王維山水詩虛實轉換的藝術美學

時間：2024-10-12 21:38:47 王維我要投稿

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王維山水詩虛實轉換的藝術美學

　　導語：虛與實作為一對時空觀念和審美范疇，在中國的各門類藝術中都有所表現。王維是唐代著名的詩人。他創作的山水田園詩在取景、布局、造型等方面有獨特的造詣，其中，虛實轉換藝術手法的表現是王維山水詩的一大特點。由于這種虛實轉換藝術手法的運用，使王維山水田園詩藝術進入了一個特殊的審美高地。

王維山水詩虛實轉換的藝術美學

　　唐代是我國詩歌發展的黃金時期，短短三百年中，名家輩出，高手如林。各種藝術流派異彩紛呈、相映生輝，匯成了一支規模宏大的創作隊伍。王維是在盛唐時代文化全面高漲的歷史條件下，所產生的一位多才多藝的作家，以他和孟浩然為代表的田園山水詩派，是唐詩百花園中的一朵奇葩。王維創作的山水田園詩篇，在藝術手法的表現方面運用了多種獨特技巧，達到了別人無法企及的高度。“他的詩，既有精細的刻畫，又注重完整的意境;既有明麗的色彩，又有深長雋永的情味;既包涵哲理，又避免了枯燥無味的表述，而且風格多變，極富于藝術創造性。他的成就，對后人產生了深遠的影響。”①王維創作的山水田園詩，往往融詩情、畫意、樂理、禪趣于一體，蘊涵著許多審美理念。虛實轉換是中國傳統繪畫的一種技法，王維在山水田園詩中把虛實轉換的藝術手法表現得淋漓盡致，形成了自己獨特的藝術風格。王維能夠在詩歌領域中運用虛實轉換藝術手法，為美學領域開辟了一片神奇的天地。

　　一、王維山水田園詩的虛實轉換藝術

　　“虛”和“實”是中國傳統繪畫的技法之一。“實”指客觀地反映繪畫對象，“虛”指圖畫中筆畫稀疏的部分或空白的部分。清笪重光在《畫筌》中談到畫面形象虛實關系時說：“空本難圖，實景清而空景現。神無可繪，真景逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣。虛實相生，無畫處皆成妙境。”②這是對中國畫空間處理的方法和表現形式的闡述。這種虛實轉換的藝術手法被運用到詩歌藝術創作之中，也具有不同凡響的藝術效果。在王維的詩歌創作中，虛實相生的轉換藝術主要表現在以下兩個方面：

　　(一)物我為一、融情于景

　　這種方法就是從情景契合的角度，通過對特殊時空感覺的形象描寫與表現，借景抒情，物我為一，寄托創作主體的心理感受。王維在山水田園詩的創作中經常運用這種手法。如《鳥鳴澗》中寫道：

　　人閑桂花落，夜靜春山空。

　　月出驚山鳥，時鳴春澗中。

　　詩中描寫了山中月夜的景色，從實景的角度看，他只是描寫了春山靜謐的環境，而實際上，我們從亭亭桂樹、徐徐落花、月驚山鳥、空谷回音等等景致中，可以看出詩人所要表現的真實情感：在寧靜清幽的山林中，詩人的精神是十分活躍的，他在喧鬧的塵世之外為自己找到了心靈的樂土。

　　再如《竹里館》：

　　獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。

　　深林人不知，明月來相照。

　　這首詩描繪的是自己在茂密竹林的彈琴實景，全詩既無生動的景語，也無動人的情語，但詩人利用平淡無奇的實景，意在表現閑適、高雅的意趣，顯示了自己對喧囂紛爭的現實世界毫無興趣的情緒。詩人通過虛與實的轉換，把外景與內情融為一體，從自然中見至味、從平淡中見高韻。

　　還有，如《終南別業》的“行到水窮處，坐看云起時”一句，從表面上看，這一詩句只是詩人對自己游蹤的記錄，而實際上，它卻蘊涵著豐富的哲理：如果一個人能真正超然物外，那在他欣賞景物時，就自然會得到意外的收獲。近人俞陛云說：“行至水窮，若已到盡頭，而又看云起，見妙境之無窮。可悟處世事變之無窮，求學之義也無窮。此二句有化機之妙。”(《詩境淺說》)③這是很有見地的。

　　著名的《輞川集》二十首，作者描繪了輞川二十景，即孟城坳、華子岡、文杏館、斤竹嶺、鹿柴、木蘭柴、茱萸�、宮槐陌、臨湖亭、南�、欹湖、柳浪、欒家瀨、金屑泉、白石灘、北�、竹里館、辛夷塢、漆園、椒園等。從表面上看，這些實景都是作者隨意捕捉的輞川園林別墅的景象，而實際上，這些實景都是作者理想情趣的寄托。從這些物我兩忘的境界中，透露出詩人閑適的情趣與高尚的情操。在簡疏的景物描寫中，表現了詩人對與世隔絕的悵惘，同時也蘊涵了對心中理想的追求。由于虛與實轉換藝術的運用，這些詩句都給讀者留下了無窮無盡的遐思。

　　(二)“象外之象”與“景外之景”

　　因為王維精通書法、畫意、樂理，所以他在山水詩的創作中，特別善于在取景、布局與造型上下功夫。在表現手法上，他常常運用動靜對比、虛實互幻、情景相生的技巧，使得有限的實景向無限的空間延伸擴展;他還常常把客觀景物納入多維的審美空間加以描摹，并配以光線的渲染、色彩的映襯、音響的烘托，形成了獨特的“象外之象”與“景外之景”，給人以獨特的審美感受。

　　例如，《終南山》一詩就很有代表性：

　　太乙近天都，連山到海隅。

　　白云回望合，青靄入看無。

　　分野中峰變，陰晴眾壑殊。

　　欲投人處宿，隔水問樵夫。

　　此詩從終南山太乙峰落筆，總覽全山，俯瞰千里之遠，繼而由遠及近，由山外進入山中，不久又從山陰到山陽，最后是由山水到樵夫，極盡變化之能事，貌實而虛，形顯而幻。詩人通過漫漫云海、蒙蒙青霧，渲染了終南山的幽深莫測;再通過遙望千巖萬壑的形態變幻，突出了終南山的廣闊。這種撲朔迷離、虛無縹緲的境界，為我們留下了馳騁想象的廣闊天地。

　　再如《漢江臨泛》：

　　楚塞三湘接，荊門九派通。

　　江流天地外，山色有無中。

　　郡邑浮前浦，波浪動遠空。

　　襄陽好風日，留醉與山翁。

　　在這首詩中，詩人在遠望和遙想的結合中，把三湘九派連成一氣;他還把所見江山的空間跨度擴展至無限，由實景化入虛景;再以郡邑浮沉、天空搖曳的幻覺，極寫水勢的浩渺涌蕩。呈現在讀者面前的，是多么空闊幽渺的天地蒼山。這種表現空闊幽渺的藝術方法，確實令人耳目一新，使人們領略到奇妙的時空景象。

　　還有《鹿柴》：

　　空山不見人，但聞人語響。

　　返景入深林，復照青苔上。

　　空曠的山中看不見一個人影，卻有人說話的聲音在山間回蕩。反照的陽光，穿過林枝，斜照在青苔之上。一虛一實、一真一幻，使得此詩含蘊豐富，耐人尋味。

　　這種虛實轉換藝術手法的運用在王維的山水田園詩中隨處可見：

　　彩翠時分明，夕嵐無處所。(《木蘭柴》)

　　江流天地外，山色有無中。(《漢江臨泛》)

　　逶迤南川水，明滅青林端。(《北�》)

　　瀑布杉松常帶雨，夕陽彩翠忽成嵐。(《送方尊師歸嵩山》)

　　這些詩最突出的魅力即在于它的亦真亦幻的藝術奇趣，神行無跡，恍惚有象，詩人營造的朦朧玄妙的幻覺效果，正是運用虛實轉換手法而產生的。

　　二、王維山水詩虛實轉換藝術的審美情趣

　　(一)表現了詩歌藝術的含蓄美

　　詩是言志抒情的藝術，重在表達情致，展示意境。詩忌直說，凝練含蓄是詩歌的主要藝術特征之一。王維深知語言的表達功能和不足之處，他不但力求以言傳情，而且善于因難見巧，把“言不盡意”這一語言的表達缺憾，化為“心頭無限意，盡在不言中”的抒情技巧，這種技巧就是通常所說的含蓄。詩的含蓄美，在某種意義上正是一種“不言之美”。司空圖在《詩品》中論“含蓄”說：“不著一字，盡得風流。”所謂“不著一字”，并非什么都不說，而是簡練而傳神地勾勒幾筆，點到即止，極富于暗示性，意在言外，給人以涵詠想象的余地。

　　如王維創作的《山居秋暝》，是他五言律詩的代表作：“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”在詩中，詩人并沒有告訴我們他的喜樂和憎惡，但通過詩人描繪的這一幅清幽明凈的自然圖畫，我們可以感到詩人對官場的厭惡，對田園之樂、山水之美的由衷喜愛。再如《輞川閑居贈裴秀才迪》：“寒山轉蒼翠，秋水日潺氵爰。倚仗柴門外，臨風聽暮蟬。渡頭余落日，墟里上孤煙。復值接輿醉，狂歌五柳前。”詩人以“柴門”為立足點，游目馳騁，廣攝四旁，剪輯了寒山、秋水、落日、暮蟬、孤煙等富有季節和時間特征的景物，再剪接入詩人與裴迪兩個隱士活動的特寫鏡頭，呈現在讀者面前的是一幅墨色清淡、悠遠靜謐的輞川秋日黃昏圖。但詩人真正所要表現的則是安逸的神態，瀟灑的閑情。再如《竹里館》、《鹿柴》的返影入林，懸月幽篁，其斑斕陸離的形相象征著人生美麗自在;《欒家瀨》、《辛夷塢》綠波自濺，白鷺自飛，辛夷紛紛揚揚，我們讀者從詩人平凡事物的描寫中可以發現美，它們帶給人的是迎春而發的生機和展望;《白石灘》通過少女的洗衣浣紗，表現了自然、純真的美;《山中送別》又使人體會到了詩人的寂寞神態和悵惘心情，表現了對友人的真實情感。

　　這些虛實轉換藝術手法的運用，深刻地顯示了王維山水田園詩含蓄美的藝術風格，也正因為如此，使王維的詩更值得讓讀者涵詠體味，感同身受。

　　(二)傳達了詩畫相融的藝術神韻

　　蘇軾在《書摩詰藍田煙雨圖》中稱贊王維說：“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩。”④王維是唐代南宗山水畫的開山祖，他工人物、山水，筆意清潤。他的《輞川圖》、《驪山圖》等曾被奉為“神品”(《玉堂詞話》)。因此，王維在創作山水田園詩中，特別善于把繪畫藝術中的虛實轉換藝術手法運用到詩歌創作之中。在王維創作的山水詩中，他常常以素淡朦朧作為畫面的底色，把自然純樸的景物加以組合描摹，向我們展示一幅幅清幽淡雅的山水田園的自然風光。他對豐富多彩的自然景象的描摹，只突出景物的某一實景，而把更多豐富的景物用虛化的方法處理，突出了詩畫相融的藝術神韻。如《新晴野望》中有一聯膾炙人口的名句：“白水明田外，碧峰出山后。”這首詩寫的不是江南，但很接近江南的景象：新雨之后，極目四野，千重綠色，層次鮮明。田間，湛青碧綠;遠處水光如銀;再遠處，山色青蔥;更遠處，重重蒼碧。整個大自然似乎無一不是明凈而澄徹的，充分傳達了詩畫相融的藝術神韻。

　　(三)演繹了禪趣與詩趣結合的藝術魅力

　　王維幾乎所有的山水田園詩都看得出其“取境”的精心考究和不同凡響，其每一具體的形象，幾乎都是有生活原型的藝術幻象，達到有限中呈現無限的極致――這就是虛實轉換藝術。王維之所以能嫻熟地運用這種虛實轉換藝術，是因為他深受莊學禪理的浸漬，是莊、禪的唯心功夫成全了他的山水詩。清人王士禎說：“唐人五言絕句往往入禪，有得意忘言之妙……觀王、裴《輞川集》及祖詠‘終南殘雪詩’，雖鈍根初機，亦能頓悟……予每嘆絕，以為天然不可湊泊。”⑤今人劉大杰先生進一步認為，王維的作品是“畫筆禪理與詩情三者的組合”(《中國文學發展史》中卷)。而朱光潛先生則說得更明白：“陶潛以后，中國詩人受佛教影響最深而成就最大的要數謝靈運、王維和蘇軾三人。他們的詩專說佛理的極少，但處處都流露一種禪趣。”⑥王維的山水田園詩能巧妙地運用虛實轉換藝術，打破了過去、現在和未來的絕對時空，消解了我物之界限而交融了天人，進入當下詩意的生存之中。他所有的田園山水詩幾乎都是他對某一特定自然景物的審美體驗的記錄，王維接受到山水外物給予他的人生真諦的暗示，其人生態度經歷了禪悟之后而變成了“自然景色”，完成了參透本體的感性超越，生成物我兩忘、物我冥一的感性顯現。因此，王維的虛實轉換藝術，演繹了禪趣與詩趣結合的神奇魅力。

　　王維的山水田園詩以其渾融完整的詩歌意境形成了獨特的藝術神韻，再通過景物光與色的變化、聲與形的轉換，達到了虛實互換的藝術效果，讓讀者充分感受到了詩歌藝術的無窮魅力。他通過虛實轉換的藝術手法，把自然界中最優美、最動人的畫面，用精致疏淡的手法表現出來，給讀者留下了充分想象的空間，使藝術表現進入了一個全新的境界。王維山水詩的價值，不僅在于為我國的文學寶庫提供了璀璨無比的瑰寶，而且還在于它們對于美學的貢獻。王維在詩中表現的虛實轉換的藝術手法，使他的山水田園詩進入了一個別人無法企及的審美高地。

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