中國油畫中的水墨情結論文
中國油畫中的水墨情結論文
摘要：所謂中國油畫中的“水墨”情結就是中國油畫在其發(fā)展過程中，借鑒西方，消化后在2創(chuàng)造，中國傳統(tǒng)的繪畫理論和審美尺度會潛移默化地滲入在中國的油畫作品中。油畫作為一門地道的異域藝術種類，在與國粹藝術同時發(fā)展的過程中，本土文化與外來文化互兼互容。這必然會使中國傳統(tǒng)的繪畫理論和審美尺度在中國的油畫作品中得到再現(xiàn)，這也是與中國藝術觀眾的深層心理中，潛伏著本民族的文化根源相互對接應答，從而使作品能夠被迅速而廣泛地接受。
一、之所以給中國油畫定義為“水墨”情結，鑒于中國的傳統(tǒng)畫理論與審美尺度，在水墨畫中得到了最充分、最完美的體現(xiàn)，這一文化傳統(tǒng)對于中國油畫的影響也同樣令人注目。具體表現(xiàn)如下：
�。ㄒ唬� 積極主動的意象造型
畫家注重對物象進行能動反映與參照，體現(xiàn)畫家主觀心意與客觀物象的有機融合，對物象進行提煉或創(chuàng)造，直至夸張、變形，從而使畫家的審美意識與原初物象的審美特征達到完的統(tǒng)一。
早期的油畫家常玉、關良、林鳳眠等，在他們的油畫中不求明暗之微妙，而重對物象造型的提煉，以中國傳統(tǒng)繪畫的寫意手法參合西方現(xiàn)代繪畫的意趣，線色交融，輕松自如，畫面單純明快，物與物之間在不經意處見功夫，無矯揉造作的痕跡，卻有一種稚拙的趣味。
當代新表現(xiàn)油畫家申玲、陳均正等人的作品也比較鮮明地體現(xiàn)出對中國意象理論的解釋。他們作品中的形象已不是對客觀物象的機械反映，而是畫家主觀審美情思的能動表現(xiàn)。他們在作品中采用意象造型，粗獷的壁櫥與機理反射出畫家內心逸氣，書法了他們個人的“性靈”與審美情操，這都對中國傳統(tǒng)表現(xiàn)藝術借鑒轉換的結果。
�。ǘ� 充滿神韻的精神內在
畫家在創(chuàng)作過程中舍棄或淡化某些非本質部分，突出或強化那些最能表現(xiàn)審美對象的神態(tài)與情態(tài)，以內心世界的沖動為源泉，注重形式語言的再現(xiàn)，在作品中釋放出只可意會難以言表的精神內在與格調風度。
尚揚、丁方的作品在這一方面最具代表性。尚揚的《爺爺?shù)暮印贰饵S土》系列，丁方的《城》《走向信仰》等系列作品，均以其堅定執(zhí)著的對民族精神的思考，通過極具粒度的形和色來表現(xiàn)作品中深邃的精神境界。以文化母土所蘊含的雄渾粒度，經過生命的激情與感性的升華，給人的靈魂以巨大的震撼和鼓舞，才賦予繪畫形式以永久的光輝。他們的作品不重形式而重神似與氣韻，所以使藝術形象具有一種氣韻生動的內在精神，給人以呼之欲出的，過目難忘的審美印象與審美享受。這樣的作品由于消解了原初對象的真實與客觀，所帶有極強的情感張力，給觀眾以巨大的審美聯(lián)想空間，使作品具有一種只可意會難以言表的藝術境界。
�。ㄈ� 蘊籍含蓄的藝術境界
水墨中的意境可謂是妙不可言。那種注重情景的交融、強化一種詩意，而且有神氣的藝術境界與充滿豐富情感的想象力，給人一種若隱若現(xiàn)，蘊籍含蓄的藝術美感，從而產生一種震撼人心的藝術效應。
中國油畫在對已經的追求與再現(xiàn)可與水墨畫相提并論，油畫家注重作品意境營造的比比皆市，舉不勝舉。羅工柳的《霧中日如月》張欽若的《新月當空》蘇天賜的《春》歐洋的《韻》，單看這些作品的題目就讓人們感受到了“詩情畫意”�！凹幢闶菬o題也并非無思想性，知識意味深遠的詩境難用簡單的一個題目來概括而已。繪畫作品的無題當更易理解，因形象之美往往非語言所能代替，何必一定要用語言來干擾無言之美呢？”（吳冠中）
蘇天賜的作品《水邊的幽篁》可以說是水墨畫的再現(xiàn)。但又賦予了油畫一種新的形式。作品空靈，用筆大膽而有分寸，筆筆見功夫，尤其是枝干，蒼勁、挺拔、富有力度。色彩雅而不俗、淡而不薄，特別是對中景遠景以及水面的處理簡單而又有內涵，整體卻又有變化。若隱若現(xiàn)，蘊籍含蓄，是一幅難得的中國油畫精品。
�。ㄋ模� 不拘形式的再現(xiàn)效果
在構圖方面吸取中國畫中的散點透視或無點透視來豐富畫面的感受，巧妙地處理畫面中的空白，使無畫處皆成妙境。在技法方面用筆，勾、點、搽、曲直、濕筆、側筆等水墨筆法在中國油畫中運用的相當廣泛。同時學習西方油畫對光和色的科學理解，借鑒純客觀的自然主義描繪和色彩極具表現(xiàn)的現(xiàn)代繪畫。為了強調物象的特征或為了畫面的藝術效果和主題思想的表現(xiàn)，畫家會對色彩進行主觀再創(chuàng)造，達到一種妙超自然的境界。
二、中國油畫的“水墨”情結，在趙無極、陳逸飛、丁邵光等人的作品中依然得到了再現(xiàn)。他們的作品，從取材上大部分是描繪女性，表現(xiàn)手法細膩、抒情，展現(xiàn)了東方女性的含蓄和陰柔之酶，揭示畫家內心對母土文化的難解難分之情。
以抽象繪畫蚩聲海外的趙無極先生，在他的作品中，我們能直接感受他對東方文化心領神會的契合。為了追求感覺啟示的、凈化了的自然，保持畫家本人的清新眼光，表現(xiàn)神秘的、朦朧的、夢幻般的意境，他放棄體積、拋棄造型而錘煉色彩，運用書法的形式，賦予構圖的音樂節(jié)奏以優(yōu)先的地位。讓身心與禪融合，與畫面接觸，物我兩忘，意在筆后，唯有氣息在畫面上流動，讓天地渾然一體，達到天人合一，來往自如，自由呼吸的超脫境界，這也是水墨畫的最高境界。趙無極的作品中并沒有西方現(xiàn)代派那種獨躁的刺激、怪誕與丑惡，而是含蓄富有神韻，寧靜孕育著生機，情調泌人肺腑。他的色彩是情感的色彩，他的筆觸能猶如鐵線游絲，感情細膩，顯現(xiàn)出中國人寬廣開朗的襟懷”。
綜上所述，中國油畫中的“水墨”情結應歸咎于民族無限的歷史包蘊性，即在各類藝術傾向和形式風格的底面，都奔躍著中國民族深層心理意識的潛流。這潛流來自遠古的華夏大地，它渾濁但有生命力。它流動在民族心理的巨大河床里，不斷接受新時代泉溪的融匯和改造。只要民族存在，它就永遠是一種深層的蘊藏，并相對左右著民族藝術的發(fā)展。愈是文化歷史悠久的民族，其歷史的包蘊量就愈大，包蘊性也就越強。
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