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曲藝表演中說唱結合的價值和特色論文
當代，論文常用來指進行各個學術領域的研究和描述學術研究成果的文章，簡稱之為論文。它既是探討問題進行學術研究的一種手段，又是描述學術研究成果進行學術交流的一種工具。它包括學年論文、畢業論文、學位論文、科技論文、成果論文等。下面和小編一起來看曲藝表演中說唱結合的價值和特色論文，希望有所幫助！
摘要：
曲藝表演是年輕的藝術，也是有著悠久歷史的傳統藝術。曲藝表演里面有說的，也有唱的，所以也叫說唱，說唱相結合。曲藝表演作為一種藝術，而且是一種民間藝術，在現代的年輕一代中，并沒有特別被大眾宣傳和喜歡。本文從曲藝的歷史淵源出發，了解其表演中說與唱的結合藝術特點，希望以此能讓大家更多地認識曲藝，了解中國藝術。
關鍵詞：
曲藝表演;說與唱;特點;
一、前言
曲藝中有說有唱，也就是說唱，但是這并不是人們常說的說唱rap，而是完全不同形式的藝術。曲藝中的說唱是說唱曲種的總稱，說的是相聲、評書，還有故事，唱的是大鼓、時調、單弦等等。不要把這個和現在的綜藝和唱歌的說唱混為一談，不是很帥氣的rap，而是民間藝術曲藝說唱。像是在春晚上的打快板，打快板就是曲藝中的一種。除了這個，可能還有大家熟悉但卻可能不清楚那就是曲藝的一種。
二、曲藝的歷史淵源
曲藝在新中國成立之前都沒有這個詞，是在1949年的時候，我國第一次文學藝術工作者大會的時候，成立了一個中華全國曲藝改進會籌備委員會，在這樣的一個環境下，將曲和藝連在了一起，有曲藝這個名字。這也就是說，為什么曲藝是非常年輕的藝術，這個藝術和我們國家一起誕生。當然，就和在不同時期，就有不同名稱一樣，不同的地區，對同樣的東西不一樣的稱呼，曲藝也有不同的稱呼，特別是有歷史味道的名稱。比如大眾文藝、民間文藝，還有現在也有的稱呼，群眾文藝等等。從名字就可以看出，那時候是以群眾民眾為主，是希望能在民間廣泛流傳的[1]。
其實曲藝的前身，曲藝也是大有來頭的。在曲藝正式命名之前，是人們自己的娛樂，并沒有大眾一起，也沒有獨特的藝術地位。但其實作為曲藝的素材來源，在古代是非常多的。像是民間的故事，還有人們常說的個人表演，很容易被提及的講笑話，其實都是曲藝的一種。還有就是專門為皇宮表演的彈唱歌舞，還有雜技表演，其實都是曲藝前身的一種。這些流傳到現代，其實還是很多都被人向往的，比如北京的天橋、南京的夫子廟、上海的徐家匯等，這些都是比較聞名的娛樂場地。在唐朝的時候，佛教盛行，宣傳佛教的一種途徑就是和尚進行講經，這就是大曲和民間曲調的流行起源。也是從這個時間開始，曲藝開始形成[2]。
在宋代由于城市開始繁榮起來，人們的閑錢也多了起來，在娛樂方面開始發展起來了。說唱性能有一個特別的地方，也有專業的藝術家、講詞藝術。孟元老東京記錄作品也有詳細記錄。明清至民國初期，隨著資本主義經濟的萌芽，周邊地區具有濃厚地方色彩的民間說唱紛紛涌入城市。在表演實踐中，它們變得越來越成熟。一方面，一些老歌在傳播的過程中，結合不同地域、不同方言的特點在不斷變化。如元、明混雜散韻的詞，在南方逐漸演變為西夏詞，在北方逐漸演變為鼓詞[3]。
三、曲藝表演中說與唱結合的價值
任何藝術都有它本身存在的歷史價值，就和詩詞一樣，曲藝也是。它在我國漫長的歷史發展過程中，幫助人們理解什么是歷史發展的主流，能讓人們認識到歷史發展的必然趨勢，還能讓人們建立一個才華橫溢的理想和強烈的信仰。這是一個人民的偉大形象的歷史紀念碑，可以提高戰斗的勇氣和前進的力量，能增強對祖國的愛國情懷。曲藝傳統遺產是一部影像百科全書。它包含了社會、歷史和自然的許多方面。就像無數的觸手，向四面八方延伸，所到之處都留下了知識的印記。它謳歌了光明、正義、理想和善良，同時也批判了黑暗、頹廢的舊世界，既高度浪漫又深刻現實。這兩者緊密結合。在形式上，曲藝傳統遺產的審美價值主要在于中國人喜歡聽的獨特的說唱形式。曲藝中的相聲被稱為“語言藝術”，可見“語言”在曲藝藝術中的重要性[4]。
四、曲藝表演中說與唱結合的特色
以“說、唱”為主要藝術表現手段，其主要敘述和表達情感通過演講和唱歌，語言必須適合演講和唱歌,它必須是活潑、雅致，很容易吸引人的。與戲劇不同，曲藝不是由演員裝扮成固定的角色來表演。相反，它是由演員不打扮成角色，以“一人多角色”的方式來表演（一個曲藝演員可以模仿許多角色）。通過說話和唱歌，曲藝演員可以表演出各種各樣的人物和故事，并告訴給觀眾。因此，與戲劇相比，曲藝表演簡單，易于表演。只要一個或兩個人，一個或兩個伴奏樂器，他們可以去任何地方說唱，這是比戲劇更直接，和我們了解的口技一樣[5]。
曲藝表演的簡練使其迅速反映了生活。由于曲目和參考文獻的內容大多短小精悍，曲藝表演者通常可以自己譜曲、指揮和表演。與戲劇演員相比，曲藝演員的導演作用尤為明顯。也就是說，曲藝通過說話、唱歌來刺激觀眾的聽覺，驅動觀眾的形象思維，并在觀眾的形象形象思維中與演員一起完成藝術創作。曲藝表演可以在舞臺上進行，也可以在舞臺上進行。因此，與觀眾相比，觀眾的思維不受舞臺框架的限制，曲藝所言所唱的內容比戲劇有更大的時間和空間的自由。只有當曲藝表演者有生動動人的技巧，生動地描繪人物的情感，生動地敘述事件，才能贏得觀眾的欣賞。只有口語化才能使它容易理解。不僅是曲藝藝術，表演藝術也有這樣的要求。動作、音樂、節奏。所謂動作，就是要使語言生動，富有動作特征，適合舞臺表演。音樂性和節奏是豐富曲藝語言表現力的更重要手段。換句話說，非歌唱曲藝的形式，如鼓、單弦等，具有豐富的音樂性和節奏性，這就意味著曲藝的形式離不開音樂性和節奏[6]。
曲藝語言的構成極其豐富多彩，它匯集了漢語寶庫的精華，簡單、活潑、生動、生動，充滿了強大的感染力。在語言色彩方面，有普通話和方言兩種。此外，夸張作為一種修辭手段，廣泛應用于各種文藝形式中，但它對曲藝藝術有著特殊的意義。尤其在相聲藝術中，高度的夸張往往與喜劇效果密切相關。夸張要講究合理，講究分寸，講求謹慎的夸張是語言藝術，不講求謹慎的夸張是油嘴滑舌的廢話。有了好的作曲家和好的音樂，包括聲樂和伴奏，才能通過表演藝術，站在舞臺上。
曲藝的作品短小精悍，快速反映社會生活，一直是傳統的。在現代，這一傳統被進一步發揚光大。特別是在中國人民的解放斗爭中，曲藝藝術發揮了不可低估的戰斗作用。曲藝的不少作品都可以“從小事看大事”，從小事解釋大事。在確定“輕騎兵”在曲藝這一“短小精悍、斗志強”的角色的前提下，還應指出，這個問題處理不好，很容易產生偏差。根據新時期以來的藝術實踐，主要是關于正確的思想內容和完善的藝術形式的統一。從創造性思維的角度來看，我們不應該如此苛求。不能只看數量，也不能只看質量，不能只看思想內容，不能只看藝術形式。事實證明，當政治與藝術分離對立時，就會出現粗制化的現象。有的變成了一個具體政策的簡單插圖，有的變成了沒有任何藝術形象的口號，有的形成概念化的傾向嚴重。這一切，取消了曲藝藝術，也空了政治內容，不僅不能達到政治宣傳的效果，而且給曲藝藝術帶來了混亂。
曲藝雖然有很多種，有些是口語的，有些是唱的，有些是半口語甚至是唱的，但它們有一個共同的特點，那就是演員作為說書人直接與觀眾交流。無論多么簡單的民間戲劇，敘述者都不會直接把故事講給觀眾聽。而是演員扮演故事中的角色，通過人物與故事的關系來反映社會生活。曲藝是一門集文學、表演和音樂于一體的綜合性藝術，打破時間和空間的限制，直接與觀眾交流。演出特別靈活，可以根據觀眾的情緒隨時進行調整。作為一種表演藝術，曲藝以“口述說唱”來講述故事、塑造人物、表達思想感情、反映社會生活。
正如歌劇藝術的本質是“唱、舞的故事”，曲藝藝術的本質應該是“說唱、講故事”。這是曲藝區別于其他藝術門類的本質屬性。
五、結束語
曲藝雖然是曲種的總稱，但是畢竟每個曲種都有各自的發展方向，它們的共同點就是有鮮明的群眾性。這就是所說的和而不同，能夠讓藝術進行百花齊放。在曲藝中說中有唱，唱中有說，完美結合，就和《貴妃醉酒》一樣，是在不斷變化中，找到傳承，詞與曲統一風格。追求美是人類的天性，把握住這個，將曲藝的唱與說結合，將會讓曲藝更好的發展和傳承下去。
參考文獻
[1]張唯錦.曲藝表演藝術的審美分析[J].藝術品鑒,2020(24):182-183.
[2]曹錚.擷取生活之花豐滿曲藝之翼[N].河北日報,2020-03-30(006).
[3]周壯,李響.新時代思政教育在曲藝表演課程改革中的研究與實踐[J].大眾文藝,2020(06):231-232.
[4]程遠兵.中國曲藝表演的藝術魅力和審美特征[J].劇作家,2020(02):126.
[5]周楊怡.淺論曲藝表演對舞蹈元素的運用——以四川盤子為例[J].戲劇之家,2020(08):38.
[6]藝術家的文藝抗“疫”——訪著名曲藝表演藝術家柴京云、中國音樂學院副教授、青年二胡演奏家柴帥[J].黃河之聲,2020(05):2.
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