《雨霖鈴》優秀教學設計

時間：2021-07-02 08:55:56 教學設計我要投稿

《雨霖鈴》優秀教學設計范文

　　教學目標:

《雨霖鈴》優秀教學設計范文

　　（1）以讀帶析，在朗讀中體味《雨霖鈴》的思想感情和凄清意境。

　　（2）深刻體會《雨霖鈴》的融情入景，虛實相濟的藝術特色。

　　（3）通過理解文句，分析意境，提高學生理解和鑒賞詞的能力。

　　教學重點、難點:

　　1、重點: 體會欣賞景中見情，情景交融，盡情鋪寫的表現手法。

　　2、難點: 詞中所體現的離別情緒。

　　教學時數:

　　2課時

　　教學步驟:

　　一、導入新課：

　　蘇軾曾問一個善于唱歌的幕士：“我詞何如柳七(柳永)？”這個人回答：“柳郎中詞，只合十七八女郎，執紅牙板（用紅色檀木制成，于唱歌時打拍子用的牙板），歌‘楊柳岸曉風殘月’。學士詞，須關西大漢，銅琵琶鐵綽板，(最早的琵琶不是專門用來當樂器演奏了。而是類似戰鼓那樣在作戰的時候激勵士氣的。鐵綽板估計也是金屬制品，像快板)唱‘大江東去’。”由此大家可知這兩個流派的不同特點。能讓蘇軾與之一爭高下的“楊柳岸曉風殘月”出自哪首詞？

　　今天我們就來學習這首《雨霖鈴》（板書）

　　二、作者簡介：

　　提及柳永，大家也許不像對蘇軾那樣熟悉，但他的兩句名句早已廣為傳誦。（提問、啟發）——“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”。

　　柳永 (約987--約1053年)，北宋婉約詞代表。原名三變，排行第七，世稱柳七，字耆卿，福建崇安人。柳永在北宋詞壇上是一個很重要的作家。他少年時代到汴京（即開封）應試，由于擅長詞曲，熟悉了許多歌妓，并替她們填詞作曲，由于流傳的軼事和詞中所表現的內容，人們都把他看作是一個風流浪子。

　　當時有人在仁宗面前舉薦他，仁宗批了四個字說:“且去填詞”。柳永在受了這種打擊之后，別無出路，就只好以開玩笑的態度，自稱“奉旨填詞柳三變”。在汴京，蘇州，杭州等都市過著一種流浪的生活，潦倒一生，功名不揚。

　　大約在少年時的“怪膽狂情”逐漸消退時，才改名柳永，考取進士，官屯田員外郎，世稱柳屯田、柳郎中。有《樂章集》問世。

　　由于他遭遇坎坷，較多地同中下層市民接觸，因此他的詞語言比較樸素，接近口語,音律和諧，美妙動聽，他是第一個大量創作慢詞的人，（慢詞的名稱從“慢曲子”而來，指依慢曲所填寫的調長拍緩的詞，更曲折婉轉悠揚動聽。）擴充了詞的體制容量，對詞的發展有一定的貢獻。在表現手法上,他善于鋪敘，盡情描繪，把寫景、敘事、抒情融為一體；在內容上，大都反映大都市中的繁華風光，體現市民階層的思想意識，抒發離愁別恨的痛苦，表現婦女不幸的遭遇和自身沉淪的哀怨，但也曲折地流露出對社會現實的不滿。因而他的詞曾傳唱一時，甚至“凡有井水飲處即能歌柳詞”。深受當時市民的歡迎。本詞是柳永的代表作品之一，是宋元時期流行的“宋金十大曲”之一。

　　板書：（1）名字：柳永、柳三變、柳七、柳屯田。（2）特點：精通音律，擅長詞曲，創制慢詞，貼近市民，“變一代詞風”。（3）影響：“凡有井水飲處，皆能歌柳詞”。（4）作品：《樂章集》。

　　三、解題

　　《雨霖鈴》原于唐玄宗與楊貴妃的故事。馬嵬兵變后，楊貴妃縊死，在平定叛亂之后，玄宗北還，一路凄雨瀝瀝，風雨吹打皇鸞的金鈴上。玄宗觸景生情，甚是思念貴妃，故作此曲。曲調自身就具有哀傷的成分。

　　作者在填這首詞時，由于仕途失意，心情十分壓抑，決定離開京城到外地去。但一想到從此將不能和心愛的人生活在一起，更覺得痛苦萬狀。所以這首詞的基調格外低沉,寫與一位紅顏知己哀婉動人的別離情景。

　　“雨霖鈴”屬于詞牌名。一般詞的題目由兩部分組成，即詞牌名和詞題，當然也有單有詞牌名作題目的，如虞美人、聲聲慢等。本詞屬于長調、慢詞。

　　四、預習：

　　1．作者寫了哪些景物？（蟬、長亭、雨、蘭舟、煙波、云氣）

　　2．哪些句子抒寫了作者的感情？

　　3、這首詞是按什么順序寫離別之情的？從時間角度看，這首詞的層次應如何劃分?

　　明確：別前、別時、別后。（板書）離別前：勾勒環境離別時：描寫情態離別后：刻畫心理

　　五、朗讀：

　　1、師讀：讓學生感受詞的感情基調——哀婉、悲傷、凄清。（板書）

　　2、指導誦讀。

　　我們講過詩詞誦讀要把握的幾個要點，首先要讀準字音；其次要讀出節奏，宋詞不比唐詩那樣整齊劃一，每句是不同的。再注意韻腳的讀法，要短促而清晰；帶領學生試讀一遍，劃分節奏。

　　最重要的要讀出感情，剛才大家已經感受到了，現在就試讀一遍，自己體會體會。

　　學生自由朗讀——指明學生朗讀——學生齊讀。

　　六、賞析

　　這首詞是柳永的代表作之一,寫他要離開汴京(今開封)去各地飄泊時和他的心愛的人難舍難分的'離愁別恨。情景交融、虛實相濟。鑒賞時注意詞中哪些是景語，哪些是情語?哪些是情景和說？詞中哪些是實寫?哪些是虛寫?

　　逐句賞析上片（學生朗讀、體會、討論后分組發言,教師糾正）

　　1、寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。

　　（1）字詞： “寒蟬”：透出涼涼的秋意。 “凄切”之聲令人感到凄涼冷落。

　　對：面對 “驟雨初歇”：一場秋雨剛剛停歇

　　（2）~~~寒蟬凄涼急促地叫著，面對著長亭，正是傍晚的時候，急雨剛剛停歇。

　　（3）起首三句寫什么？是情？是景？

　　——寫景。寫別時景。點明了季節（秋季）、時間（傍晚）、地點（長亭）和事件（送別）。開首三句，簡單看，只是交代送別的時間、地點，然而細心留意，景物特點：“蟬”是“寒”的，特指是秋后的蟬，秋有蕭索感愛，而蟬在凄涼急促地鳴叫，傍晚時分讓人有落寞之感，更兼雨后帶涼意。再看詞人，一個“對”讓我們聯想到他的動作可能是“呆”對著長亭。這樣，這里的景已不是單純的景物。勾勒了一個情人離別的典型環境（蕭瑟）。

　　起首句已給全詩定下了基調：“凄切”。

　　（4）分析: 起筆用融情入景，以景襯情的手法不僅捕捉了晚秋景物特色，寫出所見所聞所感，而且釀造出足以觸動離愁別恨的氣氛和情調。

　　2、“都門帳飲無緒，方留戀處，蘭舟催發。”

　　“都門”是指汴京門外。 “帳飲”是說搭起帳篷請行人吃酒，古人離別餞行離不開酒。“無緒”是當時心情不好，沒有興致的表現。

　　這六個字明顯地寫出地點、動作和情緒。在京城門外，情人臨時搭起帳篷，設宴餞行，然而離人心情不好，食之無味。是高度壓縮的精練的寫法。

　　“留戀處，蘭舟催發”，正當二人難分難舍之時，舟子已經催促他出發了。從“催發”中可以看出他們留戀之情深，是多么依依不舍。從這種依依不舍的情況中也可以更清楚的看出上句的“無緒”是已經達到了“黯然魂銷”的程度。不難想象畫面中的人物淚眼朦朧，難以割舍，不忍放手。

　　~~在京城門外餞行的帳蓬里喝著酒，卻沒有好心緒，正在依依不舍的時候，船上人已催著出發。。

　　這兩句是寫別時人：不忍別又不能不別。

　　心情：痛苦、無奈、戀戀不舍。

　　3、“執手相看淚眼，竟無語凝噎。”

　　~~無力而有意的手握在一起，無神而有情的眼互相凝視，縱有千言萬語都噎在喉間說不出來。

　　——白描手法，寥寥數語便把情人間那種纏綿眷戀之情，無可奈何之意維妙維肖地表達出來了。柳永是描寫離別之情的高手，他特別擅長通過這種看似簡單平凡的詞句來傳達真摯感人的情懷。

　　這句寫情態。語言通俗而感情深摯，形象逼真，如在目前。讓我們看到了哀婉纏綿、無比依戀、難舍難分的離別場面。而達到的藝術效果是“此時無聲勝有聲”。

　　感情：纏綿眷戀、無可奈何。

　　后來傳奇戲曲中常有這樣一句唱詞：“流淚眼看流淚眼，斷腸人對斷腸人”，語出于此，然卻不如柳詞凝煉有力。詞人“竟無語凝噎。”那么詞人凝噎在喉的是什么話呢?

　　4、“念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。”

　　（1）這里的“念”字用得特別好，“想”之意。承上啟下，表明是設想離別后的情景，是他的內心獨白。離別后如何呢？

　　（2）“去去”往前走了又走，表示走得很遠，越走越遠。“去去”二字連用，則愈益顯示出激越的聲情，讀時一字一頓，遂覺去路茫茫，道路修遠。

　　（3）這一路去，陪伴詞人的又是什么呢？作者想象千里之外之景，虛實結合。

　　“千里煙波”：輕煙籠罩，江面浩淼空曠；是愁人的景象。

　　“暮靄沉沉”：傍晚的云氣重重地下壓，“沉沉”不僅的暮靄的樣子了，更是作者抑郁的心理表現，他的愁緒如沉沉暮靄般的濃重；

　　“楚天闊”：楚地天空的空闊遼遠，以空闊的天空為背景，寫出了人的孤獨。

　　（4）~~想到這回去南方，這一程又一程，千里迢迢，一片煙波，那夜霧沉沉的楚地天空竟是一望無邊。

　　（5）兩句是由當前情景過渡到以后情景的寫法，也是融情入景、即景抒情的寫法。還沒有離別，便想象行程遙遠，空曠廣漠中充滿著漂泊無依的愁緒。想到從此天各一方，心情更加暗淡，移情入景，水色天光便披上了陰影。這么一來，給予讀者的感覺就不光是自然的景色，更深刻的是這種景色中充塞著茫無邊際的離愁別恨。

　　這句要讀出蒼茫、孤獨味來。

　　小結：第一幅畫可命名為“長亭別離”：一個秋天的傍晚，驟雨剛剛停歇，空氣格外清新，寒蟬在柳樹梢長鳴不已。京城門外，長亭邊，一個臨時搭建的篷帳里，筵席上有兩個斟滿酒的酒杯和兩盤幾乎沒動過筷子的下酒菜。詞人與情人雙手緊握，喉嚨哽咽著說不出一句話來，臉頰上掛滿了滾燙的淚水。此時，水面上，一只小船里一位老艄公正對著這對情人使勁地喊著：“上船嘍——，上船嘍——”。天色越來越暗，茫茫水域里，濛濛霧氣一片。

　　上闕: 寫離別時難分難舍的心情。

　　下片賞析：

　　1、“多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節”

　　（1）“多情自古”：為“自古多情”，把自己情感賦予普遍意義。“傷別離”點明這首詞的主旨。下片開頭寫情，嘆息古往今來離情之可悲。

　　（2）“更那堪冷落清秋節”一句，又推進一層，更何況我正在這冷落凄涼的秋季，更加難以忍受！江淹在《別賦》中說：“黯然消魂者惟別而已矣。”柳永把這種感受融化在自己的詩中，又擴大了這種感受，用對比手法，襯托自己的離情比古人更深。

　　（3）“清秋節”一詞，照應前面哪句？——起首一句“寒蟬凄切”

　　前后照應再次點明離別時的凄清氛圍。比起首三句的以景寓情更為明顯、深刻。

　　（4）此番離京，心情黯淡，前程迷茫；昔日紅顏知己前來相送，此番離別，歸期難料，猶如生離死別，往日千般柔情，萬種恩愛都蘊含在兩雙含情的淚眼中，千言萬語，百般千慮，一切盡在不言中。

　　感情：憂傷失意。

　　~~自古以來多情的人都因離別而感傷，更何況在這冷落清秋的時節呢，更叫人難忍受了。

　　2、“今宵酒醒何處?楊柳岸、曉風殘月。”

　　此句為名句。歷來為人傳誦，甚至有人拿它來代表柳詞。是作者的想象。

　　（1）“楊柳岸”：明寫眼前景而暗寫別時情，因為古人有折柳送行的習慣。“昔我往矣，楊柳依依”，折柳送行，取其依依之態。另外，“柳””留”諧音，折柳贈人有挽留之意。所以古代文人寫離別之情，往往要寫到楊柳。楊柳和離別似乎已經具有了必然的聯系。而詞人的“酒醒”后偏偏在楊柳依依的岸邊，難免不引起離人依依不舍的離別情景，怎能不叫人倍感傷痛。

　　（2）“曉風殘月”都寫出了別后心境的凄涼，清秋的曉風是涼的，比傍晚之風更涼，“酒醒”偏遇涼風吹，真叫人涼上加涼心更涼，“曉風”無情地吹皺了離人凄冷的心湖。“殘月”離人都希望去時有日，歸時有期，月圓之時想必也是團圓之時。斷不料“酒醒”之后，映入眼簾的卻是一彎“破鏡”般的“殘月”，使“重圓”的希望化為泡影。殘月清冷的形象暗合凄清冷落之感。

　　詞人寓情于景，借景傳情，以風之涼，月之殘透露離情別緒。

　　（3）~~~今夜酒醒時，將在何處？那時（已不見心愛的人）只能呆呆地對著岸上凋零的楊柳、清涼的曉風和清冷的殘月。

　　（4）此句蟬聯上句而來，后來竟成為蘇軾相與爭勝的對象。那么它究竟好在什么地方？————別后景：詞中有畫，景中含情。

　　聯系特定情境。畫面出現在“酒醒”之后，離人借酒消愁，但舉杯消愁愁更愁，帳飲時已然無緒，更何況酒醒之后?作者給我們展示了—幅深秋羈旅圖。“楊柳岸”、“曉風”、“殘月”三個典型意象組合在一起，集中了許多最能觸動離愁的東西入詞，構成凄涼的意境，淋漓盡致地抒發了傷離別的悲涼情懷。引起讀者無盡的想象和遐思。

　　（5）整個畫面的基調如何？——整個畫面充滿了凄清的氣氛。

　　3、“此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說？”

　　（1）經年：一年又一年；應是：即使是；千種：極言其多。風情: 深情密意，舊指男女之間的情戀。

　　（2）~~這一去又是很長的時間，即使有良辰好景，也等于虛設，即使有許多風情韻事，又能對誰傾訴呢？

　　（3）“此去”二字，遙應上片“念去去”。“經年”二字，近應“今宵”。在時間與思緒上均是環環相扣，步步推進。

　　（4）“良辰好景”為何是“虛設”？“千種風情”怎么會無處傾訴呢？

　　明確：離開了心愛的人，自然沒有心情去欣賞。這“良辰好景”不是等于虛設嗎?其實，不只是虛設，每遇“良辰好景”反而會引起對情人的思念，勾起無限的傷情。兩情分離，歡情難再，知音難覓，凄涼倍至。因此，“便縱有千種風情，更與何人說！”就算有千種深情，萬般愛意，又向誰去說呢？只有獨對清風冷月，望空興嘆，為伊消得人憔悴了。設想細膩，語出辛酸，痛切地道出前景渺茫，又表露出余恨無窮的哀怨。

　　感情：別后情——孤寂痛苦。

　　如此收束全詞，猶如奔馬收韁，有住而不住之勢；又如眾流歸海，有盡而未盡之致。

　　小結：下闕: 寫想象中的別后情景。

　　離人設想的“今宵”和 “經年”所處的景與情，是想象之境，是離愁的進一步拓展。寫離愁別緒是我國古代詩歌的傳統題材。顯然，本詞膾炙人口不是以題材取勝，而在于它能夠“狀難狀之景，達難達之情”，把“自古傷別離”和“冷落清秋”的景巧妙地結合，把“千種風情”和“良辰美景”巧妙結合，相互穿插，情景交融。（板書：情景交融）

　　六、總結全詞：

　　1、內容：

　　全詞圍繞“傷離別”而構思，先寫離別之前，重在勾勒環境；次寫離別之時，重在描寫情態；再寫別后想象，重在刻畫心理；層層深入，盡情描繪，情景交融，感人至深。

　　先寫離別之前，重在勾勒環境；（實寫）

　　“傷離別” 次寫離別之時，重在描摹情態；（實寫）寫臨別時的情景

　　再寫別后想象，重在刻畫心理。（虛寫）寫別后的情景。

　　2、意象：

　　意象特點表現手法感情

　　寒蟬、長亭、驟雨凄切悲涼借景抒情惆悵

　　煙波、暮靄、楚天蒼茫落寞哀怨

　　楊柳、曉風、殘月凄清孤寂情景交融傷感

　　一切身外景皆為作者心中情。作者可以觸景生情，可以借景抒情，可以因情設景；可以實寫，也可以虛寫。總之，作者把自己或喜或憂、或興或悲、或樂或哀、或輕松或沉悶、或高亢或低回等感情傾注在所寫之景上，使此景含有此情或用此景襯托此情。