藝術作文

時間：2022-03-24 09:45:39 藝術話題作文我要投稿

【實用】藝術作文錦集六篇

　　在日常生活或是工作學習中，大家都寫過作文，肯定對各類作文都很熟悉吧，作文是通過文字來表達一個主題意義的記敘方法。你所見過的作文是什么樣的呢？以下是小編幫大家整理的藝術作文6篇，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

【實用】藝術作文錦集六篇

藝術作文篇1

　　剪紙是一門藝術，但很少有人懂它�，F在我就來給大家介紹一下剪紙吧！

　　剪紙是中國最為流行的民間藝術之一，根據考證，證實它的歷史可以追溯到公元前1600年1100年。過去剪紙常用于民俗活動和宗教儀式。而現在，剪紙更多地是用于裝飾，也可以作為禮物贈送給親朋好友。

　　由于地域的風俗習慣、歷史文化等的不同，全國各地剪紙存在不同的風格，而廣東佛山剪紙就是其中的一種。佛山剪紙歷史悠久，源于宋代，盛于明朝時期。從明代起佛山剪紙藝術在民間廣泛流傳，并遠銷南洋各國。佛山剪紙按其制作原料和方法的不同，分別有銅襯、紙襯、紙寫、銅寫、銀寫、木刻套印、銅鑿、染色、純色等九大類。剪紙分為陰刻和陽刻兩種不同的剪紙表現方法，可以剪人物、花草、動物等。

　　要想學好剪紙，先要學好它的基本功：繪畫，等繪畫過關后就可以開始學習最簡單的用剪刀來剪。剪紙藝術中的基本符號有小圓孔、月牙形、鋸齒形、柳葉形、水滴形和三角形。等繪畫和用剪刀剪的基本功都練得很好之后，就可以嘗試著用刻刀刻了，但是用刻刀時一定要非常小心。

　　我以前所就讀的學校三年前就開始開設了剪紙這門學科，因此學校的同學和老師的剪紙都非常出色�！妒フQ琴聲》、《收獲》、《花舞》等作品都是我們學校的師生精心創作出來的，在多次剪紙比賽中獲獎。

　　結尾：剪紙是一門歷史悠久的藝術，現在已被列為省首批文化遺產重點搶救對象，讓我們用心去學，用心去剪，做好剪紙傳承的接班人吧！

藝術作文篇2

　　笑的方式很多，每個人的笑也各不相同，姑且分以下幾種。

　　一、笑不露齒

　　此笑純屬“淑女”派，在古代甚為流行。女子微微抿嘴，點頭致笑，回頭率必定達到100%，不需半句言語，就將目光鎖定在此一人身上，甚秒。

　　二、天真爛漫

　　隨著時間的推移，“淑女派”的笑容早已淘汰，甚至還會被別人認為是做作，“天真爛漫”的笑逐漸被人接受。如果說“淑女”派的笑容是靠“含蓄“來吸引眾人的眼球的話，那么“天真爛漫”笑容的引人注目，關鍵還是靠“張揚”。如果非要用一句話來形容這種笑，那就是“笑未到，聲先到了”，擁有這種笑的人，必定擁有清脆的嗓音，伴隨著“咯咯咯……”張揚的笑聲，你聞聲望去，必定會發現幾個笑得前仰后合的女孩，雖還不知笑之故，也必定會為之所感染。

　　三、偷笑

　　如果注意觀察，你會在笑的人群中偶然發現一兩個偷笑的人，一般來說，這是因為被笑者乃其好友也，此人想笑卻又礙于面子，且又怕友人惱羞成怒，化友為敵，豈不慘哉？

　　四、強作顏笑

　　擁有此笑者，定是有苦說不出的苦命之人，雖是可憐之人卻也有可喜之處，擁有此笑者往往友人居多。當今時代，人們大多樂觀、開朗，偶遇幾個憂郁之人，必定會成為眾人矚目的焦點，用這種笑容來吸引眾人，實在絕也！

藝術作文篇3

　　今天是個特殊的日子，準備了幾天的比賽，終于要表演了。新東方品牌大世界杯“陽光少年”20xx少兒藝術電視大賽暨第九屆CCTV少兒藝術電視大賽山西選拔賽就要拉開帷幕。

　　參賽

　　下午兩點準時來到太原電視臺，我的搭擋劉香貝已經來了，還有許多的小朋友和家長，每個小朋友打扮的花枝招展，媽媽在報名處給我倆簽了到，領了參賽號，又領著我倆一起去拍外景。拍外景的小朋友也很多，都是按參賽序號輪流上場。有一位叔叔拿著攝影機，一個阿姨拿著話筒，大家都對著鏡頭展示自己。輪到我倆上時，我們三步并兩步走上去，對著鏡頭向大家介紹自己。這個環節我們也沒什么準備，只是來時臨陣磨刀編了幾句。拍完外景，我倆迅速到了演播室，這個演播室對我來說并不陌生，但是我非常喜歡這個舞臺，它即鍛煉了我，也展示了我。按序號我們分到第二場，這樣我還可以觀看第一場小朋友的演出，看著同齡小朋友唱得那么好，真是羨慕。希望自己也能表現得非常棒。

　　幕后

　　當第一場小朋友演出完，輪到我們第二場演出了，我心里尤如有只小兔子，忽上忽下劇烈地跳動著�？吹胶笈_有許多卡通人物，我們就在一起玩，很快就忘了緊張和壓力。功夫熊貓那胖胖的身體太可愛了，我教他幾個動作，他跟著學，圓圓的身子一扭一扭的，真好玩又好笑。當我問他為什么只有四個手指頭時，他對我說那只手指頭被他吃掉了，我被他的回答逗笑了，后頭的小朋友們都和卡通人物玩著，漂亮的米妮，聰明的米奇，可愛的維尼都在和小朋友嘻笑著，我們仿佛到了迪斯尼樂園一樣，完全忘記了后面的比賽，要不是工作人員催我們要上臺了，我還在和卡通人物玩著呢！

　　演出

　　當主持人說讓我們上場時，我倆手拉手向舞臺中間走去，隨著音樂唱起那首《外婆的澎湖灣》，所有的燈光照射在我們的身上，眼前很多攝像機在舞動著，下面有很多觀眾，我看到媽媽舉著親友牌，也隨著音樂擺動著，唱完后我們又和58號選手一起與美麗的米尼互動，放松了一會兒，評委給我們打分，要去掉一個最高分，去掉一個最低分，才是最后的得分。不過當時還不能公布成績，工作人員告訴我們，讓我們十號上網查成績。

　　后臺

　　下了臺，我又和功夫熊貓在一起玩，功夫熊貓被我期負得不知干什么好，我一會捏捏他的鼻子，一會兒拍拍它胖胖圓圓的肚子，一會搖搖它那粗粗的胳膊，一會兒抱著它玩，功夫熊貓一點也不生氣，也和我們瘋狂著。

　　最后的拉票

　　不知不覺所有演出結束了，該讓所有的小演員們上臺，讓每個人都有15秒的拉票環節，有人唱歌，有人跳舞，我倆朗誦了一首古詩，評委老師還點評了我們的演唱、著裝等等，我覺得她講的非常好，給我又上了一堂課，讓我又增長了知識。

　　感受

　　在回姥爺姥姥家的出租車上，媽媽夸我表現很好，進步了很多，希望我再接再勵。我知道“臺上三分鐘，臺下十年功”，雖然我現在做不到最好，但我會去做好，每一次鍛煉我都會從中吸取經驗，媽媽說這也是成功。

藝術作文篇4

　　本書采用一種不受羈絆的寫作風格來系統地陳述藝術與視知覺。書中力圖將那些潛在的原則清晰地陳述出來，闡述了視覺所具有的傾向于最簡潔結構的趨勢、視覺圖式細分的發展階段、知覺的動力特性及其他各種適用于所有視覺現象的基本原則，以使讀者能夠更清楚地看到形狀、顏色、空間和運動等要素都可以作為一個統一的媒介呈現在藝術作品中。

　　魯道夫·阿恩海姆(Rudolf Arnheim,1904-20xx)，原籍德國，1946年定居美國。曾先后就任于紐約社會研究院和勞倫斯學院，1968年后擔任哈佛大學藝術心理學教授，1974年退休后擔任密西根大學藝術史系訪問教授，1976年獲“全美藝術教育協會突出貢獻獎”.主要著作有《藝術與視知覺》、《視覺思維—審美直覺心理學》、《電影作為藝術》、《藝術心理學新論》、《熵與藝術》等。阿恩海姆是20世紀最偉大的藝術心理學家和美學家之一，他對藝術心理學、美學、美育、建筑及煤介等都做出了富有創見的貢獻，是歐洲學術傳統的繼承者，其研究成果涉及20世紀思想領域的諸多方面。阿恩海姆很注重格式塔心理學的研究成果。從構圖、筆墨、色彩三個方面體現了藝術品中的形式美。

　　俗語中往往蘊含著真理，生活中人們看到一個美的事物時，常用“帶勁”一詞來形容，這里的“勁”我想就是阿恩海姆在其著作中不厭其煩闡述的“張力”吧。按阿氏給的概念：“張力”不同于我們在生活中感知的物理性運動。，它是一種不動之動�！叭魏挝矬w物體的視覺形象，只要它顯示出類似楔形軌跡、傾斜的方向、模糊的或明暗相間的表面等知覺特征，就會給人造成一種正在運動的印象”.

　　雕塑藝術從展示方式來看，是一種靜態藝術，“它只宜選擇那些具有概括性的瞬間的表情與形體運動”來傳達情感，但古今中外優秀的雕塑作品確實具有一種動感，能夠寓動于靜，破靜為動，“由于形象本身就是死的、虛構的，如果在其中不能看到靈魂的運動和肉體的運動，他的僵死性就會成倍增加”.(達。芬奇)

　　比如漢代的繪畫與雕刻無不呈現一種飛舞靈動之勢，圖案常用云彩、雷紋和翻騰之龍構成，動物也常常是除遒勁雄壯之外，還要加上一雙能飛的翅膀，.唐代吳道子的壁畫也有 “天衣飛揚，滿壁風動”之美譽。在相對“靜止”建筑領域，飛檐也似乎要參與到這種飛舞靈動的合奏中——.

　　雙林寺的韋馱像。在全國同類題材作品中，這尊塑像可謂之精品。從構圖上看，其身體重心基于左足，下肢朝前站立，從腰部開始，由頭部帶動整個上體軀干向右側扭曲，這種扭曲程度，已極大地超出了人體生理所允許的限度，很像一節麻花，但人們從整體氣勢觀看，這種違反人體解剖結構的姿態，不僅沒有一點不舒服的感覺，相反卻從這種藝術夸張變形之中，感到一種強大的力度和動勢，這是由一條從頭到腳貫穿于韋馱全身的S形曲線所表現出來的，這條曲線極富彈力和流動感，構成了韋馱身上的飄帶縈繞飛舞，本身就是大的曲線，從視覺上也加強了動勢。韋馱右臂握拳下垂，肘部向外部伸出，讓人感覺肌肉緊張，充滿力量。左臂抬起，同右臂形成對比。韋馱整個身軀外輪廓構成一個略帶傾斜的三角形，這個三角形由左手、右手肘部和足部三個突出點形成。由于這個銳角三角形的頂點在下部并呈傾斜狀態，給人心理上造成了一種微妙的不平衡和不穩定感，因而也增加了這尊塑像的活力和行動感覺。

　　從馬里尼的《人與馬》可以看出作者對于“不動之動”的苦苦追尋，作品在高寬深三個緯度上全面外拓，馬頭向前，人仰向后，人的雙臂伸向左右，馬腿向下……人們欣賞它時，會感到雕塑內部的“張力”正試圖沖破表皮，向空間無限放射似的，這種空間最大化的追求是雕塑不可或缺的形式特質。我國雕塑家朱銘的《太極系列》也是如此，大多運用凌厲，的斜向形體，佐以粗礪的切割肌理，營造出強烈的空間張力(場)美感。

　　綜上所述，雕塑造型中運用傾斜、變形、膨脹、不對稱以及節奏與韻律上的變化，就可以產生出“張力”,從而也就產生出靜中有動的藝術效果。

　　這本書利用了心理學來告訴人們為什么會對藝術有美的'感受并進行了深度剖析和解讀，其間大量的分析和例證為我們這些入門級的學習者們理解藝術的原理提供了良好的土壤。從這本書里我看到了那些紛繁復雜的藝術作品里最本質的共性，也明白僅僅浮于表面創作是遠不夠的，深入去理解設計的原理才能在藝術這條大路上走得更遠。

　　面對這兩個學期的專業課的學習，深深感受到若是沒有扎實的理論功底是不能夠真正理會課程內容與老師要求的。沒有一個設計師是在沒有理論基礎的同時能夠達到登峰造極的成就的。而這本書《藝術與視知覺》基本上是所有老師都強烈推薦的所以一定值得一讀。現在的閱歷與知識都沒有達到一定程度雖然讀起這本書來還是有一定的困難的但是不管怎樣還是理解了一些。這是一本值得一生誦讀的書籍不同年齡段讀起來都有不同的感受。

藝術作文篇5

　　我出生于一個藝術世家，爺爺琴棋書畫樣樣精通，爸爸本是藝術生卻轉行當了醫生，姐姐是美術生，拿過全校第一，表叔是博羅美協主席。出生在這樣的家庭，藝術于我，耳濡目染。

　　父輩們認為，走藝術這條路很苦�；蛟S我本該走向另一條路，普普通通考上一所大學，普通地過完這一生。直到我上了初中之后，一股異常天賦從我身上噴出，我突然發現，我的畫根本不像一個從來沒有學過畫畫的人能畫出的。

　　家人很驚訝，將我送去表叔那兒練習國畫，果然，表現突出，隨后家人們便將我送機構學習素描，我在那兒真正找到了自己的方向。

　　老師是剛畢業的大學生，青春活波，對未來充滿期望，并熱愛著她的專業——美術。老師喜歡與我們講述她的人生規劃，那些充滿的想法吸引了我，使我更加熱愛美術。她想當一名自由插畫家，希望能為各種有趣的書籍畫插畫，自由而悠閑，同時在努力地奔向自己的目標。

　　她問我們的理想，我身邊的同學一個個激動地講述他們的向往，我卻啞口無言。我確實沒想好，于是我開始思考我的人生道路。當我后來瘋狂迷戀著二次元動漫，我終于能大聲講出我的人生方向了，當一個漫畫家！

　　我激動地與老師討論我的想法。她贊許地點了點頭，說：“你總算找到了�！彼嬖V我每個職業都不是那么容易的，但她鼓勵我加油畫畫，并對我的學習能力驚嘆不已，表示如果我愿意拼一拼，上清華沒問題。我受寵若驚，從此更加努力。

　　20天的課上完了，父母發現我擁有比姐姐更好的潛力，正式考慮我的美術生道路。

　　“夢想是高尚而自由的，你已經擁有了它，不管奔向它的路有多遠多苦，只要你想，就能把它緊緊抓住，所以你要為此付出努力，相信一定有回報！”

　　當說到人生規劃時，我會把她的這句話當作信仰。

藝術作文篇6

　　行為藝術，這是個我從未聽過的名詞，今天的美術課上被提到了。起因是偶然提到了“溜白菜”的圖片，我在網上早已看到，以前只是以為有人一時興起，想通過“溜白菜”來吸引一下眼球，卻沒向導這種奇怪又好笑的事居然叫“行為藝術”！我暫且將其定義為：具有另類創新意識的人所做出的用以表達其獨特思想感情的非凡行為舉止。

　　像凡。高割自己的耳朵一樣，這些行為一般都比較超出人們的正常思維所想。很荒誕，很離譜，很好笑，很能引起人們的無限遐想。

　　同時被提到的還有最近流行起來的網絡紅人“芙蓉姐姐“，對于這個人我是完全持鄙視態度的，一個利用公共資源來大肆炒作自己的人，絕對是個無聊的人，而且這個人的文化價值幾乎為0。

　　行為藝術，我是不反對的，不僅不反對，我贊成用創新手法大膽表達思想言論。但是，以上提到的，真的算是行為藝術嗎？我認為，不，它是行為，沒錯，可再冠上“藝術“二字，實在不妥。藝術，應當是給人以美的觀感享受，并且應當有深刻的內涵，表達出對事物、世界、人的某種態度或看法。上面所述的兩件事，實在不符合這兩點。

　　一個國家能夠永久流傳的是文明，而文明的重要組成是文化，文化的優劣，往往決定著國家的素質。只有文化環境質量好，才能促使民族的文化修養保持一定高度。低級趣味的出現是個危險信號，慶幸的是，我還沒有看到大批追捧它的人。

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