（六）深味詩外之意
詩是形象的藝術，詩人總是通過形象打動讀者，表達自己的感情。即使是直抒胸臆的作品，也往往含著更深層的原因有待挖掘。如前面講過的鄭燮的《沁園春》（恨）就是一例。詞中對恨的宣泄己到極點，但恨什么，為什么恨，卻要每個讀者去體會。“詩言志”，但如果都是直言其志而一覽無余，恐怕就不成其為詩了。宋代詩人梅圣俞說，最好的詩應能“狀難寫之景如在目前，含不盡之意見于言外”。詩最忌寫得太直露，而要“言有盡而意無窮”（蘇軾語）既然如此，那么體會詩外那個“無窮之意”就特別重要了。李白有一首《玉階怨》：“玉階生白露，夜久侵羅襪。卻下水晶簾，玲瓏望秋月。”寫的是一個少婦在秋夜凝思呆望，站立已經很久，露水已沾濕羅襪，她還凝望著秋月，毫無睡意。可以想見，此詩寫的是思婦的愁怨，但全詩無一“怨”字，而愁怨充滿全詩。詩人寫的是形象，而感情須你自己體會。如果你體會不出詩外的“怨”字，那就無法言詩了。
前面還提到韋在的一首《陸金陵府相中堂夜飲》，這首七律從結構看，前三聯極寫夜宴歡歌樂舞、豪華富貴的場面，而最后一聯卻跌出一個“愁”字。“卻愁宴罷青娥散，揚子江頭月半斜”，從表面看，這“愁”也許是對好景不長的惋惜，也許是留戀豪華的享受？如果你這樣理解這個“愁”宇，那就不淺薄了。在這“愁”字的背后，應該說還包含著很深的內涵，而這些意蘊都必須在詩外尋找了。
首先得了解韋莊所處的時代特點。韋莊生活的年代，唐王朝已是日暮途窮。黃巢起義大軍的浪潮已席卷長安，地方上的藩鎮割據日益嚴重，軍閥混戰弄得兵燹遍地、民生涂炭，而僖宗只好四處逃竄，求得偏安一隅。這樣一個政治大動蕩的局面，投射在士大夫階級的思想感情上，往往表現出一種傷感的愁緒。雖然有些人在縱情聲色的歡樂中可以暫時求得麻醉，忘卻前途的黯淡，但一些清醒的頭腦也會產生消亡前的危俱，不由唱出無可奈何的挽歌。這首《中堂夜飲》在一片珠光寶氣的眩照中透出了作者隱隱的哀愁。這簡直是大廈將傾的預感，末日將臨的哀鳴。韋莊的思想，在國家危亡，哀鴻遍野之際，雖然還提不到杜甫那樣憂國憂民的高度，但他畢竟看到了那些高官顯貴驕奢淫逸的后面隱藏著多么嚴重的危機。他以較為清醒的頭腦，窺出無可逆轉的事態趨勢，因而產生一種濃重的愁思，在客觀上使讀者鄙視、憎惡那些窮奢極侈、置國家人民于不顧的達官貴人們，這不能不算是他的可取之處。
其次要分析一下尾聯的深意。“卻愁宴罷青娥散，揚子江頭月半斜”，世間沒有不散的筵席，世間也沒有永駐的歡樂。而杯盤狼藉、燈滅舞散的場面更使人倍感寂寞和凄涼。此處詩人用了一幅半月斜天，江水嗚咽的荒寂夜景來和上面三聯造成巨大反差，從而加深了這一“愁”字的意蘊。
第三，要了解韋莊是個什么樣的人。韋莊是長安杜陵人，并且是唐朝宰相韋見素之后。可見他和李唐王朝是息息相關的。但此時的唐王朝已是岌岌可危，他也流落到鎮江。西望長安，思鄉之情頓起；北顧中原，憂國之痛何堪！詩人看到半月斜天，不由不想到半壁江山也已朝不保夕，在此兵燹遍地、戰亂頻仍、前途黯淡、兇吉難卜之際，這些貴人們卻還縱情聲色，似乎國破家亡不堪一憂，想到此，詩人怎能不愁上心頭更上眉頭呢？所以這一“愁”字乃是全詩機紐，按動它才能解開全詩。
通過上述分析可知，這一“愁”字，在詩外還有那么多的意蘊，而要挖出詩中含蓄的意蘊，則必須要全面了解詩的背景、考查詩人的身世以及深挖詩中的內涵。
（七）分析藝術特點
接著上面分析的例詩，來談談這首詩的藝術特點。
它的突出特點是在極寫歡歌樂舞、層層迭進之后，最后跌出一個“愁”字。這就造成了巨大的跌勢沖擊，恰如把水勢不斷提高，以形成巨大落差，一下子飛流直下，這種勢能則具有更大的打動人心的力量。
首聯連用三個“滿”字，極力張開一幅豪華熱鬧的畫面。頷聯不用正比“富貴猶如神仙窟”，卻用反說，使人想到海上仙窟的豪華富麗也不過如此了，使其豪華迭進一層。頸聯再進一層，以重彩渲染夜間的燈火輝煌和舞姿的溢彩流光。詩至頸聯已把豪奢寫絕。但這三聯都是詩人客觀的描摹，卻不曾帶有一絲歡快，好象冷眼旁觀，內心卻隱藏著幾絲凄涼和哀怨。所以當尾朕驀然跌出“愁”字時，細細品味并不感到生硬。前三聯的迭進已給“愁”字的跌出蓄積了極大的勢能，所以一旦躍出力量就大得多了。
請再讀下面這首詩。
曉 征 戚繼光
霜溪曲曲轉旌旗，幾許沙鷗睡未知。笳鼓聲高寒吹起，深山驚殺老 黎。
這首詩并不難懂，但你能看出它寫法上的特點嗎？前兩句極寫其靜。拂曉本來就是萬物將醒的沉寂時刻，再以潺潺霜溪流水襯之，更給人寒寂之感。可有誰知，在這寂靜的環境中卻有千軍萬馬在行軍。這里本來形成靜與動、沉寂與喧囂的巨大反差，而在此，作者卻極力突出靜的一面，寫其形而避其聲。“霜溪曲曲轉旌旗”，這是個鳥瞰的鏡頭：只見戰旗隨著彎彎曲曲的溪流在蜿蜒前進。只有形沒有聲，但這還不足以突出靜。你知道，溪岸的水鳥是最警覺的，稍有動靜便會撲楞楞群起而飛。此時岸邊不知睡著多少沙鷗，在它們身邊走過千軍萬馬，它們竟然不曾察覺，周圍該是何等的靜啊！但在這靜中，你又是否看到了戚家軍紀律的嚴明？這里面蘊涵著多么大的戰斗力！這正是襯托的妙用。
后兩句戰斗突兀而起。在極靜中寫笳響鼓嗚，前后構成強烈對比。笳鼓之聲迭起，一聲比一聲緊促急迫，側面烘托出鏖戰漸至酣暢。而結句又是一個襯托。你知道，深山多年修煉的高僧最不易受塵世喧囂的干擾，一般聲響無法驚擾他的禪坐，而此處卻用了“驚殺”二字，不僅寫出鏖戰中各種混雜之聲音響之大，同時也突出了沉寂和喧囂的巨大反差，而在這種反差中又使我們感到了戚家軍的勇猛和令行禁止，鐵一般的紀律。
從此詩我們可以悟出對比的力量和襯托的妙用。
研究詩詞的藝術特點，最好是抓住最突出的一點分析，最忌泛泛而談。凡泛泛的分析，如果不是詩作本身確無特點，那就只能說明你對此詩的藝術魅力并無感受了。
（八）推敲用字精巧
古人作詩填詞很重視煉字，有時“為求一字穩，耐得半宵寒”。此說并不夸張。杜甫就有“語不驚人死不休”的名句。古詩要求凝煉生動，在格律上又有諸多限制，因此更加要求字字含有豐富的內容。最為大家熟悉的是王安石煉字的故事。他有一首《泊船瓜州》：“京口瓜州一水間，鐘山只隔數重山。春風又綠江南岸，明日何時照我還！”其中“春風又綠江南岸”一句的“綠”字，先后換過十余字。最初用“到”，后改“過”，又改“入”，再改“滿”，最后定為“綠”字。“綠”字為什么好呢？這里把形容詞用作動詞，當然在表達上就會更豐富，可從三方面來看：一、“到”“過”“入”等字只能狀出春天來到江南，但寫不出春到的景象。而“綠”卻能使你感到一片春意盎然的勃勃生機。二、“滿”字較前三字為好，因它寫出了范圍，但卻寫不出顏色--春季特有的顏色。“綠”卻寫出了。三、“綠”字暗暗透出一個“望”字。作者泊船瓜州，而他的家在金陵，此時正有思家之念。遙望江南“又是一年春草綠”，思鄉之情頓生。如果用“到”“過”等字就傳達不出這種感情了。
還有大家熟知的“推敲”這一典故的來源。唐代詩人賈島作詩很重視煉字。一次在驢上得一聯佳句：“鳥宿池邊樹，僧推月下門。”覺得其中“推”字也可用“敲”字，正在用手做推敲的姿勢時不覺沖撞了韓愈的行轎。韓愈得知緣由，考慮了一會對賈島說，“推”字音義濁重，不如“敲”字更能傳達當時意境。確實，“敲”字在極靜中寫出聲，有襯托之妙。
唐代僧齊已有一首《早梅》詩云：“前村深雪里，昨夜數校開。”鄭谷見之，說；“數枝非早也，未若一技開。”后僧視鄭為“一字師”。
元代有個著名詩人叫薩都拉，曾寫了一聯詩云：“地濕厭聞天竺雨，月明來聽景陽鐘。”后聽了一老人的意見，把上聯的“聞”字改為“看”，全句頓時生色不少。大家知道，詩的意境講究調動讀者各種感官來體會。此句上下聯一“聞”一“聽”，不但相重，且不能使視聽互襯，聲色輝映。改一“看”字便有了視覺之景，聽覺之聲，意境更加完美。
古人既然如此注意煉字，我們讀詩當然要注意字的表現力。前些部分以舉過不少例證，如杜甫《江畔獨步尋花》中的“壓”“低”等字，鄭燮《竹石》中“咬定青山不放松”的“咬”字，韋莊《陪金陵府相中夜宴》中起句的三個“滿”字等等。
幾乎對每首詩中的某些用字都值得推敲，但推敲時一定要仔細品味詩人用字的表現力。再舉一例：白居易的《暮江吟》首句為“一道殘陽鋪水中”。用了一個“鋪”字。至少可以使我們想到以下三個妙處。一者言其殘陽漫江之廣；再者狀出紅日西沉，已落江面，光照之角幾乎與江面重合，這才有平鋪之感；三者寫出光照的強度已由白無直射的強烈轉為日暮斜射的柔和。“鋪”使人聯想到柔軟波動的絮被，恰與蕩起漣漪的江面吻合。如果用“灑”就缺乏整體感了。
（九）品味音韻和諧
我們讀古詩，尤其是律詩和絕句，往往感到鏗鏘悅耳，節奏和諧，有一種音韻上的美感。古人講吟詩，可見詩必須讀出來才能體會它的美感，這種美感來源于句式上的整齊，聲調上的平仄，節奏上的和諧。至于詞，本來就是可以唱的，當然有很強的音樂性。
詩歌和其他文學形式不同，尤其是古詩，都尋求有整齊的句式，從《詩經》中的四言到唐詩中的七言排律，句式都很整齊，讀起來就有一定節拍，顯示出一種音樂性。如“相鼠有皮，人而無儀。人而無儀，不死何為！”（《詩經相鼠》）兩字一節，四言一拍，節奏非常鮮明。再如“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”，二二三式的七字句，七言四拍，讀起來也很和諧。但有些古詩每句字數并不象律詩那樣整齊，但一樣使你感到節奏鮮明，顯出一種和諧的音樂美。比如李白的《將進酒》，這本來就是東漢樂府曲調，句式雖比較靈活，但決不雜亂。句首“君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回；君不見，高堂明鏡悲白發，朝如青絲幕成雪。”三七七構成一句，兩句相對，有極鮮明的節奏。有時長短參差的句式不但不會破壞音樂性，反更使句式錯落有致，顯出特有的韻味。如杜甫的《飲中八仙》。有興趣不妨一讀。
有時詩人用短促的句子還和他要表達的感情有關。如清代詩人張沙白的《太白墓》：“明皇顧，宮奴怒，玉環妒。四海飄零七尺身，千古才名三尺墓。……”起篇就用三句短促的節奏，三句連韻，準確的表達出作者的激憤情緒，概括了非常豐富的史實。
詩句的音樂性還來源于聲調的平仄。語言顯得鏗鏘悅耳主要在于用字平仄的對應上。請看下面這一對句：“海內存知己，天涯若比鄰。”讀來覺得和諧悅耳、朗朗上口，再來考察一下字的平仄，應是：仄仄平平仄，平手仄仄平。可見上下句，字字在平仄上都是相對的。（還可試析“海闊憑魚躍，無高任鳥飛。”）當然對句在平仄上并不要求每字都對，但規定的字必須相對，這樣才能保證詩中音韻的和諧。（參見附錄二詩詞簡要知識）古詩詞的平仄和押韻是比較復雜的一項專門知識，對于中學生來說無須掌握，我們只要能體會到詩詞中音韻的和諧就行了。
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