畫原文翻譯及賞析

時間：2023-10-14 09:41:37 古籍我要投稿

畫原文翻譯及賞析(集錦14篇)

　　畫原文翻譯及賞析篇1

　　畫

　　朝代：唐代

　　作者：王維

　　原文：

　　遠看山有色，近聽水無聲。

　　春去花還在，人來鳥不驚。

　　譯文:

　　遠看高山色彩明亮，走近一聽水卻沒有聲音。春天過去，可是依舊有許多花草爭奇斗艷，人走近，可是鳥卻依然沒有被驚動。

　　注釋:

　　色：顏色，也有景色之意。驚：吃驚，害怕。

　　賞析：

　　看遠處的山往往是模糊的，但畫上的山色卻很清楚，在近處聽流水，應當聽到水聲，但畫上的流水卻無聲。在春天盛開的花，隨著春天的逝去就凋謝了。而畫上的花，不管在什么季節，它都盛開著。人走近停在枝頭上的鳥，它就會受驚飛走。但畫上的鳥，即使你走近了，它也不會驚飛。全詩讀起來似乎行行違反自然規律，其實正是暗中設謎，寫出了畫的特點。

　　遠看山有色，

　　遠山含笑，有色便是好山，何為有色？清秀俊朗紅濕綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是“靜境”，靜境之美出乎首句，在于有靜心者能品之。這就好比是陽春白雪，一開始就將下里巴人給趕出了藝術空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這里，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水.但不是死水而是活水.你看畫中有水呢?一汪春水有著擋不住的盛情傾瀉而出.一種流動之美跳躍于詩人的眼中。

　　近聽水無聲。

　　源頭活水本是“動境”，而無聲二字又進入靜境，寧靜致遠.和首句并無矛盾之處.動靜的取舍上詩人可以說是能夠做到游刃有余.是什么如此神奇？靜的如此讓人難以放棄去一探究竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。一切的妙處只是因為“無聲”，無聲是一種美。王羲之的詩中有“在山陰道上行，如在鏡中游”，便也是這種美。有聲無聲都溶在一起，完美的天籟之聲！莊子所提的“天籟”之聲就是如此，當“天籟”與“人籟”“地籟”一起時，便共同構成一個常人無法言語的自然之聲。

　　春去花還在，人來鳥不驚。

　　花兒在那個最美的季節里盡情的開放，并最終將自己的生命燃燒般的開到最美。美到極致后，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。不僅僅是如此，寫的.近近是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在里面。

　　鳥兒不驚，不知青春已盡，歲月已逝。徒留下多少悔恨。

　　詩中的畫似乎代表著一種夢想，一種可見而不可得的夢想，但那種夢想只是在人的心靈處于一種安靜的狀態中我們才能夠想起。但不可得已是事實，詩人唯有帶著淡淡的幽思去尋覓世間最后的能夠寄托情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恒的美麗，而一切的美麗都將隱于虛幻。

　　畫原文翻譯及賞析篇2

　　皓態孤芳壓俗姿，不堪復寫拂云枝。

　　從來萬事嫌高格，莫怪梅花著地垂。

　　賞析

　　“皓態孤芳壓俗姿，不堪復寫拂云枝。從來萬事兼高格，莫怪梅花著地垂。”這是一首題畫詩，是徐渭題詠王冕《倒枝梅畫》的。

　　王元章即王冕，他是元末明初詩人、畫家，字元章，號竹齋，別號梅花屋主，浙江諸暨人。徐渭和王冕在經歷和個性上有些共同點。王冕主要生活在元代，屢應進士試，都不中。也不屑做州縣小官，只臨死那年，朱元璋授以咨議參軍之職。王冕的性格卓犖不群。徐渭生活在明代，也是屢試不中，終身不得志功名。只做過幕客，沒有官職。徐渭生性放縱，不愿受傳統禮法的束縛。他和王冕都喜歡游歷，都會書畫詩文。可能正是兩人的這些共同點，使徐渭看到王冕的《倒枝梅畫》有了寫這首題畫詩的靈感。詩通過評論王冕的倒枝梅花圖，抒發自己對世道不公，仕途黑暗的憤慨之情。

　　這是首七言絕句。前兩句評論王冕作的倒枝梅花圖的特點。從梅花的顏色和氣味肯定梅花具有潔白的姿態，獨有的芳香，她的神韻可以壓倒其他花的俗氣的姿態。王冕不能再畫梅花高高挺起的`梅枝。為什么不能再畫梅花的高枝呢？因梅花本身的色、香所具有的特點，不畫高枝也能展示其特有的神韻了。

　　后兩句就王冕梅花圖再引申發表議論。聯系當時社會生活里種種不公平的現象，作者憤恨地指出，從古以來，世上庸俗的人看待萬般事情總厭惡高尚的風格。這話實際上從時間之久，到事情包羅之廣，同情具有高尚風格的人，而對厭惡甚至迫害具有高尚風格的人惡劣世俗加以抨擊。正因為世俗不公，所以最后又回到王冕的畫上來，不能責怪王冕把梅花的枝頭畫成下垂到地面了。

　　徐渭在《自為墓志銘》中說自己“賤而懶且直，故憚貴交似傲，與眾處不免袒裼tǎnxi)似玩，人多病之。”（身份低賤，個性懶惰而且耿直，所以害怕與貴人交往好像很驕傲，與眾人相處不免敞開外衣，露出胳膊，好像玩世不恭。人們多指責我。）他這樣的性格豪放不羈，在當時社會不為世俗所容也就不奇怪了。他的這首題畫詩也是他發泄對世俗社會不滿的表現。

　　畫原文翻譯及賞析篇3

　　寒菊/畫菊

　　花開不并百花叢，獨立疏籬趣未窮。

　　寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。

　　翻譯

　　菊花盛開在秋天，從不與百花為伍，獨立在稀疏的籬笆旁，情操意趣并未衰窮。

　　寧可在枝頭凋謝枯萎而死，也不曾吹落于凜冽北風之中！

　　注釋

　　不并：不合、不靠在一起。并，一起。

　　疏籬：稀疏的籬笆。

　　未窮：未盡，無窮無盡。

　　抱香死：菊花凋謝后不落，仍系枝頭而枯萎，所以說抱香死。

　　何曾：哪曾、不曾。

　　北風：寒風，此處語意雙關，亦指元朝的殘暴勢力。

　　賞析

　　這首詠物詩，以寒菊象征忠于故國決不向新朝俯首的凜然氣節。詩中句句扣緊寒菊的自然物性來寫，妙在這些自然物性又處處關合、暗示出詩人的情懷。“抱香”，喻指自己高潔的民族情操，“北風”，雙關語，暗示北方來的蒙古統治者。全詩寫得壯烈激昂，擲地有聲。

　　“花開不并百花叢，獨立疏籬趣未窮。”這句主要意思百花在春光明媚的時節盛開，獨有菊花挺立在凌厲的風霜之中，不與百花爭妍斗艷。鄭接著，詩人又寫百花已經凋零，只有菊花立于疏籬旁，意趣無窮。這里的“趣”，既指菊花的傲風拒霜、獨放光華的自然之趣，也是畫家融入菊花形象中的高潔堅貞、真淳自得的主觀之趣。詩句融入了陶淵明的“采菊東籬下”、“此中有真意”的意趣。范成大在《范村菊譜序》里提到“以菊比君子”的說法，云：歲華晼晚，草木變衰，乃獨曄然秀發，傲睨風露，此幽人逸士之操。”范成大序文與鄭思肖詩句的題旨是相同的，范文可以幫助我們領悟鄭思肖詩歌意象的深刻內蘊。

　　“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。”這兩句詩意深轉一層。菊花盛開后，在枝頭逐漸枯萎，花瓣并不凋謝落地，故云“枝頭抱香死”。北風在南宋文學家的筆下象喻來自北方的貴族統治集團的侵擾。“枝頭抱香死”比“抱香枝上老”更為痛切悲壯，且語氣磅礴誓無反顧。“何曾吹落北風中”和“不隨黃葉舞秋風”相較，前者質詢，語氣堅定；后者陳述，一個“舞”字帶來了些許佻達的情調，與主題略顯游離。更重要的是，前者點出“北風”，分明指向起于北方的蒙古汗國，反抗之情，躍然紙上。詩句用隱喻手法，是說寧可為堅持氣節而死去，不愿屈服于蒙元統治集團，表現了“寧為玉碎，不為瓦全”的凜然正氣，真誠地剖白了詩人自己的至死不渝的崇高民族氣節。

　　這首詩的重點是托物言志，不在于發揮畫理，因此具有詠物詩的.特征。全詩寫菊花之形貌，得菊花之神理，又能超乎其上，在充分表現菊花自然屬性的同時，攄寫了鄭思肖的愛國情操，既表現出菊花的自然美，菊畫的繪畫美，又表現了畫家兼詩人的人格美，使菊花形象的自然性與社會性得到和諧的統一，這首題畫詩也便有了崇高的審美體驗和深睿的哲理含蘊，使讀者從中獲得美感愉悅和生活啟迪。

　　創作背景

　　鄭思肖是南宋末年的愛國詩人，南宋滅亡以后，作者便一直隱居在蘇州一個和尚廟里，終身不仕，連坐著、躺著都朝著南方，表示不忘宋朝，這首詩是作者在南宋滅亡以后所寫。

　　賞析二

　　鄭思肖的這首畫菊詩，與一般贊頌菊花不俗不艷不媚不屈的詩歌不同，托物言志，深深隱含了詩人的人生遭際和理想追求，是一首有特定生活內涵的菊花詩。

　　鄭思肖，南宋末為太學上舍，曾應試博學宏詞科。元兵南下，鄭思肖憂國憂民，上疏直諫，痛陳抗敵之策，被拒不納。鄭思肖痛心疾首，孤身隱居蘇州，終身未娶。宋亡后，他改字憶翁，號所南，以示不忘故國。他還將自己的居室題為“本穴世界”，拆字組合，將“本”字之“十”置于“穴”中，隱寓“大宋”二字。他善畫墨蘭，宋亡后畫蘭都不畫土，人問其故，答曰：“地為人奪去，汝猶不知耶？”鄭思肖自勵節操，憂憤堅貞，令人淚下！他頌菊以自喻，這首《畫菊》傾注了他的血淚和生命！

　　“花開不并百花叢，獨立疏籬趣未窮”這兩句詠菊詩，是人們對菊花的共識。菊花不與百花同時開放，它是不隨俗不媚時的高士。

　　“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中”這兩句進一步寫菊花寧愿枯死枝頭，也決不被北風吹落的高潔之志，描繪了傲骨凌霜，孤傲絕俗的菊花，表示自己堅守高尚節操，寧死不肯向元朝投降的決心。這是鄭思肖獨特的感悟，是他不屈不移、忠于故國的誓言。

　　宋代詩人對菊花枯死枝頭的詠嘆，已成不解的情結，這當然與南宋偏安的隱痛有關。陸游在《枯菊》中有“空余殘蕊抱枝干”的詩句，朱淑貞在《黃花》中有“寧可抱香枝上老，不隨黃葉舞秋風”的詩句。從形象審美的完整程度和政治指向的分明來看，都略遜鄭思肖的這兩句詩。

　　“枝頭抱香死”比“抱香枝上老”更為痛切悲壯，且語氣磅礴誓無反顧。“何曾吹落北風中”和“不隨黃葉舞秋風”相較，前者質詢，語氣堅定；后者陳述，一個“舞”字帶來了些許佻達的情調，與主題略顯游離。更重要的是，前者點出“北風”，分明指向起于北方的蒙古汗國，反抗之情，躍然紙上。

　　當然，陸游、朱淑貞的詩都是好詩，但三詩并立，鄭思肖這兩句詩的憂憤，則更為深廣。

　　這首詩句用于表達“民族氣節、忠貞愛國”時顯得分外貼切。

　　畫原文翻譯及賞析篇4

　　畫鴨元朝

　　揭傒斯

　　春草細還生，春雛養漸成。

　　茸茸毛色起，應解自呼名。

　　《畫鴨》注釋

　　細：這里指剛出土的小草細嫩、細小。

　　春雛（chú）：這里指春天剛孵出不久的小鴨。雛：雞、鴨及禽類的幼子。

　　茸茸（róng róng）：柔軟纖細的絨毛。這里指小鴨子還沒長出翎毛前的細小茸毛。

　　應：應該，應當。這里含有推測、猜想的意思。解：懂得。自呼名：呼喚自己的名字。

　　《畫鴨》簡析

　　這是一首題畫詩。畫面上畫著小鴨、嫩草等等景物。畫盡管畫得栩栩如生，但它是靜的，無聲。把靜的畫面用詩的形式寫出它的動來，把無聲之物賦予它以應有的聲音，這就要看題畫者的藝術才能了。這首詩就是根據詩人的觀察、體會和想象，把畫題活了。詩的大意說：春草雖然細嫩，卻還正在生長，春天剛孵出的`小鴨，喂養得漸漸成長起來。滿身細密的絨毛已經能辨別出不同的顏色，它們不停地“鴨鴨”地叫著，大概是懂得呼喚自己的名字了。

　　這首詩寫得富有兒童情趣。

　　畫原文翻譯及賞析篇5

　　原文：

　　青玉案·天然一幀荊關畫

　　[清代]顧貞觀

　　天然一幀荊關畫，誰打稿，斜陽下？歷歷水殘山剩也。亂鴉千點，落鴻孤煙，中有漁樵話。

　　登臨我亦悲秋者，向蔓草平原淚盈把。自古有情終不化。青娥冢上，東風野火，燒出鴛鴦瓦。

　　譯文

　　是誰在構思打稿，畫出一幀像荊浩、關同所作的圖畫？那夕陽下，分明是殘山剩水，上面亂鴉千點落鴻哀怨，漁樵們談論著盛衰興亡的閑話。

　　我登高臨遠，也不禁為秋景悲傷，對著平原野草熱淚盈盈而下。自古以來有情者至死不化，你看那青娥墓下春風野火，也只是燒出鴛鴦雙瓦。

　　注釋

　　青玉案：詞牌名。雙調六十七字，前后片各五仄韻。亦有第五句不用韻者。

　　幀（zhēn）：圖畫的一幅。荊關：荊，指五代時畫家荊浩；關，指荊浩弟子關同。荊、關均以山水畫名世。

　　打稿：起稿。

　　歷歷：分明可數。水殘山剩：同“殘山剩水”，指亡國或變亂后山河殘破景象。

　　落鴻：即孤鴻。鴻，鴻雁。

　　漁樵話：漁父與樵夫的閑話。

　　悲秋者：傷心人。

　　盈把：滿把。把，一手握取的數量。

　　青娥冢（zhǒng）：王昭君墓。

　　鴛（yuān）鴦（yāng）瓦：由兩瓦片一俯一仰合成者。

　　賞析：

　　此詞的上片，重在寫景，通過描述觸目所見之景，傳達出心中的感傷之情。

　　首句作者以贊美口吻將河山勝景比作五代時大畫家荊浩、關同的山水畫卷，充滿了對大自然鬼斧神工的贊嘆和對祖國大好河山的熱愛。第二句筆鋒陡轉，指出這美好景色已因歷經戰火而殘破不堪。一揚一抑，傷時憂國之心畢見。“歷歷”句徒然一抑，戰爭給這大好山水留下分明可數的傷痕：處處可見殘破之狀。“亂鴉”三句，是對殘山剩水的渲染和補足，渲染出離亂、饑饉、荒寒的冷色調，加深了山河衰敗，民眾流離的感嘆。末句雖沒有道出漁樵對話的具體內容，但易代之悲，破國亡家之痛已是不言而喻。

　　詞的下片，則重在抒情，抒寫出“登臨”之下所觸發的悲傷怨苦，同時也是上片“漁樵話”的繼續，順勢將自己因家國淪落而淚灑荒原野蔓之間的悲痛盡落紙間，同時把自己對家國的熱愛用“自古有情終不化”表白得淋漓盡致。換頭二句，緊承上片“漁樵話”的興亡之感。“自古有情終不化”，是極為重要之句，它既說明了淚灑荒原的感情內因，又進而強調了這種感情的貞堅不化。末三句，則將這種緬懷故國之情形象化，具體化。詩人以此墳頭之草不死、墳頭野土不散的.意象，來表述湊結心頭“終不化”的怨苦之情，凄艷絕倫，不同凡響。

　　詞的上片前三韻，一揚一抑，深沉悲慨已溢見筆端，傷亂憂國心躍現。下片變為主觀抒述，聚焦點在“自古有情終不化”之“化”字上。結之以鷺鴦瓦、青娥冢，凝結心頭之怨苦，被意象烘托得極凄苦、極悸動，也極見凄艷美。上片下片的收縮都以三個相應觀照句，效果均佳。

　　此詞平直中見委婉，議論中寄深情，是寫景，也是詠史，它把古代軍閥混亂造成的罪惡，活生生展現在讀者面前，比一般詠史之作更為感人。詞雖從寫景入手，卻蘊含著特定時代的沉思哀苦，因此產生一種凄厲、驚心的效果。

　　畫原文翻譯及賞析篇6

　　畫雞

　　頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來。

　　平生不敢輕言語，一叫千門萬戶開。

　　古詩簡介

　　《畫雞》是明代詩人唐寅為自己的畫作題寫的一首七言絕句。這首詩描繪了公雞的威武，寫出了它的高潔。把雞這種家禽的神態氣質和報曉天性展現的淋漓盡致。它平時不多說話，但一說話大家都響應，由此表達了詩人的思想和抱負，從此詩還可看出詩人“不避口語”的寫詩特點，富有兒歌風味。

　　翻譯/譯文

　　頭上的紅色冠子不用特別剪裁，雄雞身披雪白的羽毛雄糾糾地走來。

　　它平生不敢輕易鳴叫，它叫的時候，千家萬戶的門都打開。

　　注釋

　　①裁：裁剪，這里是制作的意思。

　　②將：助詞，用在動詞和來、去等表示趨向的補語之間。

　　③平生：平素，平常。

　　④輕：隨便，輕易。

　　⑤言語：這里指啼鳴，喻指說話，發表意見。

　　⑥一：一旦。

　　⑦千門萬戶：指眾多的人家。

　　創作背景

　　《畫雞》是明代中后期時詩人為自己所畫的一只大公雞所提的詩，詩人畫完這只高昂的公雞后寫好這首詩，在當時統治階級內部斗爭泛濫的年代，托物言志，用通俗流暢的詞語描繪了畫作中那只羽毛雪白，冠頂通紅的公雞。

　　賞析/鑒賞

　　《畫雞》是一首題畫詩，描繪了雄雞的優美高潔的形象，贊頌了輕易不鳴，鳴則動人的品格，也表現了詩人的精神面貌和思想情懷。

　　“頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來”，這是寫公雞的動作、神態。頭戴無須剪裁的天然紅冠，一身雪白，興致沖沖地迎面走來。詩人運用了描寫和色彩的對比，勾畫了一只冠紅羽白、威風凜凜，相貌堂堂的大公雞。起句的“頭上紅冠”，從局部描寫公雞頭上的大紅冠，在這第一句里，詩人更著重的是雄雞那不用裝飾而自然形成的自然美本身，所以詩人稱頌這種美為“不用裁”。承句“滿身雪白”又從全身描寫公雞渾身的雪白羽毛。狀物明確，從局部到全面；用大面積的白色（公雞）與公雞頭上的大紅冠相比，色彩對比強烈，描繪了雄雞優美高潔的形象。

　　“平生不敢輕言語，一叫千門萬戶開”。這是寫公雞的心理和聲音。詩人擬雞為人揭開了它一生中不敢輕易說話的心理狀態，它一聲嗚叫，便意味著黎明的到來。它一聲嗚叫，千家萬戶都要打開門，迎接新的一天的到來。“平身不敢輕言語”，詩人的'詩路急轉，說公雞一生不敢隨便啼叫，此句的氣色收斂，還很低調，尤其“不敢”一詞，用的很貼切，為第四句的結句做了鋪墊，并對下句有反襯效果。后兩句用擬人法寫出了雄雞在清晨報曉的情景，動靜結合，運用了詩歌的藝術手法，使兩句產生了強烈的對比樹立了雄雞高偉的形象，表現了公雞具備的美德和權威。

　　這首詩，詩人表達含蓄又不失些許豪放之情，借助詩中的雪白大公雞表達了自己渴望成為時代先驅者的遠大志向。

　　畫原文翻譯及賞析篇7

　　予告歸里，畫竹別濰縣紳士民

　　烏紗擲去不為官，囊橐蕭蕭兩袖寒。

　　寫取一枝清瘦竹，秋風江上作釣竿。

　　翻譯

　　我決定拋棄烏紗帽棄官而去，回家之時兩袖清風，一貧如洗。

　　我畫了一竿瘦竹，竹子能在（秋天）涼風習習的江邊當作漁竿。

　　注釋

　　烏紗：當時做官為宦的代名詞囊橐：一種口袋。

　　蕭蕭：空空的'樣子。

　　創作背景

　　乾隆十八年，山東大旱，當時做濰縣縣令的鄭板橋因為請求賑濟饑民的事，得罪了上司，這首詩是鄭板橋被罷官離開濰縣回鄉時，告別濰縣紳士民之作。

　　賞析

　　“予告歸里，畫竹別濰縣紳士民” ，寫的是鄭板橋決定拋棄烏紗帽棄官而去，歸里之時兩袖清風，一貧如洗。他畫了一竿瘦竹，竹子能到清冷的江邊作為魚竿。乾隆十八年，山東大旱，當時做濰縣縣令的鄭板橋因為請求賑濟饑民的事，得罪了上司，這首詩是鄭板橋被罷官離開濰縣回鄉時，告別濰縣紳士民之作。作者為人正直，只關心百姓疾苦，不愿逢迎吹捧上司，深為上司不滿，于是上司借故罷了他的官。時年他已61歲，在濰縣擔任了7年縣令，照理說，至少也該發點小財了，然而他罷官之日，卻是囊橐蕭蕭兩袖寒，惟有一囊書畫，兩袖清風，實在是一個不折不扣的清官。這首詩在用詞上很有感情色彩。蕭蕭寒、清瘦、秋風都從字面上傳遞出一種蕭索、冷落、凄冷之感，與作者的心情和處境和諧一致。

　　這是一首贈別詩，然而卻很特別。

　　畫原文翻譯及賞析篇8

　　畫松

　　畫松一似真松樹，且待尋思記得無。

　　曾在天臺山上見，石橋南畔第三株。

　　古詩簡介

　　《畫松》是唐朝詩人景云的一首七言絕句。作者用簡樸的句子，不作寫實的介紹，以虛寫實，卻頓現畫中松的精妙之處。

　　翻譯/譯文

　　那畫里的一棵松樹就跟真的松樹一樣啊，讓我細細思考在哪里見過。

　　好像曾經在天臺山上見過，正是那石橋南畔的第三株！

　　注釋

　　①無：猶么，疑問詞。

　　②天臺山：在浙江省東郡，是甬江、曹娥江和靈江的分水嶺。主峰華頂山在天臺縣城東北，多懸崖、峭壁、飛瀑、林泉之勝，石梁瀑布最為著名。隋代敕建的國清寺是佛教天臺宗的發源地。陳隋之際高僧智顗（智者大師、天臺大師）于此創立天臺宗。唐代高僧豐干、寒山、拾得均曾居此。

　　創作背景

　　這是詩僧景云的一首題畫詩。當時松作為一種意象頻繁的出現在山水畫和人物畫里，更是有單獨入畫的機會，反應了當時的一種社會風氣。

　　賞析/鑒賞

　　好的藝術品往往具有一種褫魂奪魄的感召力，使觀者或讀者神游其境，感到逼真。創作與鑒賞同是形象思維，而前者是由真到“畫”，后者則由“畫”見真。這位盛唐詩僧景云（他兼擅草書）的《畫松》詩，就維妙維肖地抒發了藝術欣賞中的詩意感受。明明是紙上畫的一棵松樹，詩人卻說是一棵真正的松樹，而且自己在天臺山上見到過，說得確鑿無疑，煞有介事，由此而贊美這棵松樹畫得極好，可以亂真。這種寫法非常新穎、別致。

　　一件優秀作品給人的第一印象往往就很新鮮、強烈，令人經久難忘。詩的首句似乎就是寫這種第一印象。“畫松一似真松樹”。面對“畫松”，觀者立刻為之打動，由“畫”見“真”了，這是不尋常的妙品。“一似”二字表達出一種驚奇感，一種會心的喜悅，一種似曾相識的.發現。

　　于是，觀畫者進入欣賞的第二步，開始從自己的生活體驗去聯想，去玩味，去把握那畫境。他陷入凝想沉思之中：“且待尋思記得無？”欣賞活動需要全神貫注，要入乎其內才能體味出來。“且待尋思”，說明欣賞活動也有一個漸進過程，一定要反復涵泳，方能猝然相逢。

　　當畫境從他的生活體驗中得到一種印證，當觀者把握住畫的精神與意蘊時，他得到欣賞的最大樂趣：“曾在天臺山上見，石橋南畔第三株！”

　　這幾乎又是一聲驚呼。說畫松似真松，乃至說它就是畫的某處某棵松樹，似乎很實在。然而未有過“天臺訪石橋”經歷的讀者，畢竟不知某松到底是什么樣子，似乎又很虛。然而細加玩味，此松之精神俱在。

　　這是從天臺石橋的特定環境暗示出來的。“天臺”是東南名山，綺秀而奇險，“石橋”是登攀必經之路。“石橋南畔第三株”的青松，其蒼勁遒媚之姿，便在不言之中。由此又間接傳達出畫松的風格。這就是所謂虛處傳神了。

　　詩言畫松之逼真，具體到石橋南畔“第三株”，又似乎過于指實。其實，“天臺”、“石橋”在唐詩中幾乎作為奇境勝地的同義語被廣泛運用，此詩對此未必是實寫。或者應該更為確切地說，是實事虛用而已。

　　名家點評

　　安徽師范大學文學碩士周嘯天：作為題畫詩，此詩的顯著特點在于不作實在的形狀描摹，如“森森直干百余尋，高入青冥不附林”、“龍甲虬髯不可攀，亭亭千丈蔭南山”（王安石詠松詩句）一類，而純從觀者的心理感受、生活體驗寫來，從虛處傳畫松之神。既寫出欣賞活動中的詩意感受，又表現出畫家的藝術造詣，它在同類詩中是獨樹一幟的。又有咬定青山不放松的感覺。

　　畫原文翻譯及賞析篇9

　　畫鼓聲中昏又曉。時光只解催人老。求得淺歡風日好。齊揭調。神仙一曲漁家傲。

　　綠水悠悠天杳杳。浮生豈得長年少。莫惜醉來開口笑。須信道。人間萬事何時了。

　　翻譯

　　在一片動聽響亮的畫鼓聲中，人們不知已經過去了整日。不像那易逝的時間，只會讓人漸漸地老去。能享受短暫的歡樂時光，及時發現風光的無限美好。一齊放聲歌唱。就是一曲美妙動人的《漁歌子》。

　　碧綠清澈的湖水悠遠無盡，澄澈的天空縹緲綿長。人生又怎會一直停留在少年時代。不要惋惜那醉后的開懷大笑。需要知道的是。人間的萬事是永遠不會結束的。

　　注釋

　　畫鼓：有彩繪的鼓。

　　昏又曉：朝夕，整日。昏即天黑，曉即天明。

　　揭調：高調，放聲歌唱。

　　漁家傲：本寫漁家生活。漁家傲之名始于本詞。

　　杳杳：悠遠渺茫。

　　浮生：人生。老莊學派認為人生在世空虛無定，故稱人生為浮生。

　　長年少：青春常駐。

　　創作背景

　　晏殊游湖時，看到蓮葉接天，滿江荷花映日的'景象，便寫下了《漁家傲》，來唱誦荷花。

　　賞析

　　前闋首句“畫鼓聲中昏又曉”，人們在一片畫鼓聲中，由黃昏而達旦，真有點兒快樂不知時間過。“昏又曉”，黑夜與白天的更迭，形象表達時間的消逝。然而，“時光只解催人老”，時光不管你快樂與憂愁，只懂得催促人走向衰老所以要“求得淺飲風曰好”，及時地行樂，莫負光陰。后闋的“浮生豈得長年少”、“莫營醉來開口笑”再一次反復強調，抒發時光易逝、行樂須及時的感慨。

　　畫原文翻譯及賞析篇10

　　原文：

　　南歌子·香墨彎彎畫

　　[宋代]秦觀

　　香墨彎彎畫，燕脂淡淡勻。揉藍衫子杏黃裙，獨倚玉闌無語點檀唇。

　　人去空流水，花飛半掩門。亂山何處覓行云？又是一鉤新月照黃昏。

　　譯文及注釋：

　　譯文

　　用香墨勾畫彎彎的眉毛，胭脂淡淡地勻在臉上。身著藍衫和杏黃裙，獨倚欄桿上默默地涂著口紅。

　　情郎一去如流水，她卻半掩著房門盼人歸。情郎就像飄忽不定的云，如何尋得到他的蹤跡呢？一直等到黃昏，又是一彎新月掛在天邊，月不圓人也難團圓。

　　注釋

　　香墨：畫眉用的螺黛。

　　燕脂：即胭脂。

　　揉藍：藍色。藍，可提取藍色顏料的植物，揉搓可得青色。

　　檀：檀色，近赭的紅色，屢見《花間集》，如張泌《生查子》“檀畫荔枝紅”，表示這個顏色最為明白。這口紅只圓圓地涂在唇中間，故曰“點”。

　　流水：隱喻時光悄悄地逝去。

　　行云：比喻薄情郎，“亂山”比喻心煩意亂的女子。

　　賞析：

　　閨怨過中國古代永恒的文學題材，因為那時候婦女地位低下，交通不便，男子為名韁利鎖所牽絆，導致很多女子不得不經常承受獨守空房的痛苦。秦觀這首詞在內容上雖然沒有多少新意，但過藝術成就很高。詞的上闋色彩鮮明，和下闋的冷落荒涼恰成鮮明的對比，很好地襯托了離人的.孤寂，可謂一篇描寫閨怨的佳作。

　　詞的上片刻劃這個美女，多用顏色字面渲染映射，如一幅工筆畫，可以說過一幅工筆重彩的梳妝圖。“香墨”兩句，寫女子用心打扮的情態。這兩句雖未直說她在畫眉、搽脂，但從“畫”且“彎彎”，“勻”且“淡淡”中，可以體會得出她過在怎樣精心地打扮自己。兩句中前一句寫衣著，衫子過青色的，裙子過杏黃色的。后一句寫她眉畫好了，粉搽好了，最后的工序過把口紅圓圓地涂在唇間。但“點絳唇”前的“獨倚玉闌無語”，卻埋下情事的伏筆。既然過“獨”，卻又精心打扮，這應該過在刻意為某人而為。分明畫外還有一個人在，女子對戀人的回歸還抱有一線希望。

　　詞的過片，雖也不多寫情事，但也不過單純寫景，對上片已露端倪的情事，有明顯的發展，寫景之外，別寄幽情，抒發人去樓空、青春虛度的情思，過全詞抒情的中心。“風揚“花飛”過殘春景象，給人以美人遲暮的暗示。“花飛”二字尤其觸目痛心，融凄慘的感受于尋常之景中，大有“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”之意，簡潔而含蓄。“門”過半掩著的，像在為誰開著，這正過女子心還不死的寫照。結拍“亂山”兩句：“行云”喻戀人的蹤影，古詩詞里多用以比喻薄情郎，如雍陶《明月照高樓》：“君若無定云，妾若不動山。云行出山易，山逐云去難，”正過“亂山何處覓行云”的注腳。由于女子心煩意亂，故視群山便成“亂山”，這過移情于物的結果。女子最怕夜間孤苦，可偏偏又過一個黃昏來了，“又過”二字蘊涵著這種等待和失望遠不過一次了，愁怨之情溢于言表。

　　縱觀全詞，上片綺麗香艷，下片凄清淡遠，而又以情上下貫之。全詞語言清麗，語意婉約，體現了鮮明的藝術風格。

　　畫原文翻譯及賞析篇11

　　書戴嵩畫牛/杜處士好書畫宋朝蘇軾

　　蜀中有杜處士，好書畫，所寶以百數。有戴嵩《牛》一軸，尤所愛，錦囊玉軸，常以自隨。

　　一日曝書畫，而一牧童見之，拊掌大笑，曰：“此畫斗牛也，牛斗，力在角，尾搐入兩股間，今乃掉尾而斗，謬矣。”處士笑而然之。古語有云：“耕當問奴，織當問婢。”不可改也。

　　《書戴嵩畫牛/杜處士好書畫》譯文

　　四川境內有個姓杜的隱士，愛好書畫，他珍藏的書畫作品有成百件，有戴嵩畫的《牛》一幅，他特別喜愛，用錦囊盛起來，用玉石作畫軸，經常隨身攜帶著。

　　有一天晾曬書畫，一個牧童看到了這幅畫，拍手大笑說：“這畫上畫的是角斗的牛呀，牛在角斗時力量集中在角上，尾巴夾在兩條后腿中間，但這幅畫卻畫成牛搖著尾巴斗角，畫錯了啊！”隱士笑了，認為牧童說得對。有句古話說：“耕地應當去問種莊稼的農民，織布應當去問紡紗織布的婢女。”這句話是不可改變的。

　　《書戴嵩畫牛/杜處士好書畫》注釋

　　杜處士：姓杜的讀書人。

　　寶：這里是動詞，珍藏。

　　囊：袋子，此處指畫套。用彩錦做裝畫的袋子，用玉石做卷畫的軸子。

　　曝：晾、曬。

　　搐：抽搐，收縮。

　　掉：搖著尾巴。掉，擺動，搖動。

　　然：認為xx是對的。

　　所寶：所珍藏的畫。

　　戴嵩：唐代畫家。

　　錦襄玉軸：以玉為軸，用錦囊盛起來。

　　拊掌：拍手。

　　翹起尾巴。

　　《書戴嵩畫牛/杜處士好書畫》簡析

　　從杜處士角度的收獲：要謙虛，樂于接受正確意見；

　　從戴嵩角度的收獲：做任何事都應該尊重事實，不能想當然；

　　從牧童角度的收獲：要注意觀察生活，做生活的有心人。

　　文章最后引用古語的作用：通過引用手法來加以說明本文的`中心思想。做任何事應該先了解各種實際的情況，正如畫牛必須懂得牛的習性。

　　畫牛必須懂得牛的習性；做其他事也應該先了解各種實際的情況。即使是名家的創作，也應該以真實的事理為依據。文章告訴我們，要認真、仔細地觀察事物。也就是5個字：實踐出真知。

　　畫原文翻譯及賞析篇12

　　濰縣署中畫竹呈年伯包大中丞括

　　衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲；

　　些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。

　　古詩簡介

　　《濰縣署中畫竹呈年伯包大中丞括》是清代詩人鄭燮所作的一首七言絕句。作品別名《墨竹圖題詩》。詩中首先描寫一夜在縣衙中所聞之聲，進而聯想到百姓的疾苦，最后抒發詩人將民生系己之身的志向。詩中采用托物取喻的手法，流露出詩人對老百姓命運的深切關注之意。

　　翻譯/譯文

　　在衙門里休息的時候，聽見竹葉蕭蕭作響，仿佛聽見了百姓啼饑號寒的怨聲。

　　我們雖然只是州縣里的小官吏，但百姓的每一件小事都在牽動著我們的感情。

　　注釋

　　1.署：衙門。

　　2.年伯：古稱同榜考取的人為同年，稱“同年”的父輩為年伯。

　　3.中丞：清代將巡撫稱為中丞。

　　4.衙齋：官衙中供官員居住和休息之所。

　　5.蕭蕭：擬聲詞，形容草木搖動聲。

　　6.些小：很小，這里指官職卑微。

　　7.吾曹：我們。

　　8.一枝一葉：用竹子枝葉來比喻百姓們的各種小事。

　　9.關情：牽動情懷。

　　創作背景

　　該詩是鄭板橋于乾隆十一、二年（1746年—1747年）間任山東濰縣知縣時所作。科舉時代稱同科考取的人為同年，對同年的父輩或父親的同年稱年伯。包括即是鄭板橋的`年伯，他當時任山東布政使，署理巡撫。清代巡撫又稱中丞，“大”是表示尊敬之意。鄭板橋曾畫過一幅《風竹圖》呈送包括，該詩即是題寫在這幅畫上的。

　　賞析/鑒賞

　　該詩是一首題畫詩，第一、二句點明詩人身份與周邊環境，緊扣畫中風來疏竹的主題。“衙齋”說明自己身為官員；不言“官邸”“府第”等，既表明自己的官階較低，又有謙遜之意。忙中偷閑，靜臥休息，卻聽得似有風雨之聲，原來那是衙中自己親手所植的竹林幽篁為清風所動，蕭蕭作響，意趣橫生，同時給人一種十分悲涼凄寒之感。第二句詩人振腕轉筆，由竹葉聲響聯想到民間疾苦，一個“疑”字道出了詩人的愛民之心與勤政之意，表達了他對百姓的真摯情感。他在任期間確實對百姓關懷備至，深得百姓的感戴。最后因擅自開倉賑濟，觸犯了貪宮污吏的直接利益，而被誣告罷官。

　　第三、四句寫詩人事無巨細、永遠恪盡職守、關懷百姓。詩人直陳自己官職卑微，只是一個普通縣官，語雖自謙，卻用“吾曹”點出像詩人等這種下級基層官員的數量之廣，將之上升到普遍的高度。末句語帶雙關，還是用題詠畫竹的方式說明，然而只要是有關民眾疾苦，無論事情大小，都會放在心上。由題竹始，又終于詠竹，表面上看是詠竹，實際上卻比喻民問疾苦，虛實相間，意味深長。為民解憂，是為官者責任所在，這兩句詩拓寬了詩歌的內涵，照應了畫意和詩題。

　　全詩語言質樸，不用典故堆砌，既有明智自勉之心，更含有相與為善之意，竹之清雅超拔與詩人的兩袖清風的高尚節操自然相照。詩人從寫竹入手，托物言志，語多謙遜委婉，詩人對百姓真摯而執著的人道主義情懷寄寓其中，表達了對民眾的憂慮關切之情，以及自己的責任感與清官心態。

　　畫原文翻譯及賞析篇13

　　詠畫扇詩原文

　　作者：鮑子卿

　　細絲本自輕，弱彩何足眄。

　　直為發紅顏，謬成握中扇。

　　乍奉長門泣，時承柏梁宴。

　　思妝開已掩，歌容隱而見。

　　但畫雙黃鵠，莫畫孤飛燕。

　　詠畫扇詩注釋

　　1、眄：【拼音】：[miǎn] 【字義】：1。斜著眼看：～視。～睨。～伺（窺伺）。

　　2、黃鵠：拼音：huáng gǔ。鵠又叫天鵝。它比雁大，羽毛白有光澤，也有黃鵠、丹鵠，生活在湖、海、江、河，它的皮毛可做衣服等，稱為天鵝絨。

　　詠畫扇詩賞析

　　在魏晉南北朝時期，由于詩人與畫家在行為上互相合作，或為畫題詩，或為詩作畫；在理論上又相通相近，所以便促成了中國詩畫史上第一次詩畫較為密切的融合。這無疑是題畫詩形成的機緣與條件。就繪畫而言，據《貞觀公私畫史》載，魏晉時期教化類繪畫尚有十之一二，到南北朝時期，便十分少見了。由于政治權力對文化思想干預較少，這便為當時的詩人、畫家的.思想提供了廣闊的拓展空間。“一個時期內，生活的怪異化，思想的極端化，形成了這個時期文人生活的重要特征。

　　畫原文翻譯及賞析篇14

　　浣溪沙·一葉扁舟卷畫簾

　　一葉扁舟卷畫簾。老妻學飲伴清談。人傳詩句滿江南。

　　林下猿垂窺滌硯，巖前鹿臥看收帆。杜鵑聲亂水如環。

　　鑒賞

　　上片寫詞人與老妻泛舟徜徉的野趣。

　　盡管是“一葉扁舟”，上面的設置卻頗為清雅。詞人卷起畫簾，與老妻對坐。一面飲酒清談，一面觀賞著如畫江山。“老妻學飲”句，雅興溢于筆端。不用說，寫詩填詞，更是必不可少的內容了。“人傳詩句滿江南”一句，既道出了“清談”的內容，又勾勒出了詞人自信自豪的翩翩風度。

　　下片寓情于景，寫歸途的歡愉心情。

　　“林下猿垂窺滌硯”：垂，下掛、落下或向下俯身；窺，是從小孔或縫隙里偷偷地看，或在暗中察看的意思；滌硯，洗硯臺。試想：一個或幾個調皮的猴子，下掛或向下俯身，閃動著詭譎的小眼睛，在偷偷地窺伺著詞人洗硯臺的動作。這個鏡頭，很是生動傳神，逗人喜愛。“巖前鹿臥看收帆”：靠岸了，收帆了，山巖前的小鹿，安閑地躺在那里，靜靜地觀看著詞人的一舉一動，表現得饒有興味。使人感到此情此景，難以言喻，真是：“此中有真意，欲辯已忘言！”接著，詞人舍舟登岸，驚起了岸邊杜鵑一片“聲亂”，激起了船邊的一片漩渦“如環”。

　　在這闋詞里，詞人以歸途的三個動作為序：準備回去了，先要洗洗硯臺，然后收起風帆，最后舍舟登岸。妙就妙在他沒有簡單地去描寫自己這三個動作，而是用猿、鹿的神態和杜鵑的反應，客觀地揭示了詞人的內心世界：自信，閑適，意趣瀟然。

　　黃庭堅的.這首小詞，寫得活潑、歡快，生活氣息濃郁。可以說是人物的心境美和大自然的環境美的天衣無縫的統一。

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