詩朗誦技巧
詩朗誦技巧1
學習詩歌，朗誦是必不可少的環節，要朗誦好一首詩，就必須掌握朗誦技巧，如音調的高低、音量的大小、聲音的強弱、速度的快慢，有對比、有起伏、有變化，使整個朗誦猶如一曲優美的樂章。
一、感知詩文內容
許多老師把朗讀當作初步感知課文的手段，一俟學生對課文有所體認，朗讀即刻休止，名義上進行了朗讀訓練，實際上這項訓練近于荒蕪。何不采取一種相反的策略，先讓學生粗略地默讀課文，稍作準備，再來朗讀，如此一來似更有目的性、更有成效。
再有，每首詩的情感傾向在大體一致的前提下，又呈現不同的層次，其間起伏高低參差互見。例如《沁園春長沙》的主體感情是革命豪情，但我們在把握時不能簡單化，要認真體會這種豪情在全詞中的豐富復雜性。詞作上片寫景抒情，一開始展現一幅遼闊無比的壯麗畫面，革命豪情油然而生，可是一悵、一問表現了詞人心中的激昂沖動和疑慮憂思;詞作下片敘事抒情，多種情感混雜，既有回憶往事的沉醉，又有蔑視反動派的憤慨，還有要投身時代洪流中激情沖動。在朗讀時應該循著詩人的感情基調，努力表達這種基調下的多層次、多向度的豐富詩情，情感和聲調時而舒展，時而激烈;時而暢快，時而憤懣
在對詩作的整體和分段把握之后，朗讀起來應該是心里有些底了。無數教學的經驗和教訓告訴我們，不要一上來就快速朗讀，要稍事準備，這樣可以提高朗讀的質量。或許有人說，這樣做是否增加教學新環節，降低教學效率不然，這種準備工作旨在幫助學生更好地把握課文，切入課文的時間更短，探入課文更深，何談效率低下
二、認真投入感情
如果說上述感知課文內容屬于客觀認知、理性思考的話，那么投入情感應屬于感興、感性、感覺的體驗，詩歌朗讀教學本來就是感性認識與理性認識相結合的一種綜合性很強的思維活動。
許多老師認為詩歌朗讀的關鍵在于技巧，或在于理解力，這種看法有一定道理，但又失之偏頗，還有比技巧更重要的東西，那就是情感。情感是詩的基石(如明代謝榛《四溟詩話》景乃詩之媒，情乃詩之胚，道出了詩歌的本質)，情感是詩人創作的出發點(如南朝劉勰《文心雕龍明詩》說詩者，持也，持人情性，這里的人就是詩人)，情感是溝通詩作、詩人、讀者、聽者之間的精神紐帶(如唐代白居易《與元九書》說感人心者，莫先乎情，直言情之于詩歌接受、傳播的重要性)。如果抽掉了詩歌朗讀中的情感要素，朗讀將變得索然無味，聽眾的賞聽期待成為負值，也就沒有一點感染力。
三、把握抑揚頓挫
我們有時聽到老師指導學生朗誦詩歌，只有抽象而概略地說好好地朗讀要朗讀得更好一點，其實對學生并無多大激勵和推進作用;不如教學生學會抑揚頓挫地朗讀，變粗樸的朗讀為優美高雅地朗讀。抑揚頓挫不是朗讀藝術的全部，為什么在此單獨提及因為抑揚頓挫是詩歌朗讀的最基本要領，更重要的它是學生進入朗讀藝術之門的必備鑰匙，老師稍作提示，學生稍作應變，朗讀水平應能提高一層。
抑揚頓挫包含哪些內容大概有語音高低、語調輕重、氣息強弱、節奏快慢等，其中最重要的是兩條，一是語音高低，二是節奏快慢。把握好了這些，抑揚頓挫自然發生，詩歌朗讀的藝術效果也自然發生。其實都不必刻意追求，只要順著詩句的自然語音狀態來讀，順著詩句的自然節奏來讀，何愁不有抑揚頓挫的效果。
四、做好各種標記
一些老師給學生講授一些朗讀的方法、要領，卻只停留在口耳之學上，缺少更進一步的有效訓練。詩歌朗讀訓練最好直觀化，將訓練所得的方法、要領等外化于各種符號標記，這種最簡便的訓練方法，對學生來說也是最為有效的方法。何止詩歌朗讀教學行之有效，那些播音員、朗誦藝術家在處理朗讀文本時也必須運用一整套慣用的符號，以確保朗讀、朗誦正確無誤。
詩朗誦技巧2
教學目標：
1、學習詩歌的朗誦技巧，體會詩歌朗誦的魅力。
教學重難點：
在理解詩歌內容和作者思想感情的基礎上，有感情地朗誦詩歌。 課時：1課時
教學過程：
一、 導入:
（1）詩歌名句接龍。
（2）學習詩歌，朗誦是必不可少的環節，要朗誦好一首詩，就必須掌握朗誦技巧。
二、學習詩歌的朗誦技巧
例1《春曉》
這是一首格律詩，朗誦這首詩時，應該注意每個字都要吐音清晰，淌出詩的節奏。每行詩句都可處理為三處停頓：
春眠／不覺／曉，處處／聞／啼鳥。夜來／風雨／聲，花落／知／多少。 念到“曉、鳥、少”時，字音要適當延長，略帶吟誦的味道，使聽眾能感覺出詩的音韻美和節奏感。
前兩句是寫詩人早上醒來后看到的景物，朗誦時要用柔和、舒緩的語調，音量不要過大。“鳥”字的尾音可稍向上揚，表現出詩人見到的是春光明媚，鳥語花香的明朗景象。后兩句寫詩人想起昨天夜里又刮風又下雨，不知園子里的花被打落了多少。在讀“花落知多少”時，要想象出落花滿園的景象。可重讀“落”字，再逐漸減輕“知多少”三個字的音量，表現出詩人對落花的惋惜心情。
（一）把握作品的內容
準確地把握作品內容，透徹地理解其內在含義，是作品朗誦重要的前提和基礎。固然，朗誦中各種藝術手段的運用十分重要，但是，如果離開了準確透徹地把握
內容這個前提，那么，藝術技巧成了無源之水，也就無法做到傳情，無法讓聽眾動情了。
要準確透徹地把握作品內容，應注意以下幾點：
1. 正確、深入的理解
朗誦者要把作品的思想感情準確地表現出來，需要透過字里行間，理解作品的內在含義.
首先要清除障礙，搞清楚文中生字、生詞、成語典故、語句等的含義。 其次，要把握作品創作的背景、作品的主題和情感的基調，這樣才會準確地理解作品。
（師生共同朗誦例2《海燕》片段）
n 狂風吼叫??雷聲轟響??
n 一堆堆烏云，象青色的火焰，在無底的大海上燃燒。大海抓住閃電的箭光，把它們熄滅在自己的深淵里。這些閃電的影子，活象一條條火蛇，在大海里蜿蜒游動，一晃就消失了。
n ——暴風雨！暴風雨就要來啦！
n 這是勇敢的海燕，在怒吼的大海上，在閃電中間，高傲地飛翔；這是勝利的預言家在叫喊：
n ——讓暴風雨來得更猛烈些吧！
2．豐富、逼真的想象
在理解感受作品的同時，往往伴隨著豐富的想象，這樣才能使作品的內容在自己的心中、眼前活動起來，就好象親眼看到、親身經歷一樣。以《囚歌》為例，在對作品進行綜合分析的同時，可以設想自己就是葉挺,當時正處在這樣的情境中：皖南事變，被民黨逮捕，在獄中飽受折磨，但信仰毫不動搖，滿懷對敵人的憤恨和藐視，滿懷革命必勝的堅定信念，自豪地寫下了“怒斥敵酋”式的《囚歌》。這樣通過深入的理解、真摯的感受和豐富的想象，使己動情，從而也使人動性。
例3.朗誦葉挺同志的《囚歌》，要有想象，并注意語調的處理：
為人進出的門緊鎖著,
為狗爬出的洞敞開著,
一個聲音高叫著：
——爬出來吧，給你自由！
我渴望自由，
但我深深地知道——
人的身軀怎能從狗洞子里爬出！
我希望有一天,
地下的烈火，
將我連這活棺材一齊燒掉,
我應該在烈火與熱血中得到永生！
想一想：
朗誦詩歌時，想象和語調有關嗎？
（二）朗誦的基本表達手段
u 語調
語調是指一個句子聲音高低升降的變化。不同的句調，表達不同的思想感情，反映說話人對事物的不同態度。句子尾音的抑揚是句調的主要標志，按照句子末尾非輕聲音節的抑揚變化，句調可以分為四種類型。
（1）平調——全句沒有明顯的高低升降變化，調子始終保持同樣的高低。常用來表示嚴肅、冷淡或敘述等語氣。
（2）升調——調子由平升高，句末明顯上揚。常用來表示反問、疑問、驚異、號召等語氣。
（3）降調——調子先平后降，句末明顯下抑。常用來表示肯定、感嘆或請求等語氣。
（4）曲調——調子升高再降，或降低再升，常用來表示含蓄、諷刺或意在言外等語氣。
例3.朗誦葉挺同志的《囚歌》，注意語調的處理：
為人進出的門緊鎖著，（→平調）（冷眼相看）
為狗爬出的洞敞開著（→平調）
一個聲音高叫著：（↗曲調）（嘲諷）
——爬出來吧，給你自由！（↘）曲調（誘惑）
我渴望自由，（→）（莊嚴）
但我深深地知道——（→平調）
人的身軀怎能從狗洞子里爬出！（↑升調）（蔑視、憤慨、反擊） 我希望有一天（→平調）
地下的烈火，（稍向上揚）（語意未完）
將我連這活棺材一齊燒掉（↓降調）（毫不猶豫）
我應該在烈火與熱血中得到永生！（↓降調）（沉著、堅毅、充滿自信）
u 重音
重音是指朗誦、說話時句子里某些詞語念得比較重的現象。一般用增加聲音的強度來體現。重音有語法重音和強調重音兩種。
1．語法重音
在不表示什么特殊的思想和感情的情況下，根據語法結構的特點，而把句子的某些部分重讀的，叫語法重音。語法重音的位置比較固定，常見的規律是：
①一般短句子里的謂語部分常重讀；②動詞或形容詞前的狀語常重讀；
③動詞后面由形容詞。動詞及部分詞組充當的補語常重讀；④名詞前的定語常重讀；⑤有些代詞重讀
2．強調重音
例3.朗誦葉挺同志的《囚歌》，注意語調、重音的處理：
u 節奏
該輕快的要朗誦得輕快些，該沉重的要朗誦得沉穩、稍慢些。就一首詩來說，朗誦速度也不是固定不變的，而是要根據表現作品內容的需要來決定，并具有一定的變化。
例3.朗誦葉挺同志的《囚歌》，注意語調、重音、節奏的處理：
三、 課堂小結：
說一說：朗誦詩歌，需要掌握哪些技巧？
u 把握作品的內容：理解、想象。
u 朗誦的基本表達手段：語調、重音、節奏。
四、 朗誦《過雪山草地 》
歌頌長征的作品有很多，《長征組歌》就是其中的優秀作品。今天，我們要來處理、朗誦學習《長征組歌》中的一首——《過雪山草地》。
1、把握作品的內容，運用朗誦的基本表達手段來處理《過雪山草地 》。 紅軍長征時環境險惡、條件艱苦，不僅糧食藥缺乏，而且處處遭到黨軍隊的圍追堵截。雖然困難重重，但是紅軍都是鋼鐵漢，
千錘百煉不怕難，最終取得偉大的勝利。
詩朗誦技巧3
一、節奏
古詩的誦讀節奏的劃分，通常有兩種依據。或按音節劃分，或按語意劃分。也就是說在朗讀時停頓的單位可以是一個相對完整的音節或意義。例如：“勸君更盡一杯酒”一句依音節可劃分為“勸君/更盡/一杯酒”；按意義可劃分為“勸君更盡/一杯酒”。
一般來說，詩歌中按表音節奏劃分多，按表意節奏劃分少。四言為“二二”節奏，如 “蒹葭/蒼蒼，白露/為霜”。五言有“二二一”節奏，也有“二一二”節奏，如“大漠/孤煙/直，長河/落日/圓”。 “晨興/理/荒穢”（《歸園田居》其三），“夕露/沾/我衣”（同上），這主要是因為中間的這個詞是動詞，與后面的構成了動賓結構。七言有“二二三”也有“二二二一”節奏，如“商女/不知/亡國恨，隔江/猶唱/后庭花”。另外還有“二二一二”節奏和“四、三”式，如“春蠶/到死/絲/方盡，蠟炬/成灰/淚/始干”。如“淺草/才能/沒馬蹄”（《錢塘湖春行》），“幾處/早鶯/爭暖樹”（同上）；“水面初平/云腳低”（同上），“山重水復/疑無路，柳暗花明/又一村。”（《游山西村》），他們的區別在于意思的連貫性和成語的連讀上。“水面初平”是主謂結構。
同時，韻腳要讀得響亮而稍長，讀出詩歌的韻味。
詞主要是按意義單位來劃分。如“無言/獨上/西樓”，“寂寞梧桐/深院/鎖清秋。”（《相見歡》），這是按照動賓之間劃分。更應注意詞中“一字領”的句子，如柳永《八聲甘州》：“對瀟瀟暮雨灑江天，一番洗清秋。漸霜風凄緊，關河冷落，殘照當樓。”其中的“對”“漸”字必須停頓并重讀。
二、語速
朗讀速度的快慢是根據所表達的作品的具體內容來決定的，要與語意感情相協調。內容決定速度，一般地說，詩詞特別是古典詩詞要讀得慢些，給人以體味的余地，景物描寫也應讀得慢些，給人清晰的印象。與此相反，快速的動作、緊張的場面、引人入勝的情節，都應該讀得快些。在表達歡樂、興奮、驚懼、激動情緒時語速較快，在表達憂郁、悲傷、痛苦、失望、遲疑情緒或心情沉痛及回憶往事時，語速比較緩慢。語速的快慢可根據詩文中作者情感的抒發或情節發展靈活處理。一般情緒歡快、情節緊張時快，情緒悲傷、情節舒緩時慢。例如，杜牧的《江南春》、朱熹的《春日》詩中充滿了詩人對春天美景的.喜愛，喜悅之情溢于言表，語速可稍快些；陸游的《示兒》表達出詩人渴望收復失地、統一祖國的強烈愛國熱情，情緒悲傷，王維的《送元二使安西》中抒發詩人對友人的依依惜別之情，誦讀語速可稍緩。
三、語調
語調的抑揚變化可以產生各種不同的感受和效果。依據感情內容的不同，采用升降平曲四種曲調，可形成朗讀中的聲音變化，表現各種感情態度。一般地說，表達高昂激動的感情或疑問、命令的語句，用升調；表達低沉平緩的感情或感嘆、祈使的語句，用降調；表達內容分量較重的文句或僅是敘述、解釋的話，用平調；表達復雜的情緒或隱晦的感情等，用曲調。
語調和語速有著密切的關系，語調的抑揚升降和語速的快慢緩急往往連為一體：語速緩慢的，語調往往下降而平抑；語速急切的，語調往往隨之上升而高揚。反之，語調低沉平抑的，語速就較慢；語調激昂高揚的，語速就較快。
四、重音
在詞或語句里念得加重的音叫作重音。重音又可分為語法重音和邏輯重音。語法重音是句中的主要動詞和表性狀和程度的狀語。邏輯重音是讀者隨情感的需要突出和強調的詞語。詩歌朗讀要處理好這兩方面的重音。
例如：
《越中覽古》
李白
越王勾踐破吳歸，戰士還家盡錦衣。
宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛。
朗讀時要處理好如下重音：“破吳歸”“盡錦衣”“滿春殿”“只今惟有”。“破吳歸”“盡錦衣”“滿春殿”等重音的處理能極盡勾踐躊躇滿志、耀武揚威、荒淫逸樂的神態，“只今惟有” 重讀且作停頓，再將“鷓鴣飛”慢慢吟出，詩人對盛衰無常的慨嘆、人事變遷的思考、在朗讀中就能將其慢慢放大，并且清晰地顯現出來。
古詩的重音的處理，要結合句子找出規律，以更好地表情達意。它可根據語句所要表達的重點決定的，也可出現在表現內心節奏強烈，情緒激動的情況中，如王安石的《泊船瓜洲》，詩中一句“春風又綠江南岸”以一個“綠”字寫活了初春江南萬物復蘇、生機盎然的景色。誦讀時用重音來突出“綠”字，使朗讀的作品色彩豐富，充滿生氣，有較強的感染力。
古詩因為押韻，音節整齊均稱，句調抑揚頓挫，所以朗誦時用得最多的技巧是重音、停連、語調和節奏。在朗讀時需要強調或突出的詞或詞組，甚至某個音節叫重音。突出重音的方法很多，重讀、重捶只是其中一種，輕讀輕吐、拖長、快中顯慢、高低相間、虛實互轉、前后頓歇都是突出重音的方法。停連，指的是朗讀語流中聲音的中斷和延續，聲音中斷處是停頓，聲音延續處是連接。語調是由語氣決定的，大致可分為平調、升調、降調和曲調四類。在有聲語言的表達上所顯示的快與慢、抑與揚、輕與重、虛與實等等和（去掉）回環交替的聲音形式，就是節奏。節奏并不完全等于速度，而速度是構成節奏的主要內容。朗讀所形成的節奏種類很多，主要有以下幾種類型：緊張型——急促、緊張、氣急、音短；輕快型——多揚少抑，輕快、歡暢；高亢型——語勢向高峰逐步推進，高昂、爽朗；低沉型——語勢抑悶、沉重、語音緩慢、偏暗；凝重型——多抑少揚，語音沉著、堅實、有力；舒緩型——氣長而穩，語音舒展自如。這幾種技巧常常是綜合運用的。
詩文的韻律音樂性首先體現在音頓的疏密、音尾的長短、音高的抑揚、音量的強弱幾個方面有明顯的對比，吟誦時應該有所變化。
一般來說，每個節拍的后一個字遇到平聲時，可適當延長，遇到仄聲時宜作停頓，可以達到抑揚頓挫的效果。
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