關于黃沾論文讀后感
人生如寄卡拉OK的出現，令音樂工業出現了個不太好的現象，黃沾論文讀后感。作曲人因為遷就卡拉OK顧客，所以在音域上收窄了創作范圍。從前流行曲的音域已在十一二度(即十一、二個全音幅度)里徘徊，現在因為要令完全沒有受過任何聲樂發聲訓練來擴闊音域的普羅大眾唱得舒服，就把歌曲旋律用音，限制在十度之內。而且樂句寫得特別易唱。遷就顧客，在商業社會運作，視為天經地義，但遷就到這種程度，就未免有些矯枉過正。
90年代計算機技術，突發猛進，令全球音樂行業改寫了規矩。起初，在70年代，價錢廉宜的電子組合器(synthesiser)MiniMoog出現令音樂行業注意力集中在鍵盤之上。然后可以一起演奏五個音符的復調(polyphonic)軟件出現，鼓機(drum machine)又在80年代日新月異，令一組復雜的節奏，按鈕即成。跟著再出現序列發生器(sequencer)，復有簡稱為midi的(Musical Instrument Digital Interface)軟件面世，于是每個人都可以成為作曲家。Midi軟件，可以把任何種類的聲音，轉變成可回放的訊號，一旦儲存計算機記憶系統，日后即可以隨時撿出來使用。任何作曲的元素，例如旋律程序，樂句，節奏組合，變化，或者歌聲，都可任意檢出，和其它聲音訊號作出種種不同組合。這等于說，任何可以按動電腦(computer)鍵盤的，都可以成為作曲人(42)。
這等于音樂民主化。作曲再不是一小撮有天賦或是受過嚴格音樂訓練的人才可以嘗試的專利玩意。但這種橫向發展有好處，也有缺點，科技機器令作曲人增多，卻沒有令水平提高，反而，很多時候，令水平下降(43)。
--黃沾
這個總結適用于大部分的流行文化，讀后感《黃沾論文讀后感》。某種意義上講，中國搞音樂的人越多，《愛情買賣》就越多。
從現象上看，中國音樂創作沒有進入普及階段的時候，確實有過一段高潮期。《一無所有》、《黃土高坡》、《彎彎的月亮》…不過我覺得這次井噴和時代有關，并不能說明問題。文壇這個時期也是出了一些優秀的'作家，比如朦朧詩派發展到最頂峰。
現在作曲的人數是那個時段的幾十倍，甚至更多，結果最紅的是《愛情買賣》，和一些翻唱歐美日本的歌曲。整個中國內地，現在真正創作得是那么一回事的，好像也只有玩農業重金屬的鳳凰傳奇。
我覺得如今最大的問題是，流行音樂元素完全標準化，彼此對調，都不成問題，很多歌唱著就能唱串，諸如"你的淚光，柔弱中帶傷，我離開你太久了母親。"。歌曲內容也是出奇的統一，全部是苦情歌。所以便連聽眾的反應，也因而標準化起來。
文化工業畢竟不是真正的工業。標準化，規模生產。歌迷往往就能得出一個結論：某某某自己抄襲。分別無外乎兩種：抄自己，抄別人。
在市場供不應求的時段，這種毛病當然無所謂。香港音樂也有過這樣的黃金時刻。詞作家們實在太忙，大家的"時間都是借來的"，以至于無瑕去修改自己寫的歌詞中的病句。
但是一旦市場波動，這種可有可無的文化商品，往往死得最慘。97年開始，香港音樂一年不如一年，便是可想而知的事情。
倪匡有一個論斷，一個地區的流行歌曲能反應這個地區的主流價值觀和文化取向。
按照倪匡的說法，中國目前最火的題材應該是感情類別，而且是"我是受害者"的感情類別。所以那些宮斗穿越劇確實是投其所好了。雖然不知道LZ說的是什么,但總感覺LZ很利害的樣子.
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