有關藝術的作文錦集八篇
在日常學習、工作抑或是生活中，大家都不可避免地會接觸到作文吧，作文是經過人的思想考慮和語言組織，通過文字來表達一個主題意義的記敘方法。你知道作文怎樣才能寫的好嗎？以下是小編整理的藝術的作文8篇，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
藝術的作文 篇1
生活中的我們，總是喜歡催促人。大人經常催：快點吃飯，等下冷了！同伴經常催：走快點，等下只能坐二排了！就連幺妹都經常催：哎呀，小妹呀，你怎么這么不聽話，不能這樣……
在教書的這些年來，我卻體會到了慢的好處。有些事情，需要趕緊做。有些事情，卻必須慢慢來。我總覺得，快即是慢，慢也是快。
就拿習字來說，家長們經常吼自己的娃娃們：快去寫字，你看你的字像個啥子喲！孩子倒是離開了家長的視線，但是，真正用心的孩子不多。這樣的每一次催促，每一次快的要求，仿佛都在折損著孩子們的耐心，也打擊著家長的信心。其實，這些就是無用功。這樣的快其實就是慢。我教孩子們練習毛筆字的時候，曾經要求過學生們寫一個字至少要安排一分鐘：20秒看帖，20秒寫字，20秒對比寫好的字與原帖的異同。大部分孩子都很快地完成了書寫，本來一頁24格子需要20多分鐘的習字，結果他一分鐘內就“涂”完了。另外一小部分則能夠堅持10分鐘，能夠寫幾個像樣的字。只有少數幾個學生能夠完全按照規定認真觀察、書寫和再次觀察，在慢慢地觀察和書寫中，一點點地進步。練習了半學期，習慣性應付的基本上就不練習了，習慣于半認真的也三天打魚兩天曬網了，只有慢慢練習的學生開始在自己的進步中體會到了慢慢練習的好處和快樂！都說練字是有好處的，幾乎人人都曉得這個道理，可是，堅持下來的人并不多。最后，真正慢慢練習的孩子們在20xx年的各項比賽中大放光彩。從教學生習字過程中，我體會到了慢就是快的道理，也收獲了慢的性格。
或許，我生來就反應遲鈍，比別人都慢一拍，于是養成了慢的習慣。但是，在我教書的過程中我卻意外地發現了慢的藝術。調皮搗蛋的學生很多，但他們也不是一無是處，相反，他們本來是很優秀的，只是，他們的想法太多而沒有專注于自己想做的事情上，換句話說就是：想得多，做得少。這樣的情況也發生在我們成年人身上。想做的事太多太多，都是必須要做好的，都是希望盡快達成的目標，可是，卻沒有這么多時間和精力。因此，我們只能有所舍棄，這也是我體會到的慢的藝術。當我們放下心中的執念而專注于一件事情時，我們最容易讓自己在這方面優秀，也就是讓自己慢下來學習和體悟，讓自己真正獲得某項技能或者知識。當我們一件事完成后，再去認真干另外一件事情，你會發現：原來，我也干得漂亮！慢慢地干，干好了，接著又干，又干好了，再進行其他項目。其實，這也是聰明人的選擇：在看似慢的成長中積累下來的成功不容小覷，最終會幫助你獲得大的收獲！
這就是慢的藝術：慢就是快！
藝術的作文 篇2
一把剪刀,編織著藝術的夢；一把剪刀流露著藝術的芬芳；一把剪刀,載著快樂騰飛,成為最耀眼的光芒。
一縷明媚的陽光照射在那深藍的熒光紙上，在閃爍.在跳躍。我杵在一旁，手輕輕地在紙上描繪，豚的脊梁 豚那傳神的雙眸，豚的小嘴。那是條栩栩如生的海豚，在藍色的海洋里歡雀。
我緩緩抬起剪刀，感到十分壓抑。雖然能描出來，卻不知道能不能剪好。我慎重下了第一刀，是海豚圓弧狀的腦袋，用手一摸疙疙瘩瘩的，哪里是圓弧！一臉無奈，開始認真修改。這張剪紙，是準備貼在賀卡上送媽媽的。想起媽媽，她那雙手遠沒有以前細嫩，整天為我到處奔波，早起晚睡，今天是媽媽的生日呀，一定讓媽媽快樂起來。
握著剪刀的手，堅定起來，一刀快速滑過，把棱痕斬草除根。我高興笑了笑，也許，此時的媽媽也在猜測，今天，孩子會送我什么呢？
手中的紙輕輕轉動著，剪刀小心翼翼地一張一合，沿著幻想中豚兒的身軀，剪刀華麗的從紙上溜過。上部分豚身已經剪好了，可是，它翹起的尾翼在腦海中，卻是模糊的。到底該從何下手，剛才描出的？好像不是吧！
突然，腦海深處霞光一閃，噢，想起來了，那時花瓣紛紛飄落，媽媽帶我去海洋館，海豚調皮地用尾翼拍打著水面，濺起徐徐水花。我快速下刀，捕捉住那準備溜走的場景“嚓，嚓”剪紙聲把尾翼隆重托出。啊！真是生龍活虎，情不自禁地笑了，笑意濃濃的。媽媽見了，是不是也會喜上眉梢呢？也許，沒了憂愁，沒了煩惱。
我使盡了全身泄術，把以前學的剪紙藝術一股腦地倒出。畢竟，它， 不能有一絲瑕疵！輕輕一轉，最后一筆圓滿連接。我高興得手舞足蹈，輕輕把海豚帖在了賀卡上，它在紙上跳躍，在這片空間里一展身手。
“嘩”門被輕輕推開，是媽媽。我把那精心做的賀卡塞入媽媽手中，“媽媽，生日快樂！”媽媽詫異地打開賀卡，愣了一下，然后甜美地，滿意地笑了。
藝術化成了平凡的紙張，平凡的剪刀。然而，每剪一刀，都會散發出藝術的芬香，藝術的芬滿香載著快樂騰飛！
……
藝術的作文 篇3
好吧，告訴你――我是一個藝術家。不要笑，嚴肅些，真正的藝術絕對要有嚴謹的態度，對于藝術家也一樣，所以，保持一顆嚴謹的心，不要嘻嘻哈哈。
思，藝術家，這的確是個讓人覺得挺神秘的詞，略帶端莊典雅。是貴族文化么?其實不然，藝術領域如同一個濃縮的社會，是極其多元化的。理所當然，藝術家亦有窮富之分，我則是個窮藝術家。
這些我得強調一點，窮，對于一個藝術家來說，做不了什么的。我依然滿懷激情地創作。因為真正的藝術不應當是被仰望的，那些值得我們用一生去呵護的珍寶，往往無聲而深沉地守候在我們身旁。正如羅丹所言：生活不是缺少美，而是缺少發現美。
不過除了藝術創作時以外，在其余時間段中，藝術家與平常的人已乎沒什么區別，他們也是凡人，也有常人的各種苦惱。譬如，我曾夢到自己和世界杯上的寞落英雄齊達內拿著一張數學試卷抱頭痛哭。這實在是很郁悶。有的時候我真的糊涂了。我最喜歡聽的歌是《北京的金山上》特別是那句：我們漫步走在社會主義幸福的大道上。
你也不要以為藝術是一個轟 ;華絢爛的國度 ; ，其實之中充斥著七彩的羈絆。
有一個男子，他無意于自己的沉疴舊疾，謨視自己周而復始的病懨之態。他異端的美麗在頃刻完全地曝露于光天化日之下，帶著蒼涼的觸角，他屏棄了自己。
誰人料得生前僅賣出一幅畫的他在走后竟手持著世界上最貴的畫。生前，沒有人認可他的藝術，他沉悶，痛苦，掙扎，甚至到了最后，他以一個持槍抵住太陽穴的姿態揮手告別了這個世界。也許也沒什么好留意的了，除了他的麥田，他的星空，還有他的向日癸。
那個男子叫做――文森特梵高。
老實說，這種從骨子里逶出來的銳氣，是脫俗的，梵高是個不染塵世的藝術家。他的一生，使我驚嘆。每當我怔怔地站在他的作品前，天地間換然沒有一點聲息，只是光的流溢，色的籠罩。色澤厚沉著得如同立體，筆觸奔放豪邁得如同劍戟。
這是我這一生最為敬重的藝術家了。
秋未，他的氣息像是從嗓子眼聲嘶力竭扯出來，氣數散盡，滿目蕭索。
羈絆，各色的羈絆，還有我的，屬于我的各種羈絆，早已一一在藝術道路輔好。也許每一個藝術家都會自覺不自覺地在心理過著羈絆重疊的日子，沒有這種重疊，生命就會失去彈性，很容易風干和脆折。
來吧，就在羈絆中讓藝術接受洗禮!
藝術的作文 篇4
大文豪魯迅曾經說過：“悲劇就是將美的東西毀滅給人看。”總會有人道出悲劇，事之不幸也，避之。但其實悲劇背后也有一番無與倫比的美。
文學作品中，悲劇的綜計處處可尋。《哈姆雷特》中為信念付出生命的復仇王子，綁在高加索山上忍受烈日灼燒的普羅米修斯，還是《泰坦尼克號》中甜蜜愛情的結局，這些都是悲劇，卻無一不撩動人們的心，引人深思，其后不乏為之傾淚的人。
會有人說，悲劇讓人心生悵惘，還有什么意義？在我看來正是有了悲劇，人們才能體會到真正的美。
史鐵生，一個畢生在悲劇中演繹自我的堅強者，以筆桿支撐，在書中行過人生八千里路云和月，用文字化作羽翼，帶他飛躍各個角落。殘疾，是身體的悲劇，在那樣凌云壯志的歲月里忽的一下沒了雙腿，這是任誰也接受不了的悲劇。他在輪椅上思考，在地壇中思緒萬千，悲哀和沮喪排出體外，留下一份對悲劇的淡然和感激。他站起來了，比我們高大，踏得更遠，更快。這是在悲劇中演繹的生命之美。
真正體會出來的美是愛，是逆境中的堅持，是絕望深處的吶喊，是雖千萬人吾往矣的勇氣，即使結局是悲劇，及時世事不如人意，至少我們努力過，就不枉在人世中走一遭。這也是藝術家們畢生精力創造悲劇的苦心吧！
我們不能理解悲劇，就像我們只能體會來自喜劇單純的快樂。喜劇終將是美麗的，雖能將生活中最美妙的東西搬上熒幕，搏你一笑，卻不管生活是否將匕首插進你的心臟最柔軟處。
悲劇才是一種原生態的美，將現實擺在你面前，赤裸裸，血淋淋的。
所以讓我們用一顆赤子之心去品味悲劇，用仰視的目光去敬畏悲劇，用雙手去發現悲劇。
悲劇的藝術不正在于它背后引人深思的美嗎？
藝術的作文 篇5
學生最怕寫作文，老師最怕改作文。一個怕寫，一個畏批，兩廂不情愿，而又都欲罷不能，這一對矛盾究竟該如何解決呢？筆者以為，需要抓住學生和教師這一矛盾的兩個方面給予解決，作文批改才有可能走出“山窮水盡疑無路”的困境，開辟“柳暗花明又一村”的天地。
一、要讓學生有話可說
“情動辭發”，教師要想看到情真意切、語言順暢、內容豐富的好文章，批改作文有一種愉悅感，首先就是要出好作文題，讓學生有話可說，有東西可寫，無需編空話、假話。如記敘文《同桌》《珍藏》《童年拾趣》，就比《窗》《雨中》《夜》之類好寫得多；議論文《自由與紀律》《要理解父母的愛》，就不如用《從風箏說開去》，其中的道理更直觀，更有啟發性。還有議論文最好是既貼近學生生活，又有多方面的話可說，如《環境與人》，指導學生辯證地、多元地看問題，就有很多話可寫。
要想寫好作文，學生就需要積累材料。同時，學生還應對自己所掌握的材料進行認真思考。學生如果不思考所積累材料所包含的社會意義，那么積累的素材再多也是毫無意義的。我們要在校內、校外創造一些機會，讓學生觀察和思考生活。如搞讀書交流會、模擬記者招待會。搞過活動后，讓學生作文，如《讀書交流會大開我的眼界》《我當了一回“發言人”》《第一次嘗到了當“記者”的滋味》等。這樣作文學生會感到有話可寫，敘事、抒情、說理都不會胡編亂造，老師改起來也不會感到枯燥無味。
二、要放手讓學生自己來批改
筆者認為，讓學生之間相互批改作文，確實是一個一舉數得的好辦法。在大多數學生的意識中，寫作固然無法推脫，而批改作文則理所當然是老師的事，而現在一旦把批改任務交給學生去參與完成，使角色得到轉換，學生在心理上就會產生一種新鮮感。在傳統作文的批改中，學生作文的好壞，只有老師一人知道。現在讓他們自己相互批改了，他們就會怕在眾多同學面前出丑，這樣就又促使學生產生一種努力寫好作文的內驅力。
然而，青少年的情緒是不穩定的，為使興趣持久，對互批這種活動必須不斷變換形式。如：①經自薦、互薦，一個班組織十個三人批改小組，三人分別給幾篇作文寫出評語，打出成績，三人的平均分為該同學作文得分。②按班級原來小組批改，要求人人參與，評出本組的最高分和最低分，再拿到班里統一比較，看哪個組評得最客觀、最合理。③自己所任教的兩個班對調批改，一篇作文由三人傳閱，提出一個共同意見，三人簽名，事后作者和批改者可進行交流。④課堂口頭樣批。教師事先挑選或讓學生抓鬮定下幾篇作文，先在課堂上朗讀，然后學生起來評論，教師邊指導邊在黑板上作記錄，全部評改完畢后，再由學生“對號入座”，給自己作文進行批改。⑤課堂上學生自己朗讀批改，叫學生先朗讀自己的作文，教師在黑板上寫出批改要點、標準，然后讓學生自己對照，自己批改、打分，最后教師作抽樣檢查。
采取多種形式的作文批改，學生在心理上都會產生一種新的興奮，從而極大地引起對寫作和批改的關注，能有效地發揮主觀能動性。
三、要讓評語、評分多樣化
學生作文是一種綜合性練習，他寫出來的文章是他的思想和語文水平的綜合體現。每一篇作文，都可以從選材、立意等各方面去評價。評改作文時，是不是每篇作文都要從各個方面去下評語呢？顯然不必。我們知道，每次作文練習，總會有個明確的要求。因此，每次作文評改，也要有相應的側重點。一般來說，非重點的問題在評語中可以不涉及。另外，還要考慮到方式。作文的評語大致有兩種方式，最常見的是鑒定式和談心式。
“全面”“鑒定式”的評語占少數，多數用“單項”“談心式”的評語。如，“我在你的作文里，看到了你和家長之間確實存在著‘代溝’，這是一種社會現象，消除‘代溝’需要我們共同努力。不過，在星期天春游這件事上，有關內容在你的作文中沒有交代清楚，誰對誰錯，我不能隨便表態，請你再仔細看看，該作哪些修改呢？”學生反映如此談心式的評語讀起來親切，有所側重的單項評語印象深刻，或發揚或克服指示性強。
作文評分標準難以劃一、把握，主要與考試成績有關。一個學生的作文水平一般情況下不可能在一段時間內有很大變化，如用一種評分方法和一種給分形式，學生就有可能由對成績的厭倦而導致對寫作的厭倦。如能采用多種評分方法，就有可能避免這負面反應。筆者采用的有三種評分法，第一種是直接給分法，第二種是分項給分再綜合，第三種是先分等級再給分。這樣就有可能避免憑印象給分，讓學生的作文能力較客觀地得到評價。另外，到了學生那里還有一個給分形式的問題，為避免單一化，出現在學生面前的成績有百分制、等級制，還可以交錯單項給分、綜合給分等。
總之，作文批改是作文教學的一種手段，而并非一種目的。所謂作文批改的藝術，就是要千方百計地調動學生寫作積極性的方法。只要學生能夠積極、主動地寫作并參與相互批改，那么作文教學的效率就不怕不能夠提高。
藝術的作文 篇6
我想，我心目中的優秀教師，他該是一名藝術家。我們都知道，課堂教學是一門藝術。近年來隨著教學實踐和理論研究的進一步深入，課堂美學，這門新興的學科也建立了起來，而教師就是將這種美展示給學生的藝術家。流暢是一種美的形式，課堂教學的流暢自然該是教師追求的一種美的境界。但是課堂教學是一種復雜的系統工程，它牽涉到教與學的諸多因素，因此，其流暢不同于簡單的線性狀態，它是多種美的因素的綜合。我將它分為三類：
第一是思維流暢。
思維流暢是課堂教學流暢的核心，一堂課的成敗，首先可以從學生思維是否活躍流暢來評判。但是流暢的思維不是自然形成的，它離不開妥善的教學手段。比如說，教師適時的提問。“學起于思，思源于疑”，流暢的思維需要有提問來激發。教師當我們有思、有疑已要提問而苦于不知怎樣表達時提問，這正如孔子所說的：“不憤不啟、不排不發。”這樣的提問真正做到了想我們之所想，幫助我們
理清思路，明確了方向，推動了思維的發展。當然教師提問難度也不能過低或過高。難度低，雖能引起答問的熱潮，但不能觸發我們深層次的思考；難度過高，使我們久思而不可得，自然引不起興趣。再比如說，老師能注意環節之間的衍連與勾通，講課前，可以講些相關知識來激發我們的興趣；講課時，設下些懸念來引我們去求索答案。教到與以前相似相關的知識時，可作類比，讓我們記憶更深刻，等等。
第二，是節奏和諧。
課堂教學是一種集詩、歌、畫、舞于一身的藝術創作活動，一名優秀的教師的教學是能波瀾起伏、環環相扣、松緊適度、疏密有致的。著名美學家朱光潛先生說過節奏“是主觀與客觀的統一，也是心理與生理的統一。”一名好的藝術家，他的節奏是要根據觀賞者的心理和生理規律變動來安排。所以一名成功的教師也該是熟諳其道的高手。
第三，是氣勢貫通。
所謂“氣勢”就是指教師講課時表現出的某種力量。這種力量有時是一種震懾，如教師的學識、教師的智慧；有時是一種感染，如情感的抒發、板書的優美、語言的暢達等。我們知道演員出場講究“亮相”，沒等演員開口已博得滿堂喝采。教師也一樣，一個儀表端莊、舉止大方、神采奕奕的教師往臺前一站，我們就會很自然地把他看成是自己的良師益友，樂于無拘束的交談、主動地與他配合，形成良好的學習氣氛。情感已成為了課堂教學的重要手段，學生的情從何來，那得靠教師去點撥誘導。流暢的課堂教學，教師的情感應是貫穿始終的，所以教師該隨時注意與我們的情感交流，使我們置于情的陶冶之中，為之所動、為之所惑。整個教學過程給我們以酣暢淋漓之感。同時，教師還應注意語言氣勢的邏輯性、準確性、趣味性和生動性，使我們感心動耳、欲罷不能，獲得美的享受。
如果把流暢美化作一段音樂，那么思維就是流暢的意蘊，節奏就是婉轉的旋律，氣勢就是撼人的魅力，這所有的一切，都需要教師——這偉大的藝術家來盡情的演繹。
藝術的作文 篇7
上海植物園舉辦盆景展覽，我慕名而去。 走進展覽大廳，那各式各樣的盆景簡直使人目不暇接。不必說墨綠的羅漢松被修剪得多彩多姿，也不必說青翠的爬山虎纏繞著山石盤旋而上，單說山水盆景就使人流連忘返。 看于這兒是“花果山”，滿山嶙峋的山石就像千百只小猴在戲耍。那兒陡峭的山崖多險呀，這就是有名的.華山。還有西湖的水、桂林的山……每一盆盆景都有一種美好、精致的造型，給人以無窮的遐想，真像一首首無聲的詩。 “壺山腳下”就充滿著詩意。壺山，峰巒起伏，山坡上翠綠一片，零星地點綴著繽紛的野花。一條千級小路若隱若現，通往山頂。
遙想當年李白喝醉了酒，就睡倒在這風光綺麗的壺山腳下。山下千奇百怪的巖石搭成一個小山洞，洞口有一塊平滑的石板，李白就睡在上面，清澈的溪水從他腳下流過。這么美的景致，怎能不激起詩人豪放的詩情呢? “沙漠駝鈴”仿佛把我們帶到漫漫沙流的新疆大沙漠。在一望無際的沙海中，一隊駱駝遠涉而行，古人騎著它們把中國的絲綢傳到西方，這兒的一座古城遺址也許就是絲綢之路上的歇腳點。如今它被彌漫的黃沙所籠罩，只微露出斷墻殘壁，整座城幾乎埋沒在沙堆中I而在盆景里，那漫無人煙的沙漠依然存在著旺盛的生命力:一叢叢低矮的耐旱植物—仙人掌、仙人球開滿了紅的、黃的花兒;兩只駱駝悠閑自在地走著，細長的脖子上掛著鈴檔，似乎還傳來了“叮當叮當”有節奏的音響，給沉寂的沙漠增添了歡樂。
最傳神的是“八仙朝拜觀音”，高低不等的八根小石柱竟是八仙!那最矮的大概是何仙姑，站在石頭上的也許是呂洞賓……站得最高的當然是觀音，威嚴而毫無表情，旁邊筆直沖天的松樹映襯著。八個神仙都被刻活了，真是獨具匠心。 看到這兒，你也許很驚訝，這樣一些亂石怎么有如此美妙的詩的意境?其實這不足為奇，我們的藝術家就是用自己靈巧的雙手和聰明才智再現祖國的壯麗河山、古老文化，用滿腔熱情贊美偉大的祖國。
藝術的作文 篇8
藝術欣賞來獲得美感，并滿足自己的審美需要。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同于科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同于道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅。
藝術的種類繁多，根據不同的分類標準，可將藝術分為以下一些類型：
依據藝術形象的存在方式，藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。
依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。需要指出的是，關于藝術與美術的含義和適用范圍，在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異，有助于我們更好地把握它們的概念和使用它們。在西方，藝術與美術都源于古羅馬的拉丁文art，原義是指相對于自然造化的人工技藝，泛指各種用手工制作的藝術品以及音樂、文學、戲劇等，當時廣義的art甚至還包括制衣、栽培、拳術、醫術等方面的技藝。到了古希臘時期，藝術的概念仍是與技藝、技術等同的，但古希臘的繪畫與雕塑在公元前五世紀發展到成熟階段時，已基本確立了一套古典美的標準，為日后藝術涵義的演變埋下了伏筆。直到文藝復興時期，藝術逐漸與美的等同起來，18世紀中期，基于美的藝術概念體系方才正式建立，藝術成了審美的主要對象。今天，英語中的art一詞仍然既作藝術解，又作美術解，它既可以用來指音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影等其它各種藝術門類，有時又專門用來要指稱包括繪畫、雕塑、工藝、建筑在內的視覺藝術。在很多西方著作中我們甚至還會看到，作者所說的art其實僅僅就是指我們中國人所認為的美術的一部分：繪畫。而他們的thefinearts（我們直接譯作美術），也仍然是指詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建筑等。
美術這個專門名詞，在中國是從五四新文化運動開始被文藝家和教育家普遍運用的。當時蔡元培運用美術這個術語時，也還包括了詩歌和音樂。其后，中國的文藝界、教育界把美術和藝術的概念逐漸分離開來，藝術是一切藝術門類的總稱，它是用不同的形象化手段來反映自然和社會，表現人類情感的一門大人文學科，它包羅了美術、音樂、詩歌、舞蹈、戲劇、電影、書法等，也包括服飾、園林等很大的范圍。而美術，則專門用來指藝術的一個重要分支，即視覺藝術部分。
總之，在漢語中我們有藝術與美術兩個詞，它們本文內容摘自WWw。ChIneSEjY。COM中國教育資源☆網的含義不同，指稱的范圍有別，而在英語中卻只有一個詞：art，它既用來泛指一切藝術門類，也用來專指所有藝術門類的一個部分：美術，甚至美術中的一個方面：繪畫。這便是東西方在藝術和美術兩個詞的含義和應用范圍上的差異。
美術是以物質材料為媒介，塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術．表現作者思想感情的一種社會意識形態，同時也是一種生產形態．
通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等在空間開展的、表態的、訴之于人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我五四前后開始普遍應用這一名詞時，也具有相當于整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋美術一詞時寫道：美術為詞譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。隨后不久，我國另以藝術，一詞翻譯愛忒，美術一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。
藝術傳播即指借助于一定的物質媒介和傳播方式，將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。藝術接受即指在傳播的基礎上，以藝術作品為對象、以鑒賞者為主體，積極能動的消費、鑒賞和批評活動。
以往從藝術作品到藝術欣賞，大多采用簡單的、直接的傳播方式，傳播的意義并未引起人們的關注，這主要是由于生產力水平及科技水平的局限，致使傳播功能落后，未能對藝術活動產生較大的影響。而在近百年、特別是近幾十年來，世界科學技術的迅捷發展對于藝術活動產生了巨大影響。電子技術、衛星技術、計算機技術等高新科技的發展以及在文化藝術領域的廣泛應用，使藝術傳播方式和功能獲得重大進展。它不僅使影視藝術成為當今最具有大眾性的藝術樣式，同時也將其中許多表現形式和傳播方式影響到其它藝術樣式，視像技術的優越性功能得到充分的體現。藝術傳播在當代藝術活動領域，已經顯示出越來越重要的作用和地位，對于藝術品的傳播形式、規模、速度、周期、增殖量大小，以及對于接受者的接受方式、欣賞情趣等，都具有極大的影響。
藝術的接受，包括藝術的消費、鑒賞和批評，是藝術活動的終點，也是藝術家及藝術作品內在價值獲得最終實現的根本途徑。藝術接受者的鑒賞與批評活動具有很強的主體性意義，它既是對于藝術作品的審美認知、詮釋和創造，同時也是與藝術家的精神交流和對話。藝術接受還可以對藝術家乃至客體世界予以精神性反饋，從而實現藝術活動與社會活動的聯結，使藝術活動融于人類社會活動的宏大系統中，并在其間發揮權極的作用。
是門類藝術與哲學、美學、文化學、社會學、心理學、傳播學、人類學、比較學、藝術史學等相結合的學科。從藝術本質、藝術起源、藝術發展、藝術創造、藝術鑒賞、藝術傳播等各個方面，探討人類藝術發生與發展的規律，未來的走向及變化。美術傳播的理論與歷史研究方向更著眼于美術領域中的大眾傳播，研究在新媒體背景下，美術作為傳播信息和傳播載體的種種問題。
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