誦讀 ● 品味 ● 感悟
――古詩鑒賞三部曲
浙江省 桐鄉市 茅盾中學 朱建忠 (郵編314500)郵箱：mdzjz@mail.jxptt.zj.cn
明代的詩人和畫家徐渭曾提出一種十分奇特的判別方法：把詩拿來一讀，“果能如冷水澆背，陡然一驚”，便是好詩，“如其不然，便不是也。” （《徐文長集》第十七卷《答許北口》）艾米莉狄金森--這位以詩歌頌世界的美國女詩人--在談到詩的藝術感染力時，有一段和中國的徐渭遙相呼應的話：“要是我讀一本書，如果使我全身冰冷，無論烤什么火都不覺得暖和，我便知道這就是詩。”（肯尼迪《詩歌引論》）這說明了一個道理：詩歌鑒賞必須是“心靈的感應”，古詩鑒賞藝術應該是“心靈的藝術”。佛家也有“黃龍三關”之說，曰：第一境界是“見山是山，見水是水”；第二境界是“見山不是山，見水不是水”；第三境界是“見山又是山，見水又是水”。這“黃龍三關”與古詩鑒賞三部曲的藝術追求殊途同歸。
一、 誦讀是“心靈自由”的功底。
多誦多讀，整體感知，“見山是山，見水是水”。《漢書.王褒傳》里有一個“誦讀愈疾”故事：漢宣帝時,太子劉照患神經衰弱癥,御醫束手無策。有人想出一個辦法，讓王褒等人反復誦讀《甘泉賦》、《洞簫賦》等辭賦名篇來娛悅太子，日子一長，太子竟恢復了健康。這個故事說明：誦讀能使作品蘊含的意象、情感得以再現，使人受到熏陶并進而“愈疾”，蘇東坡詩云：“故詩不厭百回讀，熟讀深思子自知。”
瀏覽中國詩歌史，我們可以讀到無數的抒情主人公：自由歌唱的先民，澤畔行吟的屈子，采菊籬下的淵明，狂傲放誕的李白，滿懷悲憤的杜甫，詩中有畫的王維，淺斟低唱的柳永，報國心切的稼軒，婉約凄清的易安，風流萬古的東坡，投筆從戎的班固，輪臺夜雪的岑參，血戰睢陽的張巡，擊楫中流的祖逖，……他們是我們進行心靈之約的偶像，他們鮮活生動，穿越時空的隧道光臨我們的教室，和我們舉行“心靈的約會”。
所以，胸有大量詩文，何愁底氣不足？蘇軾還有一句詩：“腹有詩書氣自華”， 誦讀是“心靈自由”的功底！
朱自清在《了解與欣賞》中說：“吟誦與了解極有關系，是欣賞必經的步驟。吟誦時對于寫在紙上死的語言可以從聲音里得其意味，變成活的語氣。”在誦讀中讀出“韻外之致”，讀出審美體驗，讀出“心靈自由”，這是古詩鑒賞所追求的一種境界。
二、 品味是“心靈自由”的化境。
春風化雨，潤物無聲，但求發現，不求完美，只重過程，不重結果，只愿能與作品的主人公進行心靈的對白，不帶任何功利目的。入乎其內，“見山不是山，見水不是水。”中國古代畫論中有“虛實相生”的理論，清代繪畫理論家笪重光說過：“空本難圖，實景清而空景現。神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅瘤。虛實相生，無畫處皆成妙境。”（《畫筌》）清代惲恪也說：“古人用心，在無筆墨處。”“夫筆盡而意無窮，虛之謂也。”（《南田畫跋》）在“無筆墨處”品味出“意無窮”即為“心靈自由”的化境。
蘇軾評說王維詩云：“味摩詰之詩，詩中有畫，味摩詰之畫，畫中有詩。”詩中的“畫”就是詩文的“空白”。如《山居秋暝》：“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”（新教材三冊）就有五幅秋山晚景圖：（1）空山新雨后（2）明月松間照（3）清泉石上流（4）竹喧歸浣女（5）蓮動下漁舟。而這些幽靜清新的“詩中之畫”也有空白，需要我們的閱讀想象去涂抹、充實：清澈的泉水在石上潺潺流過；晚歸的浣女結伴而來，歡歌笑語蕩起竹林的喧鬧；平靜的水面漾起漣漪，出水的新蓮款款輕搖，小小的船兒正踏波而來……
《杜少陵詩集注》中就有這樣的話：“注杜者，必反復沉潛，求其歸宿所在，又從而句櫛字比之，庶幾得作者苦心于千百年之上，恍然如身歷其世，面接其人，而慨乎有余悲，悄乎有余思也。”“得作者苦心于千百年之上，恍然如身歷其世，面接其人”就是希望超越千百年的時空距離，與杜甫進行心靈的對話，身歷其世，面接其人，從而與作者的自我合而為一。
學子們在“三重主體”交流對話中品味、感悟、積淀人文精神，漸入詩歌鑒賞的境界。
三、 感悟是“心靈自由”的升華。
正如唐代司空圖說的“超以象外，得其環中”、“象外之象，景外之景”， 皎然說的“但見性情，不睹文字”，品味到一定程度，就會產生美感頓悟，豁然開朗。出乎其外，跳出文章外，又見真面目，“見山又是山，見水又是水。” 第三境界與第一境界看似一樣，實則有天壤之別。 所見山水已是“無畫處皆成妙境。”循環往復，審美的素質將得到質的飛躍。
下面是兩位同學對蘇東坡《念奴嬌赤壁懷古》及柳永《雨霖鈴》二詞的感悟：
沈麗香同學：蘇東坡感嘆“人生如夢，一樽還酹江月。”我覺得人生不應該如夢，因為再美麗的夢，也醒來后的空白和惆悵。人生是短暫的，也是未知的。人生也不應該只求“一樽還酹江月”，更應自強不息。即使我們是一枝蠟燭，也應該“蠟炬成灰淚始干”，即使我們只是一根火柴，也應該在關鍵時刻有一次閃耀，即使我們死后尸骨都腐爛了，也要變成磷火在荒野中燃燒！
讀著“大江東去”，讓我想起杜甫“星垂平野闊，月涌大江流。”還有李白的“山隨平野盡，江入大荒流。”滾滾長江浩浩蕩蕩，一瀉千里的氣勢如在眼前，長江是遼闊的，令人神往的。古往今來多少文人墨客為之嘆息感慨；但是，雨果說：世間有一種比海洋更大的景象，那便是天空；還有一種比天空更大的景象，那便是人的胸懷。那么，問世間，幾人能有如此之胸懷？
……
章東華同學：我比較喜歡《雨霖鈴》中“執手相看淚眼，竟無語凝噎。”這一句，讓我想起了另一詩句：“執子之手，與之偕老。”“執子之手”是最悲哀不過的句子，因為“執手”之后便是“放手”，“放手”是一個恐懼的動詞，看似瀟灑，實際上是淚干心枯之后的絕望，“放手”是人間最慘烈的場景，尤其是在渡口，江流岸凝，帆起舟行，此岸彼岸，“放手”即成永絕。那么“放手”之后呢？“微雨燕雙飛，落花人獨立。”下意識地伸出手去，才發現已無手可握，空蕩蕩的只有滿袖清風。
南宋周密有“三分詩七分讀”的說法，它這樣論述：“昔者以詩投東坡者，朗誦之而請曰：‘此詩有分數否？’坡曰：‘十分’。其人大喜。坡徐曰：‘三分詩，七分讀耳。’……”這“七分讀”就是 “心靈自由”的感悟。
蘇東坡詩云：“龍眠獨識殷勤處，畫出陽關意外聲。”這“意外聲”的探求、發現就是“心靈自由”的升華。
讓我們的學子去誦讀，去品味，去感悟，使古詩鑒賞成為真正的“心靈的藝術”
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