平面設計師學習心得
當我們備受啟迪時，寫一篇心得體會，記錄下來，如此就可以提升我們寫作能力了。那么寫心得體會要注意的內容有什么呢？以下是小編精心整理的平面設計師學習心得，歡迎閱讀與收藏。
平面設計師學習心得1
1.[構思]
如何開始取決于你的主題是什么，想表達什么。每個人都有自已表達的方式，只是有時侯自已沒有認識到而已。在繪畫創作的時，你可以有風格，個性化，不是非要畫得如何寫實如何細膩才叫好。”同樣的方式也有許多方法去表達，“對了，你就是你自已，不是別人，想做個藝術家不要把你的想象局限在紙上。天空和大地都屬于你，你周圍能能感觸到的一切，都是你可以聯想的財富，要開發的素材。你可以賦予它們生命，創造這個自己的世界。不要看別人，世界屬于你。不要被空間所束縛......
2.[靈感]
我喜歡憑感覺，因為靈感需要用你的感覺去充實它，靈感就來源于一種瞬間的感覺。靈感一閃而來，你要不能及時抓住它，它又一閃而過。
我在落筆前要先醞釀一下自已的感覺，好充實靈感。我會先想一下起伏澎湃的海浪，再想想翻滾變化的云層，筆觸在海浪間澎湃，靈感一躍翻涌而出在云層中隱現，這些東西你要不及時表達在筆尖就會被遺忘。怕丟失就要抓住它，那是你的靈感即你的財富。想好創意動筆時就如行云流水一般順暢。要做到一氣呵成，收筆時心胸開闊，就是一種發泄，強烈地把自已想象的表現出來，我管這叫“抓住靈感”。畫時不要在乎你的紙在哪里，只在乎及時表達，這樣才能做到心胸開闊。要保持住你的繪畫心態，我認為這一點很重要，以自已的方式抓住靈感，充實你的繪畫激情！
3.[積累]
要把握好自已的最佳狀態，隨時都能從生活當中找到你的靈感來源。抓住能在你腦中一閃而過的任何亮點，記錄下生活中不同的事物，積累和儲存它們，這就是在積累和充實你的創作空間，儲存藝術生命。
4.[聯想]
有了聯想就有了更大的創作空間。你要有“跳躍思維”和活躍伸縮的“張力”就先要懂得觀察事物靜動之間的對比。只要你仔細觀察，事實上它們都在時時刻刻提醒著你，引導著你的思路！例如自然界的紋理、樹、樹葉、草原、沙漠、烈日、火山、熔巖、春裝、雷雨、水、水滴、波紋、大海、巨浪、狂風......各種屬性在對比連帶之間環環相扣，各種聯想方式對比跳躍，有凸就有凹，有炎熱就有寒冷，有新生就有死亡。死亡不代表毀滅，新生不代表永恒，有高大就有渺小，有后退就有前進，有對比就要有夸張。你的思路不要拘束在畫面中，要學會破格。在對比之間跳躍構思，收集、組合、搭建它。聯想小到一個細胞，大至整個宇宙，及時表現你的世界觀。
5.[對比]
互相對比，對比和衡量是很重要的！看到事物的正面就要想到事物的反面，任何事都不是絕對的，看你如何去理解，又能如何去表達，搞藝術創作也是一樣。畫出你自已的風格，表達你自已的思維方向，能看到你畫的另一面，理解它才能表達它！在畫面、色彩、透視、情節、形體、線條、光影、文字等方面，不管你用哪一種方式，如何對比也就是如何表達！
6.[表達]
是一種自信！要相信自我，即時表達，表現的不是你的畫技而是你的自信。敢于勇敢地面對自我，萬人面前揮筆潑墨面對自已！對于藝術在生活中要有一種表現欲望！也時刻都在表現自已。挖掘靈感，也要讓靈感通過內心中的感受和激情以你自已的方式爆發出來，也要學會醞釀激情，把你的感覺抒發寫意出來，帶著你的激情在筆尖燃燒！
創作是種快樂的揮舞，最重要的也要能夠用你獨一無二的方式表達出來！只要你想到就能做到，有自信才有自我！
7.[技法]
成熟的技法并不代表你必須要有如何深厚的練習功底。要有深厚的興趣，不是誰叫你去畫，而是不畫不行。就像是對甘露的渴望，美味的垂涎，異性的誘惑，這是一種愛。禁不住筆端的誘惑和心靈的呼喚，你要呼應它，表達它，更離不開它——源自內心的熱愛和激情！重要的是你必需有這方面的靈感和膽量，要培養自已的靈感和興趣，大膽構思。盲目的下筆操練，我認為是錯誤的。在意更在行！......“想象”是最重要的，需要練習和不斷彌補的是流暢的感覺。肯定的筆觸，成熟的`構思，大膽的表達時刻充實著你的大腦，敢于想象也要敢下筆！技法是種內心的積累。
8.[節奏]
繪畫時要有自已的節奏和感覺，你的畫面也要充滿旋律。看著自已畫的線條，就象看到有旋律的樂譜，聽到有節奏的音樂（我聽到的多數都是打擊樂和薩克斯——我的節奏）。你如果找到了自已繪畫的節奏、那你就會叫靈感充盈你的畫面。
9.[壓力]
壓力是動力的載體，有壓力才有動力，有規律就會減輕壓力，加強動力。壓力并不代表壓迫加剝削自已，對懶惰的人來講它就等于推動力，在助推你前進，要以你的能力調控它！我認為每個人都有懶惰的一面，（呵呵，我是比較懶的那一種），它是你的一個寵大空間，你時時刻刻都在填充它。不滿足它，你也會缺乏動力，因為你要證明自已有能力解決自已的問題，深呼吸一大口氣，挺直胸膛，先放下你的包袱，要學會“放下”，輕松地面對自已。能看到事物的另一面，換一個角度考慮問題就好了，拿得起，也要放得下，我認為這也是藝術修為的一部分。當你登上一個新的階梯時，就會面對新的問題，這是就要重新充實自已，才能跨越自我，提高一個新層次。每天在你的畫板筆端都要有新發現，要學會不斷地推翻自已......來吧，大膽地嘗試一下，用壓力填充自已，給行動增加動力。不斷地革新刷新，一個個地擊破困難。勇敢地跨越自已才能發現你的新大陸......
10.[邏輯]
先要調整你的思維“邏輯”，你今天有何新發現？......畫，喜歡就去畫，什么都不必想。實際上畫畫時會產生很多想法，但是能經得住推敲的很少，最后留下來的不一定最理想，但是最適合。
平面設計師學習心得2
平面設計師學習內容：
（1）學習素描、速寫、色彩等平面設計基礎；
（2）學習平面設計軟件；
（3）學習商業廣告設計；
（4）學習印前技術；
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第一階段：平面設計基礎
1、素描：素描是現代設計繪畫的訓練基礎，是培養設計師形象思維和表現能力的有效方法，主要內容有：石膏幾何體、靜物、石膏五官、石膏頭像寫生訓練。培養學生造型能力，了解透視原理、鍛煉構圖，把握物體比例，塑造體積感，空間感。
2、速寫：視覺藝術造型基礎訓練，重點培養學生敏銳觀察、快速準確地表現物象的造型能力，從速寫常識、基本技法、作畫步驟和作品欣賞幾方面展開，以大量的速寫習作剖析了人物、產品、室內、建筑及展示等不同培養方向的專業速寫要求與目標。
3、色彩：從設計色彩概述、色彩知識、設計色彩的藝術特征、設計色彩的表現步驟與方法、中外經典色彩藝術作品賞析等。課程以教學實踐與理論講述為線索，配以精美的經典圖片資料和大量有啟發性的學生作品，使學生能夠形象直觀地理解并掌握設計色彩的內涵、特點以及表現方法。（實踐：靜物寫生）
4、平面構成：旨在使學習熟悉點、線、面等設計元素的靈活運用，通過學習形式美法則，提高其藝術處理能力，增強平面作品裝飾性。
第二階段：設計軟件應用；
1、photoshop: (1)學習圖像處理及合成的使用、理解通道、圖層、路徑綜合運用;圖像色彩的校正；
(2)圖像輸出與優化等,文字編排處理，創意制作，圖像修補；
(3)文件格式與模式的講解、圖像處理與色彩校正、濾鏡特效制作技巧；特效字的制作；圖像特效的制作；
(4)圖像合成技術；動作及批處理的應用；
(5)印前系統知識的學習，達到能夠獨立從事設計及像處理的工作能力。
2、網頁的設計，說到低，沒有一定的規則，你的客戶認可了，你才能收帳，你只能有限的說服他們，你的建議也許是為你自己帶來更多工作量的建議，但人家一般不會多加錢的，網頁設計，就要把你的客戶要的東西都做好，他沒有要求的，你別自作主張，至于顏色搭配等美工方面，學過幾年網站設計的，大家都差不太多！關鍵看誰有膽子把傳統的東西重新組合，給人一點點新意，讓人家覺得你有一點點創造就可以了。
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