愛樂之城觀后感
在看完一部作品以后，從中我們收獲新的思想，是時候靜下心來好好寫寫觀后感了。現在你是否對觀后感一籌莫展呢？下面是小編整理的愛樂之城觀后感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
愛樂之城觀后感1
有人說，要理解這部電影，要從它的名字開始，我深以為然。比起中文名稱《愛樂之城》或許英文原版《La La Land》更契合電影的內容。《愛樂之城》四字俗套又不契合主題，而《La La Land》更帶有一種預言的味道。天使之城洛杉磯別名"La La Land"即夢幻之城，這也在冥冥中暗示了男女主角在洛杉磯的相遇和熱戀，到最后不過是一場美麗而不切實際的夢。
明星之城洛杉磯從來不缺一夜成名的神話，也不缺一次次被現實打敗的逐夢者。顯然故事的主人公是后者。比起電影中懷著明星夢的咖啡店打工妹和嗜好爵士樂的鋼琴家在落魄時相遇并在相互支持中追夢的故事，男女主一段相識于微時，相守于貧賤，卻耗不過時光，抵不過現實的愛情更耐人尋味。
電影以季節為節點，將兩人的故事分為：冬—春—夏—秋—冬五個階段，冬季的初次相遇，兩個人都處在生活的低谷，被餐廳老板開除的一臉懊喪的男主撞過正要表達贊美之情的女主離開餐館。春季，男女主再次在派對上相遇。雙方被對方的才華吸引，情愫暗生。檸檬一般酸澀而又清新的愛情悄然萌芽。夏季，兩人的愛情一如玫瑰花香一般濃郁熾烈，女主的事業也開始順風順水，然而沒有面包的愛情似乎總是隱患重重。 秋季，夢想和愛情的雙重幻滅。小塞為了謀生偏離自己的夢想，米婭獨幕劇失敗并對塞巴斯蒂安徹底失望。 五年后的冬天，米婭成了當紅的演員，卻早已嫁作他人婦，小塞也終于開起了名叫Seb's的爵士俱樂部，身邊卻沒有了米婭的陪伴。
還記得在秋天的末尾，塞巴斯蒂安對即將遠赴巴黎的愛人說："我會永遠愛你"。米婭答："我也會永遠愛你。"而第二個冬天來臨，米婭看到爵士俱樂部里自己親手設計的Logo，塞巴斯蒂安看到米婭身邊的男人時，兩人眼中閃過的些許苦澀是對"我會永遠愛你"的打臉嗎？時過境遷，兩人再次相遇，隔著舞臺深情的一望，無需多言，就能讓人理解"我會永遠愛你"的真實含義。
有人問霍金，人世間最讓你感動的是什么？霍金想了想說，是遙遠的相似性。米婭愛塞巴斯蒂安身上那種即使失魂落魄也還能自命清高的'孤傲勁。塞巴斯蒂安也愛米婭身上像石頭一般倔強又堅毅的味道。比起戀人，他們更像彼此的一個復刻版，兩人的愛情大致也就始于這種對待夢想的驚人的相似性，一種始于失魂落魄時的惺惺相惜和一種原來你也在這里的默契感。他們愛的方式就是在對方遭遇相同境遇時給予對方一種更加恰當和感同身受的安慰，當對方失去這種相似性時，當對方的夢想成真時，他們的愛情反倒沒有了立足之地。當小塞首先認識到這其中的問題，于是他開始違心地加入樂隊，努力想要給米婭一份穩定的生活。而米婭發展現實將小塞身上唯一的閃光點被現實磨滅時，她對小塞的愛也被現實敲碎了。
我想電影春夏秋冬的敘述方式也預示著他們的感情發展的階段，此時兩個人同他們之間的感情都是不夠成熟和理智的，而秋天兩人感情的風云突變使他們快速成長，并逐漸懂得愛就是在自己不能給予時要勇敢放手。塞巴斯蒂安在米婭即將離開時說出那句"我會永遠愛你"代表著青澀感情的成熟，但為時已晚。
愛樂之城觀后感2
之前看了影評什么的，說這事一篇致敬很多很多著名電影的好電影，忽然之間不知道該怎么表達自己的觀影感情了，其實還是不太能夠接受一言不合就尬舞，一言不合就唱歌的電影的，可能我是一個沒有太多文藝氣息的人吧，這方面我實在覺得沒什么意思，不過看著熱鬧，顏色變換啊，場景設計都很漂亮，看到影評有人說致敬和抄襲怎么區分，這個就太難了，個人覺得沒差別，天下文章一大抄，你抄的好就是致敬，抄的不好就可能被人說抄襲了吧，還看是否是崇洋媚外的因素吧，如果是一個中國不知名導演什么的估計會被說抄襲，可能就是這樣了吧。
來說說電影吧
關于電影，其一，跳舞真的特別棒，一言不合就尬舞，影片一開頭就是一群人在路上堵車，所有人都下車跳舞，在路上，車上，馬路牙子上，各種能跳的地方，都在舞動身軀，自己自愧不如，完全沒有舞蹈天分，只是一個四肢僵硬的胖子。誒，好不夸張，從畢業到現在，短短半年，我胖了20斤，可見自己對自己有多么的放松懈怠，并且疏于管理，多么的沒有自律性！
關于影片，其二，四個住在一起的姑娘互相鼓勵出門參加party的時候，我特別激動啊，這就是我期待的參加工作之后結婚之前的生活狀態，有閨蜜，有聚會，可以一起逛街，一起買漂亮裙子穿的'那樣，房子可以裝飾成每個人喜歡的顏色，每個人喜歡的風格等等。期盼的不行不行的。這里的場景變換和四個姑娘色彩鮮艷的裙子以及背景都特別有沖擊感，美艷動人——
關于影片，其三，兩個人在愛情之中，都變成了對方，剛開始是女主跟男主說，你要顧及別人怎么想的，然后怎樣怎樣，后來變成了男主和女主說你要看看別人怎么想。所以，可能兩個相愛的人最后都會努力變成對方喜歡的樣子吧——可是彼此之前在一起，還是因為當時喜歡對方的那個樣子啊——本來兩個人就不可能永遠不變，一直是最初在一起的樣子，彼此之間磨合的過程也就是彼此為之改變的過程。
關于影片，其四，我常在想，到底兩個人怎么才能白頭到老，可能兩個人彼此愛慕還是不夠的，需要一定的天時地利人和，正好想相守一生的年紀，不遠不近剛好的距離，繁華大都市也好，閉塞的四五線小城市也好，斜暉余夕中或站立相擁或攜手同行，怎樣都好——只要是你，怎樣都好，還是希望每個人能和想共度一生的人，執子之手，與子偕老。
關于影片，其五，結尾處，兩人相遇于，彼時女主為男主創作logo的音樂club，可此時，女主已然為人妻為人母，擁有幸福生活，只是沒有男主，而男主也在自己喜歡的jazz上有了一定成就，并且身邊有很多喜歡爵士音樂的伙伴。這不能說他們的人生是不美好的。相反，這才是人生，大多數書上和影片的大團圓結局也僅僅是人們的期盼和美好祝愿，并不是真實生活的樣子。他倆在最后結局隔著吵鬧人海的相視一笑，有了太多的意味，令人唏噓，不僅僅是對過去的釋然，我想更多的飽含了對彼此現如今成就的欣喜吧，雖然現如今我身邊不是你，你身邊也再沒有我的位置，可是，還好，你還是你，我也還是我，我們都變成了自己最想要成為的樣子，所以，飽含祝福吧——
關于影片，最后，我想，我還是喜歡的。
愛樂之城觀后感3
看完愛樂之城的首映，時隔一天后，頭腦里不斷回味，還是很享受那在影院中的愉悅感，不僅有感官上的刺激，也有由衷的贊嘆，同時也想借著片子，談談一些關于電影的個人理解。
在影迷這個圈子，很多電影都被戲稱為“豆瓣神片”，打上文青最愛之類的標簽，言外之意，這些片子只是受到了某個固定群體的認可，“豆瓣神片”簡單來說，一般都是偏重情節的作品，它們或者劇情有神走向，結局出人意料，或者所謂有極深刻內涵，再或者就是情感，臺詞等元素有些極強的共鳴。這些，似乎都是通過影片的一個結果，來評判的。我想說的是，其實享受電影，更應該的是享受過程，而愛樂之城，就是這個過程最完美的體驗。
這么說并非貶低愛樂的劇本，但假設把導演換成另外之人，很可能影片就僅僅成為了所謂的“豆瓣神片”，享受電影的樂趣。不僅僅體現在劇情帶來的情緒中，演員的一個微妙動作，一幀巧妙的構圖，一次有趣的運鏡，都會帶來驚喜，當影片中處處都有這種驚喜時，佳作就誕生了。
而且是在一部歌舞電影中，電影同音樂劇不同，它有自己的一套豐富的電影語言，這也成了很多音樂劇，話劇改編成電影最尷尬的`地方，鏡頭怎么參與，怎么更立體的布景，剪輯的取舍等等都是蠻有難度的工程，如最近一版的悲慘世界，就顯得有些模棱兩可，lalaland好在作為原創，可以自由的設計這些，同時考驗了導演的想象力和場面調度能力，而達米安做到的近乎完美
雖然沒有一鏡到底的長鏡頭來拍一段完整的歌舞，但是攝影機的運動幾乎沒有停止過，尤其是音樂響起的時候，攝影機毫不吝嗇的推進，拉回，搖動，可能在一次運動后，背景已經變得天馬行空，配合著演員們曼妙的舞姿，你可以感受到音樂中感情的充沛，替他們由衷的快樂與傷心。歌舞，舞蹈，都是情緒，心情的宣泄，本片對這一點把握的恰到好處，把情感抒發的淋漓盡致，同時作為電影，沒有泛濫到無聊的曲目數量，適可而止，歌曲旋律也很耐聽。
達米安真的是太會拍高潮了，同時也不得不贊嘆他的場面調度能力，幾場歌舞戲，無論是男女主單獨還是群戲，都把音樂節奏和攝影機運動，人的運動軌跡，剪輯的節奏。心里活動和背景結合的滿分!完全就是一種享受，視聽效果非常出色，再加上本片從頭到尾的復古感，很容易讓人想起那個歌舞片盛行的年代，和那些經典的作品，自然又多了幾分情懷加持。
所以說，過程完美大抵如此，當有人做到了，再拋去一切只說劇情顯然是不公平的。
其實還是要說下劇情，其實這個劇情也很用心，有幾處前后呼應很贊，但就像開頭說的，很可能換個導演拍就俗套的很了，但話雖如此，個人還是非常喜歡那個結尾的，可以說，這是最壞的結尾，也是最聰明的結尾，作為好看到爆的本片，也是最完美的結局。
如果電影是場夢，我愿夢到愛樂之城。
愛樂之城觀后感4
LA LA LAND，愛樂之城，一部金球獎七投七中、獲得奧斯卡14項提名六項中獎的歌舞片，雖然在最佳影片頒獎時出現烏龍，愛樂之城并沒有獲得最佳影片獎，但如此戰績也足以證明這是一部優秀的作品。
電影講述的故事在當代的洛杉磯，寂寥的小演員米婭的志向是女演員兼劇作家，她沉迷老電影明星。她在華納兄弟的片場當咖啡師，經常翹班去試鏡。塞巴斯蒂安是一名爵士鋼琴師，對藝術有著近乎潔癖的追求。他想開間俱樂部，但他所癡迷的音樂更適合博物館，幾乎沒有人會愿意花錢去聽，為了生存，他在與米婭相愛后違心加入了一支流行爵士樂隊，在尖叫的觀眾面前擺弄音樂合成器。同樣追求夢想的兩人在這座城市里遇見彼此，在唱唱跳跳中墜入了愛河，相互慰藉扶持，一起追求畢生夢想。但在逐漸達成夢想的同時，藝術與商業、夢想與現實之間的朦朧博弈，另兩人的情感也面臨抉擇和考驗，在經歷了一系列挫折、分歧后，他們彼此鼓勵對方不要放棄夢想。五年過后，米婭實現了自己的夢想成為了出名的女演員，小塞開了自己夢想中的爵士俱樂部，但他們并沒有像傳統的愛情劇中兩人同時收獲了愛情和成功，米婭結婚生女而小塞依然孑然一生，某天，米婭無意間和丈夫來到了小塞的俱樂部，聽小塞彈完了一首曲子后，兩人相視而笑，各自回到了自己的生活中。
中國選擇在情人節這天上映這部電影，我也剛好在情人節這一天看了，原本以為就是一部加了歌舞元素的愛情片，最后的結局一定是男女主角收獲各自的成功的同時也收獲了愛情。當然，我錯了。從電影院出來，我的第一感受就是：廣電審片的人一定沒有看結尾，這是擺明著情人節要人分手的節奏啊。但整部電影最出彩的恰好是它這看似不圓滿的結尾，就像雅克·德米的《瑟堡的雨傘》的`結尾，曾經熱戀的男女主各自婚嫁，分別多年之后相遇，只有簡單的幾句寒暄，他們回到了各自的軌道上。毒舌電影說：只有懂得遺憾的人，才能拍出真正的傷感。就是這份不圓滿，這一份遺憾，使得影片最后八分鐘Seb那首曲子的回憶和幻想升華了整部作品：假如餐廳相見的時候我吻了你，假如我沒有為了生計而加入那個新式的爵士樂團，假如你面試成功后我們一起去了歐洲，你在拍戲，而我在我喜歡的爵士樂餐廳里彈琴，假如最后我們一直在一起，結婚生子，一起在某天進入了一家爵士俱樂部……當最后一個音落下，回到了現實。這樣，電影就像給予觀眾兩個結局，一個happy—ending，一個因為這個虛構的happy—ending而強化了之后的遺憾和傷感。而這個結尾升華了整部電影，一個真正令人滿足的結尾不會是敷衍的大團圓，而是一切盡在不言中。
“對于在現實中活著的觀眾而言，一個萬事如意的故事，根本不會動人。只有拍出那份遺憾，拍出愛的脆弱，才能讓我們走出影院時，收獲真正的撫慰。”
愛樂之城觀后感5
當塞巴斯蒂安為已經嫁為人婦的米婭彈完最后一個音符，電影院里已是哭聲一片；這一對支持彼此追求“詩和遠方”的佳偶分道揚鑣，讓多少觀眾心痛不已。奪得金球獎七項大獎，又獲得奧斯卡獎14項大獎提名的《愛樂之城》果真有如此魅力嗎？
若讓我來評價這部電影，我只能說，影片前半部乏善可陳，甚至令人懨懨欲睡，后半部情節有稍許驚喜，間或穿插進的歌舞如同影片劇情推進的調味劑，等你看劇情看到堅持不住時，歌舞就碰了出來，讓觀眾從平淡無奇中暫時解脫。歌舞片是好萊塢的“傳統保留項目”，若要和《音樂之聲》《雨中曲》這些劇情飽滿，歌舞流傳于世幾十載的歌舞片黃金時代的作品比，《愛樂之城》只能算是個“小字輩”。至于為何該片奪得那么多獎項和獎項提名，哎，大洋彼岸的審美標準不一直是上躥下跳的么？一時把大獎給《拆彈部隊》這樣的“主旋律”影片，一時又突然青睞法國拍的復古默片。歌舞片是美國電影的'傳統，并且是已經沒落的傳統，這些個獎項和獎項提名間大概混雜著向“傳統致敬”的意味。
但《愛樂之城》遠渡重洋來到中國，緣何受到這么多中國年輕人的青睞，讓他們在影院內影院外感動到哭斷腸？塞巴斯蒂安和米婭的愛情，折斷在米婭的成功之路上，歷經挫折，米婭成了影星，嫁給大款，過起了奢華生活；他們兩個，相遇在塞巴斯蒂安開的爵士酒吧里，塞巴斯蒂安終于實現了自己的音樂夢想，可此時他的愛人已嫁作他人婦。他顫抖著為愛人再奏一曲，此時影片給出了一個令觀眾肝腸寸斷的情節假設：這對佳偶結合，共度一生。
錯過，令人肝腸寸斷。但細細想來，米婭這樣的姑娘能成為心懷各種夢想的男人的佳偶吧？米婭為著塞巴斯蒂安不為人認可的鋼琴演奏迷上了他；她棄了上流社會的富裕男友，和一貧如洗的塞巴斯蒂安相依相伴。當這對戀人租住在狹小簡陋的公寓中過著貧窮生活時，米婭從未抱怨過愛人，她沒覺著愛人經濟條件差是“對不起她”；相反，當塞巴斯蒂安為著5000美金月薪和流行樂隊四處巡演時，米婭卻想放棄他了，因為他“放棄了夢想”。想想我們周遭的現實，多少女人為經濟的困頓抱怨男人，會為著5000美金的月薪幫男人戒斷夢想，會把愛人的價值等同于5000美元的月薪？米婭不是，她要“詩和遠方”，她自己追求到了“詩和遠方”，她也要陪著愛人追求“詩和遠方”。很多人說，《愛樂之城》告訴我們，愛是互相成就。很多人哭，因為米婭之愛求而不得。我們常常以愛之名逼愛人與現實茍且，我們常常被所謂的愛囚禁在雞零狗碎的生活表層。米婭之愛，是愛應有的樣子，但世間誘惑太多，此愛難求。
米婭之愛也凸顯了《愛樂之城》的高級之處：它在一個看上去很俗套的愛情故事中，加入了這一筆超凡脫俗，叫我們俗世男女反思愛的真諦。塞巴斯蒂安與米婭這對佳偶是否在一起已不重要，因為他們都目送對方到達了他們追求的遠方，他們是愛人，也是戰友。
愛樂之城觀后感6
2月14日情人節，被稱作“獎項收割機”的愛情歌舞片《愛樂之城》在國內上映。值得一提的是，在即將于月底頒獎的奧斯卡中收獲14項提名的它，是17年內首次在奧斯卡頒獎之前于國內上映的提名電影，給了中國影迷先睹為快的機會。盡管今年情人節是工作日，但不妨礙眾多觀眾走進影院。上映首日，《愛樂之城》票房表現不俗，截至14日20時票房已過8300萬元，隨時將刷新歌舞片在中國1。3億元的票房紀錄。而它更成為近期口碑最高的一部電影，在網上幾乎沒有遇到差評，甚至有影評人稱其為《泰坦尼克號》后又一愛情經典。歌舞片一向帶著濃濃的懷舊氣息，本片充滿各種向經典致敬的畫面，這部將懷舊和愛情共冶一爐的電影，其導演達米恩·查澤雷還是個年輕的“85后”，出品不多但皆屬精品。
《愛樂之城》的導演達米恩·查澤雷是個年輕的“85后”。年少時曾苦練打鼓的他自稱因為不是做音樂的料，所以轉行當了導演。
音樂成為他電影的一大助力。上一部爵士樂題材的作品《爆裂鼓手》取材于他和朋友的故事，用極慢的步調探索了癡迷和對卓越的追求，在不被看好的情況下在奧斯卡頒獎禮上大放異彩。而在《爆裂鼓手》前他已經在探索全程歌唱的音樂電影。20xx年查澤雷根據米高梅的音樂電影拍攝而成的畢業作品《公園長凳上的蓋伊和艾德琳》是一部黑白浪漫歌舞片，談到這一作品，查澤雷說，這是他對歌舞片的“小試牛刀”，對他來說也是一次機會，可以借此回顧電影的歷史，從而展望未來。
看得出來，查澤雷是有懷舊情結的人，尤其對半個世紀以前的音樂片風格情有獨鐘，而《愛樂之城》也被影評人稱作是一部向經典電影致敬的頌歌。接受記者專訪時，查澤雷說他努力把新時代的潮流和舊時代的精髓融合在這部歌舞片中，“希望它既能展現真實生活，又能展現50年代寬屏電影和特藝彩色電影的偉大力量。”
明明歌舞片幾乎已過時，講述的也是關于愛情和夢想的老套故事，為何《愛樂之城》能如何受歡迎？是因為它手法懷舊但心態年輕。負責原創音樂的`賈斯汀·赫爾維茨表示，他為影片的音樂加入了現代的情感語言，“同時也希望在音樂的世界里捕捉洛杉磯的現代生活和情感”。而在故事層面，正如《爆裂鼓手》讓人耳目一新的“反勵志雞湯”劇情設置，這部電影也跳出了“有情人終成眷屬”式結局的窠臼，別出心裁地安排男女主角只能在想象中團圓的場景。這也被業內人士認為它構成經典的理由之一。如赫爾維茨所說：“這是一部浪漫的電影，但它也有一絲憂傷，它既有愛情帶來的喜悅，也有讓人久久不能忘懷的悲傷，一切都交織在一起。”對此，查澤雷表示不會用苦澀來形容這一結尾：“我覺得是傷感，兩人遇見彼此就是好事，但當兩個人有共同的回憶時，那是非常純凈的，沒有什么能夠玷污那段回憶。”
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