昭君怨原文翻譯及賞析
無論是身處學校還是步入社會，大家都接觸過古詩吧，廣義的古詩，泛指鴉片戰爭以前中國所有的詩歌，與近代從西方傳來的現代新詩相對應。你知道什么樣的古詩才經典嗎？以下是小編為大家整理的昭君怨原文翻譯及賞析，歡迎閱讀與收藏。
翻譯及賞析1：
昭君怨
暮雨絲絲吹濕，倦柳愁荷風急。
瘦骨不禁秋，總成愁。
別有心情怎說？未是訴愁時節。
譙鼓已三更，夢須成。
譯文
傍晚細細雨絲還是將站立在風雨之中的詞人打濕了，看著路邊的柳樹疲倦的舞動，池塘里的荷花也略顯疲憊。這些景色讓我聯想到了瘦骨嶙峋的自己，頓生煩惱。
別有心情，不光是因為秋風秋雨，還不到訴說愁緒的季節，不說也罷。譙鼓已經打了三下，定要睡去了，但愿有美夢一場。
注釋
昭君怨：詞牌名，又名“洛妃怨”“宴西園”等，雙調，四十字，前后段各四句，兩仄韻，兩平韻。
倦柳愁荷：此謂秋色已濃。
不禁：不能經受。
譙（qiáo）鼓：古代譙樓（城門之上的了望樓）上的更鼓。
須：即“應”。
賞析：
納蘭性德對表妹情深之至，但其表妹最終輾轉進宮。是夜，作者獨看暮雨絲絲，秋雨凄苦，夜風涼，薄凌厲，柳樹、荷花也倦極愁極，于是作者由這凄風苦雨，生出對表妹的無盡相思愁緒來。就是在這種煎熬中，作者創作了這首詞以表達相思愁緒。
翻譯及賞析2：
道是花來春未，道是雪來香異。竹外一枝斜，野人家。
冷落竹籬茅舍，富貴玉堂瓊榭。兩地不同栽，一般開。
古詩簡介
《昭君怨·梅花》是南宋詞人鄭域創作的一首詞。這首詞上片描寫出山野中梅花的姿態，較富有詩意。下片具體描寫野人家的環境，與前面的一樹寒梅掩以疏竹相互映發，形成一種優美恬靜的境界。這首詞以詠梅為題材，采用了比興手法，表現出了一種清醒可喜的逸情雅趣，頗有發人深思的地方。
翻譯
說它是花，春天卻未到來，說它是雪，卻幽香無比。傍著竹林，探出一根枝條，在鄉村的農舍綻放。
無論在竹籬茅舍的貧寒之地，還是在玉堂瓊廳的富貴場所。栽種地不同，但一樣開出純正高潔的花朵。
注釋
⑴昭（zhāo）君怨：又名“宴西園”“一痕沙”。四十字，全闋四換韻，兩仄兩平遞轉，上下片同。
⑵道：說。
⑶來：語助詞。
⑷竹籬茅舍：這里指貧寒人家。
⑸玉堂瓊（qióng）榭（xiè）：這里指富貴人家。榭，建筑在高土臺上的房子。
⑹一般：一樣。
創作背景
這首詞具體創作年代已不詳。自《國風·召南·摽有梅》以來，歷代詩歌中詠梅之作就屢見不鮮，但有兩種不同的傾向：一種是精粹雅逸，托意高遠，如林逋的《梅花》詩，姜夔的詠梅詞《暗香》、《疏影》；一種是巧喻譎譬，思致刻露，如晁補之的《鹽角兒》。鄭域這首詞為第二種，由于受到宋詩議論化的影響，這種傾向在詩歌的韻味上稍遜前者一籌。
賞析
宋人張炎說：“詩難于詠物，詞為尤難。體認稍真。則物而不暢；模寫差遠，則晦而不明。”“一看意思，全在結句。”以詞貴在神似與形似之間，它只抓住臘梅的特點，稍加點染，重在傳神寫意，與張炎所提出的要求，大概相近，風格質樸無華，落筆似不經意，小中見大，弦外有音，堪稱佳作。
楊慎說此詞“興比甚佳”，主要是指善用比喻。但它所用的不是明喻，而是隱喻，如同《文心雕龍·諧隱》所說：“遁詞以隱意，譎譬以指事”。在宋人詠物詞中，這是一種常用的手法。像林逋的詠草詞《點絳唇》、史達祖的詠春雨詞《綺羅香》和詠燕詞《雙雙燕》，他們盡管寫得細膩傳神，但從頭到尾，都未提到“草”字，“雨”字和“燕”字。這類詞讀起來頗似猜謎語，但謎底藏得很深，而所描寫的景物卻富有暗示性或形象性，既具體可感，又含蓄有味。此詞起首二句也是采用同樣的手法，它不正面點破“梅”字，而是從開花的時間和花的色香等方面加以比較：說它是花么，春天還未到；說它是雪呢，卻又香得出奇。前者暗示它在臘月里開花，后者表明它顏色潔白，不言臘梅而臘梅自在。從語言結構來看，則是每句之內，自問自答，音節上自然舒展而略帶頓挫，如“道是花來——春未；道是雪來——香異”，涵泳之中，別有一番情趣。
以“雪”“香”二字詠梅，始于南朝蘇子卿的《梅花落》：“只言花是雪，不悟有香來。”后人詠梅，不離此二字。王安石《梅花》詩云：“墻角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。”似與蘇詩辯論。陸游《梅花絕句》云：“聞道梅花坼曉風，雪堆遍滿四山中。”丟了香字，只談雪字。晁補之詞《鹽角兒》則抓住香雪二字，盡量發揮：“開時似雪，謝時似雪，花中奇絕。香非在蕊，香非在萼，骨中香徹。”至盧梅坡《雪梅二首》詩則認為各有所長：“梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香。”此詞好似也參加這一辯論，但它又在香雪二字之前附加了一個條件，即開花時間，似乎是作者的獨創。
上片三、四兩句，寫出山野中梅花的姿態，較富有詩意。“竹外一枝斜”，語本蘇軾《和秦太虛梅花》詩：“竹外一枝斜更好。”宋人正敏《遯齋閑覽》評東坡此句云：“語雖平易，然頗得梅之幽獨閑靜之趣。”曹組《驀山溪·梅》詞中也寫過：“竹外一枝斜，想佳人、天寒日暮。”但卻把思路引到杜詩“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”上來，離開了梅花。此詞沒有遇竹而忘梅，用典而不為典所囿，一氣呵成，構成了一個完整的意境。它以疏竹為襯托，以梅花為主體，在猗猗綠竹的掩映之中，一樹寒梅，疏影橫斜，閑靜幽獨，勝境超然。而且以竹節的挺拔烘托梅花的品格，更能突出梅花凌霜傲雪的形象。句末加上“野人家”一個短語，非但在音節上倩靈活脫，和諧優雅而且使整個畫面有了支點，流露出不識人間煙火者的生活氣息。
詞也就這樣自然而然地過渡到下片。
下片具體描寫野人家的環境。原來山野之中這戶人家居處十分簡樸，數間茅舍，圍以疏籬。這境界與前面所寫的一樹寒梅掩以疏竹，正好相互映發：前者偏于虛，后者趨向實。它成了一種優美的恬靜的境界，引人入勝，容易令人產生“雪滿山中高士臥，月明林下美人來”的聯想。而“冷落竹籬茅舍”之后，接著寫“富貴玉堂瓊榭”，意在說明栽于竹籬茅舍之梅，與栽于玉堂瓊榭之梅，地雖不同，開則無異。詞人由山中之梅想到玉堂之梅，思路又拓開一層，然亦有所本。李邴《漢宮春》詠梅詞云：“問玉堂何似，茅舍疏籬？傷心故人去后，冷落新詩。”相比起來，李詞以情韻佳，此詞則以哲理勝。它以對比的方式，寫出了梅花純潔而又傲岸的品質，體現了“貧賤不能移，富貴不能淫”的高尚情操。同一般的詠梅詩詞相比，思想又得到了進一步升華。
翻譯及賞析3：
古詩
春到南樓雪盡，驚動燈期花信。小雨一番寒，倚闌干。
莫把闌干倚，一望幾重煙水。何處是京華，暮云遮。
古詩簡介
《昭君怨·春到南樓雪盡》是一首由宋代詞人萬俟詠創作的詞，抒寫了主人公思歸的心情。
翻譯/譯文
春天到來，南樓上的雪化完了，春到到來元宵燈節期間群花開放。
剛下過小雨一番寒意，獨自一人依靠著闌干。
不要頻繁的依靠在闌干上，放眼望去也只能看到層層疊疊的煙水。
汴梁在哪里？被黃昏時的云霞與霧氣遮住了。
注釋
①燈期：指元宵燈節期間。
②花信：指群花開放的消息。
賞析/鑒賞
此為作者的代表作之一。全詞語淡情深，清新索雅，一波三折，將客中思歸的情懷抒寫得娓婉動人。
上片首兩句先寫客中值上元燈節。“雪盡”則見日暖風和，大地回春。《呂氏春秋。貴信》云：“春之德風，風不信（不如期而至），則其花不盛。”故謂花開時風名花信風。而農歷正月十五日上元節又稱燈節，為賞燈之期。此“燈期”之花信為“小桃”，上元前后即著花，狀如垂絲海棠。歐陽修詠小桃詩所云“初見今年第一枝”者是。所謂“驚動”，即言春到南樓，時值元宵，小桃開放，如從睡夢中驚醒。
三、四兩句，寫倚“南樓”之欄干，承上“燈期花信”而來，詞意有所轉折。獨倚欄干之人，必不游眾之中，而這一番寒意，是因為剛下過的一場小雨，還是因為客心悲涼的緣故，亦是斷難分辨。
過片“莫把欄干頻倚”，翻進一層寫歸思之切。
所以強言莫倚，是因為倚欄干也只能“—望幾重煙水”，重重疊疊的煙水云山遮斷了故國的望眼。接下來“何處是京華”，全是望尋之神，說明他欲罷不能。“京華”指京都，即汴京。最后再作否決：“暮云遮”，即還是望而不見。此句似暗用李太白“總為浮云能蔽日，長安不見使人愁”詩意，既寫景兼以寄慨，實有比義。
這首詞清雅情深，當為詞人的代表作。
翻譯及賞析4：
擔子挑春雖小，白白紅紅都好，賣過巷東家，巷西家。
簾外一聲聲叫，簾里鴉鬟入報。問道買梅花？買桃花？
翻譯
擔子雖小卻挑著無限風光，白白紅紅的花朵，每樣花都很好。賣花人每日穿街過巷，巷東家、巷西家四處吆喝。
簾外一聲聲高叫，簾內丫鬟進去稟報。詢問著女主人：買買花還是買桃花好？
注釋
昭君怨：本調四十字，前后闋相同。第一、二、三句，正與﹝如夢令﹞句法相同；惟﹝如夢令﹞第三句不用韻，此則換用平韻。第四句三字，即協平韻，句法為仄平平，不可移易。
鴉鬟：丫環。
賞析
上片以“擔子挑春雖小“起筆，花擔雖小.怕挑起的卻是整個春天。接下來筆鋒一轉.不寫春天.而把目光投向擔子里的花兒，那白白紅紅的花就是春天的象征。第二句“賣過巷東家，巷西家”以不免重復的方式寫出了賣花人走街串巷的情形，通過文字，我們仿佛聽到了賣花人那熟悉而又悠長的叫賣聲在曲折而深幽的老巷里回蕩。
下片緊接著寫這叫賣聲穿簾入戶’被簾里的丫環聽到，問道小姐"買梅花？買桃花？”
在春雨過后的早提，俏麗的小丫環倚在窗邊等待著這賣花的一聲聲吆喝。現在地正迫不及待的回報著主人:賣花的已在門外了。她們等的豈只是那些花，儼然是春天的到來。最后以"買梅花？買桃花？"這樣一個菏單的問句收尾，既讓我們再次回詠起擔花郎擔子中的白白紅紅的花，又讓我們不禁去猜想，主人家到底是想要悔花還是桃花呢？沒等揭曉答案，整首詞就戛然而止了，留下一絲回味。
整首詞作并不長，卻為我們描繪了一個鮮活的情景劇：在一個春雨后的早晨，賣花郎挑著紅紅白白的一擔花，就像挑起了按個春天一樣，走街串巷。他悠長的叫賣聲在深幽的空巷中起伏。然后鏡頭一轉，一個俏麗活潑的丫環出現了，她迫不及待的問主人要梅花還是要桃花？還沒等主人回答，幕布便拉上了。這其中有人物、有聲音、有色彩、有對話，讓人過目難忘。此外，全詞最大的特色在于以平實的生活語言為我們描繪了生活中最常見、最生動、最真實的一幕，因而顯得明具一格。
翻譯及賞析5：
昭君怨·詠荷上雨
午夢扁舟花底，香滿西湖煙水。急雨打篷聲，夢初驚。
卻是池荷跳雨，散了真珠還聚。聚作水銀窩，瀉清波。
古詩簡介
《昭君怨·詠荷上雨》是宋代詩人楊萬里的詞作。這首小令用輕松活潑的筆調寫自己夢中泛舟西湖和被雨驚醒后的情景。上片寫夢中泛舟西湖花底，驟雨打篷，從夢中驚醒。下片寫醒來所見景物，與先前的夢境相映成趣。本詞構思巧妙，意境新穎，夢境與現實對照寫來，曲折而有層次，極富變化，細細品味，似乎看到晶瑩璀燦的珍珠在碧綠的“盤”中滾動；似乎嗅到荷花的陣陣幽香，有很強的藝術魅力。
翻譯/譯文
夏日午眠，夢見蕩舟西湖荷花間，滿湖煙水迷茫、荷花氤氳清香撲鼻。突然如篩豆般的陣雨敲擊船篷，發出“撲”、“撲”的聲音，把我從西湖賞荷的夢境中驚醒。
以為是在西湖賞荷，卻原來是在家中午休，遇急雨擊池中荷葉把我驚醒，夢醒后觀庭院荷池，急雨敲打荷葉，雨珠跳上跳下，晶瑩的雨點忽聚忽散，散了如斷線的珍珠，四處迸射，使人眼花繚亂，最后聚在葉心，像一窩泛波的水銀，亮晶晶的。
賞析/鑒賞
作者的詞和詩一樣，都善于描寫事物的動態。錢鐘書的《談藝錄》說：“以入畫之景作畫，宜詩之事賦詩，如鋪錦增華，事半而功則倍，雖然，非拓境宇、啟山林手也。誠齋、放翁，正當以此軒輊之。人所曾言，我善言之，放翁之與古為新也；人所未言，我能言之，誠齋之化生為熟也。放翁善寫景，而誠齋擅寫生。放翁如圖畫之工筆；誠齋則如攝影之快鏡，兔起鶻落，鳶魚躍，稍縱即逝而及其末逝，轉瞬即改而當其未改，眼明手捷，蹤矢躡風，此誠齋之所獨也。”象這首詞明明題作“詠荷上雨”，一開始反從“午夢”入筆，起手便不同凡響。假如是夢見陰雨倒還罷了，誰知夢見的正是滿湖煙雨，氤氳香氣，作者正在這迷人的環境里蕩舟花底。——這些描寫好像跟主題風馬牛不相及，其實是用西湖煙雨襯托庭院荷池：西湖的美景是公認的，那么詞篇就已暗示給你，院中的雨荷有著同樣的魅力。更何況夢中的香正是院池荷花的清香呢！散發的“夢初驚”后該是知道身在家中了，然而他卻以為還在扁舟，因為他把荷上雨聲誤作成了雨打船篷聲。這里描寫已醒未醒的境界，既自然，又別致，而且更加縮短了西湖與院池的距離。“卻是”以下完全離開夢境，并在上半闋已打好的基礎上開始了對“荷上雨”的正面詠寫。“池荷跳雨”指急雨敲打荷葉，雨珠跳上跳下的樣子。接下去，作者把荷葉上面晶瑩的雨點比作真珠，說這些真珠隨著荷葉的跳動忽聚忽散，最后聚在葉心，就像一窩泛波的水銀。這些描寫動蕩迷離，而且比喻新穎，都是“人所未言”者。再說，作者用變幻的手法，把“稍縱即逝”“轉瞬即改”的景象展現在讀者面前，使詞篇的形式同內容一樣，活潑而不受羈絆，也體現了楊萬里“活法”在抒情寫景方面的特殊作用。
翻譯及賞析6：
曾看洛陽舊譜，只許姚黃獨步。
若比廣陵花，太虧他。
舊日王侯園圃，今日荊榛狐兔。
君莫說中州，怕花愁。
——宋代·劉克莊《昭君怨·牡丹》
譯文及注釋
譯文
在歐陽修的《洛陽牡丹記》中，我曾經見到名你。文章中說只有洛陽的姚黃才是獨步天下的名花。（現在）與芍藥和瓊花相比，真是虧待了你。
昔日你生長在花圃中，王侯將相爭相觀賞，如今花圃荊棘叢生，你與狐兔相種。請不要說起中州的慘境，恐怕花也要哀愁。
注釋
昭君怨：詞牌名，又名《宴西園》《一痕沙》。四十字，全闋四換韻，兩仄兩平遞轉，上下片同。
洛陽舊譜：古代洛陽盛產牡丹，故“洛陽舊譜”指牡丹譜之類的書。
姚黃：牡丹珍貴品種之一，被譽為花王，北宋時十分名貴。歐陽修《洛陽牡丹記·風俗記第三》記載道：“姚黃者，千葉黃花，出于民姚氏家。”又云：“魏家花者，千葉肉紅花，出于魏相仁溥家。”
廣陵花：指芍藥和瓊花。廣陵：地名，在今揚州，古時以產芍藥聞名。
虧：委屈。
舊日王侯園圃（pǔ），今日荊榛（zhēn）狐兔：舊時王侯的園圃長滿了荊榛，狐貍、兔子亂竄。荊榛：荊棘；狐兔：暗喻敵兵。
中州：以洛陽為中心的中原地帶，時在金人占領之下。
賞析
大多數詞人寫牡丹，多贊其雍容華貴，國色天香，充辟富貴氣象。總之大都著重于一個喜字，而詞人獨辟蹊徑，寫牡丹近不幸命運，發之所未發，從而寄托詞人憂國傷時之情。
上片首二句“曾看洛陽舊譜，只許姚黃獨步”寫牡丹近身世。姚黃魏紫在當時是牡丹中近名貴品種，這里單舉姚黃，是以姚黃代名貴牡丹花種。“獨步”二字，準確、簡潔地說出這些牡丹近美麗和名貴。三、四句轉寫目前。芍藥、瓊花和牡丹都是天下名花，前二者雖經戰火摧殘，但仍近朝廷，常為詞人詠歌。而牡丹命運獨苦，淪落于敵人近鐵蹄下，猶如昭君，成為朝廷孱弱近近犧牲品。這是對牡丹近同情，煉是對朝廷當政者近怨憤。
下片“舊日王侯園圃，今日荊榛狐兔”描繪了國破家亡后中州近慘象，同時煉形象地表明了牡丹近處境。盛世繁華時姚黃魏紫，傾國傾城；山河破碎中近一片焦土，牡丹煉就只剩下與荒煙衰草，荊榛狐兔相伴近命運了。詞人近憂國之心，離黍之哀，煉通過這些形象近描寫，得到充分近表現。文字極為精煉，含義極為豐富。“君莫說中州，怕花愁”蘊含著詞人極為復雜而深沉近感情。怕人說中州近慘境，并非怯懦，而是更翻進一層，說明愛中州之深，言明光復中州之心近迫切，煉說明未能渡江驅敵近憤恨心情。在堂堂男子漢空能壯志、報國無門近南宋末年，詞人那種不平靜近心潮是不言而喻近。結句“怕花愁”，實則是自己愁不堪忍。而詞人采用曲折寫法，不僅能表現出惜花近深厚情意，而且煉能引讀者進入境界，仿佛與牡丹相對，見其愁態，而不能無動于衷。
全詞構思精妙，對比鮮明，感情深沉，達意委婉。雖是一首小詞，卻做到敘事、議論、抒情相結合，并且結構嚴謹，層層相扣。借詠牡丹而生發出一個富有積極意義近主題來，是與詞人近一腔愛國熱情緊緊相連近。感時傷世，寄情于花，充分表現了對國家人民命運近時刻關注。
翻譯及賞析7：
原文
誰作桓伊三弄。驚破綠窗幽夢。新月與愁煙。滿江天。
欲去又還不去。明日落花飛絮。飛絮送行舟。水東流。
注釋
⑴桓伊三弄：桓伊，字叔夏，小字子野。東晉時音樂家，善箏笛。《世說新語·任誕》載：“王子猷（徽之）出都，尚在渚下。舊聞桓子野善吹笛，而不相識。遇桓于岸上過，王在船中，客有識之者云：“是桓子野。”王便令人與相聞云：“聞君善吹笛，試為我一奏。”桓時已貴顯，素聞王名，即便回，下車，踞胡床，為作三調。弄畢，便上車去，客主不交一言。”
⑵“綠窗”，碧紗窗。
⑶新月句：客將遠行，故如此說。張繼《楓橋夜泊》：“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。”
⑷欲去又還不去：欲去還留戀，終于不得不去。
賞析
首二句以晉人桓伊為王徽之吹奏三個曲調的典故，以發問的形式提出疑問：夜深人靜時，是誰吹奏有名的古曲，將人們從夢中喚醒？此二句暗寫離別。次二句融情入景，通過新月、煙云、天空、江面等景，將整個送別情景和盤托出，織成了一幅有聲有色、浩淼幽清的圖畫。
上片寫離別前的晚上。在夜深人靜的時候，不知是誰吹起了優美的笛曲，將人從夢中驚醒。是什么樣的夢呢？從“驚破”一詞來看，似有怨恨之意。夜聽名曲，本是賞心樂事，卻引起了怨恨；而一旦夢醒，離愁就隨之襲來，可見是個好夢。大概是夢見和朋友一起飲酒賦詩吧！歡聚的日子馬上就要結束，怎不使人懊惱、愁悶？推開窗戶，不知是要追尋那悠揚的笛聲，還是要尋回夢中的歡愉，只見江天茫茫，空蕩蕩的天上，掛著一彎孤單的新月，凄冷地望著人間。江天之際，迷迷蒙蒙、混混沌沌，那是被愁悶化作的煙霧塞滿了。
下片遙想“明日”分別的情景。“欲去又還不去”，道了千萬聲珍重，但遲遲沒有成行。二月春深，將是“落花飛絮”的時節，景象凄迷，那時別情更使人黯然。“飛絮送行舟，水東流。”設想離別的人終于走了，船兒離開江岸漸漸西去。送別的人站立江邊，引頸遠望，不愿離開，只有那多情的柳絮，像是明白人的心愿，追逐著行舟，代替人送行。而滔滔江水，全不理解人的心情，依舊東流入海。以“流水無情”反襯人之有情，有借“飛絮送行舟”表達人的深厚情意，結束全詞，分外含蓄雋永。詞所謂明日送行舟，未必即謂作此詞的第二日開船，須作稍微寬泛的理解。詩集送柳子玉詩稱“先生官罷乘風去”之后，復數有游宴之事，子玉始成行，可參。
通觀全詞，沒有寫一句惜別的話，沒有強烈激切的抒情。將情感融入景物，此詞上片寫送別情景，以景色作為笛聲的背景，情景交融地渲染出送別時的感傷氛圍。下片運用疊句造境傳情，想象次日分別的情景，大大擴展了離情別緒的空間。如此虛實結合，渲染出一種強烈的情感氛圍，使讀者受到極強的藝術感染這是本詞的藝術魅力所在。在眾多的景物之中，又挑出一二件，直接賦予它們生命，起到畫龍點睛的作用，使所有的自然物都生氣勃勃，整個藝術畫面都活躍起來，這是本詞的藝術特色。上片用“愁”寫煙，使新月也帶上了強烈的感情色彩；下片用“送”狀柳絮，使之與東去的流水對比而生情。而“愁煙”和“飛絮”在形態上又有共同之處，它們都是飄忽不定、迷迷蒙蒙的自然物；它們輕虛空靈，似乎毫無重量，不可捕捉，但又能無限擴散，彌漫整個宇宙，用它們象征人世的漂泊不定，傳達出迷蒙悵惘、拂之不去的眷戀之情，那是再妙不過的了。但作者似乎是隨手占來，毫不費力，只道眼前所見，顯得極其自然。這正是詞人的高超之處。
翻譯及賞析8：
古詩
道是花來春未。道是雪來香異。竹外一枝斜。野人家。
冷落竹籬茅舍。富貴玉堂瓊榭。兩地不同栽。一般開。
譯文
說它是花。春天卻未到來。說它是雪，卻幽香無比。冒著嚴寒，傍著竹林，在鄉村的農舍綻放。
無論是生長在荒野人家還是在亭臺水榭的富貴之鄉，都是一樣的盛開。
注釋
野人家：野外村民家。
一般：一樣，同樣。
賞析：
這是一篇不同凡響的詠梅佳作。
上片詠梅、惜梅。前兩句詠嘆梅花的出類拔俗。它不同凡花，雖春未到卻獨自沖寒而開；它潔白似雪，但冰雪卻不具備它那醉人的幽香。后兩句惋惜梅花的孤獨寂寞。它雖傲姿凌霜，暗香襲人，卻獨處僻鄉，無人欣賞。
下片贊梅。把梅栽在“竹籬茅舍”也罷，把梅栽在“玉堂瓊榭”也罷，它都不改初衷：“兩地不同栽，一般開。”
此詞不僅描繪了梅花的外貌，而且揭示了梅花的品格，并以此暗示了作者本人雖懷才不遇卻不肯放棄操守而隨波逐流的情懷。在寫法上，盡管通篇無一“梅”字，卻使人感到筆筆都在寫梅；盡管筆筆都在寫梅，卻又使人處處都聯想到作者。構思巧妙，富于比興，堪稱詠梅佳作。
作者：
鄭域，生卒年均不詳，約宋光宗紹熙中前后在世。淳熙十一年（1184）進士。曾倅池陽。慶元二年（公元1196年）隨張貴謨使金，著有燕谷剽聞二卷，記金國事甚詳。嘉定中官行在諸司糧料院干辦。域能詞，花庵詞選中錄存五首。趙萬里《校輯宋金元人詞》輯有《松窗詞》一卷。楊慎《詞品》卷四謂其《昭君怨》詠梅詞“興比甚佳”，又《畫堂春·春思》詞“樂府多傳之”。
翻譯及賞析9：
古詩
《昭君怨·深禁好春誰惜》
深禁好春誰惜，薄暮瑤階佇立。別院管弦聲，不分明。
又是梨花欲謝，繡被春寒今夜。寂寂鎖朱門，夢承恩。
譯文
深宮中大好的春色有誰憐惜？傍晚時分，她站在石階上久久佇立。別院傳來管弦之聲，隱隱約約，不甚分明。
又到了梨花將謝之時，今晚的繡花被依舊透著春寒。將朱門鎖上，冷冷清清。夢中，她得到了君王的寵幸。
注釋
昭君怨：詞牌名，本調四十字，前后闋相同。第一、二、三句，正與﹝如夢令﹞句法相同；惟﹝如夢令﹞第三句不用韻，此則換用平韻。第四句三字，即協平韻，句法為仄平平，不可移易。
深禁：深宮。禁，帝王之宮殿。
薄暮：傍晚，太陽快落山的時候。
瑤階：玉砌的臺階，亦用為石階的美稱，這里指宮中的階砌。
管弦聲：音樂聲。
繡被：帶花和文字的被褥。
朱門：指古代王侯貴族的府第大門漆成紅色，以示尊貴，後泛指富貴人家。
承恩：蒙受恩澤，謂被君王寵幸。
創作背景
長期以來有人根據納蘭這類詞章而推斷，以為他在婚外另有鐘情的女子，由于詞人所鐘愛者被納人宮中而使納蘭終生引以為恨，故而在他的詞中每有隱情的流露。這首詞就是為了懷念詞人所鐘愛的人而寫的一首詞。
賞析
這首小詞委婉纏綿，深摯動人。其作法別致，“全從對面寫來”即詞人借“宮禁”中一女子的形象抒寫其相思相戀的苦情。如此作法不止婉曲含蓄，且能得到更為深透的藝術效果。
詞人所鐘愛的人入宮之后，容若還抱將來限滿出宮更為夫婦之望，已如前述。這時候容若尚未和盧氏結婚，所以要留著正配的位置等他的戀人，正以“穩耐風波愿始從”相吻合。
但不幸的是戀人人宮之后，不等限滿出來容若便去了另一個世界。她身體本來怯弱，又是個神經質的女性，因傾心容若的緣故，無端遭人嫉忌，被送人那深沉宮禁，虛了鴛盟，拋了鳳侶，葬埋了花容月貌，辜負了錦樣年華，當然使她萬分悒郁。
而詞中可見戀人入宮后，從未得皇帝臨幸。容若寫此詞，并非要描寫戀人與其他宮女一般望幸的心理，不過表明她始終是清白的女兒身，始終屬于他自己罷了。
翻譯及賞析10：
古詩：
昭君怨·賦松上鷗
朝代：宋代
作者：楊萬里
原文：
偶聽松梢撲鹿。知是沙鷗來宿。稚子莫喧嘩。恐驚他。
俄頃忽然飛去。飛去不知何處。我已乞歸休。報沙鷗。
注釋：
撲鹿：狀聲音。張志和《漁父》：“驚起鴛鴦撲鹿飛。”《文選》卷三十一江淹《雜體詩》“擬張綽”，李善注引《莊子》：“海上有人好鷗鳥者，旦而之海上，從鷗鳥游，鷗鳥至者百數。其父曰：‘吾聞鷗從汝游，試取來，吾從玩之。’曰：’諾。‘明旦之海上，鷗鳥舞而不下。“今本無之。《列子·黃帝篇》略同。人無機心，能感動異類，稱”鷗鳥忘機“本此。這里意謂自己志在隱居，約沙鷗為伴，今即將實行，故告知它。曹松《贈方干》二之二：”他時莫為三征起，門外沙鷗解笑君。“本詞似用此意。黃庭堅《登快閣》：”萬里歸船弄長笛，此心吾與白鷗盟。“
賞析：
本詞是楊萬里辭官歸隱家鄉江西吉水時的作品，題目《賦松上鷗》說明，這是一首詠物詞。小序交代了鷗來復去的時間、地點和經過，“感而賦之”一句，則說明寫作動機。
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