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預言
整體感知
《預言》首節如同一支充滿柔情的小夜曲，把讀者帶進一個夢幻般的寧靜、溫馨、美麗的愛情世界里，引領我們進入詩人美好靜謐的夢境。“漸近的足音”暗示著詩人即將和幻想中的“年輕的神”相遇，滿懷欣喜之情，可以想象那位神靈的飄忽、美麗，聽見她“銀鈴的歌聲”。“年輕的神”可能是詩人夢中的愛人，亦或就是愛神。渴望已久的日子終于來臨的心情，幻想中年輕的神突然蒞臨現實世界正處于青春期少男的身邊，少男又驚又喜，按捺不住激動的心情，一陣欣喜，一陣心跳。年輕的神是這樣美麗、溫柔、飄逸，輕盈的腳步如同夜的嘆息，銀鈴般美妙的歌聲又似乎熟悉。這里，幻想世界中的神同現實生活中的心上人融為一體，迷離、恍惚，仿佛置身夢幻世界。
第二節詩人描繪了“年輕的神”生活的地方，那里是詩人夢中的天國，詩人由青春女神的儀態、綽約風姿肯定她來自美麗溫郁的南方：那里有美麗的月色與日光，習習春風吹開百花，多情的燕子癡戀著綠楊。這個夢中的天國在現實生活中并不存在，只能使詩人留下美妙而又朦朧的記憶：“我將合眼睡在你如夢的歌聲里，/那溫暖我似乎記得，又似乎遺忘。”
第三、四、五節寫他對“年輕的神”隆重地接待，熱烈地傾訴，懇切地挽留，諄諄地告誡，纏綿地依戀，并把她引為知己。當她要執意前往時，他又表示愿與她結伴同行，用忘倦的歌，溫暖的手，明亮的眼睛給年輕的神以溫暖，以安慰，以勇氣和亮光。至此，詩人已將預言中的神人格化了。詩人愿意陪伴她一路同行，“我可以不停地唱著忘倦的歌，/再給你，再給你手的溫存!”
詩人在最后一節委婉幽怨地訴說了自己的悵惘和眷戀。這一切只是徒勞，她如行云，如輕風，如流水般終于棄他而去了。神悄然而至又悄然而去，空留下無窮的眷戀與惆悵。
《預言》真實地記錄了詩人對愛情由渴望、欣喜到惆悵的心路歷程。年輕的神是詩人心中的青春偶像，是愛與美之神。據詩人自述，他在19歲那年的夏天，曾經受到一次愛情風暴的襲擊，“最后給我留下一片凄清又艷麗的秋光”(《夢中的路》)。這首詩就是詩人經歷了愛情風暴后從心靈里流出的真純的清泉，它傾吐了“幼稚的歡欣，幼稚的苦悶”。這首詩在構思上十分精致，一個序曲，一個尾聲與中間的四個樂章組合成一首優美的夢幻交響曲。中間的四個樂章既有相對的獨立性，又同首尾兩章有著內在的聯系，開頭意外的驚喜與末尾無盡的惆悵自然呼應，留下余韻無窮。
問題探究
一、“年輕的神”是什么的化身與象征?
《預言》運用了女性征的象征性意象，描繪了一位來自“溫郁的南方”，有著“銀鈴的歌聲”的“年輕的神”。《預言》中把愛情擬為“年輕的神”，“我”熱切地盼望她來臨表露愛戀，可她卻“無語而來”又“無語而去”，消失了驕傲的足音，空留下“我”之感嘆與失望。這種愛盡管略顯飄渺，卻也是一首真摯熾熱的向往的夢之歌。
這首詩要表達的顯然不僅僅是對愛情的留戀，更深一層說，詩人是在通過這一與愛情失之交臂、得而復失的故事，傳達一種對于流逝的青春與時間的惆悵和思考。在這個意義上，“年輕的神”又象征著必將到來又定會離去的青春。終于，青春的足音走近又消失，時間的腳步“竟不為我的顫抖暫停”。只給他人留下一點點“空寥的回聲”。
二、詩人賦予“預言”怎樣殊的意義?
“預言”出現在首節“你是不是預言中的年輕的神?”和末節“啊，你終于如預言中所說的無語而來，/無語而去了嗎，年輕的神?”通過問句質疑的方式，使“預言”傳達了詩歌更為深刻、更具哲學意味的主題。那就是對人生的“得與失”“取與舍”“蠱惑與抗拒”之間的抉擇。在“留下的悲哀”與“失悔的美麗”之間對時間和生命做出的思考。這種抽象的哲思取用了一個幻美的神話故事的外在形式。何其芳在北大讀的是哲學專業，但他對于人生終極問題思考的興趣卻沒有消失，而是通過文學形象和詩歌語言的形式做出了獨的、更為詩性與感性的傳達，這本身就是他在藝術上的鮮明征和獨貢獻。
三、詩人說自己的創作追求：“我喜歡那種錘煉，那種色彩的配合，那種鏡花水月。”(《夢中道路》)怎樣理解這種“鏡花水月”?在這首詩中有所體現嗎?
這種“鏡花水月”風格首先在題材內容的選擇，以及意境意象的創造上，表現出鮮明的“非現實”性。在情緒心態及感覺方式上，體現為強烈的夢幻冥想色彩。在詩歌傳達方式與藝術效果上，形成極為獨的虛幻迷離的風格征。也就是說，憑借一個閃念去展開聯想，把捉住記憶里的一個個印象，再把它們有機地組合起來。讀完全詩，意念總不能明確起來，也許是詩人內心涌起一種靈感，也許是對人生的一種寶貴體驗，得到神佑的一剎那的顯像。詩人并無意于讓“神”明確起來，只是真實傳達了人與神靈相遇的那美好而易逝的瞬間。
比如，在這首詩中，“年輕的神”未謀面時，幻想“年輕的神”有著“嘆息似的漸近的足音”，經過時的“疲勞的奔波”，將離開時“空寥的回聲”。走時卻是像“靜穆的微風”一樣飄過的“驕傲的足音”。通過對足音的具體化感覺來烘托成一個流動的意象世界。
語言品味
何其芳在《預言》中展露了其語言方面驚人的才華，何其芳也許是現代詩人中語言最精美的，這源于他天生的對漢語語言的高度敏感。
《預言》一詩細致地描寫了各種感覺，主要是以聽覺的產生和消失來構思的，把心中之“神”來得突然、去得匆匆之感表達出來。
一、用有聲的“嘆息似的漸近的足音”“夜風的私語”“麋鹿的蹄聲”這樣的音響強度不大的意象來賦予心中的意念以有聲的征。“年輕的神”的形象幻化為“銀鈴的歌聲”“如夢的歌聲”的感性形象。詩人也是通過歌聲表達對“年輕的神”的愛戀，“火光一樣沉郁又高揚”的歌聲傾訴一生的眷戀，保證永遠地唱著“忘倦的歌”，然而，“神”的腳步邁出了，“激動的歌聲”表現了內心的挽留、失望、祈求。
二、用可視的意象去渲染“年輕的神”，把她和南方、月色、日光、春風、百花、燕子、綠楊聯想起來。它們不再只是自然界物理形態的月色、春風、燕子，而是融合著主體情感體驗的景色，它們協調一體，共同表現出詩人向往留戀的溫馨氣氛。意象密切交織，感情卻依然微妙、精細、捉摸不定，介于“似乎記得，又似乎遺忘”之間。“春風吹開百花，燕子癡戀綠楊”。無疑是詩人眼中理想的生活。
三、用鮮艷的色彩來點染這種意念的飄忽、短暫、不可挽留，伴之以明麗的光、綺麗的色，“虎皮的褥”“半生半死的藤”“夜的濃黑”等等，情景交融，虛實相生，愛情的甜蜜和苦澀都包容在朦朧的意象中。
這首詩聲、光、色俱佳，作者還運用了詩句語言的重復。重復的手法又不完全相同。比如說“足音”“歌聲”等等，音樂美完全服從抒情的需要。
有關資料
一、作者簡介
何其芳(1912—1977)，原名何永芳，重慶萬州人。1929年入上海中國公學預科學習。1931年就讀于北京大學哲學系，課余沉浸于文學書籍之中，發表了不少詩歌和散文。1936年，他與卞之琳、李廣田的詩歌合集《漢園集》出版，受到文壇注意。他的散文集《畫夢錄》出版后，獲《大公報》文藝獎金。大學畢業到天津、山東、四川等地教書。1938年赴延安，任魯迅藝術學院文學系主任。1941年底發表詩《生活是多么廣闊》《我為少男少女們歌唱》，在青年中影響很大。1944年以后被派到重慶工作，任《新華日報》社副社長等職。1948年年底開始在馬列學院(即高級黨校)任教。建國后任中國社會科學院文學研究所所長、《文學評論》主編，中國作家協會書記處書記等職。作品有詩集《漢園集》(與人合集)《夜歌》《預言》《夜歌和白天的歌》等。主要詩學論著有《詩歌欣賞》《關于寫詩和讀詩》。另有《論民歌》《馬雅柯(可)夫斯基和我們》《關于現代格律詩》《關于新詩的百花齊放問題》《關于詩歌的新詩形式問題的爭論》《再談詩歌形式問題》等數十篇詩歌論文。有《何其芳選集》和《何其芳文集》行世。
二、夢中升起的小花──《預言》賞析(孫玉石)
每個詩人對已經產生的作品都有自己的偏愛。何其芳談到他的《燕泥集》中第一輯這個時期的作品時說：“這一段短促的日子我頗珍惜，因為我做了許多好夢。”收入《燕泥集》中的第一首詩《預言》，就是這夢中升起的一朵美麗的小花。作者寫這首詩的時候才19歲!
《預言》寫于1931年秋天。先是收在與卞之琳、李廣田合出的《漢園集》中，總題為“燕泥集”。之后，又編入自己的第一本詩集，集子的名稱就以此詩為題，叫做《預言》。由此，也可見那時作者對這首詩如何地珍愛了。
一首優美的抒情詩往往構成一個獨的藝術世界。詩人的人格和思緒就在這個世界中閃爍而升騰。這里，讓我們追蹤作者想象的腳步來探求在這個小小世界中所涌流的思緒的清泉。
誦讀詩的開頭，我們就被作者引進了一種夢幻般寂靜而美好的境界。作者以一段猶如小夜曲似的滿帶柔情的旋律，傾訴了自己期待已久的時刻的到來：
這一個心跳的日子終于來臨!
啊，你夜的嘆息似的漸近的足音，
我聽得清不是林葉和夜風私語，
麋鹿馳過苔徑的細碎的蹄聲!
告訴我，用你銀鈴的歌聲告訴我，
你是不是預言中的年輕的神?
幻想世界中年輕的神和現實世界中年輕的人接近了。這個時候似乎盼望得太久太久了。當它真的實現的時候，詩人竟禁不住高興得“心跳”起來。這位年輕的神是飄忽的，美麗的，詩人聽得見她輕盈的腳步，而且熟知她有“銀鈴的歌聲”。我們分明看見了詩人急切的期待和滿懷欣喜的心境。
緊接著這段序曲，詩人為了展開幾個帶有連續性的深藏象征意味的樂章，便讓自己想象的翅膀任意翱翔。先寫這位年輕的神生活的地方是怎樣的美麗和溫暖。那里有美麗的月光和陽光。那里和煦的春風吹開了百花，呢喃的燕子癡戀著綠楊。現實中這個烏有的地方，詩人仿佛曾多次在夢中造訪過。然而這畢竟是夢中的“天國”。如今只留給詩人深情的眷戀和恍惚的記憶了：“我將合眼睡在你如夢的歌聲里，/那溫暖我似乎記得，又似乎遺忘”。詩人沒有直接描寫“年輕的神”的美麗、溫柔、快樂，卻寫祈求“年輕的神”告訴她生活的地方怎樣溫暖和美麗，這樣更襯托出自己對神的贊美傾慕的心情。
神的人化和人的神化在這里已統一融合為一種情緒：對美麗、溫暖、光明的夢境般的世界的渴望與贊美。正因為此，詩人才對這位幻想世界的“年輕的神”，傾吐著熱誠友好的感情。他讓年輕的神停下疲勞的奔波，坐在溫暖的虎皮的褥上，傾聽自己的經歷和心聲：“讓我燒起每一個秋天拾來的落葉，/聽我低低地唱起我自己的歌!”他勸年輕的神“不要前行”，因為前邊那無邊的森林里充滿了陰森和恐怖，黑暗和沉寂。當這年輕的神不肯留下而執意前行時，詩人又愿與之結伴同行，以自己的不知疲倦的歌聲，用自己的手和眼睛，給神以溫暖和光亮：“當夜的濃黑遮斷了我們，/你可以不轉眼地望著我的眼睛!”
預言中年輕的神無語而又匆匆的來去，既給詩人帶來了短暫的歡樂，也給詩人帶來了無限的悵惘。在樂曲的最后一章，詩人用一種“如歌的行板”的曲調，委婉地吐露了自己如怨如訴的心聲。請聽這一段引人遐思的自白：“我激動的歌聲你竟不聽，/你的腳竟不為我的顫抖暫停!/像靜穆的微風飄過這黃昏里，/消失了，消失了你驕傲的足音!/啊，你終于如預言中所說的無語而來，/無語而去了嗎，年輕的神?”預言中年輕的神走了，而詩人筆下這優美的形象卻帶著它深刻的寓意和動人的光彩留下來了。
比起那些粗獷深沉的戰斗歌聲來，《預言》是過于精致，過于纖弱了。但是，無邊的曠野是不會拒絕任何一朵美麗的小花的。何況在這朵象征性的小花里也有令人深思的寓意在呢!
《預言》抒寫了詩人對已經過往的愛情的眷戀與回想。詩中悄然而來又悄然而去的年輕的神，是愛神的象征，是詩人由渴望到悵惘的愛情的一段心靈歷程的記錄。詩人這時是北京大學哲學系的學生，他那年輕的未曾覺醒的心靈曾經受到一陣愛情風暴的襲擊。“一個夏天，一個郁熱的多雨的季節帶著一陣奇異的風撫摩我，搖撼我，摧折我，最后給我留下一片凄清又艷麗的秋光，我才像一塊經過了琢磨的璞玉發出自己的光輝，在我自己的心靈里聽到了自然流露的真純的音籟。”(《夢中道路》)后來詩人又說自己那時“幾乎絕望地期待著愛情”，那所謂“奇異的風”的撫摩和搖撼，“用更明白的語言說出來，就是我遇上了我后來歌唱的‘不幸的愛情’”(《刻意集》序)。兩年以后即1933年，詩人在一篇短劇《夏夜》里，又通過男主人公的口說這是“很久以前”的一場“夢”。女主人公誦讀了這首《預言》的前兩節，問道：“這就是你那時的夢吧。”然后是下面的一段有趣的對話：
齊 (被感動的聲音)那也是一個黃昏，我在夏夜的樹林里散步，偶然 想寫那樣一首詩。那時我才十九歲。十九歲，真是一個可笑的年齡。
狄 你為什么要讓那“年輕的神”無語走過，不被歌聲留下呢?
齊 我是想使他成為一個“年輕的神”。
狄 “年輕的神”不失悔嗎?
齊 失悔是更美麗的，更溫柔的，比較被留下。
狄 假若被留下呢?
齊 被留下就會感到被留下的悲哀。
狄 你裝扮過一個“年輕的神”嗎?
齊 裝扮過。但完全失敗。
劇中的人物不等于作者自己，但這抒情詩一樣的作品中的男主人公帶有濃厚的詩人自況自剖的性質。由這一段富有詩意的對話，可以幫我們進一步理解《預言》這朵夢中升起的小花的象征內涵。這里有歡樂，有贊美，有眷念，有惆悵和嘆息，但也有詩人對丑惡現實的不平。詩里同樣表現了“一個年輕人對于幻想中的美滿的愛情的歌頌和對于現實中的并不美滿的愛情的怨言”(《寫詩的經過》)。溫郁的南方的美麗溫暖和沉寂的森林的陰森恐怖的鮮明對比，正是詩人這種愛憎鮮明的美丑觀念的表現。
何其芳寫詩很講究藝術的完善，他說：“顏色美好的花朵更需要一個美好的姿態。”何其芳用他“苦澀的推敲”為這朵小花找到了“美好的姿態”。
《預言》從“年輕的神”降臨的腳步聲引起自己欣喜地“心跳”，到在黃昏里最后消失了遠去的足音，詩人有一個完整的藝術構思。一個序曲，一個尾聲，加上中間的四個樂章，每一段有對“年輕的神”的傾訴的相對獨立的內容，各段之間又如連環一樣緊密相關。是抒情詩，又有情節的發展;是寫“神”的行蹤，又貫穿人的獨白。開頭的突然與警醒和結尾的惆悵與余韻，呼應得十分和諧而巧妙。作者曾傾心地閱讀過濟慈與雪萊的抒情詩。在以神話人物為抒情題材和注重抒情詩的戲劇情節性這些方面，《預言》的構思是有所借鑒的。但就這首詩形象的象征性來看，又更接近于法國象征派詩人的作品的征。和戴望舒的《雨巷》比較起來，這位“年輕的神”的無語悄然的來去，和那位有丁香一樣芬芳的姑娘的出現和消失，有類似的構思的影子。然而不同的是何其芳這位“年輕的神”帶有更多歡樂的色彩，而沒有《雨巷》中那么濃重的惆悵與頹唐，憂愁和寂寥。明麗的月色和日光，溫暖的綠樹和白楊，如夢境般的銀鈴的歌聲，給人以歡快和喜悅，就是那“年輕的神”無語的別去，也沒有染上一點兒灰暗的顏色，而是同樣的溫柔、寧靜而透明：“像靜穆的微風飄過這黃昏里，/消失了，消失了你驕傲的足音!”全詩由形象的選擇、構思，到抒情的基調，都給人以舒緩、寧靜、透明的感覺。作者說過，他雖然醉心于唐五代詩詞“精致的冶艷”和法蘭西象征派詩歌的神秘和頹唐，但寫這首《預言》的時候，“我受那些鼓吹悲觀、懷疑和神秘主義的世紀末文學的影響還不深”。詩人這時能用一種寧靜、透明而又柔美的格調，表現自己內心世界的“微妙的感覺”，從而創造了一種“新的柔和，新的美麗”的藝術風格。這可以說是何其芳的《預言》，也包括他早期一些詩篇給新詩的國土帶來一股“奇異的風”。
《預言》用和諧和富于音樂性的語言抒情，使這朵小花具有鮮明的音樂美感的質。全詩每節均為六行，大體上一、二、四、六行押韻，各節的韻腳又不完全相同，隨抒情需要換韻。有時四、六行的韻相同而與一、二相異。為了增強音樂的美感，也加重抒情的色彩，作者還自然而巧妙地運用詩句語言的重復。重復的方法又各有所異，不盡雷同。如有時是“告訴我，用你銀鈴的歌聲告訴我”，有時是“那歌聲將火光一樣沉郁而又高揚，/火光一樣將我的一生訴說”，有時又是“我可以不停地唱著忘倦的歌，/再給你，再給你手的溫存”。同樣的字句反復的手法又有多樣變化的運用，就使詩的音樂性服從于情緒的表達而顯出多姿的豐采。《雨巷》被譽為新詩的音節“開了一個新的紀元”，那么可以說何其芳對新詩音樂美的追求又加寬了這個美的航道。
何其芳很注意詩歌的含蓄性的追求。他說：“我喜歡那種錘煉，那種色彩的配合，那種鏡花水月。”“我曾有過一段多么熱心的時間雖說多么短促。我傾聽著一些飄忽的心靈的語言。我捕捉著一些在剎那間閃出金光的意象。我最大的快樂或辛酸在于一個嶄新的文字建筑的完成或失敗。”(《夢中道路》)在何其芳的創作過程中，不是從一個概念的閃動去尋找它的形體，浮現在他心靈的原來就是一些顏色，一些圖案。由于這種“鏡花水月”的情調的追求，加上作者捕捉的閃光的意象和意象之間又省去了散文的聯系，就造成了《預言》這首詩的朦朧的征。但這不是那種令人不解的晦澀的朦朧，而是給人以更豐富的想象天地和咀嚼余味的美的朦朧。如開頭四行：
這一個心跳的日子終于來臨!
啊，你夜的嘆息似的漸近的足音，
我聽得清不是林葉和夜風私語，
麋鹿馳過苔徑的細碎的蹄聲!
第一行“心跳”前省略了“令我”兩字;第四行全句前又省略了“不是”二字。這就給讀者增加了想象的天地。又如第三節中的四行：“讓我燒起每一個秋天拾來的落葉，/聽我低低地唱起我自己的歌!/那歌聲將火光一樣沉郁而又高揚，/火光一樣將我的一生訴說。”第一行“每一個秋天拾來的落葉”，不僅是自然物的寫照，也象征了詩人自己的生命經歷;最末一句在《漢園集》中原為“火光樣將落葉的一生訴說”，到了《預言》中才改為“將我的一生訴說”，這樣改，是更容易明白，可是卻失去了原句的象征含蓄的味道。
這首《預言》和其他的一些詩的出現，曾引起當時一些人的非難。就抒情內容的狹窄來說，這種批評是對的。就藝術探索來看，就未免是過于苛求了。何其芳回答說：“現在有些人非難著新詩的晦澀，不知道這種非難有沒有我的份兒。除了由于一種根本的混亂或不能駕馭文字的倉皇，我們難于索解的原因不在作品而在我們自己不能追蹤作者的想象。有些作者常常省略去那些從意象到意象之間的鏈鎖，有如他越過了河流并不指點給我們一座橋，假若我們沒有心靈的翅膀，便無從追蹤。”(《夢中道路》)
何其芳后來雖然已經厭棄了“自己的精致”，唱出了更多與時代同步的夜歌和白天的歌，但我還是偏愛他這首夢中升起的小花，愿意插上心靈的翅膀，努力去追蹤詩人美麗的想象!
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