瑞鶴仙原文翻譯及賞析(集錦5篇)
瑞鶴仙原文翻譯及賞析1
原文：
瑞鶴仙·卷簾人睡起
[元代] 張樞
卷簾人睡起。放燕子歸來，商量春事。風光又能幾？減芳菲、都在賣花聲里。吟邊眼底，被嫩綠、移紅換紫。甚等閑、半委東風，半委小溪流水。
還是，苔痕湔雨，竹影留云，待晴猶未。蘭舟靜艤，西湖上、多少歌吹。粉蝶兒、守定落花不去，濕重尋香兩翅。怎知人、一點新愁，寸心萬里。
譯文及注釋：
譯文
卷簾人睡醒，放燕子飛進屋中，和它們商量春天的事情。還有多少春光能讓百花吐艷露紅？將逐漸葉殘色衰的預兆都含藏在賣花聲中。可眼前的花草并不憂慮將來的處境，它們披著嫩綠的顏色，把面容變得忽紫忽紅。它們感到這只是尋常的事情，把自己的命運一半交給小溪流水，一半交給喜怒無常的東風。
苔蘚還帶著雨水沖刷過的痕跡，云霧又在竹林中滋生，這天氣說雨不雨、說晴不晴。小船在岸邊靜靜地泊停，西湖上此刻有多少吹拉彈唱的歌聲。粉色的蝴蝶死守著落花不動，為貪尋花香它們寧可讓雙翅被雨水淋得沉重。誰能理解我心頭涌出的一點新愁，寸心之中牽掛著他萬里行程。
注釋
卷簾人：這里指閨中人。
賣花聲：此句謂卷簾人放燕子歸家商量春天消息。而其青春不知不覺消逝。
湔（jiān）雨：被雨沖洗。湔，洗滌。
艤（yǐ）：泊舟靠岸。
賞析：
“卷簾人睡起。放燕子歸來，商量窗事。風光又能幾？減芳菲，都在賣花聲里。”這幾句以人為中心，寫主人公在窗睡醒來后所聽到的兩種窗之聲，從窗睡中醒來，忙把簾櫳高卷，好放窗外那對呢喃私語的燕子進來，聽聽它們到底在商量些什么窗事。外面的賣花聲此起彼伏，詞人不禁聯想到窗花的凋殘零落，暗惜起窗光的所剩無多來。這一部分中，“卷簾”句在章法上有總領全篇和開啟下文的作用。是交代“視點”，以下風景皆從此寫出。詞人聽到了兩種窗聲，喚起了他一喜一憂兩種情緒。燕子的呢喃私語使他興奮和好奇，而賣花聲則讓他感到了窗光的匆匆流逝，覺得窗天將最終消失在這些叫賣聲中。
“吟邊眼底，披嫩綠，移紅換紫。甚等閑，半委東風，半委小溪流水。”這幾句描摹西湖四周的暮窗景象，邊沉吟邊觀望，但見湖畔四周一片綠暗紅稀，百般紅紫先后零落，一半被東風吹走，一半流落于溪水之中。這幾句渲染出一種“流水落花窗去也”的蕭瑟意境，但畫面又很凄美逼真，讓人如睹其色。“甚等閑”一詞表達出詞人對“匆匆窗又歸去”的'深切惋惜。“移紅換紫”采用借代的修辭手法，表意生動而簡潔。“半委東風，半委小溪流水”與蘇軾《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》中“窗色三分，二分塵土，一分流水”的筆法十分相近，清新而別致。
“還是，苔痕湔雨，竹影留云，待晴猶未。”過片四句仍承上片之“吟邊眼底”寫詞人眼中的暮窗天氣。還有那碧綠的青苔，被窗雨滋潤和沖刷得愈發青翠鮮亮。天上云卷云舒，與疏疏的竹影相互映襯，打造出一片欲晴還陰的天氣。這里對江南暮窗天氣的描繪也很逼真，而且也與詞人淡淡的喜悅與憂愁相雜的心情相吻合。
“蘭舟靜艤，西湖上，多少歌吹。”此二句描繪西湖的繁盛迷人。西湖上游船如云，有的在輕輕游弋，有的正靜靜地泊在岸邊。悠揚的絲竹歌舞之聲陣陣傳入耳中。此幅畫面美麗而歡快。
“粉蝶兒，守定落花不去，濕重尋香兩翅。”此二句為細節描寫，非常富有詩情畫意。窗雨之后落紅滿地，有一只蝴蝶停在落花上雙翅輕扇，不肯離去。也不知是翅膀濕重難以飛去，還是眷戀花香不忍離開。此幅畫面既生動美麗，又暗含著詞人的惜花惜窗之意，非常耐人尋味。
“怎知人，一點新愁，寸心萬里。”這三句回應篇首，從遠近景致回到傷窗之人，虛虛淡淡地寫出此時此刻的內心感受。面對此情此景，詞人神思飄忽，心頭涌上萬千復雜的況味，其中便夾雜著一絲淡淡的哀愁。
這首詞寫景如畫，音韻諧美，情與景有機交融，讓人邊品味西湖窗景，邊窗思綿綿，有一種如夢似幻的感受。
瑞鶴仙原文翻譯及賞析2
原文：
卷簾人睡起。
放燕子歸來，商量春事。
風光又能幾。
減芳菲、都在賣花聲里。
吟邊眼底。
被嫩綠、移紅換紫。
甚等閑、半委東風，半委小橋流水。
還是。
苔痕湔雨，竹影留云，待晴猶未。
蘭舟靜艤。
西湖上、多少歌吹。
粉蝶兒、守定落花不去，濕重尋香兩翅。
怎知人、一點新愁，寸心萬里。
譯文
卷簾人睡醒，放燕子飛進屋中，和它們商量春天的事情。還有多少春光能讓百花吐艷露紅？將逐漸葉殘色衰的預兆都含藏在賣花聲中。可眼前的花草并不憂慮將來的處境，它們披著嫩綠的顏色，把面容變得忽紫忽紅。它們感到這只是尋常的事情，把自己的命運一半交給小溪流水，一半交給喜怒無常的東風。
苔蘚還帶著雨水沖刷過的痕跡，云霧又在竹林中滋生，這天氣說雨不雨、說晴不晴。小船在岸邊靜靜地泊停，西湖上此刻有多少吹拉彈唱的歌聲。粉色的蝴蝶死守著落花不動，為貪尋花香它們寧可讓雙翅被雨水淋得沉重。誰能理解我心頭涌出的'一點新愁，寸心之中牽掛著他萬里行程。
注釋
卷簾人：這里指閨中人。
賣花聲：此句謂卷簾人放燕子歸家商量春天消息。而其青春不知不覺消逝。
湔（jiān）雨：被雨沖洗。湔，洗滌。
艤（yǐ）：泊舟靠岸。
賞析：
這是一首摹寫春愁的作品。作者張樞，生活年代正值宋末，國家日益危殆，但張樞家道仍稱殷實，園苑歌姬相伴，生活優裕，因而其所作也僅以表現個人感觸為主，正如其詞集之名“寄閑”。該詞為其代表作。
起頭三句，從燕歸帶來“春”字。但作者無意敘述春色，卻代以“風光又能幾”。不涉及風雨、花信，卻用“減芳菲”的賣花聲抹去種種嬌妍，流露了心中的惆悵之情，這樣從聽覺落筆，造成了虛實相參的意境，使春愁漸出。春，來也遲遲，去也匆匆，吟春、看春都尚未盡興，嬌艷花兒被嫩綠的葉子取代了，轉瞬之間眾花凋零，半被東風吹散，半落溪中與水相逐。下片進一步渲染和表現春愁。春雨綿綿，“苔痕湔雨，竹影留云”，寫出春雨幽清雋秀。隨漢接“待晴猶未”一句。因雨，畫船停泊于岸邊，西湖上弦歌稍息。因雨，花間蝶兒粉濕翅重，眷戀花的余香而不去。筆法婉轉反復，寫景清冷凄傷，寫足連綿春雨，以寓春歸，而引動春愁。諸景物已帶現愁情，最后“怎知人、一點新愁，寸心萬里”，明點“愁”字，卻從粉蝶兒守定落花、欲留春住轉出。“怎知”字，表明人之癡勝于物之癡，以此結情，其情無盡。
張樞這首《瑞鶴仙》除了寫春愁之外又有“傷別”的意味？“刻意傷春復傷別”是詞的傳統題材，此詞在傷春的基調上又有“怎知人、一點新愁，寸心萬里”之嘆，正是“復傷別”的況味。
南宋風雅派詞人最擅長于體物賦情，張樞雖非名家，但從此詞看，亦非等閑之輩。姜夔、吳文英的作品以深婉查渺見長，然烹煉過度，粉飾尤甚，反缺少真趣，以至落于晦澀。此詞明快、婉麗，取姜、吳之長而棄其短。“吟邊眼底”，雖注重修飾，卻不顯雕琢。“移紅換紫”較之“綠肥紅瘦”（李清照《如夢令》），在雅致之外，一為動態，一為“定格”；“苔痕湔雨，竹影留云”則不似“宮粉雕痕，仙云墮影”（吳文英《高陽臺》）那樣令人難解。雖未達到“字字刻畫，字字天然”（彭孫遹《金粟詞話》）之境，然琢煉而不失自然，亦足見匠心獨用。至其賦情之處，情景交融互生，有深婉流美之致。
瑞鶴仙原文翻譯及賞析3
瑞鶴仙·臉霞紅印枕
臉霞紅印枕，睡覺來、冠兒還是不整。屏間麝煤冷，但眉峰壓翠，淚珠彈粉。堂深晝永，燕交飛、風簾露井。恨無人說與，相思近日，帶圍寬盡。
重省，殘燈朱幌，淡月紗窗，那時風景。陽臺路迥，云雨夢，便無準。待歸來，先指花梢教看，欲把心期細問。問因循過了青春，怎生意穩？
翻譯
紅霞般的臉蛋印著枕痕，一覺剛剛醒來，衣冠零亂也懶得去整。彩屏內水墨丹青透著冷意，但見麗人緊鎖眉頭，盈盈淚珠打濕臉上脂粉。白晝漫長庭院深深，燕兒雙飛嬉戲在風簾露井。可恨身邊沒有一個人，能陪她訴說相思深情，近來衣帶寬松得叫人驚心。
一再地回想當年的幽會，殘燈映照朱紅帷慢，淡淡月光從紗窗透進，那時情景多么纏綿迷人。如今，通向他的路那么遙遠，縱然想在夢中歡會，也一樣沒有定準。等到他歸來時，要先讓他去看敗落的花枝，再把心中期盼之情細細盤問。問他為何怠惰耽誤了青春，怎么會那樣忍心？
注釋
臉霞：面上的紅潤光澤。
覺：醒來。
麝煤：制墨的原料，后又以為墨的別稱。詞里指水墨畫。
壓翠：指雙眉緊皺，如同擠壓在一起的青翠遠山。
晝永：白日漫長。
交飛：交翅并飛。
露井：沒有蓋的井。
帶圍寬盡：指形體日漸消瘦。
朱幌：床上的紅色帷幔。
風景：情景。
陽臺：隱指男女歡會之地。用宋玉《高唐賦》中楚襄王夢會神女故事。
迥：遙遠。
云雨夢：本指神女與楚王歡會之夢，引指男女歡會。
心期：內心期愿。
因循：輕易、隨便。用同義。
意穩：心安。
賞析
這是一首閨怨詞，把思婦的心理刻畫得惟妙惟肖、淋漓盡致。
“臉霞紅印枕，睡覺來，冠兒還是不整。”女主人公剛剛睡醒起來，慵慵懶懶，云髻微偏，花冠不整，那紅紅的臉頰上還印著幾道枕痕。這兩句明顯脫自白居易《長恨歌》中“云髻半偏新睡覺，花冠不整下堂來”之句子，說佳人猶如當年的楊妃一樣嬌弱嫵媚，“臉霞紅印枕”句為詞人的創意，清新別致，富有生活情趣。
“屏間麝煤冷，但眉峰翠壓，淚珠彈粉。”唐·韓僵《橫塘》詩中有“蜀紙麝煤添筆媚，越甌犀液發茶香”之句。抬頭看到屏風上情郎親筆繪制的那幅水墨畫，女主人公翠眉緊鎖，眼淚簌簌地從粉臉上流下來。這三句描寫了美人觸景傷懷的黯然銷魂狀，表現了其相思之苦，意境幽美。
“堂深晝永，燕交飛、風簾露井。恨無人，讜與相思，近日帶圍寬盡。”更進一層寫周圍的一切使她由冷漠而產生悵恨的感情。“深”與“永”是從空間與時間上表現出她空虛的感觸。廳堂幽深寂靜，白日漫長難挨，獨坐窗前，望著那雙紫燕親親熱熱地翩飛呢喃，不時地從簾下掠過，盤旋在水井旁邊，不禁愈發傷感起女主人公的孤寂來。女主人公縱有千種風情，萬般相思，卻無人可以訴說。終日飽受著相思之苦，眼看著自己日澌消瘦，那腰間的衣帶已寬松到了極點。這一切都刺激她產生孤寂失望情緒，而“恨無人與說相思”。作者運用這種反襯手法在加深了對少女內心痛苦情感的描寫之后，又進而從形體的變化寫她相思之深。“帶圍寬盡”四個字不僅發揮夸張的效果，加深對少女被病折磨的印象，而且將抽象思維具體化，讓讀者能從衣帶寬大去想象她曾經是體態豐滿、柳眉桃腮、笑容可掬的模樣，與現在的瘦削的形象作對比，更產生了對她因病重而弱不禁風的樣子的`憐惜與哀嘆。
“重省，殘燈朱幌，淡月紗窗，那時風景。此情此景不由讓女主人公回想起舊日一起歡聚的情景，靜謐的夜里，朱紅的帷帳內燈燭幽暗，淡淡的月光照在綺麗的紗窗上，那正是你我良宵共度時。“殘”與“淡”給“燈”與“月”抹上一層傷別的色彩，景中有情，表現了少女對這難忘的時刻的回憶是痛苦的。這幾句寫佳人對美好往事的懷念，過片“重省”轉入對女主人公心理活動的刻畫。
“陽臺路迥，云雨夢，便無準。”陽臺、云雨化用“巫山云雨”的典故。如今與愛人遠隔萬里，只能期望在夢中相見，希望能像楚襄王會亞山神女一樣，但夢中之事又沒個定準。這三句由回憶轉到夢想，寫盡其幽思的無限。
“待歸來，先指花梢教看，卻把心期細問。問因循、趕了青春，怎生意穩？”等他回來后，女主人公心想一定要先指著枝頭的花朵讓他看，讓他明白“花無百日紅”的道理，然后再仔細詢問他在分別后到底是怎么想的，為何遲遲不歸。還要質問他，為什么就這樣讓大好的青春時光白白浪費。這幾句心理描寫細膩生動，表現了女主人公愛恨交加的心理狀態，設問機靈，俗中有雅，動人心魄。
這首詞組細致入地展現了一位思婦因景傷懷——回憶往事——夢想——設想將來的心理發展軌跡，生動感人。全詞語句華美、脈絡清晰，是一首閨怨題材的佳作。
創作背景
關于此詞的背景，宋人陳鵠在《耆舊續聞》中有這樣一段記載：“南渡初，南班宗子寓居會稽，為近屬，士子最盛。園亭甲于浙東，一時座客皆騷人墨士，陸子逸嘗與焉。士有侍姬盼盼者，色藝殊絕，公每屬意焉。一日宴客，偶睡，不預捧觴之列。陸因問之，士即呼至，其枕痕猶在臉。公為賦《瑞鶴仙》，有‘臉霞紅印枕’之句，一時盛傳，逮今為雅唱，后盼盼亦歸陸氏。”
瑞鶴仙原文翻譯及賞析4
瑞鶴仙·郊原初過雨
宋朝 袁去華
郊原初過雨。見敗葉零亂，風定猶舞。斜陽掛深樹。映濃愁淺黛，遙山眉嫵。來時舊路。尚巖花、嬌黃半吐。到而今，唯有溪邊流水，見人如故。
無語。郵亭深靜，下馬還尋，舊曾題處。無聊倦旅。傷離恨，最愁苦。縱收香藏鏡，他年重到，人面桃花在否。念沈沈、小閣幽窗，有時夢去。
《瑞鶴仙·郊原初過雨》譯文
郊野上秋雨初晴，只見幾片零亂的落葉，風住了還在動蕩不停。斜陽掛在遠樹之上，映照著遠山或暗或明，宛如美人微顰。來時曾經走過的舊路，當時尚有黃色的巖花開放爭榮。如今只有溪邊的流水，依舊來見故人。
我默默無語，客舍中寂靜冷靜。我下馬開始找尋，從前在何處題詩抒情。奔波旅途的人本來無聊，感傷離別更令人愁苦不寧。縱然我保存著她的香料和明鏡，可如今又有何用？等待他年重到那里，人面桃花是否依舊，實在難以肯定。我思緒聯翩，眷戀著那個小樓幽窗中的美人，也只能有時在夢里去尋找她的蹤影。
《瑞鶴仙·郊原初過雨》譯文二
郊外原野剛下過一場雨，只見枯枝敗葉零亂，雨停風定后還在空中我舞。夕陽斜掛叢林樹梢，照得遠山如佳人微皺愁眉，顯得分外嫵媚凄楚。我沿著舊路重新走去，記得當時巖上有野花半吐。如今卻只有路旁溪水，好像與我一見如故。
我默默無千。客舍里寂靜無聲，下馬后我就仔細尋找，舊日曾經題詩之處。這真是無聊疲倦的旅行，終日里感傷離愁別恨，最是讓人心中悲苦。即便是我還保存著她的香鏡，但他年故地重返，誰能知她是否還在故居？我想念那深深庭院小樓幽窗，愿在夢中尋她千百度。
《瑞鶴仙·郊原初過雨》注釋
1、風定：風停。
2、濃愁淺黛：喻指山色淺淺深深。黛，青色。
3、媚嫵：西漢張敞為妻子畫眉，長安人說他“眉嫵”，這里指嫵媚可愛。
4、巖花：長在巖石旁的花。
5、半吐：半開。
6、郵亭：古時設在沿途，供遞送文書的人和旅客歇宿的館舍。
7、舊曾題處：從愛題字的地方。
8、收香藏鏡：晉賈充之女賈午愛韓壽，以御賜西域奇香贈之；漢秦嘉妻徐淑贈秦嘉明鏡。此處指將情人贈物收藏，借喻對于愛情的堅貞執著。收香，用晉代賈充之女竊其父所藏奇香贈給韓壽，后結成夫妻的典故。藏鏡，用南朝陳亡后，駙馬徐德言與妻子樂昌公主因各執半鏡而得以重圓的典故。這里表示自己珍藏著愛情的信物和對愛情的忠貞。
9、人面桃花：用崔護《題都城南莊》“人面不知何處去，桃花依舊笑春風”詩意。
10、小閣幽窗：指女子居住之處。
《瑞鶴仙·郊原初過雨》賞析
在南宋初期的詞壇中，袁去華是個不太受人重視的人物。正史里沒有留下他的傳記，而且連他的生卒年代也無從考證。只知道他字宣卿，江西奉新人，是紹興十五年的進士，曾做過善化（今湖南省長沙市）和石首（今屬湖北省）的知縣，留下了《宣卿詞》一卷，共有九十八首，數量不算太少。
這一首《瑞鶴仙》，其主題可以用詞中的兩句話概括，就是“傷離恨，最愁苦”。詞從寫景入手。“郊原”三句，寫郊外雨后之狀。在一望無際的荒郊原野上，一陣驟雨過后，風也停停了下來；但墜落的枯葉，卻還在空中飄舞。這雖然是秋日郊原常見的景象，但對于一個離人來說，卻顯得格外的觸目。這幾句乍看是純粹的寫景，但只要稍加體味，就會發現其中已融入了作者凄涼的情思。景是各人眼中所見之景，是各人觀照景物那一剎那思想感情的返照。因此透過這幾句詞所寫景物的外觀，讀者可以窺見作者衰頹、凌亂的心緒，而且還可以隱隱感到其中似乎含有某種暗示：那“風定猶舞”的敗葉，就像作者自己的身世、處境一樣。這樣，詞一開頭，就把人引到了悵惘的境界。
“斜陽”三句，繼續描寫郊原景物。作者的視線移向了遠方，只見已斜掛在叢密的小樹林頂上的夕陽，它那金色的光線，把嫵媚的遠山照映得十分明顯。這幾句的感情色彩，比前面三句顯然要濃得多，它透過字面呈現給讀者的意象，是飽蘸著愁恨色彩的。本來，夕陽斜照，“遙山媚嫵”，這就是一種悅目的景致。然而所作者所見到的，卻是一副“濃愁淺黛”的狀貌，這完全是移情作用的結果。黛青色的重疊的山峰，還可以使人聯想到作者緊皺的雙眉。北宋人王觀有一首《卜算子》，開頭兩句寫的是“水是眼波橫，山是眉峰聚”，可供參閱。
“來時舊路”至上闋結束，仍是寫郊原風光。這里半是實景，半是虛景。“溪邊流水”是實在的，是眼前所見到的；而“嬌黃半吐”的“巖花”（生長在巖石旁的花）則是保存在腦海中的印象，是來時所見到的。當日迎人的有巖花與流水，此時則流水“見人如故”而已，可見巖花已經凋謝了，不存在于現實之中了。這一實一虛，造成了一種生機蓬勃景象與蕭條蕭殺景象的對比，當日與此時的對比。走在來時的舊路上，作者早已愁緒滿懷，更是與那景物的蕭條蕭殺形成鮮明的對比。“多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節”（柳永《雨霖鈴》）古代人的情感大體相同。詞寫到這里，一位離人眼中的秋日郊原景物，滲透了感傷的情緒，展現了讀者的面前了。
下片另換場景，由郊原轉入對郵亭（古時沒設官道上供過往行人歇宿的館舍）的描寫。“無語”四句，勾畫出作者來到郵亭前面，下馬投宿的動作畫面；他那“無語”的外在表觀，揭示出他正在咀嚼凄涼悲哀的心靈活動。所謂“舊曾題處”，倒不一定非要理解為他曾經在這里留下過翰墨（詩詞之類），只不過是說他曾經在這里歇宿過而已。這種重臨舊地而境況完全不同的情景，是最容易勾起人們的愁緒滿懷，因此他的默默無言，也就是可以理解的了。
“無聊倦旅”三句，由寫景敘事轉入抒情的描寫，直接點出了“傷離恨，最愁苦”的這一主題，這是在“深靜”的舊日郵亭中安頓下來之后必然產生的思想情感。這“離恨”的內容具體是指什么呢？從“縱相逢”三句，可知是作者不得已而離別了他的心上人，深恐他今生今世不能再與其相見的思想情感。“收香藏鏡”是指自己對愛情的忠貞不二。（“收香”用的是晉代賈充之女賈午竊其父所藏奇香贈給韓壽、因而結成夫婦的典故，見《晉書·賈充傳》。“藏鏡”用的是南朝陳亡后，駙馬徐德言與妻子樂昌公主因各執半鏡而得以重圓的典故，見孟棨《本事詩·情感》）。“人面桃花在否”是擔心不能再與女方相見的思想情感的表露。（用崔護在長安城南遇一女子，明年再來而“人面不知何處去，桃花依舊笑春風”的典故，亦見孟棨《本事詩·情感》）愛情的遇合與否決定于雙方的主客觀因素，使自己能夠忠貞不二，又安知對方的情況如何呢！惆悵之情，溢于言表。既然現實已不一定能夠相見，那就只好寄希望于夢中了。“念沉沉”三句，具體展示出這一想象中的夢尋之狀。深沉的“小閣幽窗”，是佳人居所：“有時夢去”，本來是夠虛無飄渺的，但慰情聊勝于無，總比連夢中也不得一見要好。宋徽宗被擄北行時想念故宮，也是嘆息“和夢也新來不做”（《燕山亭》）。晏幾道說得好：“夢魂慣得無拘檢，又踏楊花過謝橋。”（《鷓鴣天》）夢中尋歡，也是夠浪漫詩意的；并且以“念”字領起，又見出多少無奈之情。
這首詞當是作者與意中人分別以后抒寫離恨而寫的。宋代都市繁華，歌妓眾多，無論是官妓、私妓還是家妓，偶然的遇合，就往往以她們的色相、伎藝，贏得了為科舉功名而奔波的士子們的期盼，這是那時普遍的現象。其《荔枝香近》、《卓牌子近》、《長相思》、《宴清都》等，都是他和歌妓們聚時歡會或別后相思的記錄。此詞大約也是為此而寫的。這一類詞要說有很大的社會意義，那也不一定；不過兩性關系總容易觸動到感情的深處，往往使人蕩氣回腸就是了。
《瑞鶴仙·郊原初過雨》賞析二
這首詞是作者旅途借宿，產生的相思離愁之情，通過描寫郊原途中的凄美景色，來表達作者的離愁別緒。
上片寫風雨后黃昏之景，為抒離情渲染環境。“郊原初過雨，見敗葉零亂，風定猶舞”三句寫了郊原秋景的概況，剛剛下過一場雨，看見零亂的枯黃的葉子飄落在地，風停下來了，但枯葉仍在空中盤旋。如此開篇，一開始就將全詞籠罩在一種悵然若失的氛圍中。詞人以寫景開篇，為下文轉入抒情創造氣氛。在郊外平原上，剛下過一場秋雨。秋風、秋雨，向來逗人生愁，何況見敗葉凋零，風定尚紛紛墜落，更觸起詞人心里的煩惱。這一情境宛似屈原《九歌·湘夫人》中的著名詩句“裊裊兮秋風，洞庭波兮木葉下”，用飄墜的樹葉襯托出思人紛亂不安的心情。只不過此詞意境像南朝謝貞《春日閑居》的`詩句“風定花猶落”，乃靜中見動景象；而與屈原所作前兩句純為動態描寫略顯不同。以上三句，兼示各種聲響——雨聲、落葉聲和斷斷續續的風聲。接下去才著力勾畫斜陽、深樹和遠山等靜物，從中渲染出一段“濃愁”。因為斜陽使人生遲暮之感；深樹隱映，益見暗淡。遠山一抹深青色，恰似佳人眉黛呈嫵，更逗人相思，更添人愁苦。“斜陽掛深樹，映濃愁淺黛，遙山媚嫵”三句接下來寫遠望的景色，斜陽掛在密密的樹林之上，映照著遠山，好似一個多愁的人蹙著雙眉，其中“掛”字形象地寫出了雨后斜陽的偏狹角度。“映濃愁淺黛”一句，則展現了雨后空氣艨朧，遠山的山形走勢如空蒙的山水畫，只有淡淡的墨痕。“來時舊路，尚巖花、嬌黃半吐。到而今，唯有溪邊流水，見人如故。”詞人不禁回顧來時的舊路，見巖前的黃花仍含嬌半吐，只不見人面何處。隨著時間的流逝，事物都發生了變化；到而今不變的，似乎只有溪邊的流水，待人如故。這當然純屬詞人的主觀想法，并不符合流水的實際情況。但詞人目的在強調一切有情物都在變化；而流水之所以不變，乃由于它專于情。從這里可以看出：詞人的審美判斷完全取決于感情的需要；一切物象都透過詞人感情的三棱鏡而折射出種種奇光異彩。這是詞人們不同于科學家們的所在。同時，“來時”與“今日”相對比，含蓄地將作者要表達的愁緒蘊含其中，惟妙惟肖。
“郊原”六句以落葉、深樹、遙山意象組合成寒秋風雨過后凄艷而衰亂的景象，“亂”、“愁”二字于遠山嫵媚之美景中已顯示出風雨摧蝕的暗淡痕跡，亂葉零落，樹色濃淡、濃者枯黃暗淡如愁容，淡者青綠如眉黛。以移情手法將深樹喻為佳人，反射詞人心跡，映襯出人生風雨飄搖，心緒之凌亂和情思之愁郁。“來時”四句以“巖花”、“流水”互文交映，追憶當初來此舊路時，巖花爛漫，流水潺潑，而今重來巖花凋謝。唯有流水伴我如故，寫出落花流水變化無常的凄涼之感。
下片抒相思尋舊之情。寫詞人下馬探尋往昔與戀人游樂歡娛之舊蹤，與敗葉流水相對，物我寂然，無語凝噎之狀。“無語”一頓，無語之中包含著千言萬語，承上片探尋往昔的痕跡，承上啟下。“無語”，既是上片回思萬千而不得其解的結果；又是下片種種行為、思考和感慨的契機。“郵亭深靜，下馬還尋，舊曾題處。”這就是詞人“無語”后的第一個行動。“深靜”二字點出詞人居深處靜之孤獨，寂寞境況。“舊曾題處”乃所尋舊日雙雙題詩傳情，幽期密會之地。郵亭，是古代傳遞函件和書信的地方。而今它靜悄悄，說明伊人音信杳無。詞人往日可能曾偕伊人一同在此題寫過什么；而今她既然杳無音訊，詞人便退一步想尋得往日題寫的所在，以訪伊人舊蹤，以當重晤。結果他有沒有尋見，詞中并未明言，讀者自可任意思考。但事實是，無論詞人尋得與否，都無補于他心靈的空虛。因此詞人深深感到：“無聊倦旅。傷離恨，最愁苦。”后兩句六個字，作者郁結心中的愁苦之情再也按捺不住，一涌而發，直抒胸臆，揭出本篇主旨：人在旅途，盡管已十分疲憊，但也是無可奈何的事，而每每離別所帶來的感傷，則最令人愁苦。“收香藏鏡”，收香、藏鏡，暗用了兩則典故。前則用晉代韓壽故事，韓壽年少貌美，為賈充的女兒所愛。賈充的女兒暗把皇帝賜給賈充的西域奇香送給他。此事后來被賈充發覺，賈充無可奈何，只好將女兒嫁給韓壽。后則用徐德言和樂昌公主的故事，徐德言娶了陳后主妹妹樂昌公主。在陳亡之前，他們把一面鏡子破成兩半，各執其半以為信物。陳亡之后，他們終因破鏡相合而得重網。詞人反用這兩則典故，目的在強調即使信守前盟，他年重到，也未必就能會合。正如崔護《題都城南莊》所詠：“人面不知何處去，桃花依舊笑春風。”同時，這三句暗寫前途未卜的憂慮和悲觀的推測。即使把戀人所贈的異香或半鏡珍藏好，等待著她的再次到來，可是將來能再見到她嗎，也不知那位桃花般美麗的姑娘是否還在。“念沉沉”，既說明佳人居室之深遠幽暗。又表現詞人相思之悠悠深長，相思深切之時。唯有夢中去“小閣幽窗”，尋覓她的芳蹤，徒增更深的空虛與渺茫。詞人用夢境結束全詞，說明除了夢境之外，他的企求在現實中是無法實現的。
此詞以“斜陽”始，以“幽夢”止，巧妙挽合今昔悲歡，寫景寓情，敘事懷人，抱收香藏鏡之癡，抒人去閣空之恨。全詞風格委婉、含蓄，語言卻甚流暢。雖然接連用了好幾個典故，但不致使人感到晦澀難解。綜合袁去華現存全部詞作，足以看出其風格是多樣的。他的詞有些近于豪放，有些近于婉約；而豪放不至于粗，婉約不至于晦。在南宋初期的眾多詞人中，袁去華顯然據有一個雖小而頗為獨特的席位。
《瑞鶴仙·郊原初過雨》創作背景
這首詞當是作者分別意中人以后抒寫離恨之作。宋代都市繁華，歌妓眾多，往往她們的以色相、伎藝，就贏得了為科舉功名而奔走道路的士子們的垂盼，這是當時普遍的現象。其《荔枝香近》、《卓牌子近》等，都是他和歌妓們聚時歡會或別后相思的記錄。此詞大約也是為此而作。
瑞鶴仙原文翻譯及賞析5
原文：
瑞鶴仙·環滁皆山也
宋代： 黃庭堅
環滁皆山也。望蔚然深秀，瑯琊山也。山行六七里，有翼然泉上，醉翁亭也。翁之樂也。得之心、寓之酒也。更野芳佳木，風高日出，景無窮也。
游也。山肴野蔌，酒洌泉香，沸籌觥也。太守醉也。喧嘩眾賓歡也。況宴酣之樂、非絲非竹，太守樂其樂也。問當時、太守為誰，醉翁是也。
譯文：
環滁皆山也。望蔚然深秀，瑯琊山也。山行六七里，有翼然泉上，醉翁亭也。翁之樂也。得之心、寓之酒也。更野芳佳木，風高日出，景無窮也。
環繞著滁州城的都是山。遠遠望過去樹木茂盛，又幽深又秀麗的，是瑯琊山。沿著山上走六七里，有一個四角翹起，像鳥張開翅膀一樣高踞于泉水之上的亭子，是醉翁亭。太守欣賞山水的樂趣，領會在心里，寄托在喝酒上。野花開了，美好的樹木繁茂滋長，天高氣爽，霜色潔白，四季的景色不同，樂趣也是無窮無盡的。
游也。山肴野蔌，酒洌泉香，沸籌觥也。太守醉也。喧嘩眾賓歡也。況宴酣之樂、非絲非竹，太守樂其樂也。問當時、太守為誰，醉翁是也。
游玩的時候，野味野菜，用釀泉的泉水來釀酒，泉水清，酒水甜，酒杯和酒籌交互錯雜。太守喝醉了，而人們時坐時起，大聲喧嘩，是賓客在盡情歡樂。而且宴會喝酒的樂趣，不在于彈琴奏樂，太守以游人的快樂為快樂。當時的太守是誰？是醉翁歐陽修。
注釋：
環滁(chú)皆山也。望蔚(wèi)然深秀，瑯(láng)琊(yá)山也。山行六七里，有翼然泉上，醉翁亭也。翁之樂也。得之心、寓之酒也。更野芳佳木，風高日出，景無窮也。
環滁：環繞著滁州城。滁州，今安徽省東部。皆：副詞，都。蔚然：草木繁盛的樣子。瑯琊山，在滁州西南十里。山：名詞作狀語，沿著山路。翼然：四角翹起，像鳥張開翅膀的樣子。得：領會。寓：寄托。芳：花草發出的香味，這里引申為“花”，名詞。
游也。山肴(yáo)野蔌(sù)，酒洌(liè)泉香，沸籌(chóu)觥(gōng)也。太守醉也。喧嘩眾賓歡也。況宴酣(hān)之樂、非絲非竹，太守樂其樂也。問當時、太守為誰，醉翁是也。
山肴：用從山野捕獲的鳥獸做成的菜。野蔌：野菜。蔌，菜蔬的總稱。洌：清澈。泉：指釀泉，泉水名，原名玻璃泉，在瑯邪山醉翁亭下，因泉水很清可以釀酒而得名。觥：酒杯。籌：行酒令的籌碼，用來記飲酒數。宴酣之樂，非絲非竹：宴會喝酒的樂趣，不在于音樂。絲，指弦樂器。竹，指管樂器。樂其樂：樂他所樂的事情。樂：以…為樂。樂：樂事。醉翁：指歐陽修（1007－1072年），自號醉翁。
賞析：
全詩起句全用《醉翁亭記》首句原文。起筆寫出環滁皆山之空間境界，頗有一份大自然懷抱之中的慰藉感，從而覆蓋全篇，定下基調。下一個“也”字，已露唱嘆之情。“望蔚然深秀，瑯琊山也。”用原作句意，詞句更省凈，直指環山中之瑯琊。蔚然一詞更言深秀，倍加令人神往。“山行六七里，有翼然泉上，醉翁亭也。”三句，以便裝句法，移植原作中“山行六七里，漸聞水聲潺潺，而瀉出于兩峰之間者，釀泉也。峰回路轉，有亭翼然臨下泉上者，醉翁亭也”等句的句意直點出意境核心之所，而語句更加省凈。“翁之樂也。”此一句拖筆，變上文之描寫而為抒情，詞情遂愈發曳生姿。這句是詞人統攝原意而自鑄新辭，筆力之巨，顯然可見。接下來“得之心、寓之酒也。”二句概括原作中“醉翁之意不酒，乎山水之間也。山水之樂，得之心而寓之酒也。”“醉翁之意不酒”原作文眼之句，而山谷卻寧舍此不用，可謂獨具慧眼。境由心生，故謂之得。酒為外緣，故謂之寓。此句較“醉翁之意不酒”，更為內向，更為深刻。“更野芳佳木，風高日出，景無窮也。”此三句，囊括原作“若夫日出而林霏開，云歸而巖穴暝，晦明變化者，山間之朝暮也。野芳發而幽香，佳木秀而繁陰，風霜高潔，水落而石出者，山間之四時也。朝而往，暮而歸，四時之景不同，而樂亦無窮也”一節，于朝暮一節僅以日出二字點出，其余略去，而著力寫四季。這是因為寫四季尤可開拓意境之時間深度，從而與上文環滁皆山的空間廣度相副，境界遂愈感闊大遙深，此類筆法，深得造境之理。只言景無窮，而樂無窮實已寓于其中，這又深得融情之法。詞人運思之自由靈活由此可見一斑。
過片，將原文“至于負者歌于途，行者休于樹，前者呼，后者應，傴僂、提攜，往來而不絕者，滁人游也”一節，盡行打并“游也”這兩字短韻的一聲唱嘆之中，筆墨精煉絕倫。下邊著力寫太守與眾賓客之游樂。“山肴野蔌，酒冽泉香，沸籌霾。”籌，是用來行酒令、飲酒計數的簽子。此三句，移植原作中的意境、句意泉香酒洌，系泉洌酒香，倒裝為的是增強語感之美。山肴泉酒之飲食，及此處略寫的非絲非竹之音樂，正是野趣、自然之趣的體現。極寫此趣，實透露出作者憤世之情。眾人之樂以至于沸，又正是眾人與太守同一情趣之證明。“沸”字添得有力，足見詞人文思之奇。人心既與自然相合，人際情趣亦復相投，所以“太守醉也。喧嘩眾賓歡也。”太守遭貶謫別有傷心懷抱，故返歸自然容易沉醉。眾人無此懷抱，故歡然而已。一醉一歡，下字自有輕重。此二句移植原作中“起坐而喧嘩者，眾賓歡也。蒼顏白發，頹然乎其間者，太守醉也”幾句句意。下邊，“況宴酣之樂、非絲非竹，太守樂其樂也”三句，揉合“宴酣之樂，非絲非竹”及“人知從太守游而樂，而不知太守之樂其樂也”。太守游宴，不用樂工歌妓彈唱侑酒，因有釀泉潺潺水聲助興。其所樂者何？眾人不知，但太守實以與民共樂為樂。“問當時太守為誰，醉翁是也。”結句亦隱括原文結語：“太守謂誰？廬陵歐陽修也。”《醉翁亭記》以雍容而平易之文情，表現了超越而深沉的哲思，即天人合一、與民同樂的樂觀精神。
此詞隱括原文，盡得文之精神，故全篇處處能表現樂于自然、樂于同樂之情景。尤其上片云“翁之樂也。得之心、寓之酒也”，下片云“太守醉也”，又云“太守樂其樂也”，反復暗示寄意所，處處都能于隱括之中不失其精神。
黃庭堅的`這首《瑞鶴仙·醉翁亭記》其骨架是歐陽修的，文學價值也不能同散文《醉翁亭記》類比。它的好處是將歐文的400余字，縮寫改寫不到100字，篇幅僅是原文的1/3，而主題卻概括了進去。散文《醉翁亭記》，連用了21個虛詞“也”字，《瑞鶴仙》亦以“也”字押韻，既保留了《醉翁亭記》的風格，又適應詞的格律要求，確實是文壇上的異想天開，另一種的別開生面。
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