“唐詩中的音樂描寫”專題教學設計
安徽無為襄安中學高一（2）班語文教師 陳榮勝
[三維目標]
①了解古典詩歌中的“景”與“情”之間對應關系；
②留心對同一“情景”或形象描寫的不同手法與特點；
③嘗試對同一題材的描寫音樂的詩歌作品進行探究性分析；
④賞讀幾首唐詩中的音樂形象；
⑤學習渲染、烘托的筆法。體會比喻摹聲、通感的描寫技法；
⑥激發興趣，初步品味詩歌意境的美感。引導學生發揮聯想和想象，培養他們高雅的審美趣味。
[教學方法]
1.擬用討論互動式、精要點撥法。
2.準備中國經典樂曲帶，適時播放，生成情境，營造音樂氛圍，獲得聽覺享受，以期讓師生滿意，達成教學目標，完成學習任務。
[教學時數] 兩個課時
第一課時
[教學程序]
一、播放古曲，營造賞讀的音樂氛圍
1．導入專題 ：天地萬物皆成畫，喜怒哀樂都是詩。好的音樂百聽不厭。好詩不厭百回讀，其中必有動情聲。大詩人白居易道：感人心者，莫先乎情。今天我們專題賞讀唐代著名詩人幾首關于描寫音樂的詩--韓愈《聽穎師彈琴》、白居易《琵琶行》、李賀《李憑箜篌引》。
2．板書專題“唐詩中的音樂描寫”。
3．伴樂朗誦《琵琶行》中描寫音樂的經典語句--“尋聲暗問彈者誰？------唯見江心秋月白”。
[簡評]音樂之聲具有嚴格時間限制的表演藝術。詩歌是語言藝術。詩，是生命的詮釋，是真情的流露；詩，是清新的韻律，是飄逸的舞蹈。隨著潯陽江頭楓葉紛飛、荻花的謝幕，那琵琶女在萬籟俱寂的江上，奏出“同是天涯淪落人”的幽怨絕響，讓每位聽眾浮想聯翩。因此我們需要認真探究三位詩人如何用語言藝術來描述聽覺特征的表演藝術，需要潛心體悟古人高超的形象思維和豐富的想象聯想能力。讓我們來聽聽他們把讀者帶進怎樣的聲音世界里。
4.齊讀韓愈《聽穎師彈琴》、李賀《李憑箜篌引》（預習《琵琶行》時已這兩首詩印發給學生）
二、整體感知三首詩，理清基本思路
1．韓愈在《聽穎師彈琴》里如何調動豐富的生動意象來構造聽琴的具體感受及意境的？
2. 白居易《琵琶行》描寫樂聲時摹寫的意象有哪些?
(分組齊讀)明確:兒女語/赴敵場/浮云柳絮/百鳥群/孤鳳凰(旋律變化:柔-剛-柔)
歸結:詩中的琴音忽高忽低,起伏緩急,忽遠忽近,難以捉摸.前10句,后8 句思路明晰,既有正面摹寫,又有聽琴感受；選取的畫面有“起坐”不安，有“推手止之”、“淚雨滂沱”、“冰炭置腸”。大喜大悲，冷暖刺激實叫人無法承受。這種情緒上的強烈震蕩，無法用語言形容，但韓愈能憑真切的感知，生動的文字描摹得窮形盡相。
（指名同學一人讀白居易《琵琶行》里琵琶女演奏前的調弦、校正指法，彈奏過程。）
歸結：詩人是這樣選擇意象凸現音樂特征的。意象：急雨/私語/珍珠落盤/鶯語/泉流/瓶破漿迸/鐵騎刀槍/裂帛（旋律變化:繁密的聲勢→清幽的音韻→清脆而和諧→悠揚而明快→低沉而冷澀→突發而激烈→清脆而尖銳→剛勁而激越。意象組合呈現出琴聲的起伏變化，由徐緩而激越，而低沉，而休停，而快捷收束，戛然才止。搞藝術有一句行話：雕塑是凝固的音樂，音樂也是流動的雕塑。音樂形象看不見，詩人們卻能用如此豐富的意象完美地再現樂聲，把抽象聽覺轉化為可視之物象（即具象）。
3.集體朗讀或背誦（借助想象）。請大家想想以上二首詩意象組合都采用什么修辭或描寫方法？
討論后歸納板書： 比喻-通感；正面渲染，塑造音樂形象。[提示：比喻傳遞的內容是豐富多彩，因為喻體是可以不斷變換的，于是讀者在欣賞文學作品時，腦子里形成鮮明可感形象，才能品味語句，領會意境。以上二首詩運用了比喻摹聲和視聽切換處理（即通感），成功地描寫出音樂形象，就具有極大的藝術感染力。
三、布置作業：要求背誦白居易《琵琶行》描寫樂聲的名句，熟讀韓愈《聽穎師彈琴》。
第二課時
[教學程序]
一、比較研習，賞讀探究
1．檢查背誦。再齊讀《聽穎師彈琴》《李憑箜篌引》。啟發同學們思考：白居易《琵琶行》和李賀《李憑箜篌引》描寫樂聲的側重點有何區別？其風格各自有什么特色？
討論后明確：《琵琶行》側重于音樂本身描寫，風格寫實；《李憑箜篌引》側重于音樂效果描寫，風格相當浪漫；《聽穎師彈琴》則兼而有之。
2．《行》《聽》《引》三首詩描寫技法主要是正面鋪描，摹聲渲染得充分，想想還有沒有別的筆法？
選擇《聽穎師彈琴》和《李憑箜篌引》中的其中一首，加工為現代詩歌。
[教師示范]
纖柔甜潤如熱戀中青年男女的喁喁私語/高亢昂揚如英勇的戰士奔赴殺敵戰場/
輕盈飄逸如藍天上的白云微風中的柳絮/熱鬧喧囂得像一群鳥兒棲集在一棵樹上。/群音中一聲獨闖如一只鳳凰在引頸領唱/愈轉愈高的孤鳳長鳴就像攀巖已到絕頂/瞬間的急速下降如同懸崖撒手直落深谷。（以上是正面寫琴聲）
自己空長了兩只不懂音樂的耳朵/一竅不通竟也被樂聲激動得坐立不安/
最終被美妙琴聲感動得淚雨滂沱沾濕衣裳/再也不能承受琴聲對感情的牽扯/
趕緊伸手去止住穎師不能再彈下去了。/好本事啊！一會兒放塊冰在我的心里，一會兒又放塊炭在我的心上。（以上是側寫聽琴感受）。
韓愈以自己百感交集、無可名狀的體驗來側面烘托琴聲的優美動聽，催人淚下；而白居易用聽者入迷沉醉其中，“悄無言”、“秋月白”句，將人物景物和諧烘托，突出琵琶女彈奏藝術的高妙，行文筆法是有區別的。
3．再讀《李憑箜篌引》。李賀的詩與前二首既有相同表現手法，更有在意境創造、描寫技法的不同。
[提示]李賀作詩想象奇特，選取物象非凡。箜篌之音使鬼泣神驚，簡直妙不可言。
你想--樂聲使神女感動得悲啼不止；樂聲使天帝感動得變暖天氣；樂聲使天驚石破落下蕭蕭秋雨；樂聲使神嫗來求救李憑；樂聲使魚龍感動得隨波起舞；樂聲使吳剛忘情而夜不能眠-----。
詩中視覺和聽覺交織，天上人間神奇交會，手法上虛實融合，風格浪漫獨特。這恐怕是詩人的個性使然。李賀生性浪漫，性情孤傲，“文如其人”嗎。但是他所寫的詩簡直是嘔心瀝血的產物。
（板書：物象非凡/意境神奇/風格浪漫）
4.小結：古人對音樂的描寫與贊嘆往往是什么“余音繞梁，三日不絕；聲震樹林，響遏行云；瓠巴鼓瑟，而鳥舞魚躍；座上美人心不死，撙前旅客淚難收。”但以上三首詩既有音樂本身描寫，又有音樂效果之描寫，有的兩者得兼。
白詩移人--琵琶聲使人心動神移；
李詩泣鬼--箜篌音使鬼神動情流淚；
韓詩驚天--琴聲使天地為之驚嘆。
可見，詩語同樂聲別具一格，詩作狀景各具特色。“音樂在火里不會燃燒，在水里也不會下沉。樂聲是世界上最美妙的東西。它能入耳牽心，移神動性。說不言之言，達意外之意，感象外之象。真是無為而無不有。”這是王蒙發自肺腑的話語。
[板書設計] 唐詩中的音樂描寫
形象思維 聯想能力
[相同] 正面渲染 比 喻
側面烘托 通 感
（行文筆法） （語言技法）
[相異] 物 象 非 凡 色 彩 繁 富 風 格 浪 漫
四、鞏固練習，課外延伸
1.文字片段投影。試著體會李白《聽蜀僧睿彈琴》一詩的音樂形象和個人獨到感受。《聽蜀僧睿彈琴》全詩照錄如下：
蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。
為我一揮手，如聽萬壑松。
客心洗流水，余響入霜鐘。
不覺碧山暮，秋云暗幾重。
2.討論描寫形象的手法。
3．課外給李白摹狀音樂佳作《聽蜀僧睿彈琴》寫２００字的賞析文字。
4.閱讀劉鶚《明居湖聽書》，大家交流一下感受，好吧。
[示例]“為我一揮手，如聽萬壑松。客心洗流水，余響入霜鐘”四句，揮手只見姿勢，萬壑松風也只是比喻，詩藝真正見功，還在后兩句。流水固然仍是比喻，但是能滌客心，就虛實相生，幻而若真，曲折而成趣了。至于余響未隨松風散去，竟入了霜鐘，究竟是因為琴聲升入鐘里而微覺共振嗎，還是彈罷天晚，余音不絕，竟似與晚鐘之聲合為一體了呢，則只能猜想。所以描寫音樂的詩，往往要表現聽者的反應或者現場的效果，而不能僅從正面著力渲染，側面烘托則顯得尤為必要了。烘托恰當，感染效果決不比渲染差。我們閱讀時要用心體會。
[教學設計說明]
賞讀唐詩本想從詩歌意象入手，初步品味意境。欣賞唐詩關于音樂描寫的作品，必須依靠學生反復誦讀和自行領悟。在同學們充分預習的基礎上，準備教給學生可行的賞詩要領和基本方法。考慮到學生的詩歌積累不富，素養不高，重點是抓住音樂描寫的行文筆法、表現技法，從而突破難點：如何理解聽覺藝術轉化為視覺形象，再進行形象化處理。借助樂帶，文字投影，創設情境，引發學生讀詩興趣，調動想象和聯想力，開展學生的積極思維。努力追求課堂教學最優化，我認為課堂教學質量有兩個標準：一個看效果，一個看控制。教學內容必須有取舍，方法有揚棄。教者力求讓靜態文字材料，激活為動態生命流程，實現對新課改的教學有所創新。
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