【推薦】藝術的作文合集七篇
在學習、工作或生活中，大家都接觸過作文吧，通過作文可以把我們那些零零散散的思想，聚集在一塊。相信很多朋友都對寫作文感到非常苦惱吧，下面是小編整理的藝術的作文7篇，歡迎大家分享。
藝術的作文 篇1
說起最早意識到民間藝術，還是在我的一位小學同學家里。她的哥哥喜歡繪畫，因此家里貼著許多他自作的畫幅。用的不過是一般的白紙、水彩，內容是一色的龍鳳呈祥、花開富貴，并無特色，但筆調渾圓飽滿，透露出市民安定親切的意思。她哥哥的畫作，也應當算民間藝術吧。
記得我當時沒有見到這位哥哥，卻斗膽向其妹妹建議他考美術院校。同學搖頭表示家里根本供不起一個學美術的學生。后來聽說她哥哥給人家畫廣告，閑時畫些花鳥魚蟲娛樂自己與親朋。每常惋惜，環境和機遇時常制約著人，也許這位兄長沒有徐悲鴻的毅力與膽量去創造，所以做了一個有趣的普通人，但他的畫作的魅力已留在我的記憶里。我想這該算民間藝術的魅力。
當然敬佩那些在藝術道路上勇于探索、創新的人，他們是大師。那些明人眼眸的畫作，那些啟人思索的旋律，那些令人扼腕嘆息的千古佳句……綿延著一種文化精神，無比可貴。但那些無處不在，需細心體味的民間藝術，也能激起人們對美好事物的熱愛，安定人們世事繁紛中忙亂的身心。
后來我每到一處就留心，誰家門楣的雕花，誰家屋畔的石鼓；何處觸摸過的把手，何處用過的杯盞；街頭清唱，園角絲竹，民間藝術無處不在，就連泥面人里蘊涵的氣息神態都讓人感懷。于是生活多了樂趣，心情為之舒暢。母親常說音樂消除煩惱，每當聽到夜半，為不影響人將音量調小，趴在音響旁聽。我想這個愛好也該算民間的行為藝術吧，一種傾聽的藝術。
少時在姨母家，她家居住的小街上有一個字畫鋪，主人是個退休工人，性喜寫畫，興起時常當街鋪紙，一路寫去，誰說好就拿了去，一文不要。于是當地許多平常人家都懸掛字畫，普通之家也有了書香之氣，真是文化蘊生文化，佳境衍生佳境啊。
收舊的.吆喝，孩子游戲的歌謠，今日盛行的手機短信，都該算民間藝術。許多被正史遺漏的東西在民間流傳下來，極大地豐富了我們的歷史文化。
平常人少有機緣交識藝術大師，品嘗到藝術的至高之境。好在民間藝術讓人感覺藝術離凡人并不遙遠，只要有雙有心之眼就能夠感受到它，感受到藝術的力與美，感受到自己活得不算個糟人。
藝術的作文 篇2
有些人認為，藝術離我們很遙遠，但我覺得，藝術就在我們身邊，它無處不在······音樂對我們來說，也是一種美的享受。我們家就有一架電子琴，很早就買來了。以前，媽媽一有空，就照著書彈，我就學著媽媽的樣子瞎彈，那時的我，多么想成為一名音樂家呀：坐在電子琴前面，成為萬人矚目的焦點。但爸爸媽媽似乎看出了我的心思，便一致決定讓我學習這門藝術，我欣然同意了。
真是“萬事開頭難”呀。耳邊一陣陣“練琴練琴”的督促聲，使我的腦袋都快要炸掉了。“我最討厭練琴了”這句話不知道說了多少次？也不清楚流過多少淚？只記得曾經發生過這樣一件事，現在想起來，都令我記憶猶新：那天，我正哭喪著臉練琴，這時，媽媽走進屋來，對我說：“彈一遍，讓我聽聽。”我便極不情愿地彈了起來，可還沒等我彈完，媽媽就立刻打斷了我的音樂，說：“你這兒應該給連起來彈。”“沒有啊，我就是連著的`。”我不解的爭辯著。“要不然，你再彈一遍”。這時，我能夠清楚地看出，媽媽生氣了。我只好又彈了一遍，我又皺起眉頭地說沒有，媽媽真的生氣了，邊說邊打我：“你怎么老和我頂嘴，你要是彈對了我還說你干嗎！”那次，我悲痛欲絕，并發誓以后再也不彈琴了······
現在，我已經學到五級了。媽媽也不用督促我，而且，漸漸的，我發現自己越來越愛練琴了，每次一說到練琴，我就高興得不得了。這本書里的每一首曲子、每一個音符，我都彈得相當熟練。雖然說，我有老師，但每一次，老師都直接給我留下一首，不給我輔導，只讓我自己回家識譜，可以說，我是“自學成才”呀！從那時起，電子琴便成了我生命中不可缺少的一部分，它就像我的影子，與我形影不離。
藝術的作文 篇3
今天，我們進行了一次精彩的藝術節，雖然我有幾個節目沒有認真的去看，但是，我們班的節目我已經牢記在心了。
我們班的演員們為了練好這個節目，經歷了一個多月的時間排練而成的。這一個月以來，她們不管風吹，還是雨打，不管是多少的困難，她們都堅持了下來。為了這個節目，家長們也花了很多的.時間和金錢在這上面。我們的家長們也很忙的，但是家長們不管再忙都擠出一點點的時間來看她們排練。
現在輪到我們班的表演了，這時我們班上的七只小孔雀用輕輕的步伐，慢慢的走上臺來。就好像真的有七只孔雀在叢林里走動。她們那婀娜的舞姿，跳起來是如此的美麗和輕盈，她們踮起腳尖，在那跳動著，好像蜻蜓點水一般。在這燦爛又美麗的陽光下，她們藍色的舞衣顯得格外的美麗。她們跳舞的樣子，就好像仙女下凡一樣。
光陰似箭，日月如梭。時間過得真快，一下子藝術節就結束了。結束之后，我們班上的節目讓我很難忘。希望下一次的藝術節可以更加的精彩。
藝術的作文 篇4
今天是我們買魚橋小學一年級段的藝術節表演比賽，我們是第四個出場的，唱了一首《七色花之歌》，大家穿上了新買的`漂亮班服，男生和女生都化了妝，每個小朋友都非常漂亮，上臺表演的時候我們表現非常好。就是有個別同學在做小動作哦，這樣很不好。所有的班級唱完以后我們就坐在自己的位置看表演，第一個出場的是一只小貓，她是由一個小姑娘扮的，跳得非常吸引人，大家都為她鼓掌。
在后來的節目中我發現我原來幼兒園大一班的同學都上臺表演了，其中有表演小提琴的、有表演葫蘆絲的、還有表演童話劇的，還有唱歌跳舞，彈鋼琴，講故事，他們都非常的優秀，我在下面為他們鼓掌加油。
藝術的作文 篇5
昨天我們參加了學校藝術節“班班有歌聲”大合唱，我們演唱了我們的隊歌“錦竹中隊之歌”，我們穿著漂亮整齊的班服，化了美美的妝，唱得整齊又響亮，引得了大家熱烈的`掌聲，期待取得好成績。
化完妝大家忙著一起拍照，可高興了
藝術的作文 篇6
注：李力加，教育部國家《藝術課程標準》研制組核心成員、美術子課題負責人，教育部國家義務教育課程標準實驗教科書《藝術》小學常務副主編、全國十大兒童美術教育家，現任紹興文理學美術學院教授 紹興文理學院藝術教育研究所副所長。
作為美術教師，不得不思考，美術課堂教學對學生未來成長到底起到多大作用，是不是促進了學生的發展，很多人甚至包括我們藝術教師都不敢肯定的說，我們藝術課真正促進了學生藝術能力的發展。盡管我們藝術老師念念不忘技能教學，但畢業后的學生有幾人還記得音樂、美術課上學的技能東西，就是問到我們的藝術課堂教學“對日后從事美術專業發展的，或者說屬于美術專業方向的工作者來說，用處大不大呢？” 這個問題時，答案也是“根本就沒有什么用”。
作為美術教師，美術教育的“飄”這個問題，其實是我們現美術、音樂教學中長期存在的共性問題。大家都知道藝術教育對人的發展有作用，“但問題是，到底對什么人起作用？起到多大作用呢？”，這個問題李老師問的好，問到本質上了，音樂課同樣也如此。通過這樣的教育過程與反復的循環刺激，才能使一個學生真正得到發展。最終達到了使普通人的本質力量基本形成，那就是具備了“發現的眼睛”。實現了馬克思的哲學觀念“具有欣賞形式感的眼睛”，這才是人的本質力量。而且，馬克思特別強調，只有自己具備了用自己的雙腳走路的這樣一種本質力量的時候，才是真正地具備了人的發展的本質力量。否則，就沒有達到這樣的目標，而只是在說空話。李老師主編的這本書給了我很多的啟發，主要是以下三個方面。
首先，李文章提出“教材內容上出現一些問題也屬于正常現象”，將美術教科書中出現的問題推到“我國高中新課程改革的啟動時間還比較短”上。的確，我國的美術教學改革起步比較短，但教科書中出現如此多的低級錯誤原因恐怕不是特定時期中的原因，教科書中很多常識性的硬傷，更不是我們“美術教學改革起步的時間比較短”所可以原諒的，其暴露出的問題是我們美術教科書的編委極不負責的態度和值得懷疑的專業水準。作為《藝術課程標準》研制組的核心成員的李先生花費大量的篇幅闡述“正確認識出現的問題”，力圖為編委找到推卸責任的借口，只是對“無錫哪有瘦西湖，以及畫家凡高的年齡問題等”認為是“比較明顯的差錯”。教科書存在的問題暴露后，作為編委對待問題教科書的態度-- “屬于正常現象”，這無非更加深了美術教師、學生對不負責任的編輯、學者們素質的認識！
其次，李先生提出當發現教材中內容方面的問題時“美術教師應具備的素養和能力”，要重新組織與建構教學“不把教材當‘圣經’”，并認為“這是一個基本合格的高中美術教師應具備的素養和能力”。仿佛美術教科書出現的問題并不重要，重要的是美術教師合不合格，有沒有能力處理這一情況，將教科書編輯應負的責任推到美術教師身上。作為《藝術課程標準》美術子課題的負責人，我想李先生是知道美術教科書在當前美術教學改革中的重要性以及美術課堂教學的現狀。筆者從事高中美術教學近20多年，深切地感受到新時期美術教育的巨大變化，更感受到美術教學改革給工作在美術教育一線的美術教師帶來的壓力，既要不斷提高自身的業務，又要不斷更新原有的教學觀念。經過近幾年頻繁的教學探討交流，多數美術教師的教學理念都有較大的提高，要努力探索發揮美術教育中的素質教育功能。
美術教師的素質在近年雖有質的飛躍，但其成長剛剛起步，在有“本”可依階段的美術教學尚在探索階段，在美術教科書的權威性值得懷疑時，要求教師在問題教科書的基礎上“重新組織與建構教學”， 這既是脫離實際環境的理論家、編委們的.一種理論探討與美好設想，更是推卻自身責任的表現。李力加老師所提出的要求美術教師“重新組織與建構教學”，這在極個別優秀美術教師中、教學配套設施較全地區或許可以實施，但在全國實施以彌補教科書的不足，無非是自欺欺人。試問李老師，我們的編委、學者們的素養和能力姑且如此，要求美術教師能夠“重新組織與建構教學”是否為時太早？在實際的教學中，由于教學設施、教學環境等基本教學條件決定在目前的美術教學中美術教科書仍是主要的教學依靠，教科書仍舊是美術教師實施課堂教學的主要內容。對于現行的連常識性知識都多處出錯的美術教科書，顯然是不能作為教學之“本”。 面對這樣一本教科書，教師已不把教科書作“本”了，還呼吁“不把教材當‘圣經’”有何意義。
第三，“將錯就錯”學會用教材。
對這樣一本錯誤百出的教科書，李先生別具匠心地為它設計一套應用方案--將錯就錯。“在美術教學中，如果發現自己所使用的教材在編寫上出現這樣或那樣的問題時，美術教師可以按照教育現象學研究的方法，在備課前就對問題有了基本的認識，提前設計好一個教學情境，課堂教學活動中向學生提出這些問題，并引導學生以分組或個人的方式，展開討論”，這樣的好處是“化問題為教學研究和新的學習方法”，還可以“推進普通高中學生對美術學習的興趣點”、“引導高中學生自主地進行教材的編寫與組織”、“而組織本次美術課堂教學活動的實踐性記錄和反思性文本，又可以成為這個美術教師美術教學研究的案例”，從中獲得“一舉多得的收益”。這樣一本將揚州的瘦西湖劃撥到無錫的教科書，在李先生的筆下倒成為一本為美術教師留下自主創作空間、受益無窮的好教材。試問李老師，當你在餐館用餐，吃到一碗摻有泥沙的米飯時，餐館向你解釋泥沙有利于促進你的腸胃消化、有利于調節內分泌，你有何感想！
問題教科書的出現，更多地暴露出美術教育在當下階段所存在的問題，這其中有教材編寫者的學術水準與責任心，教材審查環節的淡化、出版社責任編輯及校對的草率等。這些問題在我們認識到后，逐漸強化各個環節，都是可以避免的。問題的出現不可怕，可怕的是對待問題的態度。
作為教育部《藝術課程標準》研制組核心成員、美術子課題負責人李力加老師對問題教科書的出現歸結為“屬于正常現象”，美術教師能否處理好問題教科書下的美術教學“涉及到基本合格的美術教師應具備的素養和能力”，將錯就錯運用問題教科書“一舉多得”。實是讓熱衷美術教育事業的教育工作者傷心。我們反復強調美術教師加強自身的素養與能力，有誰來評定教科書的編寫者素養與能力，又有誰來評定這些所謂教育專家的素養與能力！
藝術的作文 篇7
我現在一直在研究文學藝術，當然用研究這個詞語大家可能不理解，你們會想，研究？很多文學家和藝術家都不敢說自己是在研究文學或藝術，你一個乳臭未干的小屁孩憑什么用研究這個詞語？是啊！我憑什么？如果你真的這么問了，那我就只能這么回答你，憑我對文學藝術的熱愛之情，憑我想在文學藝術這條路走得更遠更深，憑我想用自己微弱的智商豐富文學藝術，我知道那是多么地輕微，但是正因為這幾千年來總有人做出這輕微的奉獻才有現在這么豐富的文學藝術。文學藝術是沒有止境的，所以從來都沒有一個文學家或藝術家敢說自己在自己所從事的領域已經做到最好了，已經不能更好了。
我發現文學藝術特別講究人生經驗，人生態度，知識面的大小，個人性格，人生經歷，生活年代和年代背景，自己在社會里的階層等等等等。
先說人生經驗吧！人生經驗一般指作者的實際年齡，因為不同年齡階段人生經驗不同。小孩子寫文章，文章里總是充滿童真稚氣，看起來總是幼稚和異想天開。青少年寫文章（像我現在的年齡），文章總是有些輕浮，無法深入寫。總是那么狂，不是說狂妄自大的狂。而是字里行間總透露著對未來人生的憧憬和想用未來人生做點事情，就是寫的不止是現在的事情也包括未來想做的事情的那種狂。所以看起來就有一些狂，而且這種狂收不住，藏不住。至于年輕人、中年人和老年人的文章怎么樣？我現在會沒體會過，無法給出準確的回答。但是我雖然沒有達到那些歲數，又但是我看過那些年齡階段的作家的文章，我個人感覺就是很實在，很深入地探討話題，見解又非常到位。我無論看多少遍，研究多少次，我就是寫不出那樣的文章，因為我知道這是人生經驗問題。話說回來，是不是只有人生經驗特別豐富的中年人或者老年人才可以寫文章呢？我個人認為不是這樣的。因為不同年齡階段的作者的文章有不同味道。小孩子的文章就是天真稚氣，其他年齡階段辦不到。青少年的文章就是狂，其他年齡階段辦不到。中年人和老年人的文章我也不知道如何概括，但是其他年齡階段也辦不到。每個年齡階段的文章都有其特色，所以我個人認為看某篇文章的內容的同時也要看作者的年齡階段，這樣才能品味出那篇文章的味道。
作者的人生態度的不同，他的文章味道也不同。人生態度有積極、消極、樂觀和悲觀。作者的.人生態度越積極他的文章的正能量和正氣就越足。反之態度越消極文章的正能量和正氣就越少。人生態度樂觀，他的文章基本上都是好事情和快樂的事情。反之態度悲觀，他的文章壞事多和痛苦的事情多。我這個人就很奇怪，我一半積極，一半消極，一半樂觀和一半悲觀。所以我的文章的正氣和正能量應該不多不少，處于陰陽調和水平，至于文章的味道你們讀者才清楚了吧！我也不知道如何形容。
知識面的大小我不知道關鍵還是不關鍵，但是我知道它的作用。知識面大寫文章就像杜甫所說，讀書破萬卷，下筆如有神。就是寫文章時好像字自己噴出來，總是能輕松打比方，輕松引經據典，輕松舉例子而且例子一般但是經典例子，比如說一些偉人事跡，一些有很大意義的歷史事件等等等等。如果一個作者的知識面小，寫兩百字都得像擠牛奶一樣，拼命擠就是出不了。因為我小學寫作文時就那樣，拼命擠就是不到要求的字數。
作者的個人性格決定文章風格，性格開朗的作者，文章一般都是豪放灑脫、熱情奔放。性格內向，文章一般很含蓄很有內涵。
人生經歷也很重要。一般經歷過大風大浪的人他們的文章好像總是充滿人生哲理和刻滿人間滄桑。字里行間都透露著深刻的道理，這樣的文章一般讀者是讀不懂的。但是和作者有同樣經歷的讀者掃一眼就領悟了。我閱讀孔子、老子、莊子等等等等這些人的作品時有很多地方就是讀不懂，明明道理就是這么簡單，就是因為我沒有經歷過，所以就是不懂。有一些我經歷過的事情，他們的作品里也有，我一看就懂了，而且覺得他們說得非常對。
生活年代和年代背景和作者在社會里的層次我覺得沒什么可細說的。你在什么年代和什么層次你就看到、聽到和感受到什么東西所以你就寫什么樣的文章，沒有什么可講的，是吧！
那些是我研究文學的心得，其實我覺得藝術也差不多是這樣但是藝術還是復雜得多，我所說的藝術不是只全部的藝術，因為在藝術這片汪洋中，我只喜歡音樂和美術。在音樂和美術中，我只喜歡流行歌曲和油畫。油畫我研究特別淺，沒有什么可說的。歌曲我研究一段時間了，我覺得藝術比文學難搞定。我覺得吧！寫文章就是講話，只不過你不用嘴而用筆。你的各方面條件上去了，文筆能力也會慢慢上去。藝術就不一樣。就說我研究的歌曲，我現在可以寫出歌詞，當然不是很正式你們就當我是在練練筆就行了。也會點作曲，也不是很正式你們就當我隨便玩玩。我也會演唱，是在網上教學視頻學習的，應該也不正式。作詞，作曲加自己演唱，雖然還不會編曲，就前面的加起來好像總是不和諧。為什么我覺得不和諧？因為我用自己弄的歌曲和歌手們的名曲對比總是覺得差很多。所以我覺得我現在的研究只是能增加對這方面的了解，如果要走上正規道路肯定要找師傅，畢竟藝術界都有這樣的現象，每個著名藝術家都有一個厲害的師傅甚至幾個師傅。還沒有師傅時，我還可以自己研究，多懂點以后正式學習就輕松一點。
文學是思想感情的傳遞，藝術其實也是思想和感情的傳遞，文學有筆就行了。藝術就難咯，比如說歌曲，要會寫詞考驗文筆功力，會作曲考驗歌詞和嗓子的和諧，編曲（我現在還不會），但是我知道是多個樂器和歌詞和作曲和嗓子的和諧，演唱要控制好自己的嗓子，演唱歌詞歌曲時還要配合好眾樂器演奏。別以為這樣就完了！你不能自己唱的感覺好了就萬事大吉了，你還得考慮聽眾的角度，讓聽眾聽得舒服。所以藝術比文學麻煩多了，雖然我這個人討厭麻煩，但是這是我喜歡的領域上的麻煩，我還是不討厭的。如果一切太順了反而覺得沒意思。
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