詩歌解讀學習總結
總結是指社會團體、企業單位和個人在自身的某一時期、某一項目或某些工作告一段落或者全部完成后進行回顧檢查、分析評價，從而肯定成績，得到經驗，找出差距，得出教訓和一些規律性認識的一種書面材料，它可以提升我們發現問題的能力，讓我們來為自己寫一份總結吧。你想知道總結怎么寫嗎？下面是小編幫大家整理的詩歌解讀學習總結，希望對大家有所幫助。
詩歌解讀學習總結1
參考了洪振濤老師對《鄉愁》的教學和李海林老師對《雪落在中國的土地上》的教學，我總結了一下，詩歌，特別是現當代詩歌的教學方法或者說是方式，主要有以下幾個：
首先，是對詩歌語感的培養，這個環節其實就是比較注重對詩歌的朗誦，感受詩歌的聲音，從而能夠比較直觀的體會到作者想要表達出來的感情，以及詩歌的音樂美和節奏感。如：《鄉愁》中，洪老師一開始就請同學們朗讀，并自己做示范性朗讀。
其次，就是在此基礎上，進一步是學生理解詩歌中的意象，在學習意象之前，應當適當的向學生交代時代背景，作者自己的經歷，當時的心態，創設氛圍環境，這樣學生才能設身處地的體會當時的作者的心情，從而把握豐富蘊涵的意象，進而理解詩歌表達的感情。如：《鄉愁》中老師將作者的經歷與詩歌意象的變化想結合，起到了很好的作用，有助于理解詩歌的意象。
再次，我們在教學時可以采用比較對比的方法來明確詩歌的特色。同一詩歌流派在藝術手法、情感表達或是意象使用上必然有其特別的追求，但是詩人在寫作時亦會采用一些有別于他人的選擇來彰顯與眾不同，不同流派則更是千差萬別，甚至在同一首詩歌中，由于詩歌意象或者虛詞的使用也會造成詩歌表達效果的好壞，因此，我們可以在詩歌中采用比較揣摩。就是“加一加、減一減、調一調、聯一聯、換一換、改一改”。采用這些辦法對文本的標點、字詞、句子、段落進行“加、減、調、聯、換、改”，設置一個參照物，讓學生在比較中體味語言運用的妙處．進而培養語感。
最后，就是一個體驗的問題，即，詩歌的意義，詩歌教學的最后要給學生們一個綜合性的體驗，而這個體驗是由學生自己結合自己的生活經驗經歷，去體察語言運用的意蘊，詩歌整體感情，然后又教師加以總結，以此達到德育的目的。
對詩歌的教學最后應該歸結到語感的教學，這樣的目的一是要讓學生讀懂詩歌，二就是要讓學生由此掌握怎樣讀懂一篇詩歌乃至課文。以上就是我在研讀的兩位老師的教學之后體察到得一些教學因素，這里面肯定有諸多的紕漏，還請魏老師不吝賜教，感激不盡！
詩歌解讀學習總結2
7月15日參加了宜賓市組織的研修學習，通過學習、交流，獲得了一些教學經驗，尤其是在古詩文鑒賞與解題方法方面有了較深刻的認識，現就古詩歌解讀與解題方法談一點粗淺的認識：古詩歌的解讀主要從形象分析、表達賞析、內容把握、語言鑒賞四方面進行。
一、形象分析
詩歌形象分析，主要是指對詩歌中意象的分析。意象是詩詞情感的載體，是指詩詞中熔鑄了作者主觀感情的客觀對象。
（一）形象的分類：
1、詩人自己的形象。詩詞這種文學樣式，偏重于抒情言志，為了便于抒發自己內心之情感，詩人詞家常常將自己融入詩詞中。如陸游在《十一月四日風雨大作》中，將自己年老體衰、壯志未酬卻矢志愛國的形象呈現在讀者面前。
2、詩詞中描寫的景與物，也就是詩詞的意象。在詩人詞家心目中，世間萬物花草蟲魚、風雨霜雪、湖光山色、大漠孤城等等都可以入詩。如杜甫的《春望》中，草、花、鳥等景物都是形象（即意象），都傾注并融入了詩人無限的思想感情。
3、詩詞中的人物形象。古代詩詞中的人物形象往往是詩人詞家自己的替身，他們婉約地將自己與詩詞中的人物融為一體，表達出自己的精神面貌，如柳宗元《江雪》中的“漁翁”。
（二）了解物象的特定含意：要真正理解詩詞藝術形象，就必須了解古代詩詞中的一些特定的意象，因為這些意象通常表達固定的思想感情。例如，“折柳”是贈別的代稱，“月亮”是思念故鄉、盼望團圓的標志，杜鵑（子規）渲染的是哀怨悲涼的氣氛或思歸的心情，落葉的失意的代名詞，“征蓬”“孤蓬”“歸雁”是思念家鄉的寄托物，松竹蘭梅是高尚情操的象征等等。
需要指出的是，由于詩人的情感不同，文化背景不同，表達風格不同，再加上意象自身的多義性，鑒賞詩詞時不能生搬硬套、牽強附會，要仔細分辨、掌握分寸。如牡丹，一般都把它看做富貴的象征。然而，宋代詩人陳與義的“一自胡塵入漢關，十年伊洛路漫漫。清墩溪畔龍鐘客，獨立東風看牡丹”卻與眾不同。原來，詩人寫這首牡丹詩的時候正在浙江公干。當時，他的故鄉洛陽已經被金兵侵占，不能回去了，詩人只得獨立風中看牡丹，是借看牡丹抒發戰亂使自己游離他鄉、思念故鄉的深情。
二、表達賞析
詩歌表達賞析，主要是對古詩詞表達方式、結構技巧、表現手法、修辭技巧以及語音表達的賞析。理解并掌握表達技巧：
1、基本的表達方式有：記敘、描寫、抒情、議論；
2、表現手法主要有：直抒胸臆、間接抒情（寄情于景、情景交融、借物抒情、托物言志、托物言理）、欲揚先抑、欲抑先揚、以小見大、化虛為實、虛實結合、動靜相依、以樂寫哀、對比映襯、巧用典故、比興等等；
3、常見的修辭手法有：比喻、擬人、雙關、對偶、夸張、借代、設問、反復等等；
4、語言風格主要有：樸實與華麗、含蓄與明快、文雅與通俗、豪放與柔婉等。
三、內容把握
這主要包括內容理解、情感體味、主旨領悟。
（一）內容理解：就是把握詩詞所敘何事、所詠何人、所寫何景等，有時也要求我們對詩詞內容的理解做簡單的推斷、概括、分析、探究等。要注意抓住古詩詞的特點來進行內容理解，平時有意培養古詩詞的語感，積累古詩詞相關知識。要注意詩詞題材的不同類型，不同題材的詩詞，內容理解自然不同。比如，邊塞詩以描寫邊塞風光、反映邊疆將士生活為基本內容。
（二）情感體味：即體會詩歌中所蘊涵的感情基調以及作者的情緒、態度、價值觀等。
古詩詞中常見的情感主要有：離情別緒（依依不舍、勉勵），寄情山水、田園（悠閑、傷感、喜悅、贊美、向往、隱逸），憂國傷時（借古諷今、同情百姓、為國擔憂），思鄉懷人，建功報國。
要注意了解詩人詞家的'生平、思想、寫作風格和寫作背景，做到“知人論世”。如陶淵明向往田園歸隱之樂；王維的詩歌多是寄情山水之作；杜甫的詩作多是憂國傷時，同情百姓的疾苦；李清照后半生的詞作婉約凄切；陸游的詩詞多是抒發山河淪喪的痛苦和報國無門的孤寂；李煜的詞風多是頹靡傷感等。
（三）主旨領悟：即領悟詩詞里作品的思想，或者理解作品蘊涵的哲理。常見的提問方式是“某句蘊涵了怎樣的道理”、“作者的寫作意圖是什么”等。初中階段對古詩詞主旨的領悟，主要集中在理趣詩詞、懷古詩詞、詠物詩詞中。理趣詩詞中，一般都有膾炙人口的哲理句，抓住這些哲理句，就能準確的領悟主旨了；懷古詩詞中，歷史故事、古人事跡，只是感慨的觸發點，懷古傷今、借故諷今才是他們的目的；詠物詩詞往往不是單純地描摹事物，詠物是為了抒情、言志。
四、語言鑒賞
詩歌語言鑒賞是詩詞閱讀的重要環節。只有準確理解作品的語言，才有可能對其進行更進一步的判斷、評價和鑒賞。語言鑒賞一般側重從煉字品析、語句理解兩方面進行。
（一）煉字品析
煉字品析，就是品味、分析古詩詞中用得精妙的字詞。古人寫詩，為了表達的需要，往往在遣詞用字時進行精細推敲和創造性搭配，使所用的字或詞達到凝練精美、形象生動、含蓄深刻的表達效果。這種隊字詞進行藝術化加工的方法，就是煉字。要抓住所煉之字（即“詩眼”），探求該詞對突出主旨、表達作者的思想感情有什么作用，該詞在詩中結構上所起的作用。要注意煉字品析的“析”，不能憑空分析，泛泛地說用了什么修辭，說生動、形象、富于感染力等空話，要結合語境，分析煉字使怎樣的事、景、人、物、情更形象、更含蓄、更有意蘊等。
（二）語句理解指詩人所描繪的景物的特點、詩詞意境、名句所展現的畫面等。
1、景物描寫：即對自然景物的描寫，它往往能給詩詞增添無限的意趣。大自然的花草風雨、鳥樹蟲魚等都是詩人愛寫的，詩人借助它們表現自己豐富的情感。要留意作者觀察景物的立足點和描寫景物的角度，如遠近高低俯仰的變化，景物所處的時空范疇。
2、意境欣賞：意境，是詩歌的靈魂。意，指作者的思想、情感；境，指作者所描繪的環境，包括自然環境和社會環境。意境欣賞，包括描述意境、概括遠近氛圍、選擇意境相近的詩句等。我們在欣賞古詩詞時應力求進入意境。這就需要借助想象和聯想。要根據作品中所表現的部分去想象、意會那些沒有表現的景和情，體會其“不著一字，盡得風流”的藝術效果。欣賞詩歌意境要抓住三方面的內容：用自己的語言把詩歌所營造的意境描摹出來；用簡潔的語言概括這些景物所營造的情境氛圍；根據這首詩情境氛圍的特點分析詩人的思想感情。
3、畫面描繪：就是發揮想象和聯想，用生動形象的語言描述詩句中展現的畫面。這要求忠于原作，抓住主要景物，展開合理的想象與聯想，用自己的語言再現畫面，語言力求優美。
培訓是短暫的，但收獲是充實的。我將繼續通過這個研修的大好平臺，不斷學習充實自我，爭取更大的進步。
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