王維詩歌的藝術特色

時間：2024-08-01 23:24:28 歐敏王維我要投稿

王維詩歌“詩中有畫”的藝術特色推薦度：
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王維詩歌的藝術特色

　　在平日的學習、工作和生活里，大家一定都接觸過一些使用較為普遍的詩歌吧，詩歌飽含著作者的思想感情與豐富的想象。那么你有真正了解過詩歌嗎？以下是小編收集整理的王維詩歌的藝術特色，希望能夠幫助到大家。

王維詩歌的藝術特色

　　王維詩歌的藝術特色

　　王維以擅長描繪山水田園風光而著稱，是山水田園詩派的代表人物之一。在藝術風格上也比較接近，通過描繪幽靜的景色，借以反映其寧靜的心境或隱逸的思想，同時以詩歌闡禪悟道。

　　王維以清新淡遠，自然脫俗的風格，創造出一種“詩中有畫，畫中有詩”。王維詩詩如畫卷、美不勝收，其詩畫合一的藝術特色主要體現在山水詩中。

　　蘇軾(《東坡志林》)曾說：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩。”他把繪畫的精髓帶進詩歌的天地，以靈性的語言，生花的妙筆為我們描繪出一幅幅或浪漫、或空靈、或淡遠的傳神之作。

　　他的山水詩關于著色取勢，如“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝”(《積雨輞川莊作》)“雨中藍色綠堪染，水上有飛花紅欲燃。”(《輞川別業》)“白水明田外，碧峰出山后”(《新晴野望》)

　　王維的山水詩關于結構畫面，使其層次豐富、遠近相宣，乃至動靜相兼、聲色俱佳，更多一層動感和音樂美，如《山居秋螟》：“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留”。首聯，寫薄暮之景，山雨初霽，幽靜閑適，清新宜人。其清新、寧靜，淡遠之境如在目前。一個“空”字，渲染出天高云淡，萬物空靈之美。頷聯，“照”與“流”，一上一下，一靜一動，靜中有動，動中有靜，仿佛讓人感受到大自然的脈搏在跳動。自然的美與心境的美完全融為一體，創造純美詩境。此種禪意非隱居者莫屬，蘇軾把此聯譽為“詩中有畫，畫中有詩。”頸聯，由寫景轉為寫人。在這幅山水畫作之中，山村的自然美和村民們的生活美是水乳交融的。尾聯，其喜歸自然，厭惡宦海之情溢于言表。通觀此詩，可謂有遠景近景，仰視俯視，冷色暖色，人聲水聲，把繪畫美、音樂美與詩歌美充分地結合起來。

　　王詩的畫境，具有清淡靜謐的人性特征。如《竹里館》：“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯，深林人不知，明月來相照。”幽靜的竹林，皎潔的月光，讓詩人不禁豪氣大發，仰天長嘯，一吐胸中郁悶。而千思萬緒，竟只有明月相知。

　　神韻的淡遠，是王維詩中畫境的靈魂。《鹿柴》云：“空山不見人，但聞人語響，返景入深林，復照青苔上。”詩中著意描寫了作者獨處于空山深林，看到一束夕陽的斜暉，透過密林的空隙，灑在林中的青苔上，在博大紛繁的自然景物中，詩人捕捉到最引人入勝的一瞬間，有簡淡的筆墨，細致入微地給出一幅寂靜幽清的畫卷，意趣悠遠，令人神往。

　　王維的詩又有“詩中有禪”的意境。其詩清冷幽邃，遠離塵世，無一點人間煙氣，充滿禪意，山水意境已超出一般平淡自然的美學，已然進入一種宗教的境界，這正是王維佛學修養的必然體現。政治上的不如意，一生幾度隱居，使王維一心學佛，以求看空名利，擺脫煩惱。

　　有些詩顯得更空靈，不用禪語，時得禪理。有如“羚羊掛角，無跡可求”。如“行到水窮處, 坐看云起時。偶然值林叟，談笑無還期”(《終南別業》)。“ 松風吹解帶,山月照彈琴。君問窮通理,漁歌入浦深”(《酬張少府》)充滿一派親近自然，身與物化，隨緣任運的禪機。又如：“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。”(《鹿柴》)“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥, 時鳴春澗中。”(《鳥鳴澗》)一切都是寂靜無為的，虛幻無常，沒有目的，沒有意識，沒有生的喜悅，沒有死的悲哀，但一切又都是不朽的，永恒的，還像胡應麟《詩藪》和黃周星《唐詩快》所評：使人“讀之身世兩忘，萬念皆寂，不謂聲律之中，有此妙詮”。

　　王維詩中有畫，畫中有詩，詩畫合一，可謂已臻完美的意境。這種高潮的藝術境界，全系一個“情”字。他的詩畫都以情為主，沒有情，雖有詩意，不會感人，縱有畫意，也不會感人。只有將情感傾與詩畫之中，并將情感融于一體，才能達到詩畫合一的崇高境界。同時，王維詩中有禪，正是詩人所富有的藝術心靈與作為佛家居士所具有的宗教情懷相契合，鑄成了王維獨特的審美意境：沒有醉眼看花的朦朧和隔閡，沒有主觀感慨和意氣情緒抒發，而是靜默而活躍，如實呈現。

　　王維詩歌特色

　　一、了解文學創作背景。

　　中國素來講求知人論世，運用在文學作品中，我們可以總結為兩點：知人，即我們要知道作者的個人經歷，個人素養，以便將作品與作者更好的結合；論世，即我們要了解其所處的社會環境，現實生活對其創作的影響。

　　自身原因：將詩歌與繪畫、音樂巧妙地結合在一起，是因為其本身就對詩歌、繪畫并對音樂有很深造詣。詩人兼畫家的身份，所以在詩歌創作中使用畫家繪畫技巧，使自己的詩歌創作風格在色彩上顯示出獨特性；王維的母親崔氏，師從北宗神秀大弟子普寂禪師三十多年，受母親影響，其兄弟、妻子皆信佛，王維則是一位前程的佛教徒，也以玄談為樂，呈現出素雅幽淡的特征。

　　社會原因：盛唐盛世造就了王維，造就了“榮光外映而秀色內含”的王維體。盛唐是王維的時代，盛唐詩歌的主流趣味是以王維為領袖的都城詩的趣味。王維的一生，自其少年時代便聲名卓著，而到花甲之年則更加為世人所重，長安地域的貴族文化影響了他的一生。后期半歸半隱，作品也呈現出恬淡靜遠的特征，也與其所處的社會處境密不可分。

　　二、從審美的角度看王維的詩歌創作

　　王維在詩歌和文化藝術等多方面都具有很深的造詣，也被譽為盛唐時代“最具代表意義的人物”。王維的創作具有強烈的時代風貌，其精湛的文學筆調和藝術就也在歷史的長河中熠熠生輝。

　　音樂美

　　王維詩歌具有很強的音樂性，其對《九歌》進行了很好的繼承。雖然他創作的騷體只有9首，但有《魚山神女祠歌》、《贈徐中書望終南山歌》等好詩。對“兮”字的繼承，使得詩歌舒緩、悠長，具有音樂美。

　　大量使用疊字，增加語言的音樂性。王維的詩歌中運用了大量的疊字，約有60余首。王維從《詩經》、《古詩十九首》中吸收營養，運用在自己的詩歌創作中，對疊字的運用能夠如此地得心應手，游刃有余。

　　繪畫美

　　“詩中有畫，畫中有詩”是對王維詩歌的一大贊譽，詩畫的完美混融與其自身素質是分不開的。他既是詩人又是畫家，所以在創作過程中，自覺或不自覺地把繪畫原則全面而恰當地融入到詩歌創作中。王維詩歌中色彩詞有25個，在詩歌創作中出現過335次。

　　王維的詩也善于運用各種線條進行山川景物，運用多變的曲線描繪復雜的物體，這是繪畫的常識，王維靈活的運用到了詩里面。“霧中遠樹刀洲出，天際澄江巴字回”也是運用曲線來寫景狀物。

　　禪意

　　成長在一個佛教氣氛濃厚的家庭中，禪宗思想潛移默化的對其產生影響，王維《請施莊為寺表》說：“故博陵縣君崔氏，師事大照禪師三十余歲，褐衣蔬食，持戒安禪，樂住山林，志求寂靜。”再加上盛唐寺院眾多，佛教文化繁榮，使得其作品也有很多與禪有關的所在，尤其是后期對現實不滿，決定隱遁后，禪意作品更多。隱居期間，他長持齋戒，日日禪誦，過著居士的生活。正如《山中寄駐弟妹》一詩所說：山中多法侶，禪誦自為群。城郭遙相望，惟應見白云。

　　三、從一字、一詞、一句中體味王維的詩歌藝術。

　　“兮”字，疊詞的使用，使得王維的詩歌具有獨特的音樂美，詞秀而調雅。

　　色彩詞在詩歌中起著對自然景物的描繪的作用，當與具體的物象相結合的時候，能夠呈現出空間感和立體感。王維詩歌中使用的顏色詞有25 個，分別出現在不同的詩歌中335 次，我們可以看出，王維對色彩的選擇表現出集中性、以白青為主、素雅色調為主色調的特點較為明顯。線條詞，用長短、曲直、粗細等勾勒物體的輪廓；利用空間詞對描寫的畫面進行構圖。《送邢桂州》中，“月落江湖白，潮來天地青”《積雨輞川莊作》中用色彩、光線的強烈對比準確地表現了夏日積雨，田間景色的特征。

　　四、王維詩歌中的山意象、水意象、禪意象。

　　王維詩作中的山水意象禪意悠遠、恬淡、寧靜，但并不枯燥、浮躁，而是靜中有動，動中有靜。王維的山水詩融詩情畫意于一體，常采用因物寄托的手法來表現某種時空條件下的主觀感受，他還以耐人尋味的獨特抒情方式，使作品的含意更委婉，詩情更醇厚。

　　王維詩歌中也存在大量水意象，因為王維向往幽靜的生活，所以，他的詩歌作品也表現出淡泊純凈的境界。他將以動趁靜、靜中有動很好的結合起來。

　　王維的詩歌創作和他的佛教信仰密不可分，詩歌創作中常流露出一種禪趣。此外，也受時代的影響。不得不在對現實社會的屈從下尋求解脫而禪宗正是主張“靜心”“覺悟”王維正是受這種思想的影響，在詩歌創作中表現出幽怨、寧靜的筆調。

　　五、賞析王維，對詩歌研究與創作的意義。

　　文學是文化的重要載體，也是文化精髓的表現形式之一。一代有一代之文學，一代文學也很好的體現了一代的社會風貌。文學創作使得我們可以更好的了解時代風貌，也為我們的文學創作提供了研究客體。

　　其作品將文學、繪畫、禪意、音樂、世間百態很好的融合在一起，為后代的文學創作，提供了很好的藍本。讓我們在浮躁的社會中重新認識自然、體驗生命、回歸本真，具有重要的藝術價值。

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