名人徐悲鴻早年艱苦學畫的故事

時間：2023-11-02 09:12:08 婷名人故事我要投稿

相關推薦

名人徐悲鴻早年艱苦學畫的故事

　　徐悲鴻（1895年7月19日—1953年9月26日），原名徐壽康，漢族，江蘇宜興屺亭鎮人，中國現代畫家、美術教育家，景星學社社員，曾留學法國學西畫，歸國后長期從事美術教育，先后任教于國立中央大學藝術系、北平大學藝術學院和北平藝專，并與厲麟似等聯合發起創立了中意文化協會。其主要繪畫作品有《田橫五百士》、《九方皋》、《漓江春雨》、《泰戈爾像》、《奔馬》等。以下是小編為大家收集的名人徐悲鴻早年艱苦學畫的故事，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

名人徐悲鴻早年艱苦學畫的故事

　　名人徐悲鴻早年艱苦學畫的故事

　　徐悲鴻公元1895年生于宜興縣一個窮教書的人家。早年的生活甚為艱苦，1942年他在一幅作品題詩中曾說“少小也曾錐刺股”，以此來形容他年輕時的生活艱難。

　　徐悲鴻的父親是位半耕半讀的村塾老師，同時也是位鄉間畫師。徐悲鴻六歲開始跟父親讀書，七歲時因為常常看見父親畫畫，對畫畫發生興趣，那時就想學畫。他父親認為七歲的孩子年紀太小，不肯教他;但是他念書念到卞莊子刺虎的故事，就偷偷地求人畫一只老虎，自己依著樣子描繪。父親知道兒子實在喜歡畫，在他九歲的時候，就讓他每天摹一幅當時流行的《吳友如畫本》，這就是徐悲鴻學畫的開始。

　　徐悲鴻在十歲的時候就能幫他的父親在畫上不重要的部分添染顏色。但生活的艱難，僅僅十七歲，他便輟學到一家中學里教圖畫來幫助家用。十九歲那年，他的父親逝去，家里負債很多，弟妹也要供養，他那時只得在縣里三家學校擔任教課來解決全家的生活。

　　沉重的家庭擔子壓不住他上進的決心，為了學美術，他來到上海。他曾企圖把畫寄給當時的《小說月報》，以求換得買米之錢，但卻被無情退回。他那時寄居在一家賭場里，白天用功，晚上等客人散了，才攤開鋪蓋在賭桌上睡覺。那時，他常常吃不到飯，也找不到工作。——徐悲鴻甚至為此有過自殺的念頭，據他后來回憶，他曾經狂奔到黃浦江邊，想要結束自己的生命。混濁而奔騰的汗水洶涌地沖擊著江岸，輪船的汽笛尖銳地吼叫著，他解開衣襟，讓無情的風剛打入他年輕的胸脯上。當一陣寒冷的顫栗從腳跟慢慢傳遞到全身時，他才清醒地認識到：“一個人到了山窮水盡的地步而能自拔，才不算懦弱呵!”

　　1915年，當人們都在用鑼鼓爆竹迎接新年的時候，青年徐悲鴻卻餓著肚子給一家叫做“審美書館”的出版社，用顏色填染單色印刷的雜志封面(那時印刷術落后，沒有彩色印刷，雜志封面是雇人用手工填色的。審美書館的主辦人，就是著名的嶺南畫派導師高劍父、高奇峰兄弟)。等拿到報酬，他的肚子已經空了好幾天了。

　　1916年，徐悲鴻考進震旦學院，攻讀法文。他是穿著死了父親的喪服，噙著眼淚踏進了這個學校的。

　　徐悲鴻的作品逐漸受到社會的注意。除了高劍父兄弟外，當時的文化名人康有為、蔡元培等也給予他鼓勵和幫助。1917年，二十二歲的青年徐悲鴻已經被聘為北京大學畫法研究會的導師，又得到北洋政府的教育總長、大學者傅增湘(沅叔)先生的幫助，派他到法國去留學。可是出國不久，因為內戰，他的經濟來源就斷絕了。他經常干面包就白開水度日，并且不間斷地從事每天十小時以上的勞作。他用功鍛煉素描，臨摹古代的名畫，并努力于國畫和油畫的創作，還給書店畫書籍插圖及寫一些散稿來維持生活。

　　由于徐悲鴻曾經經歷過艱苦的遭際，所以在他后來的一生中，凡是遇到年輕有為、肯用功吃苦的人，或窮苦無告的人，他總是給予莫大的同情，并且盡一切可能去幫助和鼓勵他。1928年，他給當時的福建當局畫了一幅壁畫，畫好后他辭謝了給他個人的金錢報酬，卻提出要福建省派送兩個青年出國學習藝術。這兩個青年一位是油畫家呂斯百，一位是雕刻家王臨乙，二人后來學成歸國，對我國藝術都卓有貢獻。

　　30年代初，徐悲鴻游江西南昌，發現一位默默無聞的年輕人，在報刊上發表有關中國美術史的文章，很有見解，就約見了他，并替他寫信向那時的江西省長熊式暉推薦，后于1933年將其派遣到日本留學。這位年輕人就是其后名滿天下的畫家傅抱石。

　　創作特點

　　藝術理念

　　留學回國之后，徐悲鴻先生投身美術創作和教育直至終生，為奠定中國美術教育理論體系不遺余力。他提倡“素描是造型藝術的基礎”，提出“寧方毋圓，寧臟毋凈，寧拙毋巧”的素描要求，在教學上引導學生提高全面學養，求真求美。他提出“盡精微、致廣大”的藝術理念，給人以啟示。

　　藝術蘊意

　　在向西方藝術學習的過程中，徐悲鴻思考的是中國美術現代演進所需要的新的價值和內涵。這種精神還體現在他對“傳統”與“創新”的辯證判斷上。他的藝術從中國畫起步，因此對中國畫的歷史和價值有自己的評價，一方面尖銳批判因循守舊的觀念和思想內容上的歷史局限，一方面積極弘揚中國畫藝術傳統的精華，引導畫壇的目光朝向唐宋時期中國畫的寬廣意境和宏大氣象，并上溯中國畫作為東方藝術代表的體系性價值。

　　徐悲鴻畫馬，是將自己的個性和政治理想寄寓其中的。他的馬除了在《九方皋》中的那匹才有繩轡，其他許多馬，都是一無繩轡，二無鞍蹬，自由自在反映了人民熱愛自由的精神。隨著祖國命運的起伏變化，不同歷史時期他畫出了不同情態的馬，解放前的奔馬或馳奔，或駐足，或企望；而當祖國解放、人民新生時，他的馬縱身奔馳，歡騰跳躍，畫家的強烈愛憎躍然紙上。

　　藝術美是藝術家的主觀情感在客觀形象上的流露和交融。徐悲鴻早期有一幅畫馬的題詞是：“直須此夜非長夜，漠漠窮荒有盡頭。”還有一幅題詞是：“所向無空調，聊堪記死生。”不僅反映了舊社會的黑暗，而且充滿了對光明的向往和追求。回到新中國，有一幅奔馬的題詞是：“山河百戰歸民主，除盡崎嶇大道平”，這就是在歡呼了。徐悲鴻擅長以馬喻人、托物抒懷，以此來表達自己的愛國熱情。

　　藝術風格

　　在繪畫上，徐悲鴻主張現實主義美術，強調寫實，提倡師法造化。他長于素描、油畫、中國畫。其素描多作人物、肖像，造型精煉、準確，注重線與面的結合；油畫長于人物、風景，作品體現了愛國主義和人道主義思想；中國畫則融西方藝術手法于中國傳統藝術之中，別具一格。

　　徐悲鴻的素描作品將中國繪畫的“線描造型”和西方的“明暗結構”有機結合，展現出中國造型藝術的神韻。在油畫和中國畫的主題性創作上，他選用的是中國歷史與人文經典，講述的是中國故事和中國精神。在20世紀中國畫的發展取向上，他提倡“師法造化”，高度評價宋元時期的中國畫傳統，強調復興宋元以來的人物畫精髓。他在中國畫、人物畫創作上所形成的筆墨與造型有機統一的畫風，開山立派，展現了中國畫的時代新貌，在中國畫壇影響深遠。

　　徐悲鴻是第一代油畫家中正規接受法國學院派訓練時間最長的一位畫家，留歐八年錘煉出了他敏銳的觀察能力和能夠準確，迅捷地傳達這種感覺的造型能力，最突出地表現在他留歐時期的大量人體素描上。人體是造型藝術中必須解決的最重要、最艱難的課題。徐悲鴻的人體素描受古典主義的影響，注重結構的把握，注重捕捉人體的動態和節奏，用線精微、深入、堅實、簡約。徐悲鴻的油畫得益于新古典主義至印象派之間色彩造型技巧的影響。他觀察分析色彩極為嚴謹，在色調處理上注重冷暖對比，在肖像和人體上大膽使用紫與綠的色調，使畫面光色閃爍。徐悲鴻在造型上主要思索和解決的是解剖、比例、明暗和空間關系的問題，他的色彩表達不曾逾越形體表達的限度，在形與色的關系上，他更注重造型上素描關系的展現與強調。所謂造型，就是在二維平面中展現具有三維感的形象，用歐洲文藝復興建立的明暗、色彩，解剖和透視等具有科技含量的技巧，以視覺錯覺顯示出虛幻的真實。

　　藝術主題

　　在徐悲鴻的作品中，隨處可見他的愛國熱忱，無論是歷史主題還是現實題材，無論是“奔馬”還是“雄雞”，都體現了他熱愛祖國和人民的情感。在中國人民抗日戰爭的艱苦歲月里，他用藝術表現民族奮起抗爭的精神，給人以感染力。他以自己的作品和社會活動爭取中國國內外社會各界贊助，賑災濟民，支持抗戰，展現出一位藝術家的愛國情懷。在迎接新中國成立的日子里，他團結師生，堅持進步，描繪新中國建設中的新人新事，為戰斗英雄、勞模和工農群眾畫像。

　　油畫畫作

　　徐悲鴻油畫的色彩是豐富的，絢麗多彩、燦爛生輝的。他的色調蒼勁渾樸、深沉有力、鏗鏘有聲，深沉中有逸韻，蒼勁中見秀拔。在他的用色中看到古典藝術中的典雅、沉著、古樸、渾厚，也看到印象主義藝術中的陽光燦爛、明媚、艷麗、輕捷、活躍、曼妙、虛和。

　　國畫畫作

　　徐悲鴻畫的馬是中國畫，他用中國畫的傳統，以線造型，常用飽酣的重墨、奔放的筆勢加以表現，顯示了中國畫的筆墨美。同時他又吸收了西方的畫法，局部用體面造型并注重物象的光影陰暗。正是這種把中國畫法結合的表現手法，使他的馬充滿筆情墨趣，達到了新的境界。

【名人徐悲鴻早年艱苦學畫的故事】相關文章：

關于微笑的名人故事-名人故事素材02-11

名人故事01-24

名人故事01-26