中國藝術作文

時間：2024-02-22 18:42:17 藝術話題作文我要投稿

（通用）中國藝術作文9篇

　　在日常的學習、工作、生活中，大家一定都接觸過作文吧，作文是經過人的思想考慮和語言組織，通過文字來表達一個主題意義的記敘方法。你所見過的作文是什么樣的呢？下面是小編為大家整理的中國藝術作文9篇，歡迎閱讀與收藏。

（通用）中國藝術作文9篇

中國藝術作文篇1

　　在古老的中國，流傳著形形色色的藝術文化，它們有著典雅而神秘的風韻，也證實了炎黃子孫的聰明和才智

　　古詩是中國的一大文化藝術作品，表現了古人的心情和感悟，有的還描寫了風景和植物等，就如我們現在的寫作一般。唐代的李白、杜甫，清代的李清照，宋代的楊萬里;他們都是著名的大詩人，也是古代的藝術家。所以，古詩是文學中的一門藝術。

　　弦樂器是古人用來奏樂的樂器，在古代的宮廷里，那些奏樂的宮女們面前擺放著一架架古香古色的古箏或箜篌，彈奏出的聲音如同高山流水，時而柔和，時而空靈。古箏和箜篌這兩種樂器也算得上是古代的極品樂器，只有在宮廷和大戶人家中才能看見。它們的樂聲被世人稱贊，今天也有不少人喜歡欣賞。所以，弦樂器是音樂中的一門藝術。

　　陶瓷，人們常說：景德鎮陶瓷甲天下。沒錯，陶瓷是中國古代的一種手工作品，它的主要原料是泥土。先用泥土做成想要的形狀，然后再煎烤，成型后，再上色，一個美麗復古的陶瓷作品就這樣完成了!有時候，我們不得不佩服古人的聰明才智，一些不顯眼的泥土竟能做出如此美麗的陶瓷作品。所以，陶瓷是手工中的一門藝術。

　　水墨畫。中國古代的`水墨畫也是很有名的，古代的畫家利用水墨畫把祖國的壯麗山河，名勝古跡都描畫的淋漓盡致，不但是祖國的壯麗山河，就連徐悲鴻的駿馬，齊白石的龍蝦，這些再普通不過的動物也令人拍案叫絕，可想而知，中國的水墨畫是多么出名。所以，水墨畫是美術中的一門藝術。

　　中國的藝術還有很多很多，它們說不完也道不盡，中國的藝術是不可低估的，它們值得我們去學習，去欣賞。我愛中國的藝術!

　　中國的藝術文化作文800字左右

中國藝術作文篇2

　　我獨衷熱愛于皮影戲，不是因為其他的什么原因，而是由于它的樸素風氣在我的心中震撼，它具有我們中華民族最傳統藝術，其豐富的文化內涵著實讓人感嘆。

　　中原人杰地靈，黃河世代從這里流過，在這里孕育了燦爛的黃河文化，也孕育了智慧勤勞的人民。千百年來，皮影藝術盛行于中國城鄉，逐漸在各地形成了許多富有地方特色的流派，成為我國古老的傳統民間藝術。

如果我們繼續深入的對皮影藝術的社會文化含義，即以宗教信仰為線索來討論其形成及演出的象征作用，以音樂唱腔、角色行當與戲目劇本來討論其在中國戲曲史上的地位和影響，或以大眾的民俗生活為基礎來討論其演出的社會意義，就會發現在中國的皮影藝術中，蘊含著相當豐富的`文化內涵。

　　除了歷史價值外，皮影更具有很高的文化藝術價值。首先，皮影戲中的人物、景物的造型與制作，屬于我國的民間美術范疇，本身就具有很高的欣賞價值。它的藝術風格，在民族藝苑里也是獨樹一幟。它為了適應皮影戲的幕影表現形式，采取了抽象與寫實相結合的手法，對人物及場面景物進行了大膽的平面化、藝術化、卡通化、戲曲化的綜合處理。其臉譜與服飾造型生動而形象，夸張而幽默。或純樸而粗獷，或細膩而浪漫。

再加上雕功之流暢，著色之艷麗，通體透剔和四肢靈活的工藝制作效果，著實能使人賞心悅目，愛不釋手。第二，皮影戲音樂，是在不同地區分別融匯當地民族器樂、民間曲調的基礎上發展起來的。它的唱腔豐富，韻律優美，板式靈活多變，在我國音樂領域里自成一體。它與其他樂種也起著互相取補、互相促進與提高的作用。

　　此外，由于皮影藝術在我國還處于搶救階段，它現在的價位還是屬于較低的水平，所以我們應盡力保護好祖國的文化，即使力量是多麼的單薄，只要心中還涌動著民族的熱血，民族的璀璨藝術將永遠在人們心中閃爍。

中國藝術作文篇3

　　糖畫，顧名思義，就是用糖做成的畫。亦糖亦畫，可吃可觀。民族俗稱“倒糖人兒”、“倒燈影兒”和“倒糖餅兒”。這就是四川的特色，距今已有400多年歷史了。它還是明朝的民間藝人演化出來的。

　　記得上幼兒園的時候，媽媽帶我去買糖畫。我看見賣糖畫的老爺爺身邊圍著密密麻麻的人，我擠進去一看，“哇”架子上擺著擺著各種各樣的糖畫。有的像翩翩起舞的蝴蝶，有的像展翅高飛的.老鷹，還有的像一只呱呱直叫的小鴨子。

　　我也讓媽媽給我買了一個。只見賣糖畫的老伯伯先拿出一個有指針的轉盤，上面畫了很多小動物的圖案。老伯伯讓我撥動指針，看看撥到哪個圖案。我一撥就撥到了一只金鳳凰，好開心啊！老伯伯就開始做金鳳凰了，只見他以勺子為“筆”，糖稀為“墨”，蘸了糖稀在石墨板上快速勾勒，一氣呵成，不到兩分鐘，一直金鳳凰就在爺爺的“筆”中躍然“紙”上。老爺爺又在上面放了一根長長的竹簽，等到糖稀完全冷卻后，才小心翼翼地用鏟子把糖畫從“紙”上鏟下來，遞到我手中。那只金鳳凰惟妙惟肖、栩栩如生，我拿著它，走了半天都舍不得吃掉。這糖畫真神奇啊！

　　在路上時，媽媽和我說：“現在會做糖畫的人越來越少了。”我心里想：“最好學糖畫的人能多起來，能讓這個傳統藝術世世代代傳下去。”

中國藝術作文篇4

　　中國的面塑藝術淵遠流長。早在漢朝，一些宗教活動的供品中就有用面捏成的牛、羊;姜子牙用捏出的面人去打仗的神話故事，也在民間廣為流傳。如今，面人主要是作為一種工藝品，深受國內外人士的歡迎。

　　面人為什么會流傳得這么久，這么廣，又這么受歡迎呢?

　　其一，捏面人的材料簡單。把面粉和江米面(南方人叫糯米粉)按3：1的比例和起，燙熟，用鍋蒸了以后再調上蜂蜜和防腐劑，揉搓好了即是面塑的材料。其二，制作面人的工具平常：竹簽子，挑子(用有機玻璃或牛角磨成扁平狀，一頭尖一頭圓)、小剪刀，小梳子。

　　有了上述材料和工具，就可以著手捏面人了。例如捏一個娃娃，先捏頭部輪廓，在本色面中加進所需的顏色面，揉捏均勻，面團成了娃娃的膚色，把捏好的娃娃頭形插在竹簽子上，然后用挑子滾一下，使臉部光滑，又用尖的一頭定出五官的部位，嵌上黑色的面作眉毛眼睛，講究些的還可做出眼白;接著用挑子挑出鼻子，為防干縮，可塞入一些面又用同樣的方法挑出耳朵;再裝上紅色的`嘴，黑色的發，娃娃的頭部就完成了。做上肢時先把面搓成一條，按在娃娃身體的兩側，再用剪刀剪出手指;下肢可根據需要，做成坐姿、站姿、臥姿乃至踢球，操練等不同姿勢。最后給娃娃加上紅色的肚兜，抽出筆簽，一個細膩可愛的面娃娃就做成了。

　　剛捏好的面人得放在不透風處，待里外都干了再拿出來。因為材料中加有蜂蜜和防腐劑，所以一二十年內不會裂壞。

　　面塑就是以上述特殊工藝流傳開來的。流傳各地的面塑，又分為京、魯、瀘三大流派。北京的面塑古色古香，山東的面塑民間氣息濃，而上海的面塑色澤鮮艷，較為秀氣。

　　面塑這門民間藝術在國外也廣為流傳，日本、加拿大等國家的小學里開設面塑課，以此培養學生的審美觀和動手能力。在我國，需要做的不僅是普及這門藝術，還要在材料上進一步改革，使其更簡便!在制作上創新，為更多的人所接受，讓中國的面人在世界藝術之林中大放異彩。

中國藝術作文篇5

　　不論是在什么時空，一個國家都應有一種藝術能讓民眾盡情地舒展懷抱，中國你需要這個時代的藝術作文1400字。人們憑著它拓印下生活的場景、繪出時代的腳印。這樣的藝術創造出的作品凝聚了一個時代的精神，是歷史的巨浪淘不去的真金。這些瑰寶并不是孤芳自賞，每一件杰作的問世都能激起人們的共鳴。

　　這種有較強普適性的藝術，具備了兩大特點：創作簡單、耗時短；作品能清楚地表情達意、欣賞時少有理解障礙，信息容量大。這種藝術既是普適的，全民都能創造、欣賞，又是藝術的，只有最頂尖的工匠才能打造出一流的作品。秦的藝術是氣勢磅礴的散文，楚漢的藝術是絢麗奇異的楚辭、漢賦；展現魏晉風度的是靈活而工整的駢文；回蕩盛唐最強音的是豪邁且熱烈的律詩、絕句；宋有詞的細膩婉轉；明清有小說、戲曲的萬象包羅；現在的中國，你又用什么藝術來囊括這個時代？

　　“書畫琴棋詩酒花”的寫意被今日“柴米油鹽醬醋茶”的生活沖淡，社會的變革、時代的前進，讓傳媒事業促生的新興藝術門類在當今世界稱王稱霸。畢竟信息的傳遞講究真實、直觀，再好的文字也比不上聲音和圖像營造的身臨其境之感，傳媒藝術憑著這無可比擬的優勢隱然將成為這個時代的藝術了。遺憾的是，傳統的藝術強國中國在當今藝壇上竟占不到一席之地——影評家講評的電影典例產自美國好萊塢；同學們聊的動漫源于日本；媽媽們看得津津有味的電視劇是東南亞（除中國內地）的舶來品。這就奇了怪了，我們又不是沒有電影、電視和動漫，可為什么世界不看中國的影視產品？

　　我想，這原因諸位也深有體會，優秀作文400字《中國你需要這個時代的藝術作文1400字》。

　　先對比對比日本和中國的動漫。人家動漫的題材雖然豐富多彩，但是都不離人與自然、社會相處這一大主題。這些作品大多取材于他們的生活，體現了動漫作者對這個飛速發展的時代、對日本社會的思索。尤其是一些經典之作，內容直刺生命的意義，呼喚著真、善、美。動漫，是日本的民族產業，是屬于他們的時代的藝術。再看中國動漫,主角是擬人化的獸類，很少涉及社會和生活，僅能博得小朋友的歡笑，卻無法為中國搬回奧斯卡的獎杯。

　　再講講電視劇和電影。美國電影的英雄主義和科幻世界至少能激發民眾的勇氣和對未來的'幻想，鼓動人們去創造更好的明天；東南亞的肥皂劇至少還有啟發民眾的生活片段和打動民眾的真情，引導人們積極、樂觀地把握當下。反觀中國，拍得最多的就是古裝戲、武俠劇和紅色經典！宮廷里的勾心斗角、武俠小說的英雄豪杰、民國的花花世界、黨艱苦創業的那段歲月，被演員們演來演去，導演們拍了一次嫌不盡興，幾年后又折騰一班人馬重新開業！不是說這些不值得拍，也不是說我們不應銘記歷史，我們是應從過往里汲取前進的力量，但我們更應學學人家，把握現在的生活，憧憬未來的世界。一味的重復陳舊的歷史，怎么有創新？絮叨的講只有自己才能懂的話題，又談何國際市場！畢竟屬于你我的時代只有一次，日子一去不復返，我們不是更應用攝像機去捕捉生活的美，用畫面來紀錄、詮釋我們看的、想的世界？

　　開辟有中國特色的時代藝術，是每一個藝術工作者乃至每一位國民都應為之努力的目標。過去的東西再好，也不應擠占新事物的天地，誠如車爾尼雪夫斯基所言“盡管是莎士比亞，也不能代替今天的作品”。一方面，我們要發展現有的傳媒藝術，使其內涵不僅僅局限于復述歷史，避免淪為用新器材建舊房子的笑柄；另一方面，要積極地發掘真正適用于中國的、屬于這個時代的藝術，不應滿足像孩童蹣跚學步似地跟在美、日后頭走影視藝術的路，應昂首挺胸地辟出一條新路、成為未來另一種新藝術的領路人。

　　中國，你需要有真正屬于你的、屬于這個時代的藝術！

中國藝術作文篇6

　　說起禮儀，我們的祖國真可謂是“禮儀之邦”。古往今來，太多太多的文人墨客為我們中華的禮儀而伏筆、太多太多的古今藝術家為中華的禮儀，開拓走向世界之巔的道路……

　　禮儀，顧名思義，就是講文明、懂禮貌的意思。在我們中華的大地上，無論是在大庭廣眾，還是小至家庭，每一個華夏的兒女都深知禮儀的重要性，而外國人來到中國，都普遍說中國很美，而且中國的人民對待他們很好、很熱情，這些，不都是禮儀在起到推動作用嗎？外國人在學習中國文化中，著重要掌握的，便是我們中華的禮貌問題。在國外，或許沒有太多的'人會嘴邊常常說著“謝謝、不客氣”這類型的詞匯吧，但是在我們的祖國，這些都是身為龍的傳人，最必要的特點。

　　一聲尊敬，讓大家對人的第一印象不一樣。常常在電視中看一些古裝的電視連續劇，在劇情中，很多的話語都是仿照我們的祖先常說的話。不知道大家注意沒有，不論是哪部古裝劇，臺詞中有好大一部分都是關于禮儀的知識呢！古人在迎接遠方客人時，都會騎馬到幾十里外；古人在拜見比自己學識更淵博的人時，都是畢恭畢敬的低頭說話；古人在與他人交談的時候，都是有說有笑，開玩笑也是點到為止的；古人在所有的場合，都是那么的含蓄，含蓄中不失沉穩；沉穩中又不失禮儀。我想，這種境界，也只有我們禮儀之邦的子孫才能鑄就吧。

　　一聲問候，讓人與人之間的距離拉近了。清晰的記著，20xx年，是讓我們13億中國人振奮的一年，在這一年的8月8日，中國人的百年奧運夢實現了！在奧運期間，我們中國，都在以禮儀之邦的美譽招待著來自世界各地的友人，電視中、報紙上、網絡中都在報道著中國的志愿者是如何讓外國友人了解中華文化的，見到客人的第一面，便會用英文說一遍：“hello！”隨后，再用我們的國語與外國人說一遍，很多可愛的外國人，都會卷著舌頭，含混不清的跟我們說起了中國話。看到我們的問候讓五湖四海的賓客們開心，我們是不是也應該了解一下，是什么原因讓外國人在第一面就喜歡上中國呢？答案便是——中國的禮儀。

　　中國的禮儀，是世界上最美麗的；

　　中國的禮儀，是世界上絕無僅有的；

　　中國的禮儀，是讓人感到無比親切的；

　　中國的禮儀，是讓我們中華兒女所自豪的！

　　從古至今，我們的光輝禮儀文明沒有隨著歲月的流逝而漸漸泯滅，反之，我們還有了更深層的蛻變，讓我們的祖國文明站上了世界最高峰！

　　I love you ——禮儀！

　　I love you ——中國！

中國藝術作文篇7

　　行書是介于楷、草之間的一種字體。它雖不像楷書那樣端端正正，也不像草書那樣潦潦草草，但卻寫得比較放縱流動，人稱“八分楷書”。

　　行書不是哪個人單獨創造的，其實它也同其它字體一樣出自于群眾書寫者。在漢末，行書沒有普遍的應用，直到晉代書法家王羲之的出現，才盛行起來。

　　行書，簡而言之就是在楷書的基礎上加些細小的變化，書寫起來很方便的字體，故而于楷書相間流行。因它不像楷書那樣嚴謹端莊，又不像草書那樣難以辨認，所以古人說它“非真非草”。它的特點就是運用了一些草書的特點，來簡化楷書的筆畫。總體來說，它比楷書要流動、率意、瀟灑，又比草書容易辨認。比如“話”的“言字旁”，原楷書繁體字為七畫，行書就只有兩畫。其次筆法流動自如，增加勾挑與牽絲。寫楷書要求點畫分明，一筆一畫的寫。行書的點畫之間有了勾挑與牽絲，便顯得筆勢流動，意態靈活，用筆活潑。

　　行書中最著名的就是晉代著名書法家王羲之的《蘭亭序》，前人以“龍跳天門，臥虎龍闕”來形容其字的雄強俊秀，被人們譽為“天下第一行書”。“天下第二行書”則是唐代顏真卿的《祭征稿》，其字寫得勁挺奔發。而蘇軾的《黃州寒食帖》則被古人評為“天下第三行書”。當然了，還有黃庭堅、米芾、蔡襄等都非常擅長寫行書，他們有不少作品傳世。

　　王羲之的《蘭亭序》最受人歡迎，它文字燦爛，字字璣珠，是一篇膾炙人口的優美散文，它通篇瀟灑自然，用筆遒媚飄逸；手法既平和又奇崛，大小參差，既有精心安排，又有藝術匠心，自然天成。其中，凡是相同的字，寫法各不相同。如“之”“以”“為”等字，各有變化。特別是“之”字，達到了藝術上多樣卻統一的效果�！短m亭序》是王羲之書法藝術的代表作，是中國書法藝術史上的一座高峰。

　　寫行書，就需要大小相兼，也就是每個字大小不同，不過也不可以過分的大、小。而且每個字、每個筆畫之間都存在著連帶關系，既有實連，又有意連，有斷有連，顧盼呼應。當然了，寫行書還是得收放結合，一般長為放，短為收；回峰為收，側峰為放。但也不排除左放右收，上收下放。

　　一篇好的行書，布局也是必須注意的。要行距拉開，跌撲縱躍，蒼勁多姿。行書書寫應輕松、活潑、迅捷，掌握好疾與遲、動與靜的結合。墨色安排上應首字為濃，末字為枯。線條長細短粗，輕重適宜，濃淡相間。和草書差不多，卻沒那么潦草。

　　行書具有緊貼其它書體的特點。所以孫過庭的《書譜》中說道：“趨勢變適時，行書為要”。行書可以分為真行、行草兩個方面。真行是比較規整近似于真書的行書。據唐代張懷的《書議》記：“夫行書，非草非真，離方遁圓，在乎季孟之間。兼真者謂之‘真行’，帶草者謂之‘行草’”。“真行”亦稱“楷行”、“行楷”。世間以王羲之為“真行”第一人。

　　像徜徉在夏天夜晚的星空下，我無限鐘情于行書的魅力與獨特。它們像一群活潑可愛的孩子一樣在紙上玩笑嬉戲，像一朵朵美麗多姿的.鮮花愉悅你的眼睛。行書的變化多端，或挺拔如峰，或如龍蛇盤繞，或浩瀚如海......

　　行書，傳承了我們中華民族獨有的文化瑰寶。它方便了我們的書寫。作為一個中國人，我們一定要保護我們的非物質文化遺產！

　　行書的美，行書的變，行書的趣，行書的奇，讓我們大飽眼福，它用它的變化多端、千姿百態、流暢活潑向我們證明了“漢字”，是一門獨特的藝術。

中國藝術作文篇8

　　我一直以為，思維與思想是兩個層次的問題，思維是一種更具深度的文化。某種意義上可以說，思維是決定思想的。因此就中華民族的藝術及其歷史而言，其藝術思維方式究竟是什么，以及自古以來，中國人到底如何進行藝術思維，就成為一個十分重要而煩難的學術課題，它關系到如何準確地把握中華藝術思維歷史的人文素質、品格與規律問題。正因藝術思維史研究的難度較大，造成多少年來這一領域少有人問津的局面。而今讀到金丹元近著《中國藝術思維史》(上海文化出版社xx年2月版)，很為他的學術勇氣與探索精神所感動。

　　該書“后記”指出，“藝術思維既不是一般思維，更不是單純的哲學、美學、藝術學，卻又與一般思維、科學思維、哲學、美學、藝術學都有聯系。那么，如何聯系?怎樣才能將散見于中國古典美學、古代藝術作品中有關藝術思維的因素加以提煉，并使之歸屬思維范疇?”拜讀全書，我以為該書所取得的成果，都是關系到作者自己所提出的這些問題的'。困難在于，怎樣在人類學視野中見出中華傳統藝術思維的民族特異性與人類共同性;如何在研究策略上，既將藝術思維與思想分開，又是不可避免地或者從藝術思想進入來揭示藝術思維的品格與規律，或者直接論證其藝術思維方式及其人文、歷史過程以證明藝術思維史的“文法”實質及其規律。作者在這部著作中，做出了自己的探索。比如關于“原始思維”，世界上每一民族的文化、藝術，都曾經經歷過一個原始思維的歷史與人文階段，因此原始思維毫無疑問是一個文化人類學問題。然而，中華民族關于文化、藝術的原始思維，卻更多地與原始巫術文化而不是原始神話、原始圖騰相聯系。同樣的“天人合一”，從智慧角度考慮，是意大利學者維柯《新科學》所說的“詩性智慧”;從智慧角度分析，又是法國學者列維·布留爾所說的“原邏輯思維”。兩者的區別，僅僅是中華民族自古具有的生命狀態內部的區別，而這正如《周易》所言，天人“合”一于“生”�！吧^易”，“天地之大德曰生”，生乃易理之根本，其實也是巫之根本。所謂“趨吉避兇”，難道不是為了更好地“生”嗎?生是巫，也是詩的主題。巫的感應、移情，是后之審美文化的根因;而所謂藝術思維，其原始方式，實際即文化思維。因為原始意義的藝術，是廣義的，指包含一定審美因素的文化�！吨袊囆g思維史》論證其“思維”的人文“氣質”，從“巫”、“天人合一”進入，這種學術理念與論思方式當是可取的。從“巫”談藝術思維之“和”與“類比”、“現象”、“味象”等等，也是有理有據的。然而，任何歷史的研究與撰寫，其實都不能追溯歷史之最早的源頭，這正是人之存在與學術的尷尬與痛苦。從“農耕文化”與“巫”開始研究中華藝術思維的起因，應是學術研究之正途。然而，中華藝術思維的“第一因”，又不是“農耕文化”與“巫”，因為在此之前，還有漫長的為我們所難以把握的關于“藝術思維”的“前史”。盡管如此，《中國藝術思維史》一書對中國藝術思維的緣起、發展、流變，還是做了一次可貴的學術梳理與探索。