麗娘與柳夢梅“以情而死、為情復生”的“死去活來”的曲折經歷為主線，展示了封建社會“情”與“理”的尖銳沖突，用生花妙筆繪出了以杜麗娘為中心的正反兩方面的眾多人物的鮮明性格與沖突，富于抒情色彩與社會內涵。學生可以結合欣賞大師的精湛表演一窺中國古代戲劇的奧妙，并了解“生旦凈末丑”諸行的區別及其所飾演的人物的主要性格特征。

　　第四單元是歐洲著名喜劇藝術家莫里哀和他的代表作《偽君子》。喜劇是戲劇中最受觀眾歡迎的劇種。《偽君子》是諷刺喜劇的巔峰之作，它對于偽善的揭露淋漓盡致。別林斯基說：“擊中偽善這條多頭毒蛇的人是偉大的。”莫里哀因其對人性的丑陋的鞭撻而永駐史冊。通過對《偽君子》第三幕的賞析，學生可以了解什么是喜劇、喜劇的美學特征和創作方法。教材中還以達爾杜弗為例，探討了喜劇人物的扁平性質。

　　第五單元是北歐的劇作家易卜生和他的代表作《玩偶之家》。這部被稱之為“現代婦女的解放宣言”的劇作，曾在世界上的許多國家，包括中國引起過巨大的轟動。可以說，娜拉告別丈夫時的關門聲至今還在全世界回響著。“事件”在戲劇結構中的舉足輕重的位置，細致而微地分析了《玩偶之家》中兩個“事件”如何引爆了人物性格之間的沖突并使其跌宕有致地展開，把戲劇推向激動人心的高潮。

　　第六單元是俄國現代劇作家契訶夫和《三姐妹》。契訶夫不僅是一位偉大的小說家，而且，他的戲劇創作具有很強的現代性。正如曹禺所說：“契訶夫給我打開了一扇大門，我發現，原來在戲劇的世界中，還有另外的一個天地。”《三姐妹》沒有人們在一般戲劇中常看到的曲折的情節、激烈的沖突和傳統意義上的“反面人物”。戲劇的結尾既有對于即將到來的冬天的悲愴，也有對于冬天之后的春天的希冀。教材要求學生在籠罩全劇的迷霧般的“情調”中去摸索和探求人生的意義和對于永恒的渴望。

　　第七單元是我國現代的戲劇大師曹禺和他的《北京人》。曹禺在戲劇創作方面取得的成就是無與倫比的，他是一個至今還沒有人超越的中國現代戲劇的高峰。《北京人》與《雷雨》、《日出》不同，它是追求“寓深邃于平淡之中”的卓越成果。教材中選取的第二幕的片斷，突出地表現出作者對于詩化戲劇的追求。在調動戲劇手段塑造愫方這個美麗女性時，作者達到了戲劇情景與女主人公的心靈起伏相激相蕩、相融相匯的美妙境地。可以引導學生深化對于劇本主題乃至人類精神歷程的理解。

　　第八單元是老舍和他的《茶館》。這是一部具有濃郁北京特色的話劇，又是一部享有廣泛國際聲譽的作品，它對本土化作品如何走向世界提供了卓越的啟示。劇本的結構也是別開生面的：它不像傳統話劇那樣圍繞一個中心事件和沖突來展開，而是以一個“小茶館”的微縮景觀展現中國這個“大社會”的俯仰沉浮。每一幕都是生活的一個橫切面，通過從晚清末年到民國滅亡的三幕（橫切面）展現了上個世紀前五十年中中國歷史上的巨大變化，揭示了舊中國何以滅亡的深層原因。老舍善于用兩三句話就勾勒出一個鮮活的人物。他在這方面的才華，在中國作家中無人可及。

　　第九單元是貝克特和《等待戈多》。使貝克特于1969年榮獲諾貝爾獎的作品就是《等待戈多》。這部劇作以荒誕的形式揭示了現代西方社會的精神危機，全劇從理念、形式、結構到語言都具有反傳統戲劇的意味。學生可以通過本單元的選段了解什么是西方的現代主義和后現代主義戲劇。選段中關于舞臺場景的假定性、關于“戈多”究竟是誰，都是可以討論的`饒有興味的題目。

　　戲劇教學的一個突出特點和優點是實演性。教學中強調在經典導讀的基礎上引導學生進行富于啟發性的課堂討論和力所能及的藝術實踐。這種實踐包含朗讀經典臺詞、表演精彩段落和結合自己的生活體驗進行小品或劇本的創作、演出。通過這些實踐活動，學生不僅進一步掌握戲劇經典的神髓，而且學會體察不同人物的各異的思想和精神生態，在“對話”與“獨白”中把握不同性格與情態下人物的個性化語言。從而學會設身處地地理解人、尊重人，提高自我表現的語言能力及與人溝通的談話技巧。戲劇專題的教學幾乎所有篇目我們都采用了“表演法”，不過根據精讀與泛讀的不同要求，有的篇目如臺詞沖擊力強或者情節沖突激烈的《羅密歐與朱麗葉》、《偽君子》、《玩偶之家》和《茶館》幾乎是全篇表演，有的只是選取部分片段進行表演，還有一些篇目作分角色朗讀。同學們表演熱情很高，在笑聲或嘆息聲中不自覺地進入了角色，與劇中人物產生共鳴。同時，放映有關經典影片，深化對劇中人物和主題的把握。

　　仿寫戲劇是戲劇賞析的延伸先后設計了兩個訓練內容：

　　1、以“巧合”或者“誤會”為題寫一篇戲劇。

　　2、學習《玩偶之家》之家后，讓學生以戲劇形式為“娜拉走后怎樣”設計一個結局，通過比較和切磋深化對該劇的主題認識。

　　在戲劇寫作中，同學們感受到了此寫作方式的獨特之處：戲劇創作與小說等敘述體文章的寫作有很大的不同，你可以講一個有滋有味的故事，但用戲劇的方式來陳述則完全不是那么回事了，戲劇需要集中的矛盾沖突，需要有集中的人物對話，且故事發生的時間、地點也有更大的限制。有同學開始寫作時雖然心中有動人的故事，可要編戲劇時卻無從下手，后來通過老師點撥戲劇沖突的設置技巧等方法，才明白了其中的一些機巧。

　　戲劇教學也沒有嚴格依據課文編排順序推進，而是作了適當的變通。如《羅密歐與朱麗葉》與〈〈牡丹亭〉〉是西方與東方幾乎同時代的愛情劇，教學時將這兩篇戲劇比較學習，領悟東西方戲劇藝術的不同風格。俄國著名小說家、戲劇家契訶夫的〈〈三姐妹〉〉與我國現代劇作家曹禺的《北京人》的風格類似，教學時也將二者進行比較學習。

　　由于教材只選了九篇戲劇或片段，且同學們對有的作家不很了解，因此，相關背景的解讀、同時代其它風格作品的適當介紹顯得很有必要，而且鼓勵學生讀原著，寫劇評，相互探討交流。

　　本專題結業考查采取了較靈活的方式，即一篇仿寫戲劇和一篇劇評的質量作為戲劇專題的結業成績。

　　戲劇專題的教學也有一些需要探討的問題，如戲劇表演如何進行充分的準備、篇目如何進行合理的取舍、長劇如何短教、如何讓學生領悟現代劇隱晦的主題等等。

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