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微電影導演思想總結
總結是指對某一階段的工作、學習或思想中的經驗或情況加以總結和概括的書面材料，它能夠給人努力工作的動力，為此我們要做好回顧，寫好總結�？偨Y怎么寫才能發揮它的作用呢？下面是小編為大家整理的微電影導演思想總結，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
微電影導演思想總結1
前言：一些失敗的經歷，而且我說的不一定是對的。
關于演員：
1.怪了怪了，沒開拍倒挺自然，演得挺好，一喊開拍就完，片子最后用了幾個喊開始之前的鏡頭，幸好提前錄像了。
2.演員不說人話。表演不是念臺詞啊，也不是裝的，要把自己的情緒融進去，不用夸張，但要自然。根本原因是導演的問題，沒有幫助演員進入角色。
關于導演：
1.最大的問題是沒有幫演員進入角色。對于不大會演戲的演員，導演應該先演給他們看。死了，小善也要表演了。
2.控制好影評的節奏，別總是在拍完后才發現，應該緊湊的一場戲，鏡頭卻不夠用。
3.你真的需要助手、好的攝影師，在拍攝現場，一個人設計燈光構圖還要帶演員入戲，哪有那么多精力呀，難怪經常會漏掉一些細節。
關于劇本：
1.拍了這么多片子，基本上可以拍出不錯的效果，拍攝技術層面解決了，但劇本還是個開始而已。
2.劇本的結構也有些體會了，是時候寫點內涵一些或者感人的東西了。
3.別拍爛劇本。
關于拍攝：
1.皮膚的顏色和明度要和背景區分開，要是混在一起，后期怎么調呀?
2.拍攝前標記好重點的表演節拍，什么表演節拍用什么鏡頭，特別是對話戲，拍攝時就可以減少多余的鏡頭。
3.注意推拉搖移的運用，拍攝前就應該在關鍵的表演節拍標記了，別總是在拍完之后才發現自己完了推鏡頭之類。
4.關于穩定器，沒拍的.時候挺穩，一拍就不穩了，開拍前先練練手啦!
5.拍對話戲，注意什么時候用內反拍、外反拍、獨立鏡頭和組合鏡頭，減少多余鏡頭。
關于燈光：
1.對于小清新的鏡頭，臉部曝光要偏亮，(后期調亮容易出噪點呀)但可能導致背景過曝，可以給臉部補光，
2.一般對話反拍鏡頭，主光源和機位分別在軸線的兩邊，臉部更有立體感。
3.除非那種臉部曝光多的鏡頭，一般要有明顯的主光源，臉部明暗的變化造成不同的戲劇感。
4.沒有燈光設備的孩子好好利用陽光，人在陽光下，側光或者逆測光，別拍到天空，臉部一般可以曝光正常，注意光線和機位在軸線的兩邊。
5.在室內拍完大全景，拍近景的的時候，注意臉部可能要補光，主光的方向與大全景時差不多就好。
關于剪輯：
1.挺拿手，沒什么要說的，主要是前期策劃和中期拍攝的問題比較多。
【最后的最后】：
我沒加入任何工作室，我以為等到創作時，再根據作品的需要組建一個劇組。
我以為有好的攝影師好的后期師，再加上好的演員好的導演，然后出一部好的片子，我以為有人會為了一部作品的需要而聚在一起，我以為那些加入工作室又合得來的同學會在我需要他們的時候出現。
我以為我們會出好作品，我以為你們會出現。我沒想過你們搞了工作室就不再出現，我沒想過到最后，只有我一個人為創作而生，為創作而死。
微電影導演思想總結2
由中央新影微電影文化發展基金全額投資的微電影《混搭幫》之《走火入魔》、《愿者上鉤》，兩部影片已創作完成，導演張麗穎對影片的創作發表了自己的感想：回想兩個多月前，帶著對專業熱愛的初衷，滿懷對故事化影片的創作熱情，微電影《混搭幫》前兩集的拍攝，在興奮和期盼中展開。
為了讓此次的拍攝盡可能的精致，前期多次修改劇本，精心設計分鏡，并請來富有電影電視劇拍攝經驗的制作團隊過來幫忙，我向團隊成員表達了此次拍攝的唯一初衷，不牽扯廣告植入，不受制片方制約，可以盡可能發揮。為了這一簡單的想法，全體攝制組成員用他們的行動，默默地讓我感覺到了支持的力量。盡管之前也有過影視劇的拍攝經驗，但對于微電影的制作經驗，并不充足，在一切按步就班的進行中，一些預料之外的困境也接踵而來。盡管從幾十處場景中選出了大部分拍攝場景，但是“地下室”和“老中醫診所”卻始終沒有找到合適的拍攝場地，為了追求富有電影感的畫面，最終決定在棚里搭出這兩個景，并且用一定量的道具和燈光，裝點出了應有的氛圍，最終使得這兩處場景的拍攝，得以順利實現。
選取演員歷來是影視劇的難題，而對于資金有限的微電影的來說，更顯得局促和憂慮。尤其是本片是帶有喜劇色彩的幽默風格，對演員更有一種獨特的要求，大部分演員完成常規的影視劇表演沒有問題，但是能夠表現出喜劇效果的演員卻為數不多。倘若此片的喜劇效果出不來，那么整體的觀賞效果則會大打折扣。經歷了多次篩選和朋友推薦，再加上原有的積累，幾位主要角色演員的檔期終于聚在了一起，實在是令人欣慰。
緊張的拍攝時間，攝影、燈光、美術、錄音等各部門用他們敬業的態度和專業素質，和我一起度過了夏日的暴曬和熬夜的身心交瘁，煎熬中伴隨著堅毅，和演員們一起摳戲，碰撞中伴隨著創作的快感，這也是一種幸福。
片子即將出爐，伴隨著創作完成的興奮感，也總結出一些創作上的'不足。領導第一次審片，觀看到有趣的段落時發出爽朗的笑聲，令我感到安慰，但對創作不足的分析明晰而透徹，更讓我感覺收獲很多。其中一點重要的感受，就是情節的合理性至關重要，尤其是對于喜劇來講，尤為重要。當觀眾對情節的合理性存在質疑，哪怕只有一點點，那么縱然情節設置有多曲折多復雜，觀眾也很難為之所動，縱然喜劇情節的設置有多巧妙，對觀眾產生的“笑果”也會大打折扣。編劇往往會想盡一切辦法編織情節，讓情節變得有趣，但也要時刻保持著一根弦，合乎情理是觀眾產生共鳴的基石。
另外，對話與行動直接影響著片子的情緒與節奏。根據此次的經驗，不建議微電影有過長的對話，張力老師指出，對話過多就意味著節奏容易拖，因為對話一句壓一句，一句說不完，一個鏡頭就沒法轉換。相反，動作和情緒段落的節奏感更容易把握，相對于對話也更有力度。我們大都聽說過，電影不能過多地依賴于旁白，要學會用畫面講故事。而現在的經驗則更進一步，最好不要局限于對話，要用行動和情緒講故事。
除此之外，對表演的真實、服化道的真實以及鏡頭的動感等多方面，仍需要更進一步的把握，總之，這是一次有價值的實踐，其經驗總結又化為一股力量，讓我有繼續創作的沖動。
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