紡織業發展及創新人才培養論文

時間：2021-06-29 16:00:32 論文我要投稿

紡織業發展及創新人才培養論文

　　1“核心競爭力”紡織品與紡織美術設計人才的培養目標

紡織業發展及創新人才培養論文

　　“核心競爭力”從理論可扼要地表達為一種獨特的結合，它具有可持續發展的競爭優勢，由于它是一種集體長期積蓄并經過整合智慧結晶，因而更不可能也不會輕易被競爭者模仿。紡織產品要在國際市場上具有“核心競爭力”，筆者認為當務之急是建立和培養一支具有核心競爭力的紡織美術團隊。圍繞設計的課題開展一系列紡織產品開發，解決生產工藝與設計之間的重大技術問題，將產、學、研三位一體的有機的結合，形成紡織品設計生產銷售產業鏈條。從人才培養角度，因考慮如何將紡織品生產紡織設計與教育教學相結合，紡織美術設計教學怎樣適應新的經濟時代，培養什么樣的美術設計專業人才?這些都是目前紡織專業院校正在探討與研究的課題。我國最早的設計教育可以追溯到1902年的三江優級師范學堂的圖畫手工科。當時的設計藝術教育由日本人授課，在一定程度上受日本式的影響較大。加上舊中國經濟十分落后，民不聊生，社會的物質消費衰落。民族工業除少量的輕紡工業外幾乎一片空白，工業品市場都被“洋貨”占領。工業設計特別是紡織工業產品設計相當落后，甚至是蒙昧的狀態。從1949年新中國成立以來我國的工藝美術教育得到迅速的發展，也逐步建立相應的設計藝術教育的基礎框架。但幾十年不變的教育模式已經不適應飛速發展的知識經濟時代，所以必須探索出一條新的設計藝術教育的核心方法，保障教學宗旨得到貫徹。目前在紡織藝術設計教學實踐中，設計理論與設計實踐的切入點都是該學科教學的目標。

　　由于設計與特定社會的物質生產與科學技術的聯系，使得設計本身具有自然科學客觀性特征，然而設計與特定社會的政治、文化、藝術之間所存在的顯而易見的關系，又使得設計在另一方面有著特殊的意識形態色彩。教育目標是設計藝術教育者的基本出發點，是人們判斷學生質量和評價教學發展水平的依據。因此，有必要在進行藝術設計教學過程中，明確紡織美術設計專業教學的內容和重點。我國的設計藝術教育雖然改革開放以來有著多年的發展，現設計專業師資、設計理論研究，設計教育的基礎都較為薄弱。特別是在紡織美術這一塊。在這樣的情況和條件下，各設計院系針對自己的具體情況制定出適應社會需求人才的教學目標計劃，培養和提高學生設計藝術的綜合素質。我認為:根據國家經濟發展對設計人才的需要和超前的需求，在教學內容和課程設置方面，吸收國外成熟的行之有效的教學方法和課程結構，并主要可以著重從設計藝術能力方法和培養學生設計個性、設計精神等幾個方面來開展教學工作，努力縮短與國際水平之間的差距。例如紡織專業設計教學在課程設置中可加強與工藝生產的結合，強調實踐能力培養。到具體的工業流程中熟悉生產的過程與意匠的結合，這樣就能提高學生的感知力與創造力。將設計專業技法巧妙的運用到工藝生產中，將繪制設計圖案色彩精準的表達出來，最終達到產品與設計的完美結合。紡織美術設計領域是與自然科學人文聯系在一起的，因為設計藝術與工藝生產營銷傳播，大眾消費、藝術鑒賞等等審美課題的關系相當錯綜復雜，而且還存在著利益分配問題，這都是與人有關的。這些不僅要求美術設計師有較強的設計評價和設計能力，而且必須具有判斷和多種表達能力。逐步了解和掌握多科的智慧及社會經濟發展規律。

　　2倡導“綠色設計”融入教育教學之中

　　加入WTO以后，中國紡織業直接加入經濟全球化的激烈競爭當中。”綠色壁壘”就是美國與歐盟等國采取眾多技術壁壘中的主要措施之一。所謂“綠色壁壘”是指在國家貿易中，世界各國為防止破壞生態環境所采取的一系列措施。我國每年都約有數十億美元的出口商品受到“綠色壁壘”的不利影響。綠色壁壘已成為目前影響中國紡織出口貿易的最大問題。當今發達國家紡織生產主要定位于生態紡織，投入大量的資金研究和開發綠色紡織產品。并且制定出嚴格的和強制性的技術標準。生態環保紡織品的標準是以減少紡織品加工、印染過程中有害物質的使用避免給人類健康、環境安全造成危害。具體來說，無公害污染的纖維面料是指利用天然彩色棉纖維、彩色兔毛纖維、麻纖維等織出來的面料紡織品。那么“綠色”紡織品首先是“綠色的設計”。“綠色的設計”應包括：對原料的選擇設計、加工制造與生產過程的'設計、包裝運輸與市場銷售的設計、使用纖維以及廢棄處理設計，這些都綜合在優化的技術、經濟、生態環境等方面，都有整體性、綜合性和優化性的特點。在紡織品設計生產、服務等方面的管理都要以系統化加以具體分析并加以實施，在有序的生產中達到整體的“綠色”。“綠色”設計理念應體現在服裝設計的理念上。它是在自然主義的基礎上發展起來，并糅合了正逐漸在世界悄然流行的生態學現象:珍視自然資源，強調人類物質材料的充分利用。現有的服裝設計產品都體現出“從自然中生成的，返還給自然”以及“回歸自然，反撲歸真”的主題思想。

　　隨著時尚的變化，并且出現了不同的表現形式:（1）八十年代的表現形式為簡約主義，這是對當時“巴洛克”、“羅可可”過度沿襲復古的叛逆。其代表人物為日本設計師川保久玲和英國設計師維安韋斯特伍德，他們在設計中運用單純簡約的設計語言，反對鋪張，強調節約，廢材的再利用，重視服裝的機能、功能性與效益性，屏棄裝飾性，反對捕殺野生動物。（2）九十年代的表現形式為環保主義，各國都十分注重資源的利用與開發。在英國、美國以及日本等國，都相繼開發出不少的新型纖維，并且利用生態遺傳技術，培育出彩色生態棉花，生態羊毛以及各種無公害污染、有利于人類健康并可再生利用的纖維材料等。如“木版裝”、“金屬裝”以及“紙材裝”仍然啟迪著當今服裝設計師的靈感。（3）自然主義——返樸歸真，回歸自然是當今服裝設計的主題潮流。提倡自然無人工雕琢的時尚氛圍，運用海洋、田園、森林、泥土、冰川、民間、原始的自然色創造出古典與流行以及更具有個性化的服飾風格，這成為各國服裝設計師有目共識并為之奮斗的目標。現代社會美術教育必須先行，要求為未來社會培養人才。教育的發展促使紡織美術教育的目的和觀念的轉變，也影響到紡織美術教學的內容，教學方法和研究方法。倡導“綠色設計”的課題，把握前沿的科學動態，制定教學計劃，遵循追求教育設計的理論方法，依據教學對象的特點和教師自己的教學觀念、經驗、風格，將“綠色設計”的新內容融入教學課程中，如：染織圖案設計的范圍推廣，實用性很強，讓學生了解染織工藝，染料的性能等等，工藝流程并用自己設計的紋飾圖案與自然色彩相結合，根據不同的工藝制作進行實驗性的模擬創造性思考，考慮綠色、環保、審美多重因素。由此可見，“綠色”設計代表二十一世紀美好、健康、和諧、安定的世界性文化潮流。這種清新、輕松樸素的時尚風格，詣在創造一種無污染有益人類健康的生態環境。這種具有無限生命力，符合未來發展的主流文化，影響了世界服裝潮流的演變，也必將會引發一場人類文化發展史上的深層次革命。

　　3紡織美術設計重點在于“創新”

　　人們從進一步美化生活的愿望出發，出現了前所未有的對美的渴望和要求，反映在紡織品花型配色上，比以往提出了更高的要求。以服裝美化生活熱潮的掀起和室內裝飾紡織品的大量開發，也促使花色流行周期加速，同時由于國際同類市場對商品選擇性增大和國際市場競爭劇烈，這就要求紡織品美術設計創造具有更多立意新穎，風格各異的優秀作品。紡織美術不同于一般造型美術，它是藝術與技術結合，是自然科學與美學結合。同時隨著人們審美認識的提高，使紡織美術設計不僅僅是滿足與紙面效果上的“新穎”，而是要求以服裝著裝整體效果和裝飾氣氛協調性、環境因素等方面來考慮，這就給美術設計師提出了“創新”設計。“創新”二字從認識論的角度看，它是一個含有哲學意味的辨證之詞；從實踐論的角度看，她更是一個含有系統意味的詞。創新從來不是一個孤立的概念，就如擠奶、釀蜜一樣，它是有前提的，沒有吃草哪能擠奶?沒有采花哪能釀蜜?同理，沒有繼承哪來創新?孔子曾說過：“學而不思則罔，思而不學則殆。”(《論語為政》)此言極其簡約、透徹的闡述了繼承與創新的辨證關系，紡織美術設計由于實用用途角度不同，題材內容各有不同，而美術設計中所追求的形式、表現手法，都要求以豐富的想象去進行構思、處理，使紡織美術設計產品取得它審美藝術效果。寓意深刻的抽象圖象，能使人萌發詩意般的聯想，如果缺乏藝術想象和意境又引不起美感的產品，也必然是單調而又乏味的。用形象和抽象這種不同的藝術表現形式設計，必須是通過敏銳的形象思維和想象進行提煉、概括的。抽象表現不排斥形象表現，而形象藝術設計決不是現實景物如實再現的自然主義。決定創新的重要因素是設計師豐富的想象力。它來源于對生活經驗的長期積累，然而在知覺的基礎上經過新的配合而創造出形象的能力。想象越豐富就越能表達作者的藝術個性。所以創新是紡織美術設計的生命。而豐富的想象，則是生命的核心。

　　紡織美術設計重點在于創新，應逐步做到：（1）學習設計基礎知識，培養藝術設計的思維方法，樹立以創造意識為重點的觀念。（2）掌握設計工具、材料的使用和基本技能，形成耐心、細致、整潔和計劃的工作習慣。（3）了解設計與人們衣食住行的密切關系：紡織美術設計能美化生活環境，協調人與環境的關系。（4）初步了解紡織工業產品和手工業產品的功能、審美、材料、加工工藝、消費流通等方面與設計的關系。紡織美術設計是“工藝美術”、“美術設計”和“應用美術”等學科的合并，現又注入了“綠色環保”為課題等新內涵，而且隨著社會發展，其新含義新觀念在不斷地變化。二十一世紀人才，應具備現代意識知識的技術手段，應該具備開拓精神，競爭意識，精湛的專業知識，協同合作的能力、創造思維能力和自我發展能力。由此可見，科學合理地增設紡織美術把握前沿動態，將創新設計貫穿教育教學之中，是我們教育教學制勝的法寶。誠然，紡織美術設計的本質特征是創新，但這個創新又是以下這些矛盾的辨證、集中的體現：物質與精神、科技與藝術、社會與個人、功利與審美、文化與經驗、理性與感性、思維與表現、實用與觀賞、自由與制約、理想與現實、繼承與發展等等。紡織美術設計畢竟不同于純藝術創作，藝術論特征的多元化決定了紡織美術設計特征的多元化。隨著新世紀的到來，知識經濟的理念引起了人們極大的關注，人們從“當今世界科學技術突飛猛進，知識經濟已見端倪，國力競爭日趨激烈”[1]的論斷中，開始從民族興衰的高度認識創新的定義：“創新是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發達的不懈動力”[2]。“一個沒有創新能力的民族，難以屹立于世界先進民族之林”[3]。

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