基于心理學(xué)分析觀念藝術(shù)中的美學(xué)需求論文

時(shí)間：2021-06-19 16:03:43 論文我要投稿

　　1917年，杜尚惡作劇式地把一個(gè)命名為《泉》的白瓷小便器作為作品送去美展，并且宣布：藝術(shù)的最終目的是表達(dá)觀念，而不是用藝術(shù)技法制作的成品。這不僅引發(fā)了藝術(shù)界最為強(qiáng)烈的地震，也為后來(lái)觀念藝術(shù)的產(chǎn)生埋下了伏筆。1961年，美國(guó)音樂(lè)家亨利·弗林特（Henry Flynt）在《隨筆：概念藝術(shù)》中率先使用了“觀念藝術(shù)”一詞。他認(rèn)為，聲音是音樂(lè)的物質(zhì)構(gòu)成，同樣道理，藝術(shù)的視覺(jué)含義依賴于文字，“觀念藝術(shù)是以文字為材料的藝術(shù)”.（徐淦，2004）1967年，觀念藝術(shù)家蘇爾·列維（Sol Lewitt）發(fā)表了《論概念藝術(shù)》，標(biāo)志了“觀念藝術(shù)”已經(jīng)形成一種藝術(shù)流派。觀念主義之所以能夠形成，除了杜尚邁出了關(guān)鍵的一步，還有賴于其他的學(xué)科理論，特別是心理學(xué)的幫助和推動(dòng)。

基于心理學(xué)分析觀念藝術(shù)中的美學(xué)需求論文

　　1觀念與體驗(yàn)的心理延伸

　　縱觀西方藝術(shù)史，它的發(fā)展主要分為三個(gè)階段：18世紀(jì)之前，古典藝術(shù)中最重要的是結(jié)構(gòu)要像數(shù)學(xué)一樣清晰明確，任何事物的表達(dá)都要遵循形式美法則，重視理性而忽視感情。它致力于精準(zhǔn)地再現(xiàn)自然，以“自然美”為美學(xué)特質(zhì)；19世紀(jì)，現(xiàn)代藝術(shù)以抽象的形式擺脫了傳統(tǒng)透視習(xí)慣，打破了自然主義的框架，賦予藝術(shù)一種新的秩序。它從原來(lái)的再現(xiàn)客體開(kāi)始向表現(xiàn)主體轉(zhuǎn)變，不斷地追求自身的純粹性，以“藝術(shù)美”為美學(xué)特質(zhì)；20世紀(jì)之后，以觀念藝術(shù)為代表的當(dāng)代藝術(shù)直接放棄了一切形象化和具體化的藝術(shù)行為，藝術(shù)只剩下了對(duì)藝術(shù)行為的語(yǔ)言記載，觀念藝術(shù)的命題是：觀念或系統(tǒng)比作品本身更為重要，并最終取代了作品。（滕守堯，2001）德國(guó)藝術(shù)家約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）曾經(jīng)宣稱：“人人都是藝術(shù)家，一旦與他們相應(yīng)的自由創(chuàng)作活力被激發(fā)并彰顯出來(lái)，他們固有的藝術(shù)癖好就會(huì)使無(wú)論何種媒介都轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)作品。”（馬永健，2006）他的觀點(diǎn)的核心，實(shí)際上就是人本主義心理學(xué)的藝術(shù)體驗(yàn)。藝術(shù)體驗(yàn)作為一種精神手段，它能使人們?cè)谟^念層面上改變自己的生活，把日常生活中毫無(wú)意義的、無(wú)趣的和不幸的體驗(yàn)轉(zhuǎn)變成有意義的、有意味的和創(chuàng)造性的體驗(yàn)。藝術(shù)體驗(yàn)?zāi)苁谷顺阶约旱娜粘Ｒ庾R(shí)，超越個(gè)體生命的有限性和暫時(shí)性，從而認(rèn)識(shí)到存在的本質(zhì)和生活的真諦。（馬斯洛，1987）

　　馬克思（Karl Heinrich Marx）說(shuō)過(guò)，社會(huì)存在決定社會(huì)意識(shí)，經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)決定上層建筑。所以無(wú)論何種藝術(shù)形式，其所反映和表現(xiàn)的都是當(dāng)時(shí)社會(huì)變化給人們帶來(lái)的社會(huì)心理特征，觀念藝術(shù)也不例外。它興盛于20世紀(jì)60年代，正是新舊各種矛盾的思想觀點(diǎn)進(jìn)行交鋒的時(shí)期，這種交鋒以廣泛的革命的姿態(tài)出現(xiàn)在世人面前：非洲各殖民地國(guó)家紛紛獨(dú)立，而與之對(duì)應(yīng)的卻是柏林墻把德國(guó)一分為二；美國(guó)國(guó)內(nèi)民權(quán)運(yùn)動(dòng)的不斷勝利，而越南戰(zhàn)爭(zhēng)卻節(jié)節(jié)敗退；卡爾森以《寂靜的春天》在美國(guó)率先灑下了“環(huán)保”的思想之種，而與之對(duì)應(yīng)的卻是發(fā)展中國(guó)家開(kāi)始大力推廣在農(nóng)業(yè)領(lǐng)域應(yīng)用農(nóng)藥。

　　在這種挑戰(zhàn)權(quán)威和反叛傳統(tǒng)的環(huán)境土壤中滋生出的觀念藝術(shù)也明顯具有藝術(shù)心理學(xué)的特征。首先，它表達(dá)對(duì)于社會(huì)與政治的想法。作為觀念藝術(shù)的代表人物，德國(guó)藝術(shù)家約瑟夫·博伊斯在第二次世界大戰(zhàn)中曾經(jīng)是德國(guó)的空軍飛行員，在一次飛行任務(wù)中被蘇軍擊落，幸運(yùn)地是他被西伯利亞的韃靼人發(fā)現(xiàn)了，并用油脂、毛氈和奶制品挽救了他，而油脂、毛氈和動(dòng)物等等也成為他以后創(chuàng)作的主要材料。博伊斯認(rèn)為暴力是一切罪惡的根源，他反對(duì)以暴力去爭(zhēng)取和平。而藝術(shù)則被他認(rèn)為具有革命潛力，藝術(shù)創(chuàng)新是促進(jìn)社會(huì)復(fù)興的無(wú)害的烏托邦。博伊斯試圖用藝術(shù)去重建一種信仰，重建人與人，人與物以及人與自然的親和關(guān)系。博伊斯的代表作品《油脂椅》用動(dòng)物油脂堆積倚靠在一張普通的椅子上“裝配”而成：椅子是軀體或人的隱喻，而冰冷的油脂可以轉(zhuǎn)換成無(wú)窮的能量。他的觀念是油脂貼在人體情欲所在的地方，可以驅(qū)除物質(zhì)的冰冷、恢復(fù)人間的溫暖。作品誘發(fā)了人類對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)悲愴的回憶和對(duì)生命脆弱莫大的同情，油脂已超出它的現(xiàn)實(shí)意義，寄寓了藝術(shù)家某種敬畏的情緒和宗教化信念。（柳沙，2009）

　　觀念藝術(shù)家就戰(zhàn)爭(zhēng)、性別、階級(jí)、政治、歷史、大眾文化、環(huán)境保護(hù)等各種方面問(wèn)題發(fā)表自己的看法，他們的實(shí)踐活動(dòng)就像一個(gè)由各種文化折射而成的萬(wàn)花筒一樣，打破了前衛(wèi)與低劣、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、中心與邊緣、嚴(yán)肅文化與通俗文化等等相互對(duì)立的概念體系，變得混雜而折衷。觀念藝術(shù)家認(rèn)為，觀念是作品中最重要的核心，藝術(shù)活動(dòng)不僅僅限于形與色的框架，而且還應(yīng)該依照藝術(shù)的總體概念，并進(jìn)一步探究一切藝術(shù)主張的功能、含義和應(yīng)用。

　　其次，它表達(dá)對(duì)于哲學(xué)的思考。約瑟夫·科蘇斯（Joseph Kosuth）在1965年創(chuàng)作的《一把和三把椅子》表達(dá)了如何把藝術(shù)的視覺(jué)形式直接向觀念過(guò)渡的思路。這個(gè)作品是由一把真實(shí)的椅子、這把椅子的照片、一段從字典上摘錄下來(lái)的對(duì)“椅子”這一詞語(yǔ)的定義三部分構(gòu)成。科蘇斯提供了關(guān)于這把椅子從客體到主體的全部可能性，并以此探討文字、現(xiàn)實(shí)和圖像三者之間的關(guān)系。他想要表達(dá)的意義是：椅子（實(shí)物）這一客觀物體可以被攝影或者繪畫再現(xiàn)出來(lái)，成為一種“幻象”（椅子的`照片） ,但無(wú)論是實(shí)物的椅子還是通過(guò)藝術(shù)手段再現(xiàn)出來(lái)的椅子的“幻象”,都導(dǎo)向一個(gè)最終的概念---觀念的椅子（文字對(duì)椅子的定義）。椅子所體現(xiàn)的三個(gè)部分的形態(tài)，就是藝術(shù)形式和藝術(shù)功能關(guān)系的形象的圖解。以實(shí)物為依據(jù)的圖像最終是為了給人提供一種觀念，藝術(shù)品提供的觀念才是藝術(shù)的本質(zhì)。當(dāng)藝術(shù)家想在根本上抓住藝術(shù)的本質(zhì)時(shí)，他完全可以拋棄藝術(shù)的形式部分，直接去抓住觀念的部分。根據(jù)這種邏輯，對(duì)可視的形的輕視和對(duì)內(nèi)在的信息、觀念和意蘊(yùn)的重視就成了觀念藝術(shù)的核心。（圖1）

　　最后，它表達(dá)藝術(shù)自省的觀念。勞倫斯·維納1988年創(chuàng)作的《以手形成的硫磺與火的空間》是他的代表作之一，英文“Fire and Brimstone Set in a Hol-low Formed By Hand”和標(biāo)題相同的文字用巨大的無(wú)裝飾大寫字母畫在畫廊的后墻上。然而，作品的重心不在于字母的形式，甚至也不在于它們同空間的關(guān)系，這些都是審美上的特點(diǎn)。句子本身以及它在觀眾腦海中產(chǎn)生回想和思考的方式，這才是作者的意蘊(yùn)所在。作品包含著這樣的意思：文字并沒(méi)有絕對(duì)確定的含義，他們甚至不構(gòu)成完整的句子。他們可能是一首詩(shī)（是文學(xué)作品而不是藝術(shù)作品）的一部分，是從文中節(jié)錄下來(lái)的。維納似乎是在告訴我們，我們現(xiàn)在已經(jīng)習(xí)慣于日常使用的語(yǔ)言，因而對(duì)于“單詞”會(huì)產(chǎn)生一種近乎條件反射的反應(yīng)。在此意義上，單詞與其所指代的事物是可以互換的。這一作品用“火”這個(gè)特殊的單詞將這一司空見(jiàn)慣的，人們已經(jīng)忽視的現(xiàn)象內(nèi)部所存在的沖突與矛盾揭示了出來(lái)。（圖2）

　　在觀念藝術(shù)家看來(lái)，藝術(shù)主張的合法性并不依賴于對(duì)事物的屬性進(jìn)行經(jīng)驗(yàn)主義的預(yù)想，更不取決于對(duì)事物屬性的美學(xué)預(yù)想。藝術(shù)家關(guān)注的不是材料與形式，而是其背后的觀念和意義。因此，他只關(guān)心與方法有關(guān)的兩點(diǎn)內(nèi)容：首先，哪一種藝術(shù)對(duì)于觀念的發(fā)展有所幫助；其次，如何才能使他的主張與發(fā)展相互契合。

　　總而言之，觀念藝術(shù)的人本心理學(xué)體驗(yàn)是對(duì)形式主義和傳統(tǒng)審美趣味的破除，使藝術(shù)的支點(diǎn)由形式轉(zhuǎn)向表述的事物，而不是描述實(shí)在物體或精神物體的行為；它們表達(dá)藝術(shù)的觀念或者藝術(shù)觀念所產(chǎn)生的正式結(jié)果，十分注重自身的思考緯度，并以觀念的狀態(tài)來(lái)面對(duì)世界。觀念藝術(shù)使藝術(shù)與傳統(tǒng)的展示環(huán)境、存在方式以及欣賞、占有方式相脫離，并且通過(guò)這些藝術(shù)形式將藝術(shù)創(chuàng)作、表現(xiàn)、接受、批評(píng)集于一身，將藝術(shù)、生活、作者、觀眾融為一體。

　　2觀念藝術(shù)的景觀心理實(shí)驗(yàn)

　　當(dāng)代藝術(shù)家不僅僅在反叛傳統(tǒng)的藝術(shù)概念以及突破傳統(tǒng)的藝術(shù)體制上下功夫，更多考慮的是作品所具有的社會(huì)學(xué)或者心理學(xué)意義。這使得觀念藝術(shù)的意義不斷擴(kuò)大，正如柯索斯所說(shuō)，杜尚以后的所有美術(shù)都是觀念的，因?yàn)槊佬g(shù)只是以觀念的方式而存在，從藝術(shù)追求觀念方式上講，大地藝術(shù)、偶發(fā)藝術(shù)、表演藝術(shù)、身體藝術(shù)、行為藝術(shù)、裝置藝術(shù)等等都可以歸入觀念藝術(shù)的范疇。由此，觀念藝術(shù)突破了藝術(shù)所固有的所有界限，藝術(shù)的形式和意義就比任何時(shí)候都更為泛化。

　　觀念藝術(shù)的非物質(zhì)化概念對(duì)整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域的震動(dòng)是巨大的，其直接的結(jié)果便是迫使藝術(shù)家們更為深入地思考藝術(shù)作為一種非物質(zhì)化形態(tài)的多種可能性。就景觀領(lǐng)域而言，雖然沒(méi)有藝術(shù)和建筑的先鋒性，沒(méi)有自己的挑戰(zhàn)宣言，也沒(méi)有像建筑那樣受到種種責(zé)難，但是作為一種思維觀念的革新和一種強(qiáng)大的文化沖擊，觀念藝術(shù)的質(zhì)疑對(duì)其所產(chǎn)生的影響和反思亦是巨大的，這是藝術(shù)的生命力泛化過(guò)程的必然。瑪莎·施瓦茨在接受訪談時(shí)說(shuō)道：“當(dāng)我學(xué)習(xí)景觀設(shè)計(jì)時(shí)，就發(fā)現(xiàn)這個(gè)行業(yè)側(cè)重于傳授有關(guān)技能、傳統(tǒng)以及高品質(zhì)材料應(yīng)用方面的知識(shí)。我認(rèn)為其對(duì)技術(shù)及材料的重視過(guò)多，而對(duì)設(shè)計(jì)思想方面的關(guān)注或興趣太少。在藝術(shù)領(lǐng)域，觀念是設(shè)計(jì)的核心，而在景觀設(shè)計(jì)領(lǐng)域則是功能占據(jù)核心地位。”（Elizabeth,2001）景觀設(shè)計(jì)師們逐漸意識(shí)到在現(xiàn)代工業(yè)社會(huì)，理性已經(jīng)物化為科學(xué)技術(shù)，變成了實(shí)用目的的手段和奴役人的工具。理性把主體和客體割裂幵來(lái)、對(duì)立起來(lái)，一味強(qiáng)調(diào)人對(duì)自然的占有、改造和征服，使人和自然處于敵對(duì)狀態(tài)。現(xiàn)代工業(yè)文明和技術(shù)理性的發(fā)展嚴(yán)重地壓制了人的詩(shī)性和感受力，人們喪失了體驗(yàn)的能力，甚至喪失了對(duì)體驗(yàn)之必要性的認(rèn)識(shí)。因此，觀念和體驗(yàn)的成分在景觀設(shè)計(jì)創(chuàng)作領(lǐng)域中正在逐步加重，其結(jié)果往往產(chǎn)生某種帶有強(qiáng)烈風(fēng)格特征的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)。

　　觀念藝術(shù)的景觀雖然受到藝術(shù)思潮的影響，但就具體的景觀項(xiàng)目而言，作為一項(xiàng)社會(huì)性的活動(dòng)，它還受制于整個(gè)社會(huì)政治、經(jīng)濟(jì)、科技等各個(gè)領(lǐng)域的發(fā)展，這也是促成藝術(shù)和景觀設(shè)計(jì)思想發(fā)生變化的共同基礎(chǔ)。

　　自從20世紀(jì)80年代晚期以來(lái)，全球經(jīng)濟(jì)發(fā)展和新技術(shù)的影響，特別是移動(dòng)設(shè)施、交流設(shè)施和新媒體，完全重構(gòu)了世界。全球化的力量模糊了國(guó)家的邊界，增強(qiáng)了城市的融合、增加了社會(huì)環(huán)境和景觀的新壓力、分裂社會(huì)成為無(wú)數(shù)的子文化。就這些方面，社會(huì)學(xué)家烏爾里希·貝克（Ulrich Beck）寫到：西方面臨著挑戰(zhàn)它的社會(huì)和政治系統(tǒng)的基本前提的問(wèn)題。現(xiàn)在我們面臨的關(guān)鍵問(wèn)題是，是否西方所標(biāo)榜的資本主義和民主之間的歷史共生體能夠在不損失它的物質(zhì)、文化和社會(huì)基礎(chǔ)的情況下得到全球化的普及。（Ulrich,1994）

　　當(dāng)代景觀藝術(shù)的實(shí)踐顯現(xiàn)觀念藝術(shù)心理學(xué)的特征，表現(xiàn)為已不滿足于單純地建立在對(duì)環(huán)境的視覺(jué)化表象傳達(dá)，更多地希望闡述一個(gè)概念的意義和喚起人們對(duì)當(dāng)下人類生存環(huán)境現(xiàn)狀的思考。與時(shí)代同步的生活方式的轉(zhuǎn)變也對(duì)人們的精神需求和廣泛公眾參與的民主化社會(huì)形態(tài)提出符合當(dāng)代的表述形式。從當(dāng)代景觀的發(fā)展趨勢(shì)來(lái)看，解決當(dāng)前社會(huì)形態(tài)下環(huán)境與美學(xué)和生態(tài)的關(guān)系成為主要方向，如何營(yíng)造符合生態(tài)需要和可持續(xù)性發(fā)展，并能在藝術(shù)體驗(yàn)上給人以全新感受的新景觀成為當(dāng)代景觀的主流。

　　3哈格里夫斯---對(duì)美的心理探求的觀念設(shè)計(jì)

　　馬斯洛（Abraham H. Maslow）認(rèn)為，藝術(shù)體驗(yàn)就是一種高峰體驗(yàn)。處于高峰體驗(yàn)中的人想象更豐富、更有詩(shī)意、有著更敏銳的審美直覺(jué)，“真正的人正因?yàn)樗钦嬲娜硕梢宰兊酶裨?shī)人、藝術(shù)家、音樂(lè)家和先知。”（荷爾德林，1999）哈佛大學(xué)風(fēng)景園林系教授喬治·哈格里夫斯（George Hargreaves）被稱為“風(fēng)景過(guò)程的詩(shī)人”.他的藝術(shù)創(chuàng)造性除了表現(xiàn)在藝術(shù)作品上，還存在于他創(chuàng)作前及創(chuàng)作中的體驗(yàn)時(shí)期。他把對(duì)事物的感悟通過(guò)想象的方式，把自身置于體驗(yàn)對(duì)象的位置去設(shè)身處地體察和領(lǐng)悟，從而獲得超越自身經(jīng)驗(yàn)的新體驗(yàn)。從哈格里夫斯藝術(shù)體驗(yàn)的創(chuàng)造性方面研究，可以概述為三個(gè)階段---各美其美、美人之美、美美與共。

　　哈格里夫斯對(duì)景觀體驗(yàn)的第一個(gè)階段與他青少年時(shí)代的游歷生活有著緊密的聯(lián)系，在一次攀登洛基山脈國(guó)家公園的一座高峰的過(guò)程中，他偶然看到一些美麗的、纖弱的小花穿透初夏的積雪在山上璀然綻放，于是突然感悟到一種類似于愛(ài)默生的“位于恐懼邊緣的愉快”和與自然融為一體的興奮，產(chǎn)生“一種思想、身體和景觀聯(lián)系在一起的奇異的感覺(jué)”.（王向榮，林菁，2007）哈格里夫斯通過(guò)自然的美召喚出了作為真正人的感性，他發(fā)現(xiàn)只有藝術(shù)才能徹底解放他的感性。于是，在他叔叔的引導(dǎo)下，哈格里夫斯開(kāi)始了景觀設(shè)計(jì)專業(yè)的學(xué)習(xí)。

　　第二個(gè)階段是哈格里夫斯學(xué)習(xí)景觀設(shè)計(jì)的過(guò)程。當(dāng)他初次見(jiàn) 到大地藝術(shù) 家史密森（RobertSmithson）的作品時(shí)，就被大地藝術(shù)所表現(xiàn)出的力量所震撼。史密森的作品將景觀概念當(dāng)作一種理念，使哈格里夫斯產(chǎn)生一種“像燈塔般照耀在那些被設(shè)計(jì)的景觀中焦枯的土地上的感覺(jué)”,（馬斯洛，1987）讓他頓悟到時(shí)間、重力、侵蝕等自然的物質(zhì)性與人的出現(xiàn)可以發(fā)生互動(dòng)作用。他認(rèn)識(shí)到文化對(duì)自然系統(tǒng)會(huì)產(chǎn)生潛在的傷害，而生態(tài)學(xué)的方法又無(wú)視文化從而遠(yuǎn)離人們的生活。因此，他致力于探索介于文化和生態(tài)兩者之間的方法即以物質(zhì)性為本，從基地的特定性去找尋風(fēng)景過(guò)程的內(nèi)涵，建立與人相關(guān)的框架，其結(jié)果是耐人尋味的和多樣化的。哈格里夫斯把這種方法比喻為“建立過(guò)程，而不控制終端產(chǎn)品”.也就是說(shuō)，他在基地上建立了一個(gè)舞臺(tái)，讓自然要素與人產(chǎn)生互動(dòng)作用，哈格里夫斯稱之為“環(huán)境劇場(chǎng)”.各種自然元素，如水、風(fēng)的痕跡、鄉(xiāng)土植物、野生花卉等都順應(yīng)基地自身生態(tài)系統(tǒng)特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，用藝術(shù)化的手段使之成為人們公共活動(dòng)的空間。但他設(shè)計(jì)的景觀是自然的而非自然狀的，是對(duì)自然的提煉和升華。正如荷爾德林（Friedrich Hld-erlin）所言：“藝術(shù)家的眼光不是被動(dòng)地接受和記錄事物的印象，而是構(gòu)造性的，并且只有靠著構(gòu)造活動(dòng)，我們才能發(fā)現(xiàn)自然事物的美。美感就是對(duì)各種形式的動(dòng)態(tài)生命力的敏感性，而這種生命力只有靠我們自身中的一種相應(yīng)的動(dòng)態(tài)過(guò)程才有可能把握。”（張紅衛(wèi)，2003）

　　第三個(gè)頓悟發(fā)生在1982年，當(dāng)哈格里夫斯在夏威夷參加一次會(huì)議時(shí)，親眼目睹了一次颶風(fēng)的襲擊。他認(rèn)識(shí)到颶風(fēng)那種可怕的美麗與古典主義式的、神圣的、富有秩序感的美和如畫式的、不規(guī)則構(gòu)圖的美完全不同，那是一種與自然的創(chuàng)造力和破壞力相聯(lián)系的美，是一種與變化、無(wú)秩序相聯(lián)系的美。他產(chǎn)生了一個(gè)新的想法，“為什么靜態(tài)的景觀被認(rèn)為是正常的？也許是改變我們對(duì)美的概念的時(shí)候了。”（Beardsley,1996）哈格里夫斯創(chuàng)造的是一種全方位的、動(dòng)態(tài)的、開(kāi)放式的景觀構(gòu)圖，表達(dá)另外一種自然美的愿望，變化、分解、崩潰和無(wú)序成為他景觀表達(dá)的主要方向。藝術(shù)體驗(yàn)包含了體驗(yàn)和創(chuàng)造的過(guò)程，而兩者又是相互融通的。體驗(yàn)的過(guò)程同時(shí)是創(chuàng)造的過(guò)程，創(chuàng)造的過(guò)程同時(shí)也是體驗(yàn)的過(guò)程。哈格里夫斯對(duì)自然的理解不單單是一種重建的過(guò)程，同時(shí)也包含了他對(duì)自身體驗(yàn)的富有創(chuàng)造性的過(guò)程。

　　1983年哈格里夫斯創(chuàng)立了哈格里夫斯設(shè)計(jì)事務(wù)所，開(kāi)始了景觀藝術(shù)實(shí)踐的新嘗試，其代表作包括圣·何塞市中心廣場(chǎng)公園、燭臺(tái)角文化公園、加州綠景園和拜斯比公園等。在這些設(shè)計(jì)中，哈格里夫斯將基地與城市的歷史和環(huán)境糅合在了一起，使這些作品不僅具有生態(tài)主義的特征，還具有更深層次的文化內(nèi)涵、地域性和歸屬感，從而成為易于被人們認(rèn)同、接受的場(chǎng)所。在他的作品里，時(shí)常以一種動(dòng)態(tài)的、開(kāi)放的系統(tǒng)來(lái)容納自然的演變和發(fā)展的進(jìn)程；用科學(xué)的生態(tài)過(guò)程分析，創(chuàng)作出既合理又夸張的地表形式和植物布置模式。哈格里夫斯認(rèn)為景觀是一個(gè)人與自然互動(dòng)的舞臺(tái)，它是公共生活的基礎(chǔ)和背景，是與生活相關(guān)的藝術(shù)品，是對(duì)大自然的動(dòng)力性和神秘感的詮釋，并同時(shí)是一個(gè)文化體驗(yàn)及藝術(shù)形式相綜合的產(chǎn)物。（圖3）

　　哈格里夫斯始終在不斷思索景觀藝術(shù)的新觀念，而不是延續(xù)傳統(tǒng)的模式，從進(jìn)化心理學(xué)的角度來(lái)看他的創(chuàng)作，并不是因?yàn)樗麚碛袑ｉT用于創(chuàng)造觀念景觀的特殊適應(yīng)器，而是因?yàn)槲覀儞碛小澳軌驈男螤睢㈩伾⒙曇簟⑿υ挕⒐适潞蜕裨拏髡f(shuō)中獲得愉悅”的進(jìn)化心理機(jī)制。（戴維·巴斯，2015）

　　他將觀念與自然、藝術(shù)體驗(yàn)與人類聯(lián)系在一起，將自然地演變和發(fā)展的進(jìn)程納入開(kāi)放的景觀系統(tǒng)中，其中，既有“詩(shī)意”的成分，也有生態(tài)的成分，既有人文的成分，也有科學(xué)的成分，表現(xiàn)出很強(qiáng)的有機(jī)性、概念性，形成一種能夠刺激大眾心理機(jī)制的信息的設(shè)計(jì)風(fēng)格，為當(dāng)代景觀設(shè)計(jì)帶來(lái)了一股新風(fēng)潮。

　　參考文獻(xiàn)

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