藝術的作文

時間：2023-12-08 13:53:46 藝術話題作文我要投稿

藝術的作文7篇(優秀)

　　無論是身處學校還是步入社會，許多人都寫過作文吧，作文一定要做到主題集中，圍繞同一主題作深入闡述，切忌東拉西扯，主題渙散甚至無主題。那么一般作文是怎么寫的呢？以下是小編收集整理的藝術的作文7篇，僅供參考，大家一起來看看吧。

藝術的作文7篇(優秀)

藝術的作文篇1

　　藝術在常總是十分高雅而不可及的，其實它可以是一首歌、一次展覽、一段經歷有藝術的生活就有歡樂，就有美。

　　生活處處有藝術，當然我們家也不例外。當我小學一年級的暑假時，媽媽帶著我來到了一個弦樂>培訓班，當我還沒搞清楚是怎么回事時，一個慈祥的老爺爺遞給我一把奇怪的東西，接著一個大哥哥手把手地教我怎么拿，還告訴我這把奇怪的東西叫“二胡”，從此，我的'二胡學習生涯便開始了，剛開始還真是十分的“新鮮”

　　那時候，只知道新奇，根本不知道學習弦樂的艱辛，每天一放學回家就拿起二胡，拉著弓，內外弦地拉換，覺得很有趣，可學了一段時間，新鮮癮過了，我便嘗到了學二胡的“艱辛”

　　先是找音很困難，因為二胡沒有像笛子、古箏那樣有

　　個固定的音準，所以只能靠耳朵來找音調，在音準問題上是需要學者下許多工夫。接著，我天生就是個慢性子，對快弓的掌握十分吃力，一練幾個小時還得不到什么見效。為此，我常常是邊哭邊學，再加上小孩子貪玩，可練二胡常常是好幾個小時，練完了還得做作業，哪還有什么時間玩。那時，我對二胡還真是厭倦至極，還想過放棄，可每次還是堅持下來了。練了幾年，上了軌，也就不用那么辛苦了，其實練二胡也是有技巧的，我也終于感受到了音樂、藝術帶給我的“樂趣”

　　隨著學習二胡等級的升高，曲子也越來越有難度。可是，我卻不再像以前那樣厭倦，而是從中尋找樂趣。其實有沒有學會固然重要，但過程，>克服困難的過程更重要。當我開心時，我用音樂表達我的歡樂，當我悲傷時，我也用音樂來發瀉、表達，將我的感情融入二胡，這也許是最好的表達方式吧！學二胡，真的令我“受益匪淺”

　　學二胡，不僅僅讓我有了這一技之長，更重要的，是使我>收獲了克服困難的毅力與良好的心理狀態。至今，我已經逐步學會如何良好把握和調解心理，使釘在面臨重大事件前不會驚慌失措、緊張而導致沒能發揮自己應有的水平。不僅這樣，學一門樂器，還使我的樂感有了提高，陶冶情操。豐富了我的課余生活，使我的生活中也飄滿了藝術的芳香。

　　有了藝術，生活才有美，有了生活，也才有藝術。生活處處都是藝術，不需要刻意發現。自然產生美，自然才有藝術。

藝術的作文篇2

　　我國的扇子品類繁多，千姿百態，美不勝收，其發展史源遠流長，是我國獨具特色的民族藝術品之一。

　　明代文震亨曰：“扇，羽扇最古。”是啊，上溯到3000年前，羽毛扇已在扇子大家族中變幻出一幀幀美輪美奐的風景了。它取材于大型禽鳥的羽毛，花紋天然，形象雅致，光滑明亮，質軟風柔。東吳的周瑜在赤壁之戰中輕搖羽扇指揮三軍，“羽扇綸巾，談笑間，墻稽灰飛煙滅”，可見羽扇用途之廣。

　　“銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。天階夜色涼如水，坐看牽牛織女星。”唐代杜牧《七夕》一詩描繪了一幅雅致的秋夕圖，讓我們看到了宮女手中搖曳的秀美的絹宮扇。絹宮扇盛興于西漢至宋的一千多年間，為文人雅士、妃殯仕女情有獨鐘之物。它制作精細，裝飾華美。就造型而言，以圓月形的居多，海棠形、梅花形、馬蹄形等相伴；就花色而言，又有細膩的工筆彩繪絹扇、華麗的刺繡宮扇、富有立體感的粘絹花團扇等，令人目不暇接。高檔的絹宮扇常配上貴重的扇墜，又金銀的、琥珀的、瑪瑙的，造型有知了、鴛鴦、靈芝，還有微雕詩句，呈祝頌之意，令人嘆為觀止。

　　與現實生活息息相關的，要數開合自如的折疊扇了。它既有羽扇的輕柔，絹宮扇的典雅，又添了幾分文化底蘊。折扇由扇骨、扇面組成。扇骨一般用毛竹、木料制作，高檔的扇骨用湘妃竹、梅鹿竹、紅木等制作。扇骨的雕刻自明清至今名家輩出，所刻山水蟲魚無不形象鮮明，構圖別致，刀筆流暢，妙趣天成。扇面的選料更為講究，扇面加上書面裝飾，使折扇更富藝術情趣。飄逸的行書，寫意的山水畫，不僅為中國扇添上了絢美燦爛、賞心悅目的一頁，也為我國書畫家開拓了施展藝術才華的新天地。當然更過的是制作粗糙、價賤耐用供市民使用的油紙扇，供說書人使用的洋包扇等，可謂貧富各得其宜，形式包羅萬象。

　　20世紀30年代才出現的檀香扇，則以它宜人的芬芳而別具一格。檀香扇小巧玲瓏，制作工序十分復雜，分拉花、燙花、畫花、鑲嵌等4種。拉花似民間的剪紙，不過是改在檀香扇上，增大了操作難度，它以“奇、險、巧”為特點，能獲得玲瓏剔透的效果。燙花則是利用導熱的電筆，通過調節電壓，從而使圖案富于變化。畫花要適應扇面上寬下窄的形制，匠心獨運，方能繪出妙趣橫生的意境。因此，扇面圖案設計無疑是關鍵。

　　哦，還有象牙扇呢！它經過精鏤細刻，融入了多種技巧的精華，是扇中珍品。如清代廣東官員獻給朝廷的一把象牙篾絲編織的雕花團扇,呈蕉葉形，由寬不足1毫米米的象牙絲編成，全扇突出了象牙絲細膩潤澤的`質感，古色古香。又如細拉淺刻象牙宮扇（梨花），在細拉象牙的底面上，淺刻出盛開的梨花，花朵、花苞、葉片有高低向背之變化，顧盼堰仰之情懷，柔和溫馨，素雅娟秀。

　　我國各地勞動人民、制扇藝人發揮自己的聰明才智，選取當地出產的原材料，創造出豐富多彩的特色扇，如藤編扇、麥稈扇、牛骨折扇、葵扇、玉版扇、蔑絲扇、芭蕉扇、自開扇、綢舞扇、帽扇、掛屏扇、多功能光導工藝扇等，異彩紛呈，不勝枚舉。

　　贊美你啊，中國的扇！你是風的使者，輕輕一揮，送來微微涼意；你更是熠熠生輝的明珠，在中國文化瑰寶中大放異彩，給人以無限美的享受。

藝術的作文篇3

　　一直以來，剪紙是我國民間藝術備受人們的青睞。在一個艷陽高照的日子，我們來到了城隍廟，采訪了民間藝術家郭秀麗阿姨。提到郭阿姨，她可了不起啦，曾獲得20xx年中華世紀壇“第二屆華夏風韻剪紙藝術展”金獎，河南省第四屆民間工藝美術博覽會“金鼎獎”，還在20xx年應邀赴俄羅斯等國表演剪紙。

　　郭阿姨熱心地接受了我們的采訪，并教我們剪團花。首先阿姨拿了一張正方形的紙，對折三下，成了一個八層的三角形。只見郭阿姨手中的剪刀在紙上游走著，動作是那樣的嫻熟。就在我們還在期待著阿姨繼續剪下去的時候，她卻放下剪刀，慢慢地打開，一個漂亮的團花就出現在我們的眼前，我們不由得發出贊嘆聲。我越看越激動，躍躍欲試。可當我拿著剪刀時，卻不知道該從何處下手，簡單的事情此時變得這么難。郭阿姨告訴我，剪團花時你盡管大膽去剪，每個人的構思都是很奇特的，剪出來的圖案是獨具風格的。在阿姨的鼓勵下，我大膽地剪起來，剪好以后怎么看都是那樣的`難看。“打開來看一看。”阿姨提示道。我慢慢地打開，一個美麗的喇叭花展現在我的眼前，真的沒有想到是這么漂亮。

　　隨后我們欣賞了阿姨的剪紙作品，栩栩如生的十二生肖，調皮可愛的娃娃，姿態多樣的蝴蝶，都讓我驚嘆不已。阿姨說，她小時候看到大人剪窗花，很感興趣，于是也跟著大人學著，加上自己的努力，所以現在隨手就能剪出各種各樣的圖案來。真是功夫不負有心人。她還告訴我們剪紙中用到的形狀很簡單，就是云紋形、鋸齒紋、圓形、菱形、三角形、方形等，這些形狀在剪的過程中互相結合穿插運用就可以組成與眾不同的圖案，真是太神奇了！她在城隍廟里傳授剪紙就是讓更多的人知道我們民間藝術，讓更多的人喜歡剪紙。

　　在我們的要求下，阿姨又現場剪了一只大公雞。她一邊講解一邊演示，從嘴巴剪起，雞冠、身子、爪子、尾巴，剪刀如行云流水，一只公雞就誕生了。然后在公雞的身體上剪了一朵盛開的花朵進行裝飾。終于完成了，展開是一對面對面鳴叫的公雞，尾巴就像一堆火在燃燒。令我興奮的是阿姨把它送給了我，我小心翼翼地夾在本子里保存起來了。

　　采訪結束后，我們都依依不舍，但通過這次采訪讓我們對剪紙有了一些了解，感受到了剪紙的魅力。

藝術的作文篇4

　　在那個夏天，我認識到了學美術的意義，也同時在那個夏天，我重新認識了曾經那個人也認識了那幅畫。

　　兒時，在小學的操場上，下課鈴聲一段段地響，同學陸勝續續地走出來，我坐在操場上，用畫筆沙沙地在本子上筆劃，在遠離人群的地方奇思妙想，筆劃在重疊的響，我和閨蜜在談心說話，但時不時也有幾分寂靜，然而這種美好的'境界卻又被打破。

　　一天晚上，我作業一直寫不完，同桌對我說：“快寫作業吧！你平時畫那么丑的畫，跟你那個閨密一模一樣！”我瞬間感到了幾分苦澀，好像被什么東西堵住了一樣疼，卻不知那個過不去的壩擋在面前。

　　后來的幾天里。我并沒有再去那個做僻靜的草坪，卻在窗邊望著閨蜜來來去去的身影……堵堵的，卻說不出來。那天后，我在一個下午去了操場，發現她還一如既往地在那個時間，那塊草坪上，細細地描繪著

　　一幅畫，手不停地在晃動。我走上前，一點點的移過去，她抬起頭，眼睛里有一絲喜悅。我問她你怎么還在這，它們認為我們畫的丑呀！她停下筆說：“沒事，把自己心事因心畫出來就好。”

　　我沉默了，也許學藝術不是為了讓別人看，不是為了去獲獎，我們學美術只是為了表達自己的心聲，對，這就是我的藝術夢。

　　那一刻我重新認識了她，也重新認識了美術。自此以后，我和閨蜜有了明確的目標——只為自己而畫，并且我們約定，不管別人怎么看，我們都要堅持自己的夢想，好好學畫畫，勤于練習。

　　希望有一天，我的畫作里能夠有我的世界，而在我的世界里，畫畫占有著重要的地位。這就是我的藝術夢。

藝術的作文篇5

　　社會達爾文法則：無情的經濟實力、性別競爭、乃至基因角逐。我們在這跳法則的軌道上運行。落寞是一個黑影，空洞是一個黑影，單調是一個黑影。它們加起來，仍舊是一個大的黑影，被每個人拖在腳底下，你走哪兒跟哪兒。

　　藝術----神圣的平民，它在每個人心里，與黑影敵對。它在灰塵里長出綠葉，從污水里發展枝椏，并召喚陽光的來臨。這是一種奇妙的精神感受，它是朦朧的，混沌的，清新而美。善惡并無分別，這個界限是無理的。藝術引領著我們去愛，去憐憫這個世界。

　　藝術是籠統的。它基于一切，所以藝術無別于門類。它們之間溝壑縱橫，息息相通。（用蘭波的話來說，是“靈”上的相通）并造成廣泛的，有意識或無意關于寫藝術作文500字識的錯軌。但這種籠統來自個性（尋找自我，并為保存自己的精華而飲盡毒藥）所有個個性加起來組成了藝術繽紛的花瓣。（藝術的創造者將達到“未知”！培育比常人更加豐富的靈魂！）藝術大同的時代于此時降臨（如果它天生有形，就賦予其形。如果它本無定型，就讓它放任自流）思想、幻覺、意識、形體將組成藝術（芳香、音調、色彩、語言，來自靈魂并為了靈魂，互相碰撞，放射光芒）。藝術超越了一切，超越時間（過去的現存的未來的'），超越人類（個人、團體、地域），藝術家成為自己的主宰，不同層次空間的上帝。

　　藝術的各種感覺都是同一意識，歸附于詩（廣義的詩）。它從天而降（陌生的），由地而生（熟悉的）。它是我們生活的再觀察、再認識、再體現，它造就第二次感覺，這種感覺更傾向于真（廣義的真）。藝術家觀察無形，傾聽無聲，重新整理并把它們肅清，留下痕跡，讓生活和生命獲得第二生命。它是守夜人的夢游（我不知道這比喻是不是有點濫情）。立于生活的外空間，并脫離夢境。藝術是一組體系龐大的交響樂，每個片段都舒緩，不需要節奏。藝術家是一只鳥（在響起風暴的天空和狂亂翻卷的旌旗中），或升或沉地飛行。

　　藝術的具像和抽象。（藝術的通感能力）在通常情況下，表達具像用來抽象思想。形式只是一只殼，我們需要的是蛋青蛋黃。所以，具像和抽象的同生的，著名美學家李澤厚就曾經對朦朧詩讀得懂讀不懂這樣的低級問題而撰文解釋。由于經過了學院訓練和社會熏陶，人們更傾向于承認具像作品，而質疑甚至抵制抽象作品。這是不明智的。

　　藝術的多樣化。一千朵牽牛不是百花齊放，一萬只雞叫不是百家爭鳴。衍生多樣化和單支多樣化是不同的。如果企圖在單支里發展“多樣”，我們就要冒得起該單支本質錯誤的危險。藝術所具有的奧林皮克精神，其內容是無限的，探討不盡取之不盡，這就是藝術本身最“美”之處。正如今天我一聽到歌里唱“愛”就滿身雞皮疙瘩一樣，那就是“愛”被險隘定義并翻炒得面目全非了。我們不希望每個城市都是紐約，或者羅馬古城。如果天下如此千第一篇律，難免憋死。藝術就象一個全身針刺向外發射的仙人球，給人以萬千感受，讓靈魂受激。或者可以用語匯和語義來比喻它們。大眾審美意識來自小眾的引領。他充當文化導播的角色。藝術不是工業生產，不是商業積累，不限于感官沖擊。藝術至多是作坊，而不是FACTORY，淪為流水作業，淪為無限發行。現代尚術而非藝術大行其道，受害者是大眾，但大眾并不自覺。在這些“藝術”面前，我選擇不說話而不選擇怎么說話。或許藝術需要啟蒙，但我們不能終生和偽藝術相伴。

　　藝術的可能性。藝術不是進化來的，而且它的產生方式很可疑。智障團體，天才兒童，神經病人，他們創造藝術，并得到常人的認同和震撼性的共鳴。無論鋪排渲染精雕細啄，藝術的可能無止境。在題材上，技巧上，觀念上，信仰上……發現。小說家尋找小說敘述的可能，美術家音樂家創建派別。它沒有參照物，猶如在太空里沒有方向一樣。所有的可能都給我們找到驚喜。蒙娜麗莎的微笑妙不妙？妙，但成了權威就不妙。莎士比亞的戲劇好不好？好，但所有人都這樣寫戲劇就不好。貝多芬的音樂高不高？高，但把它當作最高就不高。我們永遠“得一望二眼瞄三”，一個字，貪。藝術拒絕“最好”，我活著就是為了看到更好。要是“最好”出來了，活著有什么勁坳。

　　于是我活著——

　　我以生于斯世為榮，以生于此時而幸。我因為看到藝術而無愧此生。

藝術的作文篇6

　　我從七歲開始就在美術課上學習繪畫，到現在我堅持了四年。現在，繪畫已經成為我學習和生活中不可分割的一部分。從油畫、油水分離畫、線描、黑白畫、紙版畫、水粉畫、素描、靜物畫到我所學的國畫，我非常喜歡。在學習繪畫的過程中有許多有趣的事情。

　　有一次，老師教我們水墨——荷塘月色。老師給了我們每人一張宣紙，然后帶領我們一起畫這幅畫。首先，老師把毛筆上的水扔掉，用一些草綠色把它染上顏色，然后用筆尖上的墨水把它染上顏色，慢慢地在宣紙上畫荷葉:“畫荷葉時，用筆慢慢地沏。”老師在宣紙上畫了一支筆，幾乎在瞬間，墨水慢慢地散開了。學生們也拿起筆，像老師一樣畫了起來。像老師一樣，我先把草染成綠色，然后涂上一些墨水。哦，天哪！偶然地，我實際上把所有的'墨水都放在了鋼筆上。為了不讓老師批評我，我很快又用毛筆蘸了草綠色顏料，最后變回綠色，然后繼續寫。！發生什么事了？草綠色的瞬間被黑色的墨水占據了！我瘋了！仍然有兩片荷葉沒有畫出來。如果我的油漆被毀壞了，我該怎么辦？過來！我們就這樣畫吧。如果老師想罵我，就罵我，啊！我的手！天哪！因為我把刷子拿得太遠，我的手被“感染”，汗水從臉上滑落。我正忙著用手擦掉它。“借墨水？我的墨水不見了，”我抬起頭，原來是我面前的一個同學。“嗯……”我還沒來得及說話，他率先說道:“啊！你在做什么?為什么你的臉這么漂亮？”“啊，怎么會？”我跑到鏡子前看了看，但我也嚇了一跳:我的左臉是黑色的，我的右臉是綠色的，我的鼻子是綠色的，我的嘴是黑色的。許多學生來看熱鬧，緊緊地圍著我，發出陣陣笑聲。最后，我也笑了。老師也不例外，笑得像個孩子。

　　繪畫已經成為我的愛好之一。當我開心的時候，我會想到畫畫。當我累的時候，我會畫畫。當我無聊的時候，畫畫會讓我忘記煩惱。當我遇到語言上的困難時，我會拿起畫筆。繪畫帶給我放松、快樂、滿足和智慧。

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藝術的作文篇7

　　惠山是江南風景勝地，游人來到高山，幾乎處處都可以看到著名的惠山泥人。它，工藝技巧精湛，藝術造型完美，是古代勞動人民智慧和藝術的結晶！郭沫若先生都贊其：“人物無古今，須臾出手中”，它讓平凡的泥土變成藝術！

　　今年暑假，我懷著期待而又好奇的心情，與惠山泥人來了一次親密接觸！我一到惠山，眼睛里裝的最多的是一對玩具男女兒童，即泥塑大阿福。兩個泥娃頭綰雙髻，笑容可掬，赤足盤膝，懷抱異獸，嬌憨稚氣，運人喜愛。尤其男相阿福：頭又大又圓，胖乎乎的臉上總是掛著甜甜的微笑，身穿一件五彩繽紛的衣服，紅的、綠的、藍的、黃的，看上去喜慶極了，襯的.肌膚白里透紅！他手上捧著溫順馴服的猛獸，一臉福相，甚是惹人喜愛！他是一個被神化的民間中健壯孩子的可愛形象，主要取其鎮邪，降幅之意。對了！有一年，筆主老師把男女阿福請到筆廬來陪伴我們學習呢。

　　在惠山游覽中，一股泥土的芳香總纏繞著我的左右，宛如進入了幽深竹林般，清新的泥土在伸胑展腰般成長，令人心曠神怡。我們滿懷期待地進入了一戶土屋，屋內沒有過多的擺設——木桌、木椅、橫梁上古樸的吊燈……一切都顯得和諧雅致！講解的是一位中年女老師，她清清嗓子，生動有趣地介紹了惠山泥人的歷史源流、傳承意義，工藝特色、制作方法——聽得我們一愣一愣的，個個都想學一下手藝。

　　重頭戲來了，老師開始給我們演示了！只見他邊做邊講：一揉，把泥揉透，以手推出來沒有毛面，捏上去爽手為宜。二捏，就是捏出你想捏的東西的大體形狀、捏身段。然后是細節，根據“從下到上，由里到外的原則”，就像人穿衣服一樣，先穿里面的，再穿外面的，不可能倒過來做。三鑲：就是把捏好的身段、手、頭都鑲接起來。在身段肩膀處扳開點泥，把手裝在凹槽里接口處，添點泥，用大拇指推平，使之牢固、自然。一會兒功夫，老師手里的泥團就變成了一只可愛的公雞。同學們都看呆了，情不自禁的鼓起了掌！

　　有同學提問：做這么多泥人有什么用處呢？老師和顏悅色的解釋：“惠山泥人，大致可分為以下幾類：手捏戲文、京劇臉譜、人物動物、實用玩具（帶溫度計或者卷筆刀之類）等，這些作品小巧玲瓏，人見人愛，價格使宜，是訪親問友的最好禮品。”老師轉頭看著我們又補充道：“你們也可以帶一兩件禮物回去送人。不過，最好的禮物是自己親手制作。”

　　大家聽后摩拳擦掌，躍躍欲試。終于該我出場了，我呆呆的看著手里的泥，看上去臟臟的，好多裂紋，干巴巴的沒有一絲水分，心里有些膽怯和不情愿。老師看出我的小心思，在旁邊提醒我：“加點水吧！”我邊照做，邊用雙手不停地揉捏著。我一步步的按老師要求仔細進行著，生怕出錯。不一會兒，一個圓乎乎的身子，山峰似的雞冠，水滴狀的翅膀，尖尖的嘴巴，經過了“九九八十一重磨難”，終于新鮮出爐了。可是看上去它并非那么可愛，那么完美，仿佛每個部件有些變形，組合在一起整體更變形。這和老師的作品一對比，簡直慘不忍睹！看著這只“四不像”的雞，我哭笑不得，哭我做得丑陋無比，笑我做得搞笑至極！雖不像，卻能給人以健康、幸福和美好的感受，這或許就是惠山泥人的精神內涵吧。

　　所以我仍然由衷地贊嘆，贊嘆古人的智慧與勤勞；贊嘆藝人們的心靈手巧；贊嘆祖國的文化是那么的博大精深！我為這泥土的藝術而驕傲，我為我偉大的祖國而自豪！

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