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高考音樂知識點總結
音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術，下面是小編為大家帶來的高考音樂知識點總結，希望對大家有所幫助。
高考音樂知識點總結
一、樂理知識
* 1、音的基本要素： 高低(由頻率決定)長短(發音體振動時間)強弱(振幅決定)
* 音色：(發音體的質地、形狀、振動方式，發音方法、泛音多少強弱決定)
* 2、音符 如：6— — — (全音符) 6— (二分音符)6(四分音符)6(八分音符)6(十六分音符)6(三十二分音符)符點，是前面音符時值的一半。
* (1)判斷旋律的節拍方法：看一下旋律中有沒有八分音符上面三個音的情況，如果是八分音符上面三個音的情況(必須符合的條件)就在旁邊先寫上/8 ，然后數數一個小節之內有幾個這樣的八分音符寫在上面就可以了。如果沒有，就在旁邊寫上一個 /4 ，然后在找一下一個小節內有幾個這樣的四分音符，寫在上面就可以了。
* 具體公式：一個小節之內共有幾個這樣的音符/以四分音符或者八分音符為一拍
二、京劇知識
* 1、世界三大古老戲劇文化：希臘的悲喜劇，印度的梵劇，中國的戲曲。
* 3、京劇是我國的國粹，是流行全國的重要劇種之一，迄今已有200多年的歷史，清乾隆五十五年(1790年)
* 2、京劇四大行當： 生(老生、小生、武生等)、旦(青衣【飾演大家閨秀和有身份的婦女稱正旦，俗稱青衣】、
* 正旦、花旦【天真活潑、潑辣放蕩的青衣婦女】、刀馬旦等)、凈(花臉)、丑(文丑武丑)。
* 3、京劇的唱腔：屬板式變化體，分為二黃和西皮兩種，簡稱皮黃腔。二黃的旋律平穩、節奏舒緩，唱腔較為凝重、渾厚穩健，適合于表現沉郁肅穆、悲憤激昂的情緒。西皮的旋律起伏變化較大，節奏緊湊，唱腔較為流暢輕快食欲表現歡樂堅毅的情緒。京劇的表演講究唱、念、做、打
* 4、古典京劇代表曲目：《看大王在帳中和衣睡穩》(京劇《霸王別姬》選段)《海島冰輪初轉騰》(《貴妃醉酒》選段)現代京劇代表曲目：梅蘭芳《孽海波瀾》《鄧霞姑》《抗金兵》;程硯秋的《荒山淚》《青霜劍》;
* 5、傳統京劇中伴奏樂器稱“三大件：京胡、京二胡，月琴。京劇的伴奏稱為“場面”。分為“文場”和“武場”兩部分。京劇的樂隊是由打擊樂器和管、弦樂器組成的，打擊樂器稱武場，管、弦樂器稱文場。
* 6、京劇的臉譜：①紅色：忠勇義烈，如關羽、常遇春。②黑色：剛烈、正直、勇猛甚至魯莽，如包拯、張飛、李逵。③黃色：兇狠殘暴，如宇文成都、典韋。④藍色粗豪暴躁、竇爾敦、馬武。⑤白色：奸臣、壞人，如曹操、趙高
三、樂器古曲
* 1、古琴又稱七弦，是我國古老的彈撥樂器，代表作：《流水》《廣陵散》《陽春白雪》
* 2、中國的十大古曲：古琴曲：《流水》《廣陵散》《陽春白雪》《平沙落雁》《梅花三弄》《漁樵問答》《胡笳十八拍》琵琶曲：《十面埋伏》《夕陽蕭鼓》(又名春江花月夜)《漢宮秋月》
* 3、目前所知的最古老的的琴譜是唐初的《碣石調幽蘭》，即為文字譜，這也是唯一僅存的文字譜。《神奇秘譜》是中國現存最早的古琴譜集。4、塤：中國古老的吹奏樂器
* 5中國古代樂器按照制作材料的不同，可以分為八類。即“金—鐘、鐃;石—磬;土—塤、缶;革—鼓、鼗;絲—琴、瑟;木—柷、敔;匏—笙、竽;竹—簫、篪。”，稱作“八音”。
* 民族樂器：吹管樂器：笛、管、笙、嗩吶 彈撥樂器：琵琶、三弦、阮、揚琴
* 拉弦樂器：板胡、高胡、二胡、中胡、大提琴、低音提琴
* 打擊樂器：镲、鑼、鼓、木魚、梆子
* 地方劇種：①山東：呂劇、柳子戲、茂腔、五音戲、柳琴戲、兩夾弦 ②江蘇：昆曲、錫劇③安徽：黃梅戲、鳳陽花鼓
* ④上海：滬劇⑤ 廣東：粵劇、潮劇⑥山西：晉劇⑦陜西：秦腔⑧浙江：越劇⑨河南：豫劇⑩河北：評劇
* 6、中國明代律學家朱載堉1581年首創“新法密律”并計算出十二平均律，比西方早一百年。
四、各民族舞蹈
* 1、木卡姆：維吾爾族(民歌、歌舞、器樂)一體。
* 2、嚢瑪：藏族傳統歌舞
* 3、筷子舞：蒙古族
* 4、鍋莊：藏族民間歌舞
* 5、蘆笙舞：貴州、湖南、廣西、云南的苗族、侗族、納西族
* 6、長鼓舞：朝鮮族、廣東、廣西湖南的瑤族
* 7、孔雀舞：傣族
* 9、民間舞：產生和流傳于民間、風格鮮明、為廣大群眾喜聞樂見的舞蹈。它反映人民的勞動、斗爭、交際和愛情生活。不同民族和地區的民間舞蹈受生活方式、歷史傳統、風俗習慣、民族性格、宗教信仰甚至地理和氣候等自然環境的影響而顯現出風格特色的明顯差異。民間舞蹈也具有它的共同特點:①自娛性。動作步法比較單純精煉,易于為廣大群眾所掌握。在家族，村寨中以言傳身授的獨特方式繼承流傳，其表演性質常常和群眾性的自娛活動緊密相連。許多種類的民間舞蹈都可以形成成千上萬人的大型舞會。②即興性。民間舞蹈動作姿態的規范性較弱，可變性較強，在大體一致的步伐、動作、節奏、韻律下，不同舞蹈者可做各種即興的發揮。③穩定性
* 10、古典舞：是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，并經過較長時期藝術實踐的檢驗，流傳下來的被認為是具有一定典范意義的和古典風格特點的舞蹈。一般來說，古典舞都具有嚴謹的程式、規范性的動作和比較高超的技巧。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。
* 【古典舞的藝術特色】我國漢族的古典舞，流傳下來的舞蹈動作，大多保存在戲曲舞蹈中;一些舞蹈姿態和造型，保存在我國極為豐富的石窟壁畫、雕塑、畫像石、畫像磚、陶俑，以及各種出土文物上的繪畫、紋飾舞蹈形象的造型中;我國豐富的文史資料也有大量的對過去舞蹈形象的具體描述。
五、嫦娥1號衛星攜帶的30首歌曲
* 1、《誰不說俺家鄉好》2、《愛我中華》3、《歌唱祖國》4、《梁山伯與祝英臺》5、《我的祖國》
* 6、《走進新時代》7、《二泉映月》8、《黃河頌》9、《青藏高原》10、《長江之歌》
* 11、《在希望的田野上》12、《春天的故事》13、《七子之歌》14、《我的中國心》15、《高山流水》
* 16、《草原上升起不落的太陽》17、《阿里山的姑娘》18、《貴妃醉酒》選段19、《難忘今宵》
* 20、《歌聲與微笑》21、《春節序曲》22、《半個月亮爬上來》23、《游園驚夢》選段
* 24、《富饒遼闊的阿拉善》25、《良宵》26、《十二木卡姆選曲》27、《東方之珠》
* 28、《在那遙遠的地方》29、《我是中國人》30、《但愿人長久》
* 特別選用曲目1、《中華人民共和國國歌》2、《東方紅》
六、民歌
* 1、山歌的分類及代表性民歌：一根絲線牽過河(江蘇江都)、腳夫調(陜北)、藍花花(陜北)、我的哥哥當了紅軍(陜西綏德)、上去這高山望平川(青海)、爬山歌(西蒙)對鳥(浙江樂清)、大河行漲水沙浪沙(云南)、太陽出來喜洋洋(四川)、槐花幾時開(川南)、放馬山歌(云南)、彌渡山歌(云南)《趕牲靈》，
* 2、小調:
* —概念：又稱小曲或里巷之曲，泛指流行廣大城鄉的一種民間歌曲。一般不是即興創作，經過藝術加工，歌詞比較固定。小調的音樂特點：詞曲比較明麗婉轉、優美流暢、節奏規整，結構嚴謹，感情表達細膩、委婉。
* —小調代表性民歌：孟姜女(江蘇)、搖籃曲(東北)、茉莉花(江蘇)繡荷包(山西晉中)、碼頭調(江蘇蘇州)、采花(四川南坪)、小白菜(河北)、打酸棗(山西)、三十里鋪(陜西)、瞧情郎(東北)五哥放羊(陜西)、月芽五更(遼寧)、杜鵑花開(江西)、黃楊扁擔(四川)、跑旱船(陜北)。
* 3、中國少數民族音樂:
* ①蒙古歌曲按體裁分類：長調和短調
* —長調：是典型的蒙古族音樂風格的代表，通常指旋律舒展悠長，氣息寬廣，感情深沉，具有濃厚的抒詠特色和草原氣息。如贊歌、牧歌、思鄉歌多屬此類。
* —短調：是指結構較規整，節奏整齊，句幅較窄，字多腔少，具有敘述性特征的民歌。敘事歌、歌舞性宴歌等。
* —蒙古族歌手:寶音德力格爾 德德瑪、騰格爾等
* —蒙古民歌代表體裁：長調 《牧歌》《遼闊的草原》，短調《嘎達梅林》《森潔德瑪》
* —常用樂器：馬頭琴、四胡、胡畢斯、火不思等
* ②藏族音樂藏族音樂分為：民間音樂、宗教音樂、和宮廷音樂
* 歌舞音樂的體裁：果諧、堆諧、弦子、囊瑪、諧欽、熱巴諧
* 常用樂器：扎木聶、竹笛、揚琴、藏京胡等
* —藏族民歌代表曲目： 《唱支山歌給黨聽》、《翻身農奴把歌唱》《北京有個金太陽》《北京的金山上》《宗巴朗松》《天上飄著彩虹》
* —代表人物：才旦卓瑪、澤娜卓瑪、宗庸卓瑪 等
* —著名歌手韓紅演唱的(《天路》 ),形象的表達了藏族兒女對鐵路建成通車的喜悅心情。
* —“我的家鄉在日喀則，哪里有條美麗的河…….”、“清晨我站在高高的牧場，看見鐵路修到我家鄉，一條條巨龍翻山越嶺……” 這是青年歌手韓紅的兩首膾炙人口的歌曲，《宗巴朗松》是流行于西藏的一首歌舞曲，它是著名的藏族歌手---------演唱的。
* ③維吾爾族音樂—民間歌曲、歌舞音樂、器樂曲、說唱音樂、木卡姆
* —代表曲目：《半個月亮爬上來》《阿拉木汗》《送我一枝玫瑰花》
* 《掀起你的蓋頭來》《牡丹汗》《《新疆好》《達坂城的姑娘》等
* —常用的樂器：彈撥樂器：彈撥爾、熱瓦甫、獨它爾、卡龍。拉弦樂器：薩它爾、艾捷克、胡西他爾。
* 吹奏樂器：笛、巴拉曼、嗩吶、大銅角。 打擊樂器：手鼓、鈴鼓、那格拉、薩巴依、它石。
* ④西北民歌以花兒和信天游最具代表性，花兒流行在青海、甘肅、寧夏一帶的山歌，信天游是流行在陜西、甘肅、寧夏一帶的山歌。
* ⑤南方民歌流行著楚聲和吳聲之類的民歌，楚聲流行在長江中下游兩湖一帶的民歌，吳聲流行在長江中下游江浙一帶的民歌，南方民歌歌詞都比較含蓄、內在善用比興，旋律表現婉轉、流暢、細膩、抒情。
* ⑥南方民歌代表曲目：云南民歌《彌渡山歌》《小河淌水》，浙江民歌《對花》《對鳥》，湖北民歌《幸福歌》
七、新中國的音樂家及其作品
* 1、陸祖龍合唱《祖國永遠是春天》《一束山茶花》獨唱曲《婁山關》《心中的玫瑰》《長城永在我心上》
* 2、呂其明歌曲《誰不說俺家鄉好》
* 3、秦詠誠歌曲《我和我的祖國》《我為祖國獻石油》
* 4、施光南歌曲《祝酒歌》《在希望的田野上》《打起手鼓唱起歌》《吐魯番的葡萄熟了》歌劇《傷逝》
* 5、彭修文民族管弦樂曲《彩云追月》《花好月圓》《豐收鑼鼓》《瑤族舞曲》《亂云飛》
* 6、郭文景交響序曲《御風萬里;》歌劇《狂人日記》《夜宴》;交響合唱《蜀道難》;交響詩《川崖懸葬》;
* 7、協奏曲《愁空山》;室內樂《戲》《甲骨文》《社火》
* 8、谷建芬歌曲《年輕的朋友來相會》《歌聲與微笑》《燭光里的媽媽》《那就是我》
* 9、趙季平歌曲《好漢歌》。為電視連續劇《大宅門》《笑傲江湖》電影《大話西游》《霸王別姬》等配樂。
* 10、印青歌曲《走進新時代》《凝聚》《西部放歌》《永遠跟你走》音樂劇《迷人的港灣》舞劇《媽祖》
* 11、三寶歌曲《你是這樣的'人》電影樂《一個都不能少》《我的父親母親》
* 12、劉熾歌曲《祖國頌》《我的祖國》《讓我們蕩起雙槳》《英雄贊歌》
* 13、喬羽(詞作家，被稱為“詞壇泰斗”)作品有《思念》《讓我們蕩起雙槳》《難忘今宵》《愛我中華》《我的祖國》《祖國頌》
* 14、四位音樂家的作品風格比較
主要作品 音樂風格 對會的主要貢獻
沈心工
《體操兵操》《黃河》歌詞淺顯易懂，詞曲結合好，適合兒童學唱編寫大量樂歌，宣揚資產階級革命思想
李叔同 《送別》《西湖》《春景》所作樂歌文辭秀美，富于意境和韻味創辦中國最早的音樂刊物《音樂小雜志》
蕭友梅 藝術歌曲《問》所作樂歌貼和時政，善于運用西方音樂要素1927年到上海創辦國立音樂院(即現在的上海音樂學院)
黃自 清唱劇《長恨歌》
藝術歌曲《玫瑰三愿》作品題材豐富，體裁廣泛，風格典雅旋律流暢結構嚴謹介紹西洋近代音樂理論，造就大批音樂專業人才。
* 15、中國新歌劇代表作：(六部)
馬可《小二黑結婚》《白毛女》 2梁寒光《赤葉河》 3 羊鳴《江姐》 4羅宗賢《劉胡蘭》 5 張敬安《洪湖赤衛隊》 6 石夫《阿依古麗》
* 16.聶耳：作曲家，云南人。民樂合奏：《金蛇狂舞》《翠湖春曉》歌曲：《賣報歌》《新女性》《碼頭工人》《鐵蹄下的歌女》《義勇軍進行曲》《畢業歌》《梅娘曲》
* 17.冼星海：：歌曲：《救國軍歌》《在太行山上》《到敵人后方去》《生產大合唱》《黃河大合唱》：第一樂章 《黃河船夫曲》，第二樂章 《黃河頌》， 第三樂章 《黃河之水天上來》， 第四樂章 《黃水謠》， 第五樂章 《河邊對口曲》， 第六樂章《 黃河怨》， 第七樂章 《保衛黃河》, 第八樂章《怒吼吧，黃河》
八、江南絲竹與廣東音樂
1、江南絲竹與廣東音樂
江南絲竹 廣東音樂
流行區域 上海，蘇南，浙江西部廣州及珠江三角洲一帶
所用樂器 二胡、三弦、琵琶、揚琴、笛子、簫、笙、鼓板、木魚高胡
揚琴
音樂風格特點 輕巧、明朗、歡快、活潑樂曲短小精悍，纏綿細膩流暢動聽
代表作品 《中花六板》《慢六板》《三六》《慢三六》《歡樂歌》《云慶》《行街》《旱天雷》《雨打芭蕉》《娛樂生平》等
2、被稱為“五世同堂”的是：
《快花六板》《花六板》《中花六板》《老六板》，五曲同出一宗，多在喜慶之日成套演奏。
九、各 大 洲 音 樂 專 題
一、亞洲音樂
亞洲可分為五個音樂文化區：東亞、南亞、西亞、東南亞、中亞
* 1、東亞:中國、日本、韓國、朝鮮 蒙古《四歲的紅鬃馬》(呼麥)
* 呼麥，是一種一個人同時唱兩個聲部的歌唱藝術。是蒙古族人民中特有的一種民間唱法。
* 總體特點：旋律豐富，多采用五聲音階，樂器種類繁多，并有多種多樣的民歌、戲曲、說唱和舞蹈等。
* 2、東南亞:印度尼西亞、《梭羅河》、《星星索》這是一首印度尼西亞克隆宗歌曲。曲調緩慢悠揚，帶有哀傷色彩，每句前緊后松，唱法柔和松弛。總體特點：受中國和印度文化的影響，泰國和印尼的古典音樂部分多采用七聲音階，大型的敲擊樂隊是東南亞的音樂特點之一。
* 3、南亞:印度、孟加拉(音樂之邦)《歡迎》薩朗吉(被稱為印度的小提琴)演奏
* 印度音樂的特點：有很多滑音和裝飾音，波浪形和曲線式的旋律，多變的即興演唱、演奏，器樂曲中多持續音，歌聲中略帶有鼻音色彩。
* 4、中亞、西亞:阿拉伯、《巴雅提木卡姆》卡曼賈演奏
* 亞洲特色樂器：印度的薩朗吉，阿塞拜疆的卡曼賈，蒙古的馬頭琴，新疆維吾爾的冬不拉、熱瓦甫、彈布爾、手鼓，中國的二胡，古箏，嗩吶等。
二、非洲音樂
* 1、非洲音樂的特點：節奏具有特殊的重要性。高度發展的節奏是非洲音樂的主要特點，復雜多變、強烈奔放的節奏是非洲音樂的靈魂，非洲人偏愛敲擊樂器，尤其是鼓。多采用七聲音階，也有采用五聲音階。絕大多數情況下的音樂都是與舞蹈緊密結合。
* 2.代表作品：加納民歌《非洲贊歌》(歌唱與馬林巴演奏)，布隆迪圣鼓《鼓舞》，
* 坦桑尼亞民間樂曲《門庫爾雅》(馬林巴琴演奏)，塞內加爾《男孩之舞》(舞蹈鼓樂)。
* 3.特色樂器：馬林巴琴、拇指鋼琴姆比拉、鼓及各種敲擊樂器。
三、歐洲民間音樂
* 1、特點：音階呈多樣化，主要是七聲音階，除東歐的節奏比較復雜外，其他地區大多采用均分拍，歌曲多采用分節歌結構。
* 2、歐洲民間音樂代表曲目：保加利亞民歌《鳥兒在歌唱》蘇格蘭風笛演奏《優雅》
* 羅馬尼亞排簫演奏《森林的多伊那和婦女的舞蹈》
* 3.特色樂器：蘇格蘭風笛、愛爾蘭風笛;羅馬尼亞排簫、意大利曼陀林
* 四、拉丁美洲音樂(具有歐洲音樂、印第安音樂、非洲音樂的特點)
* 1.拉丁美洲是指美國以南的美洲地區，包括墨西哥、中美洲、加勒比海和南美洲。
* 2.代表曲目： 秘魯民間樂曲《告別》(演奏樂器：排簫、蓋那笛、恰朗戈)墨西哥歌曲《美麗的小天使》(體裁“松”)探戈舞曲《小伙伴》(阿根廷最著名的探戈舞曲。音樂特點是運用多種多樣的切分音)
* 3、特點：旋律美妙、節奏獨特、和聲濃郁、色彩豐富，旋律大都以七聲音階為基礎，歌舞音樂是拉丁美洲音樂的靈魂、是非洲黑人音樂相融合的產物
十、音樂概念
* 1、進行曲：節奏清晰，結構方整，為使隊列行進時步伐一致的樂曲，常用偶數拍子。
* 2、船歌：威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿這種歌曲的聲樂曲和器樂曲。
* 3、搖籃曲：抒情聲樂曲或器樂曲。描寫搖籃擺動的節奏，近似船歌。
* 4、即興曲：偶發創作的抒情特性曲，19世紀成為器樂短曲曲名，形式類似歌曲
* 5、舞曲：根據舞蹈節奏寫成的器樂曲或聲樂曲。
* 6、小步舞曲：起源于法國民間的三拍子舞曲，因舞步極小而得名。
* 7、波爾卡：起源于捷克的速度較快的二拍子舞曲。
* 8、華爾茲：即圓舞曲。一種起源于奧地利民間的三拍子舞曲。
* 9、馬祖卡：起源于波蘭民間的情緒活潑熱烈的三拍子雙人舞曲。
* 10、波羅乃茲：波蘭舞曲。起源于波蘭民間的莊重，緩慢的三拍子舞曲。
* 11、哈巴涅拉：即阿伐奈拉。由非洲黑人傳入古巴的中速二拍子舞曲。
* 12、探戈：起源非洲后傳入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲。
* 13、齊唱：兩人以上的歌唱者，按同度或八度音程關系同時演唱同一旋律的演唱形式。
* 14、重唱：每個聲部均由一人演唱的多聲部聲樂曲及演唱形式。按聲部或人數分二重唱、三重唱、四重唱。
* 15、合唱：兩組以上的演唱者，各按本組所擔任的聲部演唱同一樂曲的演唱形式。
* 16、弦樂四重奏：由兩個小提琴，一個中提琴、一個大提琴演奏的室內樂。
* 17、協奏曲：指一件或多件獨奏樂器與管弦樂隊相互競奏，并顯示其個性與技巧的一種大型聲樂套曲。
* 18.藝術歌曲：由作曲家為某種藝術表現的目的，根據文學家詩作而創作的歌曲。多為獨唱曲，有精心編配的鋼琴正譜伴奏，對演唱技術有較高的要求。
* 19.練習曲： 是為練習某種樂器演奏和嗓音演唱技術而創作的樂曲。
* 20.標題音樂：浪漫主義作曲家將音樂與文學、戲劇、繪畫等其他藝術相結合而產生的一種綜合性音樂形式，是一種用文字來說明作曲家創作意圖和作品思想內容的器樂曲。“標題音樂”往往與“純音樂”相對應。例：《圖畫展覽會》《荒山之夜》
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