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詩歌鑒賞系列復習
中國古典詩詞語言的音韻美（教案）
--詩歌是看得見的音樂
樹德中學 尹德華
初中課文<最后一課>，韓麥爾先生說：“法語是世界上最優美的語言，是最清晰的語言，最嚴謹的語言。”小弗朗士對祖國語言的熱愛，也深深地震撼了我。一個小學生可以驚嘆祖國語言的美，哪怕是個小小的發音。我還記得一個英國小孩自豪地給我朗誦一首小詩：
I try
I try to do my best each day , 每天我都在盡最大的努力,
In my work and in my play . 無論是工作還是嬉戲,
And if I always do my best , 只要我堅持不懈地努力,
I needn't worry about my test . 就不必為考試著急
.聽懂的部分我感受到了美，沒聽懂的部分我也覺得很美。美在音節，美在唇齒之間。可是，今天我要說，中國漢語言更美!不僅外型美，音域美，書法美，而且意境也美。尤其是古詩詞，讀懂了，品味它的意境，研讀它的詞句, 讀不懂也能夠賞析它的外型美，聆聽它的音樂美，感受那份讀不懂的晦澀與朦朧之美，還有那令人銷魂的音韻美，更有那停留在唇齒之間和滿口的余香。
同學們：你們知道多少詩歌的知識？有關詩歌的音樂美你又知曉多少？老師有幾個疑問希望得到你們的幫助。21世紀最受歡迎的人應該具備七種能力。其中，篩選信息的能力和說服他人的能力，當然還有我們每天都在訓練的不斷學習的能力，你們的這些能力具備了嗎？
教學設想：由于學生對詩歌的知識了解甚少，對于詩歌的音樂美沒有更真切的了解，在鑒賞詩歌的時候很難體會出詩歌的音韻美，所以在詩歌的鑒賞上沒有真正的深入下去。更重要的是沒有了那份對詩歌的狂熱的喜愛。
教學目的：
1． 了解詩歌語言的音樂美的具體體現，激起對古典詩詞的那份狂熱。
2． 運用這些詩歌知識運用到詩歌鑒賞中。
教學重點：
1． 關于詩歌語言美的幾個關鍵問題。
2． 雙聲、疊韻、平仄、押韻的音樂美。
3． 高考試卷中怎樣具體作答。
4． 培養學生吟誦詩歌的濃厚興趣。
一、 引入：中國古代詩歌是世界上最具有審美價值的藝術之一 ，自它產生之日起就跟音樂有不可分割的血肉關系。在后來的發展中 ，它雖然從音樂中分離出來 ，但它具有濃郁的音樂美質 ，主要表現在節奏的回環美 、音調的抑揚美 、聲情的和諧美。這種音樂美使得中國古代詩歌具有長存不衰的魅力。
吟詩玩詞 。
古琴聲具有平穩、寧靜的精神，缺乏跌蕩起伏的戲劇性。琴是自娛，錚是娛人。
今天老師有幾個有趣的問題，希望得到在座的各位老師和同學們的幫助。
問題1：為什么古詩中以五言、七言的居多？而沒有發展出較多的六八言詩歌？
問題2：五言、七言的音樂美具體體現在哪些方面？
問題3：古詩的聲調、節奏的美的具體體現又是什么呢？
問題4：了解了這些知識對詩歌鑒賞有沒有好處呢？
二、詩歌與音樂的妙合關系
看一段影音材料：（請同學們迅速記下相關信息詞匯）
三、請同學們閱讀下面一段有關詩歌的文字資料：并用紅筆勾畫出重要的信息。注意黑體字的信息，幫助老師解決問題。
幾千年來，詩歌一直是文學史的主流。詩是怎么樣產生的呢？原來在文學還沒形成之前，我們的祖先為把生產斗爭中的經驗傳授給別人或下一代，以便記憶、傳播，就將其編成了順口溜式的韻文。據聞一多先生考證.[詩]與[志]原是同一個字，[志]上從[士]，下從[心]，表示停止在心上，實際就是記憶。文字產生以后，有了文學的幫助，不必再死記了，這時把一切文字的記載叫[志]。志就是詩。在心為志，發言為詩。
歌的稱謂又是怎樣來的呢？詩和歌原不是一個東西，歌是人類的勞動同時產生的，它的產生遠在文學形成之前，比詩早得多。既然詩與歌不是一回事，后來為什么又把二者連在一起以[詩歌]并稱呢?歌，最初只用簡單的感嘆字來表示情緒，在語言產生之后，人類對客觀事物的認識逐步深化，情緒更加豐富，用幾個感嘆字表達遠遠不夠用了。于是在歌里加進實詞，以滿足需要。在文字產生之后，詩與歌的結合又進了一步，用文字書寫的歌詞出現。這時，一支歌包括兩個部分:一是音樂，二是歌詞，音樂是抒情的，歌詞即詩，是記事的。這就是說，詩配上音樂就是歌，不配音樂就是詩。最初的詩都能配上音樂唱，歌就是詩，詩就是歌。關于詩與歌的結合，我國古籍中很早就有論述。 《毛詩序》："在心為志，發言為詩。情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。《尚書》:"詩言志，歌詠言"這便形象地指出了詩與歌的內在聯系。由于這種情況，后來人們就把詩與歌并列，稱為[詩歌]，目前，詩歌已經成為詩的代名詞了。
中國古典詩歌語言的音樂美
文學藝術的各種形式互相滲透、互相影響，是文藝史上帶有規律性的現象。而在各種文藝形式中，詩歌是最活潑、最有親和力的一種。它和散文結合，成為散文詩；和戲劇結合，成為歌劇。它和繪畫所使用的工具雖然不同，但是互相滲透和影響的關系卻顯而易見。古希臘抒情詩人西蒙尼德（Simonides）說：“詩為有聲之畫，畫為無聲之詩。”我國的張浮休也說：“詩是無形畫，畫是有形詩。”蘇東坡則說：“少陵翰墨無形畫，韓干丹青不語詩。”逸盈瑋說：“朗誦詩歌會浮現出作者所描述的畫面里，譜寫詩歌會浮現出作者所想象的畫面里。”都指出了詩與畫的密切關系。至于詩歌和音樂的關系就更密切了。音樂是借助聲音構成的，詩歌也要借助聲音來吟誦或歌唱。《墨子公益篇》里“弦詩三百，歌詩三百”的話可以為證。《詩經》風。雅、頌的區分也是由干音樂的不同。詩和樂象一對孿生的妹妹，從誕生之日起就緊密地結合在一起。詩，不僅作為書面文字呈諸人的視覺，還作為吟誦或歌唱的材料訴諸人的聽覺。
既然詩歌和音樂的關系如此密切，那么詩人在寫詩的時候自然會注意聲音的組織，既要用語言所包涵的意義去影響讀者的感情又要調動語言的聲音去打動讀者的心靈，使詩歌產生音樂的效果。然而中國古典詩歌的音樂美是怎樣構成的呢，本文從漢語的特點入手，結合詩例，對這個問題作一番探討。
一、節奏
合乎規律的重復形成節奏。節奏能給人以快感和美感，能滿足人們生理上和心理上的要求，每當一次新的回環重復的時候，使人感到親切、愉快。節奏還可以使個體得到統一、差別達到協調、散漫趨向集中，節奏本身就具有一種魅力。
語言也可以形成節奏。每個人說話聲音的高低、強弱、長短。各有固定的習慣，可以形成節奏感。然而，詩歌過于遷就語言的自然節奏就顯得散漫，不上口；過于追求音樂節奏，又會流于造作，不自然。只有那既能損害自然節奏而又優于自然節奏的、富于音樂感的詩歌節奏才能被廣泛接受。這種節奏一旦被找到，就會逐漸固定下來成為通行的格律。
詩歌的節奏必須符合語言的民族特點。中國大量詩歌的節奏是由以下兩種因素決定的。
首先是音節和音節的組合。漢語一個字為一個音節，四言詩四個音節一句，五言詩五個音節一句，七言詩七個音節一句，每句的音節是固定的。而一句詩中的幾個音節并不是孤立的。一般是兩個兩個地組合在一起形成頓。頓，有人叫音組或音步。四言二頓，每頓兩個音節；五言三頓，每頓的音節是二二一或二一二；七言四頓，每頓的音節是二二二一或二二一二。頓的劃分既要考慮音節的整齊。又要兼顧意義的完整。
音節的組合不僅形成頓、還形成逗。逗，也就是一句之中最顯著的那個頓。中國古、近體詩建立詩句的基本規則，就是一句詩必須有一個逗，這個逗把詩句分成前后兩半，其音節分配是：四言二二，五言二三，七言四三。林庚先生指出這是中國詩歌在形式上的一條規律。并稱之為“半逗律”。他說：“‘半逗律’乃是中國詩行基于自己的語言特征所遵循的基本規律，這也是中國詩歌民族形式上的普遍特征。”
揭示了“半運律”，我們才能解釋為什么有的句子湊成了四、五、七言卻仍然不象詩，原因就在于音節的組合不符合這條規律。揭示了“半逗律”，還可以解釋為什么六言詩始終未能成為主要形式，就因為二二二的這種音節組合無法形成半逗，不合乎中國詩歌節奏的習慣。
還有一個有趣的現象，讀四言詩覺得節奏比較呆板，五七言則顯得活潑，其奧妙也在于音節的組合上。四言詩，逗的前后各有兩個音節。均等的切分，沒有變出。五七言詩，逗的前后相差一個音節，寓變化于整齊之中，讀起來就覺得活潑。
其次，押韻也是形成中國詩歌節奏的一個要素。
中國古典詩歌是必須押韻的，因為漢語語音長短，輕重的區別不明顯，不能借助它們形成節奏，于是押韻便成為形成節奏的一個要素。
押韻是同一韻母的有規律的重復，猶如樂曲中反復出現的一個主音，整首樂曲可以由它貫穿起來。中國詩歌的押韻是在句尾，句尾總是意義和聲音較大的停頓之處，再配上韻，所以造成的節奏感就更強烈。
二、音調
一首詩由許多字詞的聲音組成，字詞聲音之間的整體關系，也就構成了詩的音調。
聲音的組合受審美規律支配，符合規律的諧，違背規律的拗。音樂中有協和音程與不協合音程。中國古典詩歌有律句與拗句。音程協合與否，取決于兩音間的距離。詩句諧拗的區別，在于平仄的搭配。
中國古典詩歌的音調主要是借助平厭組織起來的。平仄是字音聲調的區別，平仄有規律的交替和重復，也可以形成節奏，但并不鮮明。它的主要作用在于造成音調的和諧。
那么，平仄的區別究竟是什么呢，音韻學家的回答并不一致。有的說是長短之分，有的說是高低之別。在詩句之中平仄的區別主要不在聲音的長短上，而在聲音的高低上。可以說平仄律是借助有規律的抑揚變化，以造成音調的和諧優美。
除了平仄之外，詩歌還常常借助雙聲詞、疊韻詞、同音詞和象聲詞來求得音調的和諧。
雙聲調和疊韻詞是由部分聲音相同的字組成的詞，聲母相同的叫雙聲詞。韻母相同時叫疊韻詞，疊合同是聲音完全相同的詞。李重華《貞一齋詩說》云：“疊的如兩玉相叩，取其鏗鏘：雙聲如貫珠相聯，取其宛轉”王國維《人間詞話》云：“余謂茍于詞之蕩漾處多用疊韻、促節處用雙聲，則其鏗鏘可誦，必有過于前人者。”鏗鏘、宛轉，蕩漾、促節的細微區別，雖未必盡然，但雙聲、疊韻的音樂效果是確實存在的，而且疊音詞的效果也是一樣，它們的音樂效果可以這樣概括；即在一連串聲音不同的字中，出現了聲韻部分相同或完全相鬧的兩個鄰近的字，從而強調了某一個聲音以及由此聲音所表達的情緒，鏗鏘的越發鏗鏘。婉轉的益見婉轉，蕩漾的更加蕩漾、促節的尤為促節。至于象聲詞則是模仿客觀世界的聲音而構成的詞，它只有象聲的作用而不表示什么意義，象聲詞的效果在于直接傳達客觀世界的聲音節奏。使人有身臨其境之感。
雙聲、疊韻、疊音、象聲，這類詞在中國古典詩歌里運用得相當廣泛。如“參差荇萊”、“青青子衿，悠悠我心”、“迢迢牽牛星，皎皎河漢女”、 “無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”、“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”這些詞用得恰當，不但增加了音樂美，也加強了抒情的效果。
課堂演練：
課堂演練（07天津卷）
16. 閱讀下面的詩，回答問題。（5分）
黃氏延綠軒
[明]高啟
蔥蔥溪樹暗，靡靡江蕪[注]濕。
雨過曉開簾，一時放春入。
[注]蕪，叢生的草。
（1）“蔥蔥”、“靡靡”兩個疊音詞有什么作用？
答：寫出春雨后水邊草木之貌；富有韻律感，增強表達效果。
（2）“一時放春入”表現了怎樣的情景？
答：表現了春光濃重，撲面而來，以及作者的欣喜之情。
課外閱讀：
三、聲情
以上所說的節奏和音調，是就聲音論聲音、是一首詩中各個字的字音內配合組織。然而。古典詩歌的音樂美并不完全是人音組合卜效果，還取決于聲和情的和諧、就象作曲時要根據表達感情的需要選擇和變換節奏。調式一片。寫詩也要根據表達感情的需要安排和組織字詞的聲音。只有達到聲情和諧。聲情并茂的地步。詩歌的音樂美才算是完善了。
為什么中國古典詩歌沒有發展出六八言詩歌？
五言和七言在表意和停頓方面都比較方便，而且念起來也更朗朗上口。
世界上不論哪一種民族文學，詩歌總是最早產生的一種文學體裁。它按照一定的音節、聲調和韻律的要求，用凝練的語言、充沛的情感、豐富的想像，高度集中地表現社會生活和人的精神世界。孔子就認為只有“誦《詩》三百”，才能“授之以政”和“使于四方”，并認為“不學詩，無以言”。五七言古詩的出現，是人們對詩歌形式不斷進行探索和試驗，并取得巨大成就的結果。
王國維在《人間詞話》中所說：“四言敝而有楚辭，楚辭敝而有五言，五言敝而有七言，古詩敝而有律絕，律絕敝而有詞。蓋文體通行既久，染指遂多，自成習套。豪杰之士，亦難于其中自出新意，故遁而作他體以自解脫。一切文體所以始盛終衰者，皆由于此，故謂文體后不如前，余未敢言。但就一體論，則此說固無以易也。”
變化發展是詩歌的生命，但這種變的基點，卻是對詩歌形式美的追求。
板書設計：
中國古典詩詞語言的音韻美
-- 詩歌是看得見的音樂
方法：善假于物、評點、概括。
韓麥爾先生
I try
音樂與劍
音樂與詩：渭城曲
送元二使安西
唐王維
渭城朝雨浥輕塵， 客舍青青柳色新。
勸君更盡一杯酒， 西出陽關無故人。
五聲 五言、七言 〈小河淌水〉
節奏、音調、雙聲詞、疊韻詞、疊音詞和象聲詞、
半逗律 聲情和諧
教學反思：我認為的師生互動應該包括：學生的心動，思維、思想動、筆動、口動……而不應該是簡單的教師提問，學生回答。現在語文的平常教學當中勉不了出現“警察式的誘供”。鑒于此，我想在這節語文課上就“師生互動”的課題上嘗試進行一次探究。讓學生在課堂上真正受到語文的熏陶和感染，激起對文學詩歌的熱愛，實現得法于課內，得益于課外的宗旨。同時不失時機的對學生進行基本能力的訓練。例如捕捉信息、篩選信息、說服他人的能力。把語文學科的工具性發揚光大。
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