舞蹈教學(xué)中的意象原則評述論文
一．訓(xùn)練學(xué)生對音樂的感知能力，培養(yǎng)學(xué)生在音樂中捕捉舞蹈的意象
“樂為舞之魂”。音樂通過節(jié)奏、旋律表達人們內(nèi)在的情感，而舞蹈則依據(jù)音樂所提供情感動機，用人的外在肢體和表情，表達出為觀眾可視的精神狀態(tài)，以達到視聽一體的藝術(shù)效果，從而引起觀眾的共鳴。眾所周知，舞蹈演員從學(xué)習(xí)舞蹈的第一天起就生活在音樂之中，訓(xùn)練把竿動作的同時也訓(xùn)練節(jié)奏感，接受音符的美妙撞擊，音樂的強、弱、高、低、柔、慢無不影響著他們，而音樂旋律的起伏更在他們內(nèi)心產(chǎn)生不同的形象思維和動力。關(guān)鍵在于他們用心去感悟了沒有，作為老師有的只停留在急功近利的淺層上，片面的講究演員的身體條件、軟開度，片面追求技術(shù)，講絕招，面對學(xué)生感知音樂的能力輕輕帶過，最終導(dǎo)致的結(jié)果是學(xué)生經(jīng)過六年或者是更長時間的舞蹈學(xué)習(xí)，仍然不識簡譜，不懂得音樂鑒賞，甚至對音樂毫無興趣。因此舞臺上那些游離于人物之外的技術(shù)表演、那些言不由衷的情感表達比比皆是。訓(xùn)練學(xué)生即興舞蹈的能力，首先是訓(xùn)練學(xué)生很準確地理解音樂，使學(xué)生能全面的理解音樂的內(nèi)涵。這就要求我們從基礎(chǔ)做起，重視樂理視唱的教學(xué)，讓學(xué)生真正掌握一定的音樂知識，懂得音樂的表達，如各樂器的色彩效果、旋律節(jié)奏、曲式風(fēng)格等等，歸根結(jié)底讓學(xué)生明白所播放的音樂陳述的是什么，歡快的、悲苦的、抒情的還是纏綿的.，讓學(xué)生從中能找到情感基調(diào)，捕捉到音樂的意象。當(dāng)然，通過一定的音樂教育，讓學(xué)生鑒賞并積累一定數(shù)量的音樂素材，使學(xué)生能舉一反三，那將會更有效果。如民歌類讓學(xué)生真正熟悉蒙族、藏族、東北秧歌、陜西民歌、云南少數(shù)民族樂曲等，而不是僅在教學(xué)代表性舞時由舞蹈老師零碎地傳授一點；如芭蕾類讓學(xué)生真正熟悉掌握一定數(shù)量的世界名曲；如現(xiàn)代舞讓學(xué)生真正掌握現(xiàn)代舞伴奏音樂的色彩、風(fēng)格等。對舞蹈專業(yè)學(xué)生進行較為系統(tǒng)的音樂教育越來越為舞蹈教育工作者重視，一些有識之士特別是一批有責(zé)任心的舞蹈編導(dǎo)更是大聲疾呼。其實就我們的舞蹈教學(xué)而言要做好這項工作并不難，并且可以說是“信手拈來”。這項工作做到位了，無疑我們的舞蹈事業(yè)無形之中又將朝前邁一大步。
二．訓(xùn)練學(xué)生舞蹈語言的組織能力，使之通過想象求情、求意，架構(gòu)舞蹈作品
在我們的藝術(shù)院校中，傳統(tǒng)的舞蹈教學(xué)法偏重讓學(xué)生模仿，基訓(xùn)課如此，排練課如此。長此以往，學(xué)生普遍養(yǎng)成一種依賴心理，等老師喂養(yǎng)，泯滅了學(xué)生最初的舞蹈沖動和熱情，這樣的現(xiàn)象在一些低層次的藝術(shù)學(xué)校的舞蹈教學(xué)中尤為突出。我認為，在學(xué)生學(xué)習(xí)舞蹈的同時，老師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生在學(xué)習(xí)中認識并積累一定的舞蹈語匯，甚至有必要分析一定量的精品舞蹈，目的是讓學(xué)生學(xué)習(xí)掌握舞蹈語匯。舞蹈中，人的肢體動作是十分豐富的，甚至是抽象的、模糊的，然而也是有規(guī)律的、可掌握的，當(dāng)然其中難免有“一字多義”的復(fù)雜情況，只要我們有意識地對學(xué)生加以引導(dǎo)，并傳授他們一定的方法，這個問題不難解決。在此基礎(chǔ)上，我們還可以啟發(fā)學(xué)生有意識地去研究新創(chuàng)作作品中舞蹈動作的設(shè)計，開拓學(xué)生的思維，讓學(xué)生懂得打碎和破壞日常生活行為和時空邏輯常規(guī)，以所需要表現(xiàn)的情感內(nèi)容與動作的邏輯次序重組、重構(gòu)出抽象性的、詩化了的抒情性舞蹈語言動作群，構(gòu)成非生活實像但卻能夠表情達意的意象形象的道理。學(xué)生從音樂中得到信息，幻化成舞蹈意象，再通過自己所掌握的舞蹈語匯快速地演化成貫穿動作、變形動作和情緒氛圍，應(yīng)該說這就是符合基本要求的即興舞蹈，至于是否有靈性還取決于學(xué)生本身的修養(yǎng)。
三．規(guī)范即興舞蹈教學(xué)的過程，突出意象先決原則
因為即興，所以在即興舞蹈教學(xué)中普遍存在著一種簡單化的教學(xué)操作程序，即放一段音樂，或做一些簡單的說明，或作一些分析，然后讓學(xué)生舞蹈。這樣做帶來的后果是啟發(fā)了學(xué)生對音樂或舞蹈內(nèi)容的理解，而忽視了舞蹈意象的捕捉。客觀情況是，學(xué)生在理解音樂知道內(nèi)容的情況下還必須具備捕捉舞蹈意象的能力，這種能力的形成必須經(jīng)過一個過程，而這個過程在即興舞蹈教學(xué)中必須突出，從而使學(xué)生形成捕捉舞蹈意象的自覺。從意象先決的原則出發(fā)，我們可以將即興舞蹈教學(xué)的過程簡單地劃分如下：A、接受音樂———B、捕捉意象（即意象先決）———C、設(shè)計貫穿動作———D、構(gòu)思結(jié)構(gòu)（起、承、轉(zhuǎn)、合）當(dāng)然這個過程在即興舞蹈比賽中是很快完成的，但是只有通過一定的訓(xùn)練才能真正提高學(xué)生即興的才能。如捕捉意象，老師可以分門別類地收集一定量各種風(fēng)格的音樂片段，啟發(fā)學(xué)生口述或比畫自己的理解，老師再根據(jù)自己的經(jīng)驗給學(xué)生提煉、修正。如此反復(fù)練習(xí)，提高學(xué)生的能力。
四．提高學(xué)生的文化理論素養(yǎng)，確保學(xué)生在即興舞蹈中出辭氣、有深度表達
學(xué)生的理解程度最終取決于學(xué)生的文化理論素養(yǎng)。一個舞蹈演員具備了一定的舞蹈動作技巧，也懂得一般創(chuàng)作的規(guī)律，而最終對作品的理解還必須有文化理論素養(yǎng)作保障。只有對生活、對人物、對社會、對藝術(shù)有一定的認識理解才有可能在較短的時間里舞出精、氣、神，才能有深度表達。值得強調(diào)的是，學(xué)生即興舞蹈能力的高低，其根本的還在于學(xué)生的認識水平，在于學(xué)生對藝術(shù)的理解，對舞蹈藝術(shù)的見地。即興舞蹈時間短，而其中要考察學(xué)生的東西一樣也不缺，如學(xué)生對典型方法的掌握、學(xué)生對確定動作度的掌握、學(xué)生是否具有一定的表現(xiàn)能力等等。改革開放以來，我們的舞蹈藝術(shù)事業(yè)、舞蹈教育事業(yè)正發(fā)生著深刻的變化，舞蹈理論研究也進入了一個嶄新的時代。舞蹈新作品層出不窮，舞蹈語言的意象本質(zhì)特征也越來越為人們所清醒地認識。可以說我們的舞蹈正在擺脫幼稚時代，向追求天人合一的至高境界邁進。舞蹈事業(yè)需要高素質(zhì)的人才，我們應(yīng)該不斷革新訓(xùn)練手段，提高舞蹈人才的成材率。開展即興舞蹈教學(xué)不失為手段之一。而即興舞蹈教學(xué)關(guān)鍵在于訓(xùn)練學(xué)生捕捉舞蹈意象的能力。
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