臨江仙原文翻譯及賞析(集合15篇)
臨江仙原文翻譯及賞析1
原文
臨江仙·峭壁參差十二峰
五代：牛希濟
峭壁參差十二峰，冷煙寒樹重重。瑤姬宮殿是仙蹤。金爐珠帳，香靄晝偏濃。
一自楚王驚夢斷，人間無路相逢。至今云雨帶愁容，月斜江上，征棹動晨鐘。
譯文
峭壁參差十二峰，冷煙寒樹重重。瑤姬宮殿是仙蹤。金爐珠帳，香靄晝偏濃。
一自楚王驚夢斷，人間無路相逢。至今云雨帶愁容，月斜江上，征棹動晨鐘。
注釋
峭(qiào)壁參差十二峰，冷煙寒樹重重。瑤姬宮殿是仙蹤。金爐珠帳，香靄(ǎi)晝偏濃。
瑤姬：神女。靄：云氣，煙霧。這里指香爐的熏煙。
一自楚王驚夢斷，人間無路相逢。至今云雨帶愁容，月斜江上，征棹(zhào)動晨鐘。
楚王驚夢：即楚王與巫山神女相遇之事。征棹：即征帆。謂遠行之舟。棹：搖船的用具，這里指舟船。
賞析
這首《臨江仙》詞，吟詠的是楚王神女相遇的故事。上片著重寫景。峭壁參差的巫山十二峰，乃神女居住之所。金爐珠帳，云煙繚繞，描繪出凄清美妙的仙境。下片抒情。船行巫峽時，斜月照人。古代在這里傳說的一段風流佳話，觸動了詩人的情思。詠古抒懷，為詞的發展開拓了新路。
臨江仙原文翻譯及賞析2
今古北邙山下路，黃塵老盡英雄。
人生長恨水長東。
幽懷誰共語，遠目送歸鴻。
蓋世功名將底用，從前錯怨天公。
浩歌一曲酒千鐘。
男兒行處是，未要論窮通。
譯文
古往今來北邙山下的道路，黃塵滾滾不知老盡了多少英雄。人生令人遺憾的事情太多，就像那東逝的江水，永無盡頭。心中的苦痛能和誰說，放眼把空中的歸雁遠送。
那舉世顯赫的功名有什么用？過去實在是錯怪了天公。放聲高唱一曲飲盡千杯酒。身為男子漢，關鍵在于言行的正確性，而不是以困厄與顯達來論定成敗。
注釋
臨江仙：詞牌名，原為唐代教坊曲名。格律俱為平韻格，雙調小令，字數有五十二字、五十四字、五十八字、五十九字、六十字、六十二字六種。常見者全詞分兩片，上下片各五句，三平韻。
孟津：黃河渡口名。在今河南孟津縣東，洛陽東北。
北邙（máng）山：即邙山，在洛陽北，黃河南。王公貴胄多葬于此。
黃塵：指歲月時光。
幽懷：隱藏在內心的情感。
底：何，什么。
浩歌：放聲高歌，大聲歌唱。
鐘：同盅。
行處：做官或退隱。
窮通：窮困與顯達。
賞析：
由詞題不知，此詞作于由洛陽赴孟津的途中。元好問自公元1218年（金宣宗興定二年）移家河南登封，此后一段時間行跡多在河南。作者觸景傷感，吊古傷今，來抒發自己的懷抱。
北邙山，在河南洛陽縣北。古代王侯公卿多葬此山，唐新樂府有《北邙行》，所以有“黃塵老盡英雄”的感慨。這里的“老盡”蘊含著作者對英雄不遇，空老京華的無限感傷，不由不發生人生長恨水長東“的慨嘆”人生“句用李煜”自是人生長恨，水長東“句，但更為悲壯。作者的一腔幽怨無人共語，有英雄獨立的悲涼，“遠目送歸鴻”源自嵇康的“目送歸鴻，手揮五弦”《贈秀才入軍》和賀鑄的“恨登山臨水。和寄七弦桐，目送歸鴻”（《六州歌頭·少年俠氣》）句意，即有哀怨，又有不平之意。
上片言情，下片說理，英雄無奈，只好作自我寬慰語：“蓋世功名將底用，從前錯怨天公”。功名也只不過是過眼煙云，唯有洗歌美酒，天倫至愛，才是人間樂事呀。所以詞最后，作者發出：“男兒行處是，未要論窮通”的感慨。這也正是他在收復失地，重返家園的理想行當國孝無恢復之謀的現實的矛盾之中，希望與失望情緒交織而構筑成情緒。
臨江仙原文翻譯及賞析3
原文：
一別都門三改火，天涯踏盡紅塵。依然一笑作春溫。無波真古井，有節是秋筠。
惆悵孤帆連夜發，送行淡月微云。尊前不用翠眉顰。人生如逆旅，我亦是行人。（尊前通：樽）
注釋：
翻譯：
距離都門暢飲已3年了，走過塵世的很多地方。相見歡笑還很溫暖。你我也都保持著高尚的品格。
在這微明的月色淡淡的云的夜你又要乘孤舟遠去，心中不免惆悵。但在這酒樽之前不用皺眉。人生就是座旅店，我也就是個行人。
賞析：
這首詞是公元1091年（宋哲宗元祐六年）春蘇軾知杭州時，為送別自越州（今浙江紹興）北徙途經杭州的老友錢穆父（名勰）而作。全詞一改以往送別詩詞纏綿感傷、哀怨愁苦或慷慨悲涼的格調，創新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，議論風生，直抒性情，寫得既有情韻，又富理趣，充分體現了作者曠達灑脫的個性風貌。詞人對老友的眷眷惜別之情，寫得深沉細膩，婉轉回互，一波三折，動人心弦。
詞的上片寫與友人久別重逢。元祐初年，蘇軾朝為起居舍人，錢穆父為中書舍人，氣類相善，友誼甚篤。元祐三年穆父出知越州，都門帳飲時，蘇軾曾賦詩贈別。歲月如流，此次杭州重聚，已是別后的第三個年頭了。三年來，穆父奔走于京城、吳越之間，此次又遠赴瀛州，真可謂“天涯踏盡紅塵”。分別雖久，可情誼彌堅，相見歡笑，猶如春日之和煦。更為可喜的是友人與自己都能以道自守，保持耿介風節，借用白居易《贈元稹》詩句來說，即“無波古井水，有節秋竹竿”。作者認為，穆父出守越州，同自己一樣，是由于朝好議論政事，為言官所攻。
以上數句，先從時間著筆，回憶前番離別，再就空間落墨，概述仕宦生涯，接下來抒發作者對仕宦失意、久處逆境所持的達觀態度，并用對偶連喻的句式，通過對友人純一道心、保持名節的贊頌，表明了自己淡泊的心境和堅貞的操守。詞的上片既是對友人輔君治國、堅持操守的安慰和支持，也是詞人半生經歷、松柏節操的自我寫照，是詞人的自勉自勵，寓有強烈的身世之感。明寫主，暗寓客；以主慰客，客與主同，表現出作者與友人肝膽相照，志同道合。
詞的下片切入正題，寫月夜送別友人。“惆悵孤帆連夜發，送行淡月微云”一句，描繪出一種凄清幽冷的氛圍，渲染了作者與友人分別時抑郁無歡的心情。
“樽前不用翠眉顰”一句，由哀愁轉為曠達、豪邁，說離宴中歌舞相伴的歌妓用不著為離愁別恨而哀怨。這一句，其用意一是不要增加行者與送者臨歧的悲感，二是世間離別本也是常事，則亦不用哀愁。這二者似乎有矛盾，實則可以統一強抑悲懷、勉為達觀這一點上，這符合蘇軾宦途多故之后鍛煉出來的思想性格。詞末二句言何必為暫時離別傷情，其實人生如寄，李白《春夜宴從弟桃花園序》云：“夫天地者，萬物之逆旅也，光陰者，百代之過客也。”既然人人都是天地間的過客，又何必計較眼前聚散和江南江北呢？詞的結尾，以對友人的慰勉和開釋胸懷總收全詞，既動之以情，又揭示出得失兩忘、萬物齊一的人生態度。
蘇軾一生雖積極入世，具有鮮明的政治理想和政治主張，但另一方面又受老莊及佛家思想影響頗深，每當官場失意、處境艱難時，他總能“游于物之外”，“無所往而不樂”，以一種恬淡自安、閑雅自適的態度來應對外界的紛紛擾擾，表現出超然物外、隨遇而安的曠達、灑脫情懷。這首送別詞中的“一笑作春溫”、“樽前不用翠眉顰。人生如逆旅，我亦是行人”等句，是蘇軾這種豪放性格、達觀態度的集中體現。然而在這些曠達之語的背后，仍能體察出詞人對仕宦浮沉的淡淡惆悵，以及對身世飄零的深沉慨嘆。
臨江仙原文翻譯及賞析4
原文：
綠暗汀洲三月暮，落花風靜帆收。
垂楊低映木蘭舟。
半篙春水滑，一段夕陽愁。
灞水橋東回首處，美人親上簾鉤。
青鸞無計入紅樓。
行云歸楚峽，飛夢到揚州。
譯文
正是三月暮春時節，水邊平地上長滿了青草，一片暗綠。花兒已開始凋謝，沒有一絲風，船帆也都卷起來了。高高的垂楊樹下，小船橫斜。江水有半篙深，正利于行船，夕陽西下，耒歸的游子又增加了一段愁緒。
當年在灞橋分別之時，回首眺望，只見美人也在卷簾佇視。如今遠在江邊，多么希望青鳥使者能為我傳送信息到紅樓啊：昔日的戀愛生活已成為楚峽之游，而今只能在夢中飛到揚州去和你相會了。
注釋
汀州：汀指水邊的平地，州指水中的沙洲。
木蘭舟：用木蘭樹木材造的舟。船的美稱。
篙（gāo）：撐船的竹竿或木桿，滑：指春天江水上漲，行船流利。
灞（bà）水橋：地名，在長安城東。唐代人們離開京都，多在此處折柳贈別。后來就成了與親友話別地點的代稱。
青鸞（luán）：傳說中鳳凰一類的鳥。紅樓：指美人居住的房子。
行云歸楚峽：宋玉《高唐賦》序里有楚懷王夢見巫山神女與他歡會的事。此后文人多用巫山云雨代指男女戀愛歡會。楚峽即指巫山。
賞析：
這首詞抒發了一個萍蹤游子的旅愁和鄉情。
詞之上片側重寫景，景中寓情。下片承前“愁”字展開，因愁而憶，因憶而思之，求之，寫出低徊往昔、憧憬來日的復雜情懷。全詞情景交融，通過環境描寫烘托人物的復雜情感，物象婉麗，筆調瀟灑，余韻深長。
上片首句大筆勾勒。“三月暮”交待節令。“汀州”即“汀洲”，點明地點。“綠暗”二字，濃墨重彩，為這個特定的時空背景涂上一層陰沉的底色，在人們眼前展開了一幅岸渚沉寂、芳草萋迷的畫面。接著詞人點染岸邊近景，此時風已收煞，落英繽紛，布帆暫卷，垂楊下蘭舟斜橫，氣氛一派清幽。景中仿佛杳無人跡，然而從剛收風帆、暫傍垂柳的蘭舟，不難想象見一位萍蹤無定的游子。“半篙春水滑，一段夕陽愁”，正是這位游子面對眼前實景而產生的真切感受。江中春水方生，行船流利，故曰“滑”；夕陽將下，游子未歸，觸景生情，故使人感到“愁”。半篙春水，一段愁情，亦有將愁比作春水之意。這里明寫舟外景物，暗寫舟中游子。整個上片，由背景引出人物，由遠景寫到近景，由寫景過渡到寫情。
詞的前半部分，通過落花、風帆、木蘭舟、春水夕陽等物象，環環扣合，結出一個“愁”字。下片則是“愁”字的生發和具體化，詞意似斷實續。灞月橋，在陜西長安縣東。唐人離開京都，多于此處折柳贈別，如鄭谷《闕下春日》詩：“秦楚年年有離別，揮鞭揚袖灞陵橋。”羅鄴《鶯》詩：“何處離人不堪聽，灞橋斜日裊垂楊。”因此，灞橋就成了與親友話別地點的代稱。詞中游子凝想當日方別之后，回望紅樓，仍見艷妝美人正卷簾佇望；如今泊舟江渚，懷想往日那佳人住外，已甚遙遠，希望有青鳥使者傳遞消息。然而，蓬萊路遠，無計可通，“青鸞無計入紅樓”。這一句，對游子愁的內涵和來由，略略一點。
游子不僅有江湖飄泊之感慨，且有懷念情人、音信難通之愁苦，則心情的悵惘寥落，可想而知。于是，這深沉的旅愁在游子心頭激蕩起綿綿無盡的遐思。
“行云歸楚峽”一句，化用了一個動人的神話故事。宋玉《高唐賦序》載，楚懷王夢見巫山神女與他歡會，臨別前告訴他說：妾“旦為朝云，暮為行雨，朝朝暮暮，陽臺之下。”往日情事，如今雖只留下美好的回憶，然而游子豈能忘懷，他要追尋、找回那失去的一切。往日的情遇同繁華的揚州有關，聯系上文“美人新上簾鉤”來看，這里用的是杜牧所詠“春風十里揚州路，卷上珠簾總不如”的典故，如同“楚峽”一樣，都是虛指冶游之地。既不能忘情，故寤寐以求之，不禁“飛夢到揚州”了。詞之結句，飛揚靈動，想象奇特，表達了作者追求、向往之情的急切。
綜上，此詞思緒綿綿而情韻清幽。讀后給人以流連忘返、余韻不盡的美感，堪稱瀟灑清麗的佳作。
臨江仙原文翻譯及賞析5
臨江仙·暮蟬聲盡落斜陽原文
暮蟬聲盡落斜陽，銀蟾影掛瀟湘。黃陵廟側水茫茫。楚山紅樹，煙雨隔高唐。
岸泊漁燈風飐碎，白蘋遠散濃香。靈娥鼓瑟韻清商。朱弦凄切，云散碧天長。
翻譯
斜陽落日送走最后一聲蟬鳴，瀟湘江面高懸起銀色的明月，黃陵廟邊的江水卷起陣陣濤聲。楚山的紅樹籠罩在茫茫煙雨里，煙雨隔斷了高唐臺下的迷夢。
江水搖碎岸邊漁船的燈影，遠處白蘋飄散著濃濃的香風。濤聲仿佛湘妃在彈奏凄清的怨曲，那朱紅的瑟弦凄切的悲鳴，久久地迥蕩在藍天白云中。
注釋
銀蟾：月亮。
瀟湘：瀟水和湘水合稱，均在湖南境內。
黃陵廟：即湘妃祠，舊址在今湖南湘潭附近。
高唐：楚國臺觀名。
風飐碎：指風吹漁燈，燈光或明或暗，點點碎碎。飐，風吹顫動。
白蘋：水中浮草。
靈娥：即湘靈。湘靈即湘妃。
韻清商：音調哀怨，是清商怨曲。
朱弦：瑟弦的美稱。
賞析
毛文錫這首《臨江仙》，取材于江湘女神傳說，但表現的內容實是一種希幕追求而不遇的朦朧感傷，主題與詞題是若即若離，恰好反映了從唐詞多緣題而賦到后來去題已遠之間的過渡。
“暮蟬聲盡落斜陽。銀蟾影掛瀟湘”。起筆詞境就頗可玩味。時當秋夕，地則楚湘。從日落到月出，暗示情境的時間綿延，帶有一種迷惘的意昧，詞一發端，似已暗逗出一點《楚辭》的幽韻。“黃陵廟側水茫茫”。接上來這一句，便點染出幽怨迷離之致。寫黃陵廟，點追求怨慕之意，而黃陵廟側八百里洞庭煙水茫茫境界的拓開，則是此意的進一步誼染。“楚江紅樹，煙雨隔高唐”。詞境又從洞庭湖溯長江直推向三峽。楚江紅樹，隱然有“裊裊兮秋風，洞庭波兮木葉下”（《楚辭·九歌·湘夫人》）的意味。而煙雨高唐，又暗引出楚襄王夢遇巫山神女的傳說：神女“旦為朝云，暮為行雨”（宋玉《高唐賦》），襄王夢遇神女，實則“歡情未接”，以至于“惆悵垂涕”（均見《神女賦》）。這與二妃追舜不及實無二致。句中下一“隔”字，則詞人心神追慕之不遇，哀怨可感。連用兩個傳說，可見詞人并非著意一詠某一傳說本身，而是為了突出表現追求不遇的傷感。
“岸泊漁燈風飐碎，白蘋遠散濃香”。水上漁火飐碎。已使人目迷。夜里萍香濃，愈撩人心亂。上片寫黃陵茫茫、高臺煙雨，見得詞人神魂追求之不已。過片插寫這段空景，暗示追求之不遇，足見迫求之難。變幻的詞境，層層增添起怨慕的意味。“靈娥鼓瑟韻清商。朱弦凄切，云散碧天長。”歷盡希慕追求，神女這才終于若隱若現出來了。鼓瑟的靈峨，自應是黃陵二妃，但又可視為高唐神女。而且同境既展開于從湖湘至江漢的廣袤楚天，意境有似《詩·漢廣》中“不可求思”的漢上游女，《楚辭·湘君》中“吹參差兮誰思”的湘夫人，她們都是楚地傳說中被追求而終不可得的女性。靈娥鼓清商之樂，韻律清越，使詞人希慕愈不可止。雖說朱弦儼然可聞，則神女也應宛然可見，但云散天碧。“曲終人不見”，終歸于虛，終歸于一分失落感。結尾寫碧天長，不僅示意鼓瑟之音裊裊不絕，而且也意味著詞人之心魂從失落感中上升，意味著希慕追求的無已。
此詞構思確有新意。它雜揉黃陵二妃與高唐神女的傳說造境，表現的是一種希冀追求而終不可得的要眇含思。由瀟湘而洞庭而高唐的神游，象征著詞人希慕追求而終歸于失落的心態。若隱若現、可遇而不可即的靈娥，不必指實為某一傳說中的神女，而應是詞人生活中所追求的理想女性或人生理想的化身。題材雖緣取調名。但實是發抒己意。與《花間集》中一些徒事摹寫神女故實的詞相比，便顯出命意上的個性，體現了詞的演進。同時，此詞風格清越，也有別于《花間集》中他詞之秾艷。
臨江仙原文翻譯及賞析6
原文：
昨夜個人曾有約，嚴城玉漏三更。
一鉤新月幾疏星。
夜闌猶未寢，人靜鼠窺燈。
原是瞿唐風間阻，錯教人恨無情。
小闌干外寂無聲。
幾回腸斷處，風動護花鈴。
譯文：
昨夜曾與那人有約，備森嚴的城內街道空無一人，獨自等到三更時分。天上一彎新月，伴著幾顆星。縱夜闌燈昏，也難以安然好眠；四周寂靜無聲，連小鼠也出來窺探。
他一定遭遇了像瞿塘峽的風一樣的意外變故，才沒來赴約，讓人誤解他是無情。小欄桿外寂靜無聲，沒有人來，只有幾次輕風吹響了護花鈴，空留斷腸人。
注釋：
臨江仙：唐教坊曲名，后用作詞牌名。此詞雙調六十字，平韻格。
個人：那人。
嚴城：戒備森嚴的城池。
新月：農歷每月初出現的彎形的月亮。
鼠窺燈；形容環境寂靜荒僻。用秦觀《如夢令·遙夜沈沈如水》“夢破鼠窺燈”詞意。
瞿唐：即瞿塘，峽名，為長江三峽之首，也稱夔峽，西起重慶奉節白帝城，東至巫山大溪，兩岸懸崖壁立，江流湍急，山勢險峻。號稱西蜀門戶，峽口有夔門和滟滪堆。
闌干：即欄桿。
護花鈴：為保護花朵驅趕鳥雀而設置的鈴。
賞析：
起句點破一個人在等待意中人赴約，寫夜深人靜的夜景，從室外到室內，情景交融，有靜有動。“人靜鼠窺燈”一句生動地寫出等待中的焦急和緊張，連老鼠的動靜也逃脫不了人的關注，可見這人的精神是多么集中。下闋轉而交代了約會的結果是失敗。但亦言明了失敗的原因不是兩個有情人彼此變心，而是某些不可明言的外界因素的介入造成了遺憾。結句由情入景，寫出這種遺憾深重，無法彌補。
情人約會，要等的還是男性。等待是一件痛苦的事情，你要等的人遲遲不來，開始思索她爽約的原因。可能對方有重重阻礙，不能出門相見，而非無情爽約。
臨江仙原文翻譯及賞析7
臨江仙·飲散離亭西去 徐昌圖
飲散離亭西去，浮生長恨飄蓬。回頭煙柳漸重重。淡云孤雁遠，寒日暮天紅。
今夜畫船何處？潮平淮月朦朧。酒醒人靜奈愁濃。殘燈孤枕夢，輕浪五更風。
【譯文】
喝完餞別酒，友人們終于揮手別去，常常怨恨這種漂泊不定短暫虛浮的人生。回首看到如煙似霧的楊柳早已遮斷視線。往前看去，風清云淡，孤雁遠征。孤單的寒日傍晚天空一片酡紅。
今夜畫船將停在什么地方？只怕夜間潮平水落，泊船岸邊，一片清月迷漾。到酒消人也醒時，那種愁緒倍加難以排遣了。蠟燭殘盡孤枕難眠；五更時輕風吹來激起點點浪花。
【注釋】
①飲散：飲完酒后離散。離亭：送別的驛亭。
②浮生：一生。古人謂“人生世上，虛浮無定”，故曰“浮生”。
③飄蓬（péng）：飄浮無定之意。
④重重（chóngchóng）：一層又一層，形容很多。
⑤暮（mù）天紅：指傍晚天空一片酡紅。
⑥畫船：裝飾華麗的船。多指游船。
⑦淮（huái）月：指照臨淮水上空的月亮。
⑧朦朧（ménglóng）：模糊不清。
⑨奈：怎奈，奈何。
⑩孤枕（zhěn）夢：這里指孤枕難眠。
五更風：指黎明前的寒風。
【賞析一】
這是一首寫旅愁的小令。
上片開頭是：“飲散離亭西去，浮生長恨飄蓬”。詞人飲罷餞行酒，與親故辭別西去，感慨萬分，怨恨自己一生象飛蓬那樣到處飄泊。離亭，送別的驛亭。“浮生”一詞，出自《莊子·刻意》“其生若浮，其死若休”。莊子認為人生在世虛浮不定，后世相沿稱人生為浮生。這里，詞人感慨自己的身世，如今踏上旅途，從此開始了“飄蓬”一般的生活，遙遙水路，漠漠蒼天，詞人內心極度凄涼，羈旅之恨油然而生。而這恨又是“長恨”，這就道出了“飲散”“西去”對詞人來說并非第一次了，每重演一次，就會增加一分身世飄零之恨。一個“長”字，使恨的情感深化了。
詞人生活在唐宋之交的動亂時代，這首詞，可能就是徐昌圖由閩入宋前的作品，它不僅反映了詞人凄清的身世，也包容了唐末宋初離亂社會的影子。這次詞人西去，是乘船而行的。他別情依依，禁不住頻頻回首：“回頭煙柳漸重重”。送行的人已不見了，只有那岸上的楊柳象是籠罩著一重重的煙霧。“煙柳重重”既是狀景也是寫情。這是由于當詞人看到煙柳迷茫而看不到人時，必然增添其內心的苦悶。因為柳色是最容易引起人的離情別意的，所以，寫“煙柳重重”，實際上也就是“離情重重”，是把抽象、無形的愁情寄托在具體形象的煙柳中來表現而已。
接下去，詞人轉過頭來，順眼一望，卻是“淡云孤雁遠，寒日暮天紅”。遼遠的天際飄浮著幾絲淡云：并不時地傳來孤雁的鳴聲，傍晚的落日，照得滿天通紅。此時此景，又不免使人感到：“浮云游子意，落日故人情”（李白詩）。詞人象浮云一樣飄流無依，象孤雁一樣孑然影單，而寒日西沉，晚霞映天，卻又喚起詞人念鄉思親的凄傷之情，這一切既是詞人眼前之景，也是他今后“飄蓬”生活的形象概括。這是由當前情景過渡到以后情景的寫法，也是融情入景，即景抒情的寫法，所以這二句可看作是詞人特定心態下攝取的一組畫面，既是實景，也是虛景，虛實相用，使畫面極富表現力，它給讀者的感受就不僅是自然景觀了，更深刻的是這種景觀中所隱含的離情別恨，它連綿不斷，廣闊深遠。
下片寫詞人途中的孤寂心情。“今夜畫船何處？潮平淮月朦朧”。詞人辭別親故，縱一葉孤舟西去，水路迢迢，暮色蒼蒼，想到歸宿，詞人不禁自問，愁緒充塞。夜深了，當詞人從船艙里探出頭來時，只見船已行在平波萬頃的淮水上，空茫迷濛，孤月映水，朦朧凄清。“淮月”，照臨淮水上空的月亮。詞人通過氣氛的渲染和景物的烘托，使內心的感傷之情與外在的空冷之景交融為一，傳達出詞人此時此地的冷寂情懷。這時候，詞人愁緒難以排遣，只有借灑消愁了。
然而，醉酒只能求得一時的解脫，“酒醒人靜奈愁濃”，一旦酒醒，回到現實，只能更增愁情，不是三杯兩盞淡酒就沖刷得掉的。一個“奈”字，突出了詞人萬般無奈的苦悶心情。結句：“殘燈孤枕夢，輕浪五更風。”又進一步寫他的這種感情。一個人躺在船里，輾轉反側，愁緒萬千。一直熬到夜盡燈殘之時，才對著殘弱的燭光，勉強伏枕而眠，可惜好景不長，恍惚朦朧中波動船搖，詞人夢斷，原來是水面上起了風波。“五更風”，指黎明前的寒風，蕭瑟凄寒。好一個“曉風殘月”，令人難以忍受，可謂悲痛至極。
俞陛云《唐五代兩宋詞選釋》曾評徐昌圖的《臨江仙》一詞，曰：“狀水窗風景宛然，千載后猶想見客中情味也”。其所以如此，就在于詞人巧妙地融情與景為一體，寫離愁卻很少直接抒情，而是借助于外在的景物來表現詞人內心的離愁別恨。詞人沿情布景，景物的轉承和變換、環境氣氛的渲染和烘托，處處反襯出詞人的內心世界。離愁難奈，感人至深。
【賞析二】
上闋寫的是離別后的情景，是實寫。首兩句直寫別離，“散”、“離”、“去”已帶怨意，而一個“恨”字則是直抒胸臆，又點明本詞的主題，寫出了詞人內心的凄涼，羈旅之恨。且這恨又是“長恨”，這就道出了“飲散”“西去”對詞人來說并非第一次了，每重演一次，就會增加一分身世飄零之恨。一個“長”字，使恨的情感深化了。
第三句描繪的是詞人一步三回頭，不忍離去的情態，“煙柳漸重重”，既寫出了離愁的層層加深，也寫出了離愁的“有形”情態，襯托出了行人心頭的迷惘。四、五兩句描繪的是作者眼中的慘淡畫面。“淡云”暗示行人心頭的落寞，“孤雁”則是行人的化身；“寒日”顯其心頭之冷，“暮天紅”雖是美景，但“夕陽無限好，只是近黃昏”，又充滿了傷感。這兩句極寫浪跡飄零之苦，是移情于景。
下闋都是詞人想象中的情景。首句以問引起下文。“潮平淮月艨朧”暗示他那離別時的劇烈情緒已逐漸平靜下來，可是心頭卻又一片迷惘。心里空虛只能借酒澆愁，可是在短暫的麻痹之后，還是要醒來，醒來時的靜夜中心頭卻是更加空虛，更加愁苦難耐。詞人通過氣氛的渲染和景物的烘托，使內心的感傷之情與外在的空冷之景交融為一，傳達出詞人此時此地的冷寂情懷。
“酒醒人靜奈愁濃”，一旦酒醒，回到現實，只能更增愁情，不是三杯兩盞淡酒就沖刷得掉的。一個“奈”字，突出了詞人萬般無奈的苦悶心情。末兩句“殘燈孤枕夢，輕浪五更風”描繪的是一幅多么凄涼可怕的景象。燈里的油就要燃盡，燈火忽明忽暗；一個人躺在枕頭上，沒有人陪伴，想入睡做個夢都不可得；五更時的寒風吹來更是倍增寒意。而從“潮平”到“殘燈”再到“五更”，足見行人一夜未睡，“愁濃”之情不虛，此情此景，人何以堪。
全詞最為獨特之處當在下闋，在于虛境實寫，化虛為實，而又虛中浸實，寫盡羈旅之情，含蓄雋永，耐人尋味。詞人巧妙地融情與景為一體，寫離愁卻很少直接抒情，而是借助于外在的景物來表現詞人內心的離愁別恨。詞人沿情布景，景物的轉承和變換、環境氣氛的渲染和烘托，處處反襯出詞人的內心世界。
【作者簡介】
徐昌圖（約公元965年前后在世），莆田市城廂區延壽人，一作莆陽人。生卒年、字號均不詳，約宋太祖乾德年中前后在世。徐寅曾孫，與兄徐昌嗣并有才名。五代末以明經及第，初仕閩陳洪進（仙游人，時任清源軍節度使）歸宋，陳遣其奉《納地表》入宋進貢。太祖留之汴京，命為國子博士，遷殿中丞。昌圖好作詞，風格雋美，為五代詞壇有數名手，啟北宋一代詞風。今人選詞和研究宋文學史的，一定要提到他的名字。遺詞僅存三首，收入《全唐詩》卷898中，亦曾收入《尊前集》。
臨江仙原文翻譯及賞析8
臨江仙·倦客如今老矣
倦客如今老矣，舊時不奈春何。幾曾湖上不經過。看花南陌醉，駐馬翠樓歌。
遠眼愁隨芳草，湘裙憶著春羅。枉教裝得舊時多。向來簫鼓地，猶見柳婆娑。
翻譯
倦客如今已老矣，而春天還像舊時一樣，每年都如期來到人間。可是我的心情已與過去大不相同，只能發出無可奈何花落去的感嘆了。回憶以前經常在西湖一帶泛舟西湖，觀景看花，飲酒聽歌，幾無虛日。
云見芳草觸動愁思，不免憶起著春羅湘裙的歌童舞女。現在的一些歌伎舞女，她們打扮得比舊時歌伎舞女更加嬌艷。西湖邊上的婀娜柳枝臨風婆娑而舞，只能令人追憶當年之歌喉舞腰而已。
注釋
倦客：詞人自指。
南陌：游樂之地。
翠樓：詞中指妓館歌樓。
遠眼愁隨芳草，湘裙憶著春羅：云見芳草觸動愁思，不免憶起著春羅湘裙的歌童舞女，勾引起對昔年繁華生活的緬懷。
婆娑：盤旋起舞。
創作背景
開禧二年（1206年），韓侂胄舉兵北伐，并敗兵而回，詞人受到牽連，被罷免，發配邊疆。根據張鐓在嘉泰元年（1201年）辛酉所作的《梅溪詞序》推斷，詞人失勢之時應該已近50歲。《臨江仙·倦客如今老矣》當作于詞人被罷免、失勢之后。
賞析
上片首句“倦客如今老矣”。詞人自稱“倦客”，是由于經歷了生活的挫折，對人世產生了厭倦情緒的緣故。“舊時可奈春何”，春天每年都如期而至，但詞人的心情卻不同于往年，感嘆的意味很重。下文轉入回憶。“幾曾湖上不經過。看花南陌醉，駐馬翠樓歌”說往年經常在西湖一帶游賞觀光，幾無虛日。“看花南陌醉，駐馬翠樓歌”是全詞中最精采的語句。它用華麗的字面勾畫出了一幅由色彩、聲音和動態所組成的形象鮮明的生活圖景，概括了詞人過去那段看花賞景、飲酒聽歌的繁華熱鬧的生活經歷。
寫到下片，詞人又把回憶的內容集中在歌妓之類的人物身上。“遠眼愁隨芳草，湘裙憶著春羅”兩句，由牛希濟《生查子》的“記得綠羅裙，處處憐芳草”演化而來，詞人著意增添了“愁”、“憶”兩個字，從而使他重新寫出來的詞句的抒情色彩更加濃烈，抒情作用也更加直接。“枉教裝得舊時多”一句，起著由回憶過去轉到述說當前的過渡和連接的作用，盡管現在仍可看到一些裝飾得比舊時模樣更好的歌妓舞女，但卻引不起詞人舊日的歡快情緒了。結尾的“向來歌舞地，猶見柳婆娑”要與上片的“看花”、“駐馬”兩句合看，因為它們之間有聯系，也有對比，而從中展示的則是一種由于今昔變化而引發出來的感嘆與悲傷。
從風格看，這首詞只是繼承了唐五代北宋以來的婉約派詞風，境界比較狹窄。但煉詞造句，頗為出色，尤以上片結尾二句“看花南陌醉，駐馬翠樓歌”，值得稱道。全詞以感嘆直人，以柳婆娑作結，中間插入昔時醉酒、騎馬、聽歌的回憶，虛實相間，反復烘染，感傷情味較濃。
臨江仙原文翻譯及賞析9
原文：
臨江仙·江繞黃陵春廟閑
江繞黃陵春廟閑，嬌鶯獨語關關。
滿庭重疊綠苔斑。
陰云無事，四散自歸山。
簫鼓聲稀香燼冷，月娥斂盡彎環。
風流皆道勝人間。
須知狂客，拼死為紅顏。
譯文：
⑴黃陵春廟：黃陵廟，在湘水之旁，為湘妃而立的廟宇。舊址在今湖南湘潭附近。《水經注》：“湘水北徑黃陵亭西。”韓愈《黃陵廟碑》：“湘水旁有廟曰黃廟，自前古立以祠堯之二女，舜之二妃者。”《通典》：“湘陰具有地名黃陵，即虞舜二妃所葬。”又據《地理志》載：湖北宜昌縣西，重巖疊起，山下有黃陵廟，三國時蜀漢所建。
⑵關關：鶯啼聲，象聲詞。
⑶月娥：月亮，以月擬人，故稱“月娥”。彎環：月彎如環。
注釋：
⑴黃陵春廟：黃陵廟，在湘水之旁，為湘妃而立的廟宇。舊址在今湖南湘潭附近。《水經注》：“湘水北徑黃陵亭西。”韓愈《黃陵廟碑》：“湘水旁有廟曰黃廟，自前古立以祠堯之二女，舜之二妃者。”《通典》：“湘陰具有地名黃陵，即虞舜二妃所葬。”又據《地理志》載：湖北宜昌縣西，重巖疊起，山下有黃陵廟，三國時蜀漢所建。
⑵關關：鶯啼聲，象聲詞。
⑶月娥：月亮，以月擬人，故稱“月娥”。彎環：月彎如環。
賞析：
牛希濟《臨江仙》共七首，都是詠往昔神仙之事，其共同的特點是語言芊綿溫麗，寫景抒情，融為一體，其憑吊凄涼之意，蘊含其中，深得詠史之體裁。
這首詞詠湘妃之事。上片寫黃陵廟前的自然景色，江水環繞，嬌鶯獨語，滿庭綠苔，陰云無事，飄浮繞山，緊扣一個“閑”字，境界確是“悠閑清靜”。
下片轉寫到湘妃之事，但用的是曲筆暗寫。“簫鼓”二句，是說湘靈已去，空留月娥照江天。“風流”一句，是憑吊湘靈的忠貞愛情。最后二句，借屈原美人香草之意，表現了人們應該要忠貞于愛情的思想。《栩莊漫記》評道：“‘須知狂客，拼死為紅顏’，可謂說得出，妙在語拙而情深。”
臨江仙原文翻譯及賞析10
身外閑愁空滿，眼中歡事常稀。明年應賦送君詩。細從今夜數，相會幾多時。
淺酒欲邀誰勸，深情惟有君知。東溪春近好同歸。柳垂江上影，梅謝雪中枝。
翻譯
這世間充滿閑愁，所見所聞沒有樂事，皆是悲苦。眼前雖是相聚，明年肯定又要送別你了。從今夜開始細數，到明年分離時還有多少相聚的時候呢。
淺酒無別人可勸，惟你能勸；深情無別人可知，也只有你才能知道。春天將盡，東邊的溪山風景秀麗，可以與你同游，去觀賞那江水中倒映柳樹的影子和隱在雪中的梅花零落。
注釋
臨江仙：詞牌名，又稱《鴛鴦夢》《雁后歸》《庭院深深》。雙調，上片五句，押三平韻，三十字；下片同，共六十字。
稀：一作“移”。
細從今夜數：一作“試從今夜數”。
相會：相聚。
淺酒欲邀誰勸：一作“淺酒欲邀誰共歡”。
東溪：泛指風景美好的地方。近，一作“盡”。
鑒賞
小晏多愁善感，對于人生，總是放不下他的思考，歡會之際難遣閑愁，春日臨近頓生希望，悲愁與歡樂，聚合與離散，總是此消彼長起伏回旋，在他的心靈之中形成大大小小的波瀾。這首《臨江仙》詞，就可以看作是他的感情長河中泛起的一朵浪花。
詞的上片寫的是與友人在一起的酒筵歡會，卻以“眼中歡事常稀”來表現，使歡樂也蒙上一層愁苦的陰影。因為聚會稀少，故而特別珍惜；因為珍惜，故而更怕這段歡事的終結；因為怕它終結故而要仔細地數一數究竟還有多少個相聚的日子。作者真切地表述了細膩的心理活動，很是耐人尋味。
下片當以“東溪春近好同歸”為核心，表述了作者對生活的取向和希望。“淺酒”與“深情”兩句，就其句式與內涵而論，又是相互糾葛在一起的，這種筆法，本是《臨江仙》詞牌的一種約定俗成的習慣性的寫作要求，其間有對比，有連結，或為對仗，或為互文。這兩句是說：淺酒無別人可勸，惟君能勸；深情無別人可知，惟君能知。這樣就把席間歡會的主客雙方的親密關系交代了出來。“東溪”，即東邊的溪山，泛言風景秀麗之處，并不是實有的地名。選個好去處，攜同歸隱共賞春光，也就不會再有異地分離的情況了——這只不過是一種美好的愿望而已。最后兩句是由“春近”二字引發出來的想象中的東溪美景：“柳垂江上影，梅謝雪中枝”。用十個字總寫春景，并不容易。選材欲其美，大概至少須得做到這么幾點方能合乎要求。
創作背景
這首小詞是酒席間的贈人之作，多是為友人所作。《小山詞》中多寫愛戀相思，此篇則例外。
臨江仙原文翻譯及賞析11
臨江仙引·渡口
渡口、向晚，乘瘦馬、陟平岡。西郊又送秋光。對暮山橫翠，衫殘葉飄黃。憑高念遠，素景楚天，無處不凄涼。
香閨別來無信息，云愁雨恨難忘。指帝城歸路，但煙水茫茫。凝情望斷淚眼，盡日獨立斜陽。
翻譯
傍晚離開渡口，乘瘦馬登上山崗平坦路。西郊又送來了秋日的鳳光景色。暮色中，山上呈現的翠綠色，襯托著紛紛飄落的黃葉。登高思遠，南國的秋景，無處不凄涼。
自從和她離別以來彼此便杳無音信，難忘那云愁雨恨的離別之情。指著回歸京城的道路，但見霧靄籠罩著廣闊無際的茫茫水面。淚眼情意專注，向遠處望去，直到看不見，終日就這樣獨自佇立，直到夕陽西沉。
注釋
臨江仙引：詞牌名，正體雙調七十四字，前段十句，四平韻；后段六句，三平韻。
向晚：近晚，傍晚。
陟：登上。
平岡：平緩的山脊。
暮山：暮色中的山。
橫翠：翠色橫亙。
襯：以暮山為背景襯托。
飄黃：黃葉飄零。
素景：秋景。
楚天：長江中南部天空，此指南方天色。
云愁雨恨：因男女戀情而引起的煩惱。
帝城：京城。
凝情：全神貫注。
望斷淚眼：即淚眼望斷。望斷，望盡。
賞析
上片在人物活動中寫景：渡口斜陌，瘦馬行人，登平岡而望秋景，從暮山橫翠、殘葉飄黃中生發出憑高念遠的凄涼之感。下片懷念香閨佳人，因久無信息而煩惱愈深，舊情難忘。意欲返回帝城，卻又煙水茫茫，歸期無望，只好獨立斜陽，望斷淚眼。
此詞表面上雖寫的是旅途相思之情，但寄寓其中的人生感慨實在多于相思之情。詞中為我們描繪了一個凄苦的漂泊者的形象：乘瘦馬，陟平岡，在深秋暮色中，面對的只是暮山橫翠、殘葉飄黃，非常的凄涼。此刻，或許只有脈脈溫情可以撫慰他孤獨的懷抱，但“香閨別來無信息”，他所能把握的，只有一些溫馨的回憶，也只是回憶而已。而另一方面，“帝城歸路”又“煙水茫茫”，縱使他“凝情望斷”了“淚眼”，最終也只留下一個“盡日獨立斜陽”的孤獨的身影。漂泊，阻斷了過去和未來，使漂泊者成為一個純粹孤獨的存在，一個被時間和空間同時剝離了的存在，這是非常悲哀的。
這首詞語言凝練，節奏舒緩，首尾呼應；通篇不用典實，不施涂澤，清暢如話，彌見其天真率意也。
創作背景
柳永屢次下第，經過艱難曲折，終于在宋仁宗景祐元年（1034年）考中進士，隨即踏入仕途。這時詞人約近五十歲了。他入仕之后長期擔任地方州郡的掾吏、判官等職，久困選調，輾轉宦游各地，很不得志。這首《臨江仙引》就是他入仕之后所寫的羈旅行役之詞。
臨江仙原文翻譯及賞析12
臨江仙·送錢穆父
蘇軾〔宋代〕
一別都門三改火，天涯踏盡紅塵。依然一笑作春溫。無波真古井，有節是秋筠。
惆悵孤帆連夜發，送行淡月微云。尊前不用翠眉顰。人生如逆旅，我亦是行人。（尊通：樽）
譯文
京城一別我們已是三年未見，你總是遠涉天涯輾轉在人世間。相逢歡笑時依然像春天般的溫暖。你心始終如古井水不起波瀾，高風亮節似秋天的竹竿。心中惆悵你連夜就要揚帆出發，送行之時云色微茫月光淡淡。不要端著酒杯愁眉不展了。人生就是座旅店，我也是匆匆過客。
注釋
臨江仙：唐教坊曲，用作詞調。又名《謝新恩》、《雁后歸》、《畫屏春》、《庭院深深》、《采蓮回》、《想娉婷》、《瑞鶴仙令》、《鴛鴦夢》、《玉連環》。敦煌曲兩首，任二北《敦煌曲校錄》定名《臨江仙》。此詞雙調六十字，平韻格。
錢穆：名勰，又稱錢四。元佑三年，因坐奏開封府獄空不實，出知越州（今浙江紹興）。元佑五年，又徙知瀛洲（治所在今河北河間）。元佑六年春，錢穆父赴任途中經過杭州，蘇軾作此詞以送。
父：是對有才德的男子的美稱。
都門：是指都城的城門。
改火：古代鉆木取火，四季換用不同木材，稱為“改火”，這里指年度的更替。
春溫：是指春天的溫暖。
古井：枯比喻內心恬靜，情感不為外界事物所動。
筠：竹。
翠眉：古代婦女的一種眉飾，即畫綠眉，也專指女子的眉毛。
顰：皺眉頭。
逆旅：旅舍，旅店。
賞析
這是時首贈別詞。全詞時改以往送別詩詞纏于感傷、哀怨愁苦或慷慨悲涼月格調，創新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，議論風生，直抒性情，寫得既有情韻，又富理趣，充分體現了作者曠達灑脫月個性風貌。詞人對老友月眷眷惜別之情，寫得深沉細膩，婉轉回互，時波三折，動人心弦。
詞月上片寫與友人久別重逢。元祐初年，蘇軾朝為起居舍人，錢穆父為中書舍人，氣類相善，友誼甚篤。元祐三年穆父出知越州，都門帳飲時，蘇軾曾賦詩贈別。歲月如流，此次杭州重聚，已是別后月第三個年頭了。三年來，穆父奔走于京城、吳越之間，此次又遠赴瀛州，真可謂“天涯踏盡紅塵”。分別雖久，可情誼彌堅，相見歡笑，猶如春日之和煦。更為可喜月是友人與自己都能以道自宦，保持耿介風節，借用白居易《贈元稹》詩句來說，即“無波古井水，有節秋竹竿”。作者認為，穆父出宦越州，同自己時樣，是由于朝好議論政事，為言官所攻。
以上數句，先從時間著筆，回憶前番離別，再就空間落墨，概述仕宦生涯，接下來抒發作者對仕宦失意、久處逆境所持月達觀態度，并用對偶連喻月句式，通過對友人純時道心、保持名節月贊頌，表明了自己淡泊月心境和堅貞月操宦。詞月上片既是對友人輔君治國、堅持操宦月安慰和發持，也是詞人半生經歷、松柏節操月自我寫照，是詞人月自勉自勵，寓有強烈月身世之感。明寫主，暗寓客；以主慰客，客與主同，表現出作者與友人肝膽相照，志同道合。
詞月下片切入正題，寫月夜送別友人。“惆悵孤帆連夜發，送行淡月微云”時句，描繪出時種凄清幽冷月氛圍，渲染了作者與友人分別時抑郁無歡月心情。
“樽前不用翠眉顰”時句，由哀愁轉為曠達、豪邁，說離宴中歌舞相伴月歌妓用不著為離愁別恨而哀怨。這時句，其用意時是不要增加行者與送者臨歧月悲感，二是世間離別本也是常事，則亦不用哀愁。這二者似乎有矛盾，實則可以統時強抑悲懷、勉為達觀這時點上，這符合蘇軾宦途多故之后鍛煉出來月思想性格。詞末二句言何必為暫時離別傷情，其實人生如寄，李白《春夜宴從弟桃花園序》云：“夫天地者，萬物之逆旅也，光陰者，百代之過客也。”既然人人都是天地間月過客，又何必計較眼前聚散和江南江北呢？詞月結尾，以對友人月慰勉和開釋胸懷總收全詞，既動之以情，又揭示出得失兩忘、萬物齊時月人生態度。
蘇軾時生雖積極入世，具有鮮明月政治理想和政治主張，但另時方面又受老莊及佛家思想影響頗深，每當官場失意、處境艱難時，他總能“游于物之外”，“無所往而不樂”，以時種恬淡自安、閑雅自適月態度來應對外界月紛紛擾擾，表現出超然物外、隨遇而安月曠達、灑脫情懷。
這首送別詞中月“時笑作春溫”、“樽前不用翠眉顰。人生如逆旅，我亦是行人”等句，是蘇軾這種豪放性格、達觀態度月集中體現。然而在這些曠達之語月背后，仍能體察出詞人對仕宦浮沉月淡淡惆悵，以及對身世飄零月深沉慨嘆。
蘇軾
（1037年1月8日—1101年8月24日）字子瞻、和仲，號鐵冠道人、東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙，漢族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北欒城，北宋著名文學家、書法家、畫家，歷史治水名人。蘇軾是北宋中期文壇領袖，在詩、詞、散文、書、畫等方面取得很高成就。文縱橫恣肆；詩題材廣闊，清新豪健，善用夸張比喻，獨具風格，與黃庭堅并稱“蘇黃”；詞開豪放一派，與辛棄疾同是豪放派代表，并稱“蘇辛”；散文著述宏富，豪放自如，與歐陽修并稱“歐蘇”，為“唐宋八大家”之一。蘇軾善書，“宋四家”之一；擅長文人畫，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《東坡七集》《東坡易傳》《東坡樂府》《瀟湘竹石圖卷》《古木怪石圖卷》等。
臨江仙原文翻譯及賞析13
臨江仙·都城元夕
聞道長安燈夜好，雕輪寶馬如云。蓬萊清淺對觚棱。玉皇開碧落，銀界失黃昏。
誰見江南憔悴客，端憂懶步芳塵。小屏風畔冷香凝。酒濃春入夢，窗破月尋人。
翻譯
聽說都城汴京元宵晚上燈火熱鬧非凡，華麗的車輛，俊秀的`寶馬就像天上的云一樣多，宛如神仙境界。玉帝把碧落打開天上的星兒、宿兒便紛紛下落，使“銀界失黃昏”了。
沒人看見孤單的我，而妻子對那元夜的繁華早已失去了興趣，只有在閨房中，在“小屏風畔”，獨對薰香裊裊，薰香則漸冷而凝。只有在喝醉的時候才能在夢中排除孤寂，只有月從客舍的破窗隙中來尋找我。
注釋
雕輪：指華麗的車輛。
棱：神靈之威，這里借用。
碧落：道家稱天空曰碧落。
賞析
這首詞上片寫想象中的汴京元夜之景，下片寫現實中羈旅窮愁，無法排遣的一種無奈心情。上片虛寫，下片實寫；一虛一實，虛為賓，實為主。
首句“聞道長安燈夜好”，“長安”點“都城”，即汴京。“燈夜好”點“元夕”。詞題即在首句點出。“聞道”二字，點明都城元夕的熱鬧景象都是神游，并非實境。不過，這“神游”并不是對往昔生活的回憶，也不是對于期待中的未來的憧憬，更不是夢境，而是在同一時刻對另一空間的想象，即處凄冷之境的“江南憔悴客”對汴京元夜熱鬧景象的想象。擺脫現實的束縛，按照自己潛在的心愿作幾乎是無限的發揮。“雕輪寶馬如云”毛滂這一句極言“雕輪寶馬”之多（“如云”）。詞人把都城元夕的繁華景象描摹盡致。但是，這一片繁華都只是詞人想象的產物，首句“聞道”二字點明了這一點。上片越是寫得繁華熱鬧，則越是反襯出下片凄清冷寂的尷尬之狀。下面三句詞人把汴京元夜從地上移到了天上，以想象中的仙境喻都城元夕的盛況。“蓬萊清淺對觚棱”是描寫汴京元宵之夜宛如神仙境界。“玉皇開碧落，銀界失黃昏。”“碧落”，猶碧天。“玉皇”句中的“開”字啟人想象。言“開”，則“碧落”原是“閉”著的，只是在上元之夜，玉皇才將原是“閉”著的“碧落”“開”了。“碧落”既“開”，則天上的星兒、宿兒便紛紛下落，使“銀界失黃昏”了。詞人的寫法無非是把人間的皇帝搬到了天上，以在想象中染上一層迷離恍惚的色彩，使帝京元夜在詞人的表現中更加熱鬧罷了。
下片首句，“江南憔悴客”是作者自指。“誰見”，設問之辭，意即無人見。特指作者自己深深思念的妻子反不知自己待罪客舍的窘境。這一句，以設問的口氣寫出了自己的孤寂。“誰見”二字還將讀者（也使作者自己）從想象中的繁華景象拉回到凄冷的現實中來。“端憂懶步芳塵”，這是寫閨中人對那元夜的繁華早已失去了興趣，毛滂詞中的閨中人則無須去“尋”，她知道自己的丈夫遠在千里之外，乃“懶”去那元夜繁華之地。她只在閨房中，在“小屏風畔”，獨對薰香裊裊，薰香則漸冷而凝。一種無奈之狀展現在讀者眼前，像是一幅畫得極高明的《閨中夜思圖》。這種描寫，只是詞人的設想，但是設想閨中人在思念自己，也就更深刻地表現了自己在思念閨中人。“酒濃”句，詞人從對閨中人的思念中回到現實中來。上元之夜，本應是歡樂之夕，而作者自己卻處在待罪羈旅、凄冷孤寂的心境中，去消受那本不應如此凄清的元夜之夕。“春夢”只能于“酒濃”時去做。而酒并不能真的解憂，它只是使人于麻醉中暫時忘卻而已。結句“窗破月尋人”，寫詞人孤寂一個，只有元夕之月伴春夢之人。“尋”字，以人擬月。這位“江南憔悴客”，待罪羈旅，沒有人去“尋”他，只有月從客舍的破窗隙中來“尋”，越顯其孤獨寂寞，心情已從凄冷變成凄苦了。
這首詞以樂景寫哀情，將詞人羈滯異鄉、困頓潦倒、憔悴不堪的苦境與悲懷抒寫得纏綿悱惻 。然而，盡管詞人滿懷苦情，卻又以飄逸秀雅的筆調抒寫內心的情懷，使全詞充滿了瀟灑風流的情致。
創作背景
毛滂晚年，因言語文字坐罪，罷秀川太守之職。1115年（政和五年）冬，待罪于河南杞縣旅舍，家計落拓，窮愁潦倒。《臨江仙·都城元夕》即寫于詞人羈旅河南之時。
臨江仙原文翻譯及賞析14
原文：
臨江仙·直自鳳凰城破后
[宋代]朱敦儒
直自鳳凰城破后，擘釵破鏡分飛。天涯海角信音稀。夢回遼海北，魂斷玉關西。
月解重圓星解聚，如何不見人歸？今春還聽杜鵑啼。年年看塞雁，一十四番回。
譯文及注釋：
譯文
自從汴京城離攻破后，妻離子散勞燕雙飛。逃到天涯海角的親人沒有音信。常常夢回遼海北，夜夜魂斷玉門關。
殘月知道團圓，牛良織女星知道團聚，為何不見親人歸來？今年春天還在聽杜鵑悲啼。年年看鴻雁從邊塞飛來，至今已有十四回了。
注釋
臨江仙：原唐教坊曲名，后用為詞牌。原曲多用于詠水仙，故名。
直自：自從。
鳳凰城：指汴京。這句寫北宋欽宗靖康二年（1127）汴京陷落。
擘釵（bāichāi）：釵為古代婦女頭飾，常充當定情信物，又或在分離時各執一半，以為將來復合之憑證，謂之擘釵。白居易《長恨歌》：“釵留一股合一扇，釵擘黃金合分鈿”。
破鏡：據孟棨《本事詩》載，南朝陳將亡時，駙馬徐德言與樂昌公主破一銅鏡各執一半，為重聚之憑，后果據此團圓。擘釵、破鏡后常代指夫妻在戰亂中分離。
遼海北：泛指東北海邊。
玉關：玉門關，泛指西北地區。
解（jiě）：知道。
杜鵑：據《成都志》載，蜀中有望帝，名杜宇，身死之后魂化為鳥，是為杜鵑。
塞雁：秋天雁從塞上飛回，故稱塞雁。
一十四番（fān）回：指看見雁南歸已經十四次了。即作者南來已有十四個年頭。
賞析：
詞人借一位流亡江南女子懷念流落遠方良人的口吻，描寫了國破家亡的痛苦。
上闋寫女主人公自京城汴梁被金人所破后對離散了的親人的思念。“直自鳳凰城破后”中的一個“直”字點明了自城破至今思念一直不斷，而這種思念又不同于一般的離別，還包含城破后“擘釵破鏡分飛”的驚恐與擔憂。“擘釵”與“破鏡”是離亂的象征，標志著一個家庭在戰亂中的毀滅，意味著恩愛夫妻被生生拆散，而“分飛”則進一步點明在倉皇中各奔東西彼此離散。“天涯海角信音稀”承“分飛”而來，進一步描寫了親人的分離。“夢回遼海北，魂斷玉關西”，寫出女主人公懷念良人的思緒的紛亂，“遼海”與“玉關”本相距萬里，一在東北，一在西北，這里是泛指，表明女主人公不知良人流落何方，因而夢魂也無定向。
下闋寫女主人公翹盼良人歸來而始終未歸，這仍然是朝暮思念的繼續，而盼歸不歸則更增加了女主人公內心的焦慮不安和痛苦失望。“月解重圓星解聚”對下句“如何不見人歸”是一個反襯，“解”字用得十分妥帖，“月”與“星”本是自在之物，無所謂知道與否，但詞人把月缺月圓、星散星聚的規律看作它們知道再圓再聚，這既有客觀的依據和現實的合理性，又寄托了詞人的主觀意識，使之更好地對下句進行襯托。“今春還聽杜鵑啼”中的“還”字饒有意味，它暗示往年此時正闔家團聚，而今只有自己一人獨聽子規啼血，哀不待言。“年年看塞雁，一十四番回”這兩句結尾尤耐人尋味，在內容上反襯出詞人的失望乃至絕望的哀痛心境，在藝術上則唿應上闕的“天涯海角”和“遼海北”、“玉關西”。上下貫通一氣，結構顯得圓潤統一。
全詞筆調婉轉，格調哀傷，詞情凄苦，在動亂社會所造成的離亂之苦中，重點描繪了一個家庭的悲劇，從一個側面反映了人民的深重苦難，它無異于一曲催人泣下的亂世悲歌，感人至深，催人淚下。
臨江仙原文翻譯及賞析15
臨江仙·孤雁
霜冷離鴻驚失伴，有人同病相憐。擬憑尺素寄愁邊，愁多書屢易，雙淚落燈前。
莫對月明思往事，也知消減年年。無端嘹唳一聲傳，西風吹只影，剛是早秋天。
古詩簡介
《臨江仙·孤雁》是清代詞人納蘭性德所做的一首詞。這是一首詠物抒懷的作品，通過寫離群孤雁來寫詞人自己。這首詞上片描繪大雁失群所帶來的“同病相憐”之感；下片將孤雁與自己合二為一。全詞情景交融，抒發了詞人孤寂幽獨的情懷。
翻譯/譯文
秋霜遍地，離群的大雁失去了自己的同伴，它可知道，地上有個人與它同病相憐。想要將一懷愁緒用短信寄出去，卻發現愁緒太多變換不定，于是只能對著燭光暗自垂淚。
不要對著明月遙想當年的往事，那會讓人衣帶漸寬，形影憔悴。忽然云中傳來一聲孤雁哀鳴，抬頭望去，那孤單的身影縹緲在初秋的寒風之中。
注釋
⑴臨江仙：唐教坊曲，后用作詞牌，為雙調小令。又名《謝新恩》、《畫屏春》等。格律俱為平韻格，全詞分兩片，上下片各五句，三平韻。
⑵離鴻：失群的大雁。宋周邦彥《浪淘沙慢》：“念漢浦離鴻去何許？經時信音絕。”
⑶擬憑二句：意謂擬以書信排遣愁懷，但愁緒太多，寫了又寫，屢寫屢改。憑：根據，憑借，以。尺素：書寫用的一尺長左右的白色生絹，借指小的畫幅，短的書信。
⑷嘹唳（liáo lì）：聲音響亮而凄清。這里指孤雁叫聲。宋梅堯臣《范饒州夫人挽詞》之一：“江邊有孤鶴，嘹唳獨傷神。”
⑸只影（zhī yǐng）：謂孤獨無偶。
創作背景
這首詞寫于納蘭某次隨從康熙出行或去邊塞執行任務的途中。一路上鞍馬勞頓，既無妻子來噓寒問暖，也無朋友可把酒言歡，難免旅途孤寂，心中悵然。詞人騎馬行走在曠野中，猛然抬頭看見了那只離群悲鳴的孤雁，“同病相憐”之感油然而生，故作下此詞。
賞析/鑒賞
文學鑒賞
這是一首典型的詠物抒懷之作，明寫離群孤雁，實寫與其同病相憐的自己。
大雁不善于單獨生活，離群往往是迫不得已，所以那些落單的大雁容易讓人心生憐憫之情。納蘭此時就像一只“霜冷離鴻驚失伴”的孤雁，當他在滿地秋霜中抬頭看見那只拼命南飛、聲聲哀啼的大雁時，忍不住喃喃自語：“你可知這地上有個人與你同病相憐啊！”他想要把滿懷愁緒用書信寄出，但“愁多書屢易”，他發現愁緒太多且變幻不定，屢屢修改增刪，這封信便遲遲寫不下來，于是只能對著燭光暗自垂汨，即“雙淚落燈前”。越是紛亂，就越想拆解清楚。所以陷入情緒困擾中的人容易追思往事，納蘭提醒自己“莫對月明思往事”，那只會讓人衣帶漸寬，形影憔悴。可是這樣的提醒往往是蒼白的。一個人最難明白、也最難管住的莫過于自己的心。
“無端嘹唳一聲傳。”云中忽然傳來一聲孤雁哀鳴，抬頭望去，那孤單的影子在初秋的寒風之中縹緲遠去。末尾“西風吹只影，剛是早秋天”和上闋里“同病相憐”二句已將天上孤雁與地上旅人合二為一，所以，這孤單的“只影”既是雁，也是人，一語雙關，給人留下了廣闊的聯想空間。
全詞突出了人雁合一，情景合一，雁之孤影與人之孤獨，交織渾融的意境；抒發了孤寂幽獨的情懷。
名家點評
當代學者，納蘭詞研究員張秉戌《納蘭詞箋注》：“詠孤雁實系詠孤獨。”
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