藝術作文

時間：2025-01-08 12:00:42 藝術話題作文我要投稿

藝術作文（優秀7篇）

　　在現實生活或工作學習中，許多人都有過寫作文的經歷，對作文都不陌生吧，作文是人們把記憶中所存儲的有關知識、經驗和思想用書面形式表達出來的記敘方式。你寫作文時總是無從下筆？下面是小編為大家整理的藝術作文7篇，歡迎閱讀與收藏。

藝術作文（優秀7篇）

藝術作文篇1

　　星期日的上午，陽光明媚，碧空萬里無云，我閑來無事，就和媽媽在家做了一個小實驗。實驗的名稱叫“云頂藝術瓶”，需要準備的材料有三種，紅黃藍綠等不同顏色的食用色素，一杯清水和爸爸平時用的剃須泡沫。

　　首先，我們把剃須泡沫擠壓在水杯中，這時，我發現泡沫沒有沉下去，而是浮在水面上，就像一片潔白的云朵。接著，我滴入了黃色色素，奇怪的是，色素就像一條細線一樣緩緩下沉，然后我又分別把紅色、綠色、藍色色素滴入水杯中，彩色的細線從頂端漸漸劃過。我目不轉睛地盯著瓶子中像彩虹一樣流動的線條，多么不可思議的一幕啊，潔白的`云朵下是五彩繽紛的流線，透明的清水中存在著如此艷麗的景象。紅、黃、藍、綠清晰而鮮艷，整個畫面美輪美奐。

　　十分好奇的我和媽媽一起查閱了資料。很快，我就明白了其中的道理，原來這是密度在作怪。密度就是單位體積內物體的質量，不同的物質密度不同。因為剃須泡沫的密度比清水小，所以就沒有在水中沉下去，而食用色素的密度比清水的密度大，所以就沉了下去。可是，色素為什么沒有將清水染色呢?又一個小問號閃現在我的腦海里。媽媽告訴我，如果杯中的水是熱的，可能會染色。這個現象真是既美麗又神奇。

　　這次的經歷，讓我一下子喜歡上了科學小實驗，原來，我們只要認真學習科學，就可以發現生活中的無限奧秘!

藝術作文篇2

　　很多人都認為藝術跟我們這些普通老百姓掛不上鉤，藝術是那些大藝術家們的專用詞，藝術是高雅者的生活方式，但是其實不然，身邊的藝術無處不在，只是我們都缺少一雙善于發現的眼睛。

　　在我們身邊，一些愛美的人，不管男女老幼，每次出門前，都會對著鏡子打扮一下自己的發型，女的描眉涂唇，前后顧盼自己穿著的服飾是否合體時尚，顏色是否美觀與搭配。不是有句俗話說:“愛美之心，人皆有之“嗎，這種隨處可在的'美就是我們身邊的藝術。

　　喜歡去西餐廳消費的人，一定會對某家西餐店中的裝飾風格情有獨鐘，那些具有異國風調的藝雕、典雅優美的壁畫和堂麗富皇的吊燈迷得人們陶醉其中。隨著人們生活水平的提高，我們現在去酒家飯店吃飯不太注重飯菜的口味價位，而更注重于進餐時的那種溫馨舒暢的好心情。一種新穎獨特的室內設計，一首輕快悠揚的曲子或一幅精美別致的圖畫，都會讓你有淋漓暢快享受的感覺。此時的你不僅是吃客，而且還是一位藝術欣賞者。

　　愛好時尚的女生，喜歡買一本精美裝飾的筆記本，在上面寫滿自己的話語，傾訴自己的心情;在書包上獨具匠心地掛上一兩個可愛的卡通人物，使書包雅致美觀不再單調;給自己的電腦穿上一身彩色的卡通電腦套，讓房間增添了亮麗的暖色調，這就是身邊所發現的藝術。

　　藝術不一定是畫家畫出來的圖畫，藝術不一定是設計師設計的作品，藝術不一定是歌唱家演唱的歌曲……藝術更多是在我們身邊，在不知不覺中，我們的生活，我們的身邊，藝術隨處可見。

藝術作文篇3

　　在中國古典四大名著中，我最喜歡的是吳承恩的《西游記》，它像是古代文學的一顆璀璨的明珠。

　　這本書寫的是唐僧四人西天取經的故事，這里面的人物有不同的`性格，孫悟空責任心強，神通廣大，能識破妖精的偽裝；豬八戒好色、貪吃還偷懶；沙和尚憨厚、責任心強，總是走在隊伍的最后；唐僧人妖不分，還總誤會孫悟空。有一次，他們在途中看見一個少女提著一籃吃的，說：“各位施主，我這里有一些糧食，來品嘗下吧！”豬八戒差點就撲了上去，而唐僧卻說：“哎，悟空不是已經去化齋了嗎，一會就回來了。再說，我們出家人也不能要別人的東西呀！”說話間，豬八戒已經把籃子弄到手了，剛要打開，只見孫悟空從天上跳下來，一下子打死了那個少女。

　　原來，那個少女是一只妖精，名叫：白骨精。她聽說吃了唐僧肉可以長生不死，正巧，唐僧要路過這里，就變成個少女，提著籃子在這里等著唐僧來。白骨精見情勢不妙，拋下肉身，自己跑了。“這是個妖怪！”孫悟空說，“怎么可能？你傷害無辜……”孫悟空打開籃子，讓唐僧看看里面的癩蛤蟆和長尾蛆，唐僧才相信。通過這件事，我知道了孫悟空保護師傅的心切，也知道了唐僧人妖不分，豬八戒貪吃。

　　《西游記》讓我知道了文學經典是什么，也讓我感受到了文學的魅力。

藝術作文篇4

　　有一種藝術，非雕刻，非繪畫，非建筑擬或其他。這種藝術沒有特定的技巧和講究，不成任何流派，它的開山鼻祖和使它從世界上消失的是同一個人，它存在的時間長不過幾十年，每個人都是藝術大師。這種藝術不是“你的”，不是“咱們的”，而是“我的”——個人的藝術。

　　每個人都有自己的“藝術”，可大可小可深可淺但不可無。是自己的就只有自己懂得它的魅力。

　　有一位失業的中年婦女，每天走街串巷賣衛生紙，她的叫賣聲抑揚頓挫，幾乎每天換一個調，每天換一套詞，人們都來聽她歌唱一樣的叫賣，都來買她的衛生紙，她每天都樂哈哈地沉醉于叫賣中，活得很好。還有一個故事，是關于一個男孩選擇人生伴侶的。兩個女孩都很出色，各有魅力，只是一個窮，一個富。男孩到那個一貧如洗的女孩家中做客，看到陽臺上放著一只喝水的玻璃杯，里面插著一朵小巧的野花，清水野花在風中微微搖曳，男孩感到一陣欣喜，于是毅然選擇了這位女孩。個人的藝術體現在活得精致，陷入激流不凄涼，身處困窘不頹然，它是自己生存的資本。

　　又想起那個雪花飄飛的夜晚，北京的王府井大街并沒有往日的熱鬧非凡，而我恰是在那個時候一個人像幽靈似的在那里游蕩。賣民族特色小吃的.攤店雖一直燈光燦爛，但小販們都縮著脖子懶得招呼寥寥無幾的游人。只有那唱京劇的聲音始終悠揚動聽，讓人心情舒暢，就像是穿過時空從杳冥飄揚過來，和著夜的冷氣，沉醉著我。初以為是音像店放的，轉過彎去才看到一個古色古香的小茶棚旁的臺子上，一位胡須花白的老者正搖頭晃腦地唱得起勁呢。我因某種心情吧，踱進茶棚一直凝神聽著。那位老者每唱完一段都得意地晃晃脖子，鉆進茶棚啜幾口熱茶，馬上又回到臺上向伴奏的一招呼，又唱起來，直唱得臉色紅潤兩眼放光，顯是興奮到了極點。拉弦的人去歇著了，他掇把凳子自拉自唱，更自有天、地、雪花共同欣賞。難得有這么好的夜晚吧，使他唱戲完全為了自己，而非兼顧給茶棚招徠顧客。他陶醉在自己的藝術中。我禁不住一陣感動。

　　由前面那位老者我又想到了我的外公。生活不比以前的艱辛了，他仍然每天在村口附近背著糞筐溜達，拾了驢糞曬干，再套上小驢車晃悠到那塊巴掌大的地里。他跪在地上，用小鏟專注地敲碎那些干糞球，有時還用手捏碎，那份投入難以想象。上完了糞，他就滿意地舒口氣。牽著晚霞作韁繩，帶著夕陽作草帽，套車，回家，哼著小曲，就為那幾個黑不溜球的糞球。外公一去世，他的糞筐就作了劈柴，燒了。

　　不管是唱京劇還是搗糞，兩位老人幾乎都可稱為“怪癖”吧，盡管一個城一個鄉，一個雅一個俗。其實，除了自己誰也不理解這妙處，誰也甭想介入。個人的藝術是個人的癡迷，有了他的陪伴，人生就不會寂寞。試想，不管是親人，友人，愛人，誰能保證他不走在你之前呢？而即使他們走在你之后，你離開時還是要掛念他們啊！只有自己的獨一無二的東西，既不是身上的包袱，又不是遠方的牽掛，不必擔心丟失，想要的時候招之即來，到死他跟你進棺材，還不像遺產那樣留給別人。

　　寫到這里又想扯些歷史的“閑篇”。有的人，是把自己的整個生命作為自己的藝術，不是孤注一擲，而是驚人的自信和曠達。李白一生坎坷多難，壯游三吳，飄零四海，有人認為他留下的千古詩篇就是他個人的藝術。“舉杯邀明月，對影成三人”，多豐滿多浩蕩，真乃詩歌史中的奇葩。但是人們更多景仰的，是他的詩他的酒他的月他的水他的離奇的經歷融為一體的，一個倨傲不馴瀟灑坦蕩的藝術形象！這是“李白”，而不是李白，李白和李白的詩只是“李白”的一部分！抱月而終，天真得像個孩子，連生命的終結都是凄美的藝術。只是，他自己是藝術的創造者。他既已把生命作為一整個藝術品就只好在生命結束的同時完成它，他自己看到的永遠是半成品，瞻仰的機會留給后人。再說昭君，古代美女有的是，除了包括昭君的四大美女外還有紅拂呀，飛燕呀什么虞姬呀大小喬呀，多了去了，可是昭君不當與她們為伍。論美貌自然個個都是畫中的仙娥，但后人把昭君從歷史長河中單獨采擷來供奉，因為別人都已化為沉沙，而她則成了一顆隱在沙中的明珠。她的藝術不是她的容姿，而是那個懷抱琵琶，眼望著大漠飛沙、歸鳥頡碩的昭君形象，那個矗立在“罷遠征”的人們心中的永恒的雕塑。她用整個生命的代價換來邊塞的和平，完成了自己受萬世景仰的藝術，魂歸青冢，她并不曾想自己會受到后人的膜拜。

　　個人的藝術是多樣的，但一個人醫生只能遇到一個，難遇；難求；難失；難回。個人的藝術，有的是支撐著自己，有的是伴隨著自己，有的是代表著自己，像影子也好，像靈魂也罷，這個機會像人生一樣，只有一次，珍惜善待是最重要的。我們每個人都應在自己的藝術的天空里努力開墾，不管鑿成的是銀河，還是小小幾顆星，只要有結果，就是好的。

藝術作文篇5

　　追尋藝術，追尋舞蹈。我自小喜愛舞蹈，對舞蹈有著很大的興趣。上小學后，我加入了舞蹈班，對舞蹈更為喜愛了。跳起天鵝舞，舞步柔和，動作優美，那獨有的線

　　條美和姿態美，給人以十分美好的韻味。

　　追尋藝術，追尋美術。美，即是好；好的藝術就是美術。美術包括漫畫、素描、寫生、油畫和速寫等。我非常擅長素描，那是因為我學過，知道素描的基本功、訣竅和畫法。但我卻不是最喜歡素描；我最喜歡的，是漫畫。很多人都知道，漫畫是簡單而夸大事物特征的繪畫。含有諷刺與幽默性。但不巧，我喜歡的，也不是這種漫畫。

　　也許你會問，漫畫不就是這樣的嗎？如果你不喜歡這樣的漫畫，那你喜歡的，又是什么漫畫呢？我的回答是：我喜歡的漫畫，是日本的傳統漫畫。雖然它也有具有諷刺性和幽默性，但它漫畫家的畫功占著它吸引人程度的很大的比例。就比如說現正暢銷的《哆啦a夢》吧！畫家藤子·不二雄以他獨特的畫功，塑造出人人見人愛的機器貓哆啦a夢，大大提高了該漫畫的暢銷量。此漫畫非彼漫畫，現在你應該知道了吧！我們幾個好朋友都非常喜歡漫畫；我們經常把自己畫好了的作品，作個比較。做得比較好的，她會再接再厲；做得不是很好的，她也會加倍努力，爭取超過這次比賽的佼佼者。因此，由于我們的競爭，令我們對美術，對漫畫的追求更加執著，更加堅定。

　　我愛追尋藝術，來源于藝術的魅力，藝術的韻味以及競爭性。

　　擴展閱讀：藝術是什么？——情感體驗與邏輯認知的統一

　　藝術中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術活動動機的生成，創造與接受過程中均是重要的因素之一。同時，情感又是藝術創作的基本元素。藝術活動總是伴隨著情感，這是欲望、興趣、個性的具體的心理表現，也是對對象能否滿足自身欲望的價值評判。俄國作家列夫·托爾斯泰就曾在他的《論藝術》中指出：文藝創作是藝術家“在自己的心里喚起曾一度體驗過的感情并且在喚起這種感情之后，用動作、線條、色彩、聲音及言詞所表達的形象來傳達出這種感情，使別人也能體驗到同樣的感情———這就是藝術活動。”情感主宰著藝術活動的整個過程，貫串在藝術創作的整個心理過程之中。藝術活動中的“感覺”，受到“享受”的欲望的支配，總是被對象的能引起自己愉快的色彩、聲音所吸引；藝術活動中的“知覺”往往按照情感的需要去選擇并加工對象，按照情感圖式去選擇與“判斷”對象；藝術活動中的“想像”按照主體的情感要求的走向去創造合乎自己情感和目的的形象。藝術活動中的“理解”往往是一種個性化的體認與感悟，通過體悟獲得對生命與人生意義的深切理解，它無疑是一種飽含著情感的活動。

　　藝術家的情感往往通過藝術形象得到充分的展現，藝術家反映生活，描繪藝術形象，絕不是冷漠的、無動于衷的，而是凝聚著他的思想情感、愛憎褒貶，滲透著他的審美情趣、審美理想。1937年4月，德國法西斯發動了40多架飛機對西班牙巴斯克文化名城格爾尼卡進行狂轟濫炸，激起了繪畫大師畢加索的強烈義憤，他在短短的一個月時間內就完成了那幅名垂畫史的'，伸張正義與控訴罪行的力作《格爾尼卡》。

　　當代著名作家巴金也曾說過：“我寫《家》的時候，我仿佛在跟一些人一同受苦，一同在魔爪下面掙扎。我陪著那些可愛的年輕生命歡笑，也陪著他們哀哭，我一個字一個字地寫下去，我好象在挖開我的記憶的墳墓，我又看見了使我的心頭激動的一切。”正因為藝術家的心靈受到如此強烈的愛與憎烈火的熬煎，《家》才能使一代又一代的讀者受到感動。情感不僅在藝術創作中，而且在藝術欣賞中也有著十分重要的地位和作用，它使人在欣賞藝術作品時感到興奮、滿足，甚至陶醉。據說孔子在齊國聽了《韶》樂后“，三月不知肉味”，完全沉醉在美妙的音樂之中了。唐代詩圣杜甫聽了當時一位音樂家的演奏之后，禁不住發自肺腑地贊嘆道：“此曲只應天上有，人間哪得幾回聞?”8這些描述足以說明藝術家的創作活動凝聚和滲透了巨大的威攝和震撼力。

　　在審美以及藝術創造和藝術欣賞活動中，情感不僅與形象聯系在一起，也同認知聯系在一起，是隨著審美認知而產生的一種特殊的心理現象，其基礎是審美認知。經過審美認知，及其復雜的思想活動，生活中的美才能被發現、被感悟。

　　一個思想空虛，缺乏對社會與人生具有深刻認識的人是難以產生豐富、強烈的審美情感的，因而也就不會成為優秀的藝術家和出色的欣賞者。在藝術活動中，情感與思想認知是交融在一起的。沒有情感的說教不是藝術，沒有思想的情感也不能產生藝術。真正的藝術活動是情感體驗與邏輯認知的統一。

藝術作文篇6

　　五月，陽光明媚的季節，學校舉辦了藝術節。藝術節其中一個活動就是畫彩蛋，而我也非常幸運地畫了一個彩蛋，并參加了展覽。

　　蛋殼又白又是橢圓，所以摸起來手感如小嬰兒的皮膚，拿起一根又細又長的畫筆，氣質如自己在一個滿是畫的屋子里正興奮地畫著一幅畫。

　　在彩蛋上先用鉛筆畫一個倫廓，一對大眼睛緊挨在一起，一對長長的眉毛，尖尖的鳥嘴，典型的憤怒的小鳥。

　　用畫筆在上邊涂色，上半身橙色，下半身藍色，染好了之后，覺得顏色太單調，就把頭上的那一塊橙色扣掉，涂上了黃色，然后老師過來指點我說，在黃色和橙色之間，用記號筆勾一下，出來大概的輪廓，眼睛也用記號筆描一下，眉毛什么東西的`用畫筆自己畫，發揮一下想象力，于是我把嘴屠城了紅色，眉毛涂成了黑色，在眼睛中，白色部分又用白色顏料染了一下，在眉毛上畫了一個紅火焰，表示憤怒。

　　在展出的那一天，我看到了自己的作品，老師又好像給我的作品修改了一下子，更加表現出它的憤怒。

　　在展覽中的各種蛋，有用顏料畫的史努比、阿貍……每一個都有各自的風彩，又如春天里的小花，美麗而又不失芬芳。

　　我參與其中才知道了這中間的快樂，無窮無盡，也所謂：有付出，才會有收獲，才懂得珍惜。

藝術作文篇7

　　生活就像一架鋼琴，那些白色的琴鍵代表著和諧與美好，而那些黑色琴鍵則代表著生活中的磨難，只有當黑白鍵交加方可彈奏出一曲美妙的樂章——生活。

　　從古至今音樂就是人們生活的一部分，伯牙鼓琴猶如高山流水，一瀉千里，子期聞之則成畫于腦海之間，于是便有了一段知音的佳話。

　　英俊瀟灑的梁山伯與美麗動人的祝英臺曾為世人留下了藝術的象征，他們的生活便是藝術，而藝術也不曾離他們遠去。塵世給了他們凄慘與傷痛，他們卻用化蝶雙飛給世人見證了真情，也因此便有了遍布世界的千古絕唱《梁祝》。

　　回到過去，我看到了十二月充滿憂傷的克萊得曼，用他音樂的靈魂彈奏出了那凄美的《夢中的婚禮》，用他的心靈為自己的祖國鳴奏了《c小調練習曲》，用藝術的方式給敵人留下了美麗的背影，這便是生活演繹出的藝術境界。

　　生活中的技術遍布生活的每個角落，無論是放羊的牧民，還是田地里的農民，他們嘴里哼著的便是生活賦予他們的藝術。藝術，不需要華麗的修飾，因此才體現出了它自身的價值。藝術的價值是自身散發的，無論演奏者身上穿的有多么樸素，他演奏的藝術才是代表他是否美麗的'憑證，欣賞他的內心世界才是真正欣賞，才是欣賞真正的藝術，這才稱得上是知音。

　　無論是對彼此知心的條件的伯牙和子期，還是相親相愛的梁山伯與祝英臺，他們所創造的藝術不是因人而美，而是因為它們為彼此所付出的真心的美麗，這才是藝術所追求的至高點，才是藝術的本質。

　　藝術家的靈感來自于對生活的感知，他們對生活深刻的理解之上才建造出了藝術，給自己尋找一個感情的載體，所以生活離不開藝術，而人永遠在藝術之后，所以演奏也并不是突出演奏者的美，而是藝術的美，藝術是源于生活，但卻比生活高雅。

　　有時候我們也在為感情找載體，不管載體的對與錯，能表達自己的心聲那便是藝術。

　　藝術源于源于生活而高于生活。

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