《踏莎行》原文，譯文，賞析

時間：2024-09-24 08:43:09 歐敏古籍我要投稿

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《踏莎行》原文，譯文，賞析

　　在日常學習、工作或生活中，大家都對那些朗朗上口的古詩很是熟悉吧，古詩準確地來說應該叫格律詩，包括律詩和絕句。那么問題來了，到底什么樣的古詩才經典呢？下面是小編收集整理的《踏莎行》原文，譯文，賞析，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

　　一、《踏莎行》

　　原文

　　春色將闌，鶯聲漸老，紅英落盡青梅小。畫堂人靜雨蒙蒙，屏山半掩余香裊。

　　密約沉沉，離情杳杳，菱花塵滿慵將照。倚樓無語欲銷魂，長空黯淡連芳草。

　　譯文/注釋

　　譯文

　　春色將盡，鶯聲燕語漸漸不聞，滿地落花堆積，稀疏的青梅斜掛枝頭，眼見著春殘夏初了。蒙蒙細雨中，一個消瘦的女子靜靜獨立在畫閣外，眼前的屏風半掩著廳堂，惟見縷縷沉香從屏后裊裊散來，更添了幾分幽幽的心事。遙想當年，我們依依惜別時的深情約定啊。如今一別經年，遠方的他依然杳無音訊，可曉得我這份斷腸的思念么。妝奩久未開，菱飾塵灰滿，眼下竟然連照鏡的心都懶了。只是落寞地倚在欄桿上，心下縱萬語千言，卻又向誰人說起？惟有無語凝噎，暗自銷魂罷了。天空灰蒙蒙的，黯然地銜著綿綿不盡的芳草，一如我的思念。

　　注釋

　　⑴闌：消失。

　　⑵紅英：紅花。

　　⑶屏山：屏風。

　　⑷密約：指男女之間互訴衷情，暗約佳期。

　　⑸沉沉：深沉。此指重大之事，即終身之事。

　　⑹杳杳：深遠無邊際。

　　⑺菱花：鏡子。

　　⑻慵將照：懶得拿起鏡子來照。慵：懶散。將：拿。

　　⑼銷魂：形容極度傷心。

　　全文賞析

　　“忠愍詩思凄惋，蓋富于情者。”是宋人胡仔在《苕溪漁隱叢話》中對寇準詩作的評價，用來評論寇準的詞，其實也很恰當。試讀該首《踏莎行》，便可窺豹一斑。

　　這首小令以細膩而優美的筆觸刻畫暮色景物的衰殘、畫堂風光的孤寂，進而透露人物內心的惆悵和迷惘，外在與內在交匯，情懷與物象相通，激蕩回旋，錯綜交織，譜寫成一首傷春念遠的閨怨心曲，委婉有致，真切動人，活畫出獨守空閨的這位女性對于羈旅天涯、久客不歸的心上人的無限思念和一片深情，顯示出婉約詞派高度的藝術技巧。

　　上片著力所在其實是傷春自憐的孤寂心境。

　　時序暮春，美好的春景很快就要殘盡，黃鶯的啼聲日漸老澀，再也不是“鶯初學囀尚羞簧”那么稚嫩清脆、悅耳動聽。先前斗艷爭妍、繽紛爛縵的紅花，紛紛辭謝枝頭，飄零殆盡。綠葉成蔭的梅樹上竟已悄悄結出了小小的青果。這是十分精彩的景物描寫。“鶯聲”、“紅英”、“青梅”，僅僅三項事物，由于極富春的特征，足以將無邊春色展示具體。“色”與“聲”，“青”與“紅”，“老”與“小”，對照映襯，生動鮮明，煉字工巧，耐人尋味。“將闌”、“漸老”、“落盡”而“小”，更是次第分明，動感強烈，春事闌珊的衰殘變化，足以驚心動魄。妙在雖不言情而情自見：春光易逝，無可奈何，物猶如此，人何以堪，“唯草木之零落兮，恐美人之遲暮!”（《離騷》）一旦有此感觸，自然也應該是“春色惱人眠不得”了。

　　戶外如此觸景生感，華美的廳堂里一片冷靜，更無伊人相伴，只有迷茫密布的春雨下個不停，催促春光更快地消逝。畫著山水圖案的精美屏風，半開半掩，可誰還有心腸去理睬它，香爐里燃了許久，即將燃盡的一縷余香，輕輕飄散，搖蕩著，繚繞著，彌散在冷寂的畫堂里，仿佛幽遠的思緒一樣連綿不絕。“半掩”、“濛濛”、“裊”、“靜”，用詞精當，刻畫入微，生動地展現出一個華麗精美然而冷落空虛的畫堂環境，巧妙地折射出閨中獨守、百無聊賴的郁郁情懷、沉沉幽怨，完美地構成了環境與心境的和諧統一。

　　下片著力所在分明是傷別懷遠的深沉離恨。

　　閨中愈是孤寂，愈加懷念伊人。想當年，花前月下，海誓山盟，依依惜別，密約歸期，千般叮嚀，萬般囑咐，情意何等深沉。可誰知到如今望不到伊人寄來的音信，盼不見伊人歸來的身影。“沉沉”、“杳杳”，巧用疊字，突出離別情思的幽暗深遠與遼闊無際。既然如此，誰還有心情去對鏡梳妝，“菱花塵滿”，細節突出。“自伯之東，首如飛蓬。豈無膏沐，誰適為容？”所以聽憑菱花寶鏡積滿了灰塵，也懶心無腸地不去拂拭它了。思念伊人，情不能已，還是再到樓頭去看看罷，說不定能盼望到伊人意外歸來的行旌哩!可是事實無情，依然只有失望，沮喪之余，啞然無語。但見萬里長空，一片陰沉，恰似閨中的心境；唯有芳草連天接地，一直延伸到伊人所在的遠方。借景抒情，造語自然；芳草懷遠，巧于用典。“春草年年綠，王孫歸不歸？”“離恨恰如春草，更行更遠還生。”“黯然銷魂者，唯別而已矣。”當離情別恨使人傷感至極時，真好象魂魄離體而去一般。凄惋之情，溢于言表；不盡之意，更在言外。

　　總之，全詞上片寫景，情由景生，景中有情；下片寫情，寄情于景，以景結情。于是情經景緯，織成天機云錦。

　　二、《踏莎行》

　　【原文】

　　小徑紅稀，芳郊綠遍，高臺樹色陰陰見。^①春風不解禁楊花，蒙蒙亂撲行人面。^② 翠葉藏鶯，朱簾隔燕，爐香靜逐游絲轉。^③一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。

　　【注釋】

　　①“小徑”兩句：寫春末夏初景色。紅稀：花兒稀少。綠遍：遍地綠草。陰陰見（xian現）：暗暗顯露出來。見：同現。②蒙蒙：原用以形容微雨。《詩·豳風·東山》：“我來自東，其雨蒙蒙。”這里形容楊花紛飛的樣子。③游絲：指蜘蛛、青蟲之類所吐的絲，飄蕩在空中，故稱游絲。

　　【譯文】

　　稀疏的殘紅點綴著幽靜的小路，萋萋芳草將遼闊的原野綠透。遠處綠樹的濃蔭中，隱隱現出一角高樓。和煦的春風不懂得禁住楊花，蒙蒙飛絮，直往行人臉上亂撲，似乎要把春天匆匆帶走。茂密的翠葉深處，隱約傳來幾聲黃鶯的啁啾，珠簾外，燕兒雙雙在輕盈地飛舞。室內的爐香裊裊上升，靜靜地把空中飄蕩的游絲追逐。從酒后的醉夢中醒來，濃郁的愁思仍沉重地縈繞心頭。斜陽的余輝無聲地照在深幽的庭院，心中更感到一種難以排遣的孤獨。

　　【集評】

　　明·沈際飛：“景物不殊，運掉能離奇天矯。結‘深深’妙，換不得實字。”（《草堂詩余正集》卷二）

　　清·沈謙：“‘夕陽如有意，偏傍小窗明’不若晏同叔‘一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院’更自神到。”（《填詞雜說》）

　　清·李調元：“晏殊珠玉詞極流麗，能以翻用成語見長。如‘垂楊只解惹春風，何曾系得行人住’，又‘春風不解禁楊花，蒙蒙亂撲行人面’等句是也。翻復用之，名盡其致。”（《雨村詞話》卷二）

　　清·張惠言：“此詞亦有所興，其歐公《蝶戀花》之流乎。”（《詞選》）

　　清·黃蘇：“首三句言花稀而葉盛，喻君子少而小人多也。‘高臺’指帝閽。‘東風’二句，言小人如楊花之輕薄，易動搖君心也。‘翠葉’二句，喻事多阻隔。‘爐香’句，喻己心郁紆也。‘斜陽卻照深深院’，言不明之日難照此淵衷也。臣心與閨意雙關，寫去細思，自得之耳。”（《蓼園詞選》）

　　清·譚獻：“刺詞。‘高臺樹色隱隱見’，正與斜陽相映。”（《譚評詞辨》卷一）

　　【總案】

　　這首詞描繪了暮春時節特有的景色，寫景極為流麗。以“斜陽卻照深深院”作結，透露出由春暮而觸起的淡淡哀愁和人生遲暮之感，含蓄傳神。張惠言，黃蘇、譚獻認為這首詞有寄托，實為穿鑿附會。

　　三、《踏莎行》

　　原文

　　朝代：宋代|作者：謝逸|

　　柳絮風輕，梨花雨細。春陰院落簾垂地。碧溪影里小橋橫，青簾市上孤煙起。

　　鏡約關情，琴心破睡。輕寒漠漠侵鴛被。酒醒霞散臉邊紅，夢回山蹙眉間翠。

　　全文賞析

　　這首詞寫思婦懷人而愁苦不堪。詩詞以離愁為主題的作品很多，然而此詞卻頗有特色，顯得標致雋永。

　　上片描繪足以烘托思婦離愁的景色。“柳絮風輕，梨花雨細”，起筆這兩句都省略了動詞謂語，且語序亦倒置，補足還原應為：“風輕飄柳絮，雨細濕梨花。”這里首先借景象點明了時在暮春，此時正值輕輕暖風將柳絮吹向半空亂飛，細細春雨使一枝枝梨花帶上亮晶晶的水滴。然而如此大好春光，對于獨守空幃的思婦，只能成為她離恨綿綿的反襯，更沒有心思去觀賞。正如湯顯祖《牡丹亭》所寫的“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”一樣。確實如此啊，天亮好久了，可她所住之處，猶然“春陰院落簾垂地”，房門上，掛的繡簾還未卷起，她仍然慵懶地躺在床榻之上。她本來早已醒了，于是半睜惺忪睡眼，情不自禁地從窗欞看出去，只見“碧溪影里小橋橫，青簾市上孤煙起”。她終于忍不住要往外看，她的目光一下子就落在橫于“春陰院落”不遠的“小橋”上。這正是由于她的情郎曾打從橋上而去，歸家也必然會打從那橋上而來，所以對于那座小橋她不知望過多少次了，而今晨又忍不住再望了一回。可是這一回仍舊失望，他依然未打從那橋上歸來，這真如溫庭筠《思帝鄉》所寫的“惟有阮郎春盡，不歸來”。接下去，她再將目光向遠處的市鎮看去，同樣什么動靜也沒有，只有那晨飲的“孤煙”冉冉升起而已。此處著一“孤”字，又正好是她此時此刻內心感到無比孤寂的寫照。

　　下片抒發思婦對其情郎的蜜意柔情。過片“鏡約”二句，化用了南朝陳徐德言、樂昌公主夫婦及西漢司馬相如、卓文君夫婦的有關典故。陳朝太子舍人徐德言，尚樂昌公主。陳政衰，徐謂公主曰：“國破，汝必入權豪家。倘情緣未斷，尚冀相見乎？”乃破鏡各分其半，約他日以元宵日賣于都市，這就是詞中“鏡約關情”的出處，借此表明思婦對其情郎忠貞不渝，期能重溫舊好。又西漢臨邛富豪卓王孫有女文君，新寡，知琴。時司馬相如赴卓宅赴宴，酒酣，操《鳳求凰》琴曲以挑之。文君心悅，夜奔相如，馳歸成都，結為伉儷。這就是“琴心破睡”的來源，意謂那位思婦回憶起她和情郎的相遇，與相如、文君的結合極其相似，因之越想越覺甜美，竟至使睡意也淡化了。她完全清醒過來以后，才覺晨風吹涼，使得“輕寒漠漠侵鴛被”。當她一眼瞥見被面上繡制的的鴛鴦時，心中又不禁產生了鴛鴦倒永不分離而自己如今卻形單影只的慨嘆，真是無可奈何！歇拍兩句“酒醒霞散臉邊紅，夢回山蹙眉間翠”，是寫思婦起床后整妝時從鏡中所看到的自己的形狀。她記起昨夜因欲解愁而飲酒的事來，喝得兩頰升起了紅霞，現在雖然酒意已消，可臉邊余紅猶在；而剛才她與情郎相遇的美夢，可惜一下就幻滅了，她的有如春山一樣翠綠的雙眉怎不蹙了又蹙呢！如此以她顧影自憐的行動描寫作結，給人留下她不勝相思之愁的印象就更深刻難忘了。

　　此詞寫思婦之離情，側重于對她內心活動過程的揭示；然而全都以景物及其自身的行動烘染之，不僅無概念化、抽象化之弊，且更如小說塑造人物形象那樣，頗有浮雕感、立體感的審美效應。此外，詞中幾乎每一個句子都提煉得綺麗而自然，全詞行文暢達得如行云流水。宋人胡仔《苕溪漁隱詞話》卷一云：“詞句欲全篇皆好，極為難得”

　　四、《踏莎行》

　　原文

　　庚戌中秋后二夕帶湖篆岡小酌

　　辛棄疾

　　夜月樓臺，秋香院宇。笑吟吟地人來去。是誰秋到便凄涼？當年宋玉悲如許。隨分杯盤，等閑歌舞。問他有甚堪悲處？思量卻也有悲時，重陽節近多風雨。

　　全文賞析

　　題目寫明，這首詞作于庚戌年，即南宋光宗紹熙元年，公元1190年；中秋后二夕，即中秋后二日之夜晚；帶湖篆岡，作者辛棄疾在上饒的帶湖別墅的一處地名；小酌，小宴。就是說，這個作品是在1190年8月17日之夜帶湖別墅篆岡的一次小宴上寫成的。當時南宋的國力很弱，隨時面臨著金兵南進的威脅，特別是在秋高馬肥的季節；作者一生力主抗金北伐，并提出有關方略，都沒有被采納；42歲遭讒落職，退居江西，此時已年屆半百，憂國之心甚切，但在詞中卻表現得深沉含蓄，只是借寫節序來寄托自己對政局的憂慮，頗有一點“欲說還休”的味道；正因為如此，其情感更見沉郁悲慨，以比興“風雨”一筆點出題旨，也格外撼人心弦。章法曲轉，一波三折，跌宕起伏，搖曳生姿，于短小的篇幅中回環反復，不斷蓄勢，鋪墊反襯，到點睛處給人以石破天驚之感。筆重千鈞而氣度從容，非詞家老手斷難做到這樣一點。

　　作品先寫帶湖秋夜的景色：篆岡的樓臺為皎潔的明月所照亮，庭院里散發出秋花秋果的清香，秋天的景色多么美好啊。這就同歷來多愁善感地寫悲秋詞章的文人唱了反調，為下文鋪墊蓄勢。接著寫景中之人，“笑吟吟地人來去”，秋景是美好的，賞景的人來來往往，也都是“笑吟吟地”，縱情飲酒看月。情景歷歷，如在畫中。寫到這里，自然要引出問題：“是誰秋到便凄涼？當年宋玉悲如許。”前二層正面寫了賞秋和樂秋，作了足夠的鋪墊，這一層自然要詰難和否定悲秋的人：是什么人一到秋季就感嘆時序由盛變衰，聯想到個人的不得志，從而凄涼感傷，大寫“悲哉秋之為氣也”？回答是：當年宋玉悲秋之詞就有如許之多，影響又有如許之廣（參見宋玉《九辯》）。當然，宋玉只不過是一個典型，歷代文人寫悲秋文章的還有許許多多，他們大多只從“蕭瑟兮草木搖落而變衰”的自然景觀和“貧士失職而志不平”的個人身世出發，這就大可不必了。

　　換頭繼續反駁宋玉式的悲秋，說是秋天到來之后，照樣可以隨意飲酒，隨意吃菜，隨意欣賞歌舞，隨意觀看天上的秋月，欣享庭院中秋花秋果的清香，問他還有什么值得悲傷的呢？到此鋪墊已經很多，蓄勢也已十分充足，該是打開真情流瀉的閘門，讓思想的浪峰縱情奔流的時候了。于是，結末反跌下來：“思量卻也有悲時，重陽節近多風雨。”北宋詩人潘大臨就曾寫過“滿城風雨近重陽”的名句，稼軒詞暗中化用這個詩句，憂慮重陽節快到時，那多風多雨的天氣會給人的生活帶來很大的不方便，更不用說看月賞花了。這是雙關，也是比興，“風雨”不僅是自然的，更多的還是暗喻南宋的政治形勢，擔心金兵于秋高馬肥之時前來進攻，他多年之前的詞作《水調歌頭》就曾寫到“落日塞塵起，胡騎獵清秋”。古代北方少數民族統治者常在秋高馬肥的時節犯擾中原，1161年秋季金主完顏亮率兵南侵一事，給稼軒留下極深的印象，他寫的“胡騎獵清秋”，即指此事而言。現在中秋又過，快近重陽，南宋朝廷風雨如磐，搖搖欲墜，如何能不憂慮悲愁呢？至此，我們知道詞人辛稼軒也是暗中悲秋的；不過，他一不是為節候的蕭疏而悲秋，二不是為個人身世的衰落而傷情，這二者都是他所反對的，他的悲秋有更深刻的政治原因，更廣泛的社會意義，他是為國家、民族的命運而悲秋，他所抒寫的是對當時整個政治軍事形勢的憂慮。這首詞用比興手法，明寫對節序的態度，暗寫對政局的關注。

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