中國風景油畫的意境論文
中國風景油畫的意境論文
摘要：本文主要論述了中國風景油畫的意境離不開中國山水畫這棵參天古樹，對于傳統文化的重新認識以及找回自身的存在價值，從形式到內容處于主觀能動之中，重新認識自然，直抒胸臆，使畫面情感意境更加充沛，富有感染力。
關鍵詞：意境、中國山水畫、西方油畫
中國風景油畫的意境離不開中國山水畫這棵參天古樹，同時也離不開西方油畫的偉大傳統，自然風景是一個心靈的境界。中國詩學中的意境不僅僅是中國古典山水畫的精神與靈魂，同時，她還是適合中國油畫風景的精神主題。“詩是有聲的畫，畫是無聲的詩”，畫中有詩的理念給詩歌以無限的想象空間和對畫的意境深刻思考。西方的古典風景畫所追求的是熱愛自然、熱愛生活、追求真實的美感。而中國古典山水畫家所強調的是個人的精神世界與自然的和諧關系，追求“天人合一”的宇宙觀。這種宇宙觀也成為中國風景畫表達自己精神境界一種理論基礎，把它表現在風景畫之中，為自己尋找心靈的精神家園。
一、中國風景油畫產生的歷史背景
中國風景油畫的產生既有她的歷史背景，又是藝術自身發展的必然結果。其產生是在對傳統中國山水畫的繼承和向西方油畫學習的結果。作為藝術作品的意境同樣是非常虛無縹緲沒有窮盡的。因為意境一詞既抽象又很復雜，說它抽象是因為它是屬于精神上的一種感知，他存在于人類情感深處，他只存在于藝術家的心靈，現實中無從尋覓，但又和現實有著千絲萬縷聯系的一種觀念。
二、中國風景油畫的意境和西方風景畫的融會貫通
中國油畫風景從產生之初就離不開“西畫東漸”“中西結合”這樣的歷史文化框架。從最初對于西方繪畫的寫實功夫的嘆為觀止，到后印象派凡高、高更、塞尚的出現，逐漸認識到單純寫實主義，缺乏創造精神。超越自然物象帶有一種主觀抽象的表現，從筆墨里表現出狂熱的情感和心靈，不受前人的束縛，也不受自然的束縛。中國人的油畫風景從來就不單純描繪自然風光，悅人眼目，而是始終沒有離開中國傳統的意和境，注重自己的情感表達與宣泄。如劉海粟先生在進行對西方油畫借鑒和探索的同時，始終沒有離開中國的傳統和水墨，其《荷花鴛鴦》《雞冠花》等作品，在對西方繪畫的借鑒融合之后對于民族繪畫重新反思，其大潑墨作品除具有中國畫傳統功夫外，還能看出西方印象的強烈的色彩與簡練的線條。
西方風景中的意境與中國風景油畫的意境相比存在較大差異，但在表現形式上的差異越來越小，主要原因是藝術的全球化拉近了地區藝術，民族藝術的距離，西方藝術進入現代藝術發展時期，中國油畫斷章取義，觀念裝置作品，大有趕超歐洲氣勢，當代藝術更是花樣翻新，令人目不暇接。中國油畫風景度過了西畫中用的一味學習階段，開始向中國傳統學習，重新審視傳統繪畫的藝術價值和藝術家自身價值的挖掘。油畫僅僅作為一種手段，西方繪畫的科學性嚴謹性也要服從中國民族繪畫精神。
三、“神似”的精神內涵是中國風景油畫意境的一種表現
中國風景畫的意境直接來源于中國詩學中的意境。西方風景畫與中國山水畫是在不同文化意識、不同審美理念之下而形成的兩種不同風格、不同視覺感受的藝術形式，但都是以自然景觀作為表現對象。中國古典山水畫追求自然景觀在創作者內心的感受，意境也同樣流傳進他們的風景油畫之中。中國畫中的“求神似、不求形似”，講的是藝術所表現的客觀對象不能太似，介于似與不似之間，才是畫家們所應該追求的最高境界。寫意是相對寫實而存在一種視覺狀態。追求繪畫過程中用筆、用墨的暢快感，以達到精神上的“暢神”，中國繪畫的寫意性，比之于西方繪畫的寫實性，與中國傳統的哲學思想、審美理念有關。“外師造化，中得心源”可以說是中國山水畫的宗旨，大自然的景觀是怎樣并不重要，心中的自然是怎樣才是重要的。中國的山水畫家不像西方畫家那樣對景作畫，而是把對景寫生的畫稿作為再造心靈山水的素材。中國畫家認為，在繪畫上僅僅停留在“處師造化”上是遠遠不夠的，還應該對所表現的對象進行分析研究和評價。根據“得心源”在心中進行加工改造，使自然的景觀得以升華成為藝術美。“意在筆先”是水墨畫的開拓者王維對于繪畫理論的重要貢獻，把繪畫理論推向另一高度，這無疑是對于山水畫發展起到了畫龍點睛的作用。“意”即畫家思想忘趣的內涵，有了意在筆先，動筆時就能全局在胸，緊扣意而守其神，去雜存精，達到情景交融，收到意味深長的效果。這是中國山水畫意境源遠流長的理論依據，也是它成為“中國畫”而有別于其他畫種的區別所在。
四、中國風景畫追根溯源，立足于中國文化傳統
當下中國風景畫在空前的自由創作時期不忘追根溯源，立足于中國文化傳統，在對油畫技術不斷提高的同時，不忘意境在風景畫中的支撐作用。西方的精神內涵是熱愛生活、熱愛自然、表現純樸的自然風光的美，他們大多不是單純意義上的對自然美的追求，其中透漏出文人山水畫的個人情懷，個人情感常隱藏在自然景物之中。《凈土》是青年畫家任傳文參加第一屆油畫協會展覽的獲獎作品，畫面追憶了童年美好的回憶和向往，畫面造型色彩執著古樸，繪畫語言單純而成熟，意境深遠。正像他自己所說“我把故鄉和童年的生活認定是我生命之水的源流，直到今天，這塊我靈魂的凈土仍一直在潤澤著我幾乎荒蕪的思想和靈性，啟迪我一次又一次地發現我自己的繪畫藝術天地。”
董希文先生認為，油畫中國化，民族化應該是我們的畫家的最高目標，需使我們的油畫趕上世界的先進水平，在世界藝術上發出光輝，絕不僅僅是我們油畫畫得和西方油畫一模一樣，即使將來我們的油畫形式技巧達到像歐洲一樣的水平，我們也不能為此為滿足。我們有我們自己的生活情況，有我們自己的欣賞習慣和對藝術獨特愛好。我們有我們自己的藝術優良傳統。中國畫家應該有中國畫家自己的氣質。中國當代風景畫家在對于傳統文化的重新認識中找回自身的存在價值，從形式到內容處于主觀能動之中，重新認識自然，注重寫生，直抒胸臆，使畫面情感意境更加充沛，富有感染力。在東西方繪畫中抽離屬于自己的精神元素。又具有強烈的民族性，真誠地對待自己的藝術。可以說，中國風景畫已進入一個多姿多彩的富有獨立審美價值發展時期。意境不但是中國傳統繪畫的靈魂，而且還在風景油畫中生根發芽。
參考文獻：
1、《藝術的故事》 貢不里希 范景中譯 天津人民美術出版社
2、《藝境》 宗白華 安徽教育出版社
3、《朱乃正品藝錄》朱乃正 人民美術出版社
4、《油畫教學 第三工作室》 謝東明 北京大學出版社
5、《中國油畫年鑒》 趙力 于丁 湖南美術出版社 轉
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