明代的詩人和畫家徐渭曾提出一種十分奇特的判別方法：把詩拿來一讀，“果能如冷水澆背，陡然一驚”，便是好詩，“如其不然，便不是也。”艾米莉狄金森--這位以詩歌頌世界的美國女詩人--在談到詩的藝術(shù)感染力時(shí)，有一段和中國的徐渭遙相呼應(yīng)的話：“要是我讀一本書，如果使我全身冰冷，無論烤什么火都不覺得暖和，我便知道這就是詩。”
這說明了一個(gè)道理：詩歌鑒賞必須是“心靈的感應(yīng)”，古詩鑒賞藝術(shù)應(yīng)該是“心靈的藝術(shù)”。佛家有“黃龍三關(guān)”之說，曰：第一境界是“見山是山，見水是水”；第二境界是“見山不是山，見水不是水”；第三境界是“見山又是山，見水又是水”。這“黃龍三關(guān)”與古詩鑒賞的藝術(shù)追求殊途同歸。
一、 誦讀是“心靈自由”的功底。
多誦多讀，整體感知，“見山是山，見水是水”。“觀千劍而后識(shí)器，操千曲而后曉聲”。蘇東坡詩云：“故詩不厭百回讀，熟讀深思子自知。”瀏覽中國詩歌史，我們可以讀到無數(shù)的抒情主人公：自由歌唱的先民，澤畔行吟的屈子，采菊籬下的淵明，狂傲放誕的李白，滿懷悲憤的杜甫，詩中有畫的王維，淺斟低唱的柳永，報(bào)國心切的稼軒，婉約凄清的易安，風(fēng)流萬古的東坡，投筆從戎的班固，輪臺(tái)夜雪的岑參，血戰(zhàn)睢陽的張巡，擊楫中流的祖逖，……他們是我們進(jìn)行心靈之約的偶像，他們鮮活生動(dòng)，穿越時(shí)空的隧道光臨我們的教室，和我們舉行“心靈的約會(huì)”。
所以，胸有大量詩文，何愁底氣不足？蘇軾還有一句詩：“腹有詩書氣自華”，誦讀是“心靈自由”的功底！
朱自清在《了解與欣賞》中說：“吟誦與了解極有關(guān)系，是欣賞必經(jīng)的步驟。吟誦時(shí)對(duì)于寫在紙上死的語言可以從聲音里得其意味，變成活的語氣。”在誦讀中讀出“韻外之致”，讀出審美體驗(yàn)，讀出“心靈自由”，這是古詩鑒賞所追求的一種境界。
二、揣摩是“心靈自由”的途徑。
鑒賞詩歌最基本而又最重要的審美單元抓住詩歌的意象。揣摩、辨析意象的色彩、指向、強(qiáng)度、虛實(shí)和動(dòng)靜是鑒賞詩歌的有效途徑。
情感色彩：意象色彩的冷暖傳遞著詩人不同的情感體驗(yàn)。一般暖色預(yù)示著熱烈活
潑，積極向上，意氣奮發(fā)；冷色代表著冷漠低沉，消極頹唐，孤寂凄涼。如李賀的色彩秾麗，杜牧的清麗，李商隱的殘冷等，無不折射著詩人的內(nèi)在情緒。
指向和強(qiáng)度：意象指向性的不同和強(qiáng)度的大小同樣可以反映出詩歌的感情基調(diào)和作品風(fēng)格。都是寫友情，李白要說“我寄愁心與明月，隨風(fēng)直到夜郎西”，杜甫則是“故憑錦水將雙淚，好過瞿塘滟滪堆”。前者意象選取的是“明月”，后者是“滟滪堆”；前者的指向在空中，向上的，給人以飄逸之感，后者指向在地面，重心在下，給人以沉郁之慨。
虛實(shí)相映：讀后“如在目前”的便是實(shí)象，“見于言外”的便是虛象。實(shí)象側(cè)重客觀事物的再現(xiàn)，而虛象具體表現(xiàn)在詩文中多是一種暗示、象征或修辭的運(yùn)用。體現(xiàn)著整個(gè)意境的藝術(shù)品位和審美效果。
動(dòng)靜結(jié)合：詩歌常常通過意象的動(dòng)靜結(jié)合相互映襯的手法來開拓詩境，傳達(dá)情感。其形式大致表現(xiàn)為寓動(dòng)于靜和寓靜于動(dòng)兩種。如“風(fēng)靜花猶落”是靜中見動(dòng)，“鳥鳴山更幽”是動(dòng)中見靜。
看那晶瑩燈光，搖曳紅燭，洋溢著快樂壯麗的氣氛。它是白晝的延續(xù)，是對(duì)黑暗的否定。無燈的世界或暗淡的燈光，暗示著、象征著失望與痛苦的心態(tài)。聽那鐘聲，它昭示著時(shí)間，表達(dá)了現(xiàn)實(shí)存在，蘊(yùn)藏著深沉的歷史感和命運(yùn)感。它安慰著現(xiàn)實(shí)世界中遭受挫折、漂泊、流轉(zhuǎn)的人們，將其引入無限廣闊的精神世界。而空中的飛鳥，它自由飛翔，比喻人生理想的實(shí)現(xiàn)。追求精神自由的詩人，往往向往隱居江湖的生活，愿意與悠閑自在的鷗鳥為友，忘卻世間的爭斗。但是，天地間的一只飛鳥，在詩人看來，可能是孤凄無半伴、漂泊無依的--這正是詩人內(nèi)心情緒的反應(yīng)。
三、品味是“心靈自由”的化境。
春風(fēng)化雨，潤物無聲，但求發(fā)現(xiàn)，不求完美，只重過程，不重結(jié)果，只愿能與作品的主人公進(jìn)行心靈的對(duì)白，不帶任何功利目的。入乎其內(nèi)，“見山不是山，見水不是水。”中國古代畫論中有“虛實(shí)相生”的理論，清代繪畫理論家笪重光說過：“空本難圖，實(shí)景清而空景現(xiàn)。神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅瘤。虛實(shí)相生，無畫處皆成妙境。”清代惲恪也說：“古人用心，在無筆墨處。”“夫筆盡而意無窮，虛之謂也。”在“無筆墨處”品味出“意無窮”即為“心靈自由”的化境。
蘇軾評(píng)說王維詩云：“味摩詰之詩，詩中有畫，味摩詰之畫，畫中有詩。”詩中的“畫”就是詩文的“空白”。如《山居秋暝》：“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動(dòng)下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”就有五幅秋山晚景圖：（1）空山新雨后（2）明月松間照（3）清泉石上流（4）竹喧歸浣女（5）蓮動(dòng)下漁舟。而這些幽靜清新的“詩中之畫”也有空白，需要我們的閱讀想象去涂抹、充實(shí)：清澈的泉水在石上潺潺流過；晚歸的浣女結(jié)伴而來，歡歌笑語蕩起竹林的喧鬧；平靜的水面漾起漣漪，出水的新蓮款款輕搖，小小的船兒正踏波而來……
《杜少陵詩集注》中就有這樣的話：“注杜者，必反復(fù)沉潛，求其歸宿所在，又從而句櫛字比之，庶幾得作者苦心于千百年之上，恍然如身歷其世，面接其人，而慨乎有余悲，悄乎有余思也。”“得作者苦心于千百年之上，恍然如身歷其世，面接其人”就是希望超越千百年的時(shí)空距離，與杜甫進(jìn)行心靈的對(duì)話，身歷其世，面接其人，從而與作者的自我合而為一。
學(xué)子們?cè)诮涣鲗?duì)話中品味、感悟、積淀人文精神，漸入詩歌鑒賞的境界。
四、感悟是“心靈自由”的升華。
正如唐代司空?qǐng)D說的“超以象外，得其環(huán)中”、“象外之象，景外之景”， 皎然說的“但見性情，不睹文字”，品味到一定程度，就會(huì)產(chǎn)生美感頓悟，豁然開朗。出乎其外，跳出文章外，又見真面目，“見山又是山，見水又是水。”第三境界與第一境界看似一樣，實(shí)則有天壤之別。所見山水已是“無畫處皆成妙境。”循環(huán)往復(fù)，審美的素質(zhì)將得到質(zhì)的飛躍。
下面是高二（11）班吳繼欣同學(xué)對(duì)柳永《雨霖鈴》的感悟：
誰是那個(gè)第一眼就打動(dòng)了你的人？
秋意已深已濃，夜色漸沉漸冷，你拈杯在手，把前塵舊事和疼痛悄然吞下，那握不住的雙手和忘不了的眼眸，就開始在你的心底搖搖曳曳……
你依稀覺得這個(gè)冷寂的秋天似曾相識(shí)，遠(yuǎn)處的山，近處的水，高天上的流云，整個(gè)秋天你都冥思苦想，而當(dāng)你悄然驚悟于一個(gè)好哀怨的眼神時(shí)，那哀怨的眼神已如一個(gè)幽幽的嘆息，隨著這個(gè)秋天的最后一片落葉，飄遠(yuǎn)了季節(jié)的目光。
暮靄沉沉，楚天杳杳，她的手的余溫仍殘留于你空蕩蕩的掌心，回過頭去，往事已是遙不可追，你孤零零地站在這個(gè)秋天的結(jié)尾部分，一任生命隱藏不深的累累傷痕，一次一次觸痛記憶的弦。
什么楊柳啊，曉風(fēng)啊，殘?jiān)掳。菩焉模氵�能抓住什么呢？你就一再地舉起杯來，舉起杯里的這個(gè)秋天，舉起這個(gè)秋天里面的某些事件，舉起事件里面的萬丈紅塵，你悵悵飲酌，踽踽吟哦，偶然地，你會(huì)注意到，踉踉蹌蹌歲月從你的身邊漸漸去遠(yuǎn)，正從你的身邊--漸漸去遠(yuǎn)……
南宋周密有“三分詩七分讀”的說法，它這樣論述：“昔者以詩投東坡者，朗誦之而請(qǐng)?jiān)唬骸嗽娪蟹謹(jǐn)?shù)否？’坡曰：‘十分’。其人大喜。坡徐曰：‘三分詩，七分讀耳。’……”這“七分讀”就是“心靈自由”的感悟。
蘇東坡詩云：“龍眠獨(dú)識(shí)殷勤處，畫出陽關(guān)意外聲。”這“意外聲”的探求、發(fā)現(xiàn)就是“心靈自由”的升華。
張三
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