繪畫心得體會（精選22篇）
我們從一些事情上得到感悟后，可以尋思將其寫進心得體會中，這樣有利于培養我們思考的習慣。那么心得體會怎么寫才能感染讀者呢？下面是小編為大家收集的繪畫心得體會，希望對大家有所幫助。
繪畫心得體會 1
20xx年03月05日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學的有關于中國繪畫和他的藝術人生講座，這次講座對于我們非美術專業老師來說，是一次非常難得的學習機會，時間雖短，但感收獲頗豐。
接觸美術最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現在才發現其實不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實。”西方繪畫是表象的，具體的，非常的寫實，講究的是對自然的真實表現。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實，中國繪畫重在寫意，這個寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的修養，這也是中國畫中總是有著深刻的內涵！同時中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！
美術對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統的認真的去學習它、接觸它。而我們在教學的時候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學生學習中國繪畫，可能這和學生的能力程度有關，但是不可否認這也是我們的存在的`缺失，我們不了解中國繪畫，同時在美術的教學中我不能以像與不像來評價孩子的作品，要多去看看學生作品所表達的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學中如果有機會可以讓學生都接觸和了解中國繪畫，在教學的過程中和學生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術！
繪畫心得體會 2
從小到大我學的眾多興趣中，如果你問我最大的愛好是什么，我會毫不猶豫地告訴你：“畫畫！”我最引以為傲就是我的繪畫這科。
雖然我是繪畫水平不太高的男孩。經過五年的學習，我的畫一拿到學校去，同學們看見了，一下子都圍了上來，他們用羨慕的眼光看到我的畫，并且還異口同聲地夸贊：“哇，好漂亮啊！”聽到大家的稱贊，我的心里別提有多高興啊！,前幾天為了能在全國中小學生繪畫比賽中也取得了一定的成績。吳老師和媽媽最近總是讓我畫了一張又一張，累死了，害我還失信于林世超不能和他玩,真是的.,其實我在繪畫方面光獲獎證書就有十多張。還有好幾塊獎牌,我還把畫張貼在墻壁上，我家的屋里好像展覽廳一樣。每次聽到大家的稱贊，我的心里別提有多高興啊！不管見了誰，我都要炫耀一番呢！每次我自信地向人們展現時,每次獲得成功時，都是多么高興，多么的激動……
大人常常說勞動是會獲得成果的。我忘不了我的付出,忘不了獲得成功的喜悅…其實練鋼琴那么的艱辛，為什么媽媽不讓我去考級呢?為什么不能參加劍橋少兒英語考級?原因都是我學得不精,哎,還是繪畫好,今天還得到老師頒發的一盒55色油畫棒的獎品,爽!
繪畫心得體會 3
幼兒繪畫是一種把立體空間關系表現在平面的紙上的藝術活動，幼兒操作繪畫時，其構圖與造型能力與他的空間知覺能力有密切的關系。我們觀察孩子的繪畫作品會發現：他們繪畫的立體感大多只能注意一些明顯的前后位置的差別，不能察覺細微的變化，在一些物體間的透視不明顯，或前后關系比較復雜時，會顧此失彼或用過去的形象來補充或調整，錯誤大大增加；盡管孩子繪畫的立體感不成熟，但已開始萌芽，我們應該引導培養孩子繪畫的積極性。
為此，按照由易到難的'原則，排列了以下的課時活動，有步驟的培養幼兒的空間知覺能力，使幼兒掌握一些簡單的繪畫技能，讓畫面具有初步的立體感。
一、美味的水果
準備一只較大的盤子，將幼兒熟悉的水果：如蘋果、香蕉、葡萄等隨意放置在盤中，引導幼兒觀察盤中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在繪畫時，先畫前面的水果，然后逐漸向后畫，被遮擋的部分不用畫出來。
二、天安門前照相
在天安門圖片的前面，放置幾個民族娃娃，以各民族娃娃在天安門前拍照為題，引導幼兒觀察：幼兒可以看到娃娃的腳的位置，比天安門城腳的位置要低，墻角越高，天安門離娃娃就越遠；教幼兒用兩條線畫出娃娃和天安門的前后位置，先畫娃娃，后畫天安門。
三、國慶的彩燈
結合國慶活動，引導幼兒觀察周圍的行人、彩燈或圖片：它們置于無數個遠近不同的點上，離我們近的位置低，遠的位置高；作畫時，教幼兒從低的下部逐漸向上畫，并繼續啟發幼兒在畫人群時，適當的畫出前后之間的遮擋，使畫面顯得生動熱鬧。
在以上幾次教學活動的基礎上，課余還有組織室內外的幼兒獨立觀察作畫活動，如室內畫雨具（傘和套鞋），室外畫房子等建筑物，從畫面效果看，幼兒的立體感都有顯著提高；在幼兒作畫時，應該加強個別指導，站在幼兒的位置上，引導他們不斷將觀察的對象與自己的畫面進行比較，讓幼兒自己做出判斷，糾正畫面上那些明顯不合理的部分，鼓勵幼兒大膽嘗試，要照顧幼兒的個別差異發展，切忌用成人的觀察去代替幼兒，勉強他們去畫那些他們暫時不理解的東西。
對幼兒畫畫中立體感的培養，是同幼兒對周圍事物的興趣，以及空間知覺能力的發展緊緊聯系在一起，相互促進的。在教學活動中，還要多次帶幼兒去公園、超市等實地參觀、觀察，擴大幼兒眼界，增長大量感性知識，這就體現出興趣與觀察能力是幼兒繪畫立體感的前提。
繪畫心得體會 4
今年，我有幸參加了海南省幼兒園教師美術教學能力提高培訓。培訓前三天里，我們先是在吳官友老師的指導下，學習了一些美術基礎理論和技能。吳老師通過課堂實訓和教學展示，對我們進行了繪畫的基本技能如素描、色彩、簡筆畫理論方法和技能的提高培訓。在培訓中我們學習了如何表現物體和光線的關系，人物的比例關系。用了幼兒園最常用的油畫棒，學習嘗試了平時很少涉及的畫法：風景、花鳥;學習用更專業的方法和技能畫人物和動物;如何創作簡筆畫。我學習到了畫簡筆畫的規律和關鍵：角度和特征。知道了如何將繪畫對象簡單化，找出繪畫對象最具代表性、最基本最突出的特征，并用流暢動態的線條表現出來。簡筆畫在幼兒園使用最多，對我們今后的教學和工作幫助非常大。
我們還聆聽了海南省軍區幼兒園于嫻園長的講座《幼兒園美術領域活動》。在講座中我收獲很多，講座更新了我的美術教育理念，解開了我多年來美術教學的一些困惑，堅定了我對自己教學的一些嘗試的方向和信心。主要有以下幾點收獲：
一、教師要更新自己的美術教育理念，知道美術教學的核心要素是讓每個幼兒學習如何在生活中發現美，感受美，樂于用自己的方式表現美。而不止是美術技能的傳授和簡單的臨摹。
要讓幼兒發現美、感受美，可將美感教育融入幼兒一日生活中，例如可引導幼兒從大肌肉活動中感受身體的美，從人際交往中感受善行的美，從閱讀中體驗文學的美，從科學活動中感受大自然的美，從數學中感受秩序的美，色彩、圖形、建筑的美，讓幼兒發現美無處不在。學會欣賞，幼兒才能夠表現和創造。
二、兒童在美術的發展上是自然發展的過程。不應過早地教授繪畫技能，干擾幼兒的發展。
幼兒畫畫不是教會的，受制于幼兒的認知水平，教師所教的繪畫技能是很難遷移的，幼兒的繪畫技能是在大量表現表達的機會中自然成熟的。
三、幼兒繪畫需要大量更多的觀察，只要得到充分的觀察，拋開繪畫技能的標準和要求，幼兒天生都會用自己的方式畫任何他們想要表達的東西。
四、幼兒繪畫時，盡量少提供范畫，特別不應要求幼兒按照范畫來畫。
范畫臨摹局限了幼兒的思維和對事物的認識，使幼兒的繪畫模式化。而范畫臨摹對繪畫技巧的要求，會使幼兒對繪畫喪失信心和樂趣，導致常常有幼兒說“我不會畫”。
五、最基礎的技能技巧如點、線、面的學習。
在以往的教學中，我常常遇到這種情況：我很少出示范畫，一般都會出示各種圖片引導幼兒觀察，再講繪畫方法和技巧，可是常常有幼兒說不會畫，或者畫得不太好，為此我常常困惑到底要不要教技能，怎么有效的鍛煉幼兒的繪畫技能?
于園長在講座中提到諸如點、線、面等最基礎的學習，可融入到情景性強、與幼兒生活經驗相關的繪畫練習中，采用多種表現形式和材料，用游戲的方式去練習。如果是內容、形式枯燥單一的練習會讓幼兒失去興趣，不能充分感受繪畫的美和樂趣。可以欣賞一些有趣的作品再嘗試模仿再創作：如吳冠中《小鳥天堂》。點的練習可通過手指點畫，線的'練習可用毛線沾顏料，面的練習可用棉簽、海綿印畫等更有趣的材料進行。我覺得這些可在集體活動中進行，也可以在區域活動中進行。
六、教師設計的美術活動，要讓幼兒自主學習，給幼兒更多表現表達的機會，必要時才給予支持。允許幼兒用自己的方式表達，組織幼兒互相欣賞作品，鼓勵、傾聽幼兒表述自己的畫，理解、欣賞幼兒的作品。如欣賞活動可在每天的離園活動時進行，請幾位幼兒來向大家說說自己的作品，可以提高幼兒的表達、欣賞作品和他人的能力。
通過這幾天的學習，我感覺自己在繪畫理論、技能技巧和自身美術素養都得到了提升，對今后的幼兒美術教育教學有了更明確的方向和信心。
繪畫心得體會 5
學習繪畫鑒賞已經有一學期了，其實剛剛開始的時候覺得一個理科生還是計算機科學與技術學院的學生為什么要去開這么一個課程---繪畫鑒賞。
這學期學習了繪畫鑒賞這門課程，同時也是第一次學習這門課程，當然初中高中有學過幾年，多種原因沒有堅持下去。嗯，是件挺遺憾的事情。
這是我第一次這么系統的接觸東西方美術史，從史前美術到文藝復興再到19世紀美術，從唐宋元到近現代，從齊白石介紹到八大山人，從石濤到徐渭，從浪漫主義到印象主義到現實主義…太多太多，讓我對美術有了新的認識。老師每節課都會放好多的圖，名家的大作，視覺的盛宴，再配上老師細致有趣的講解，但是太多了也不能全都記住。印象比較深刻的是，第一次老師讓我們鑒賞唐伯虎的《落霞孤鶩圖》，為什么說它對我印象最為深刻呢？首先唐伯虎是我最喜歡的畫家之一，他的那種灑脫讓我特別喜歡，《落霞與孤鶩圖》一圖中唐伯虎更是描繪出《滕王閣序》中“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”的美景，描繪高山峻嶺，水閣臨江，閣中一人觀落霞孤鶩。還記得當時第一次寫關于藝術這方面的東西，有點無從下手。絞盡腦汁，寫到現在，查閱了很多資料，看了很多遍作品，也還是不能很好的去理解，無法給予準確的表達及內心的'感受。慢慢的通過老師的講解知道了繪畫不
僅僅是畫，還包含多方面的內容，所涉及的面也非常廣泛，讓我學到了許多，尤其是欣賞古代繪畫時。學會了欣賞古代繪畫，不能以現代的眼光去欣賞，而要結合歷史，講究意境、章法和筆墨。
通過了解知道：美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。同時繪畫鑒賞是運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。
這學期我從不了解美術，到懂得欣賞美術；從無視美的存在，到學會發現美；從對美術不感興趣，到喜歡上美術，這就是這學期學習美術鑒賞課的最大收獲。美術欣賞課將我帶到了一個全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發現原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。
通過美術鑒賞課，可以使我們的視野開闊，可以擴寬我們的知識面。在課堂上，我學到了很多知識，也讓我學會了如何去真正地欣賞一幅畫，以及畫家畫一幅畫是抱著何種心情。還有作者到底在一幅畫中所想表達的意思。
美術在現實生活中到處可以感受到美術的氣息，一張桌子、懸掛的衣服等等，這些隨處可見。學習了美術鑒賞課，讓我受益匪淺，對生活粗略的觀察也變得細心起來了。我漸漸的發現原來生活那么美好，有時觀察一棵樹，我會呆呆地看很久，仿佛自己身臨其境。
通過學習本課程，可以使我們了解更多的美術知識，提高我們的美術鑒賞能力，培養我們的藝術審美興趣，而這對提高我們的全面素質起著十分巨大的作用。
雖然這門課程只有一學期，不過我會一直學習關于繪畫鑒賞的知識，我覺得繪畫鑒賞課教我的不僅僅鑒賞的是一幅畫同時也學會如何去看一個人，感謝丁老師一學期的辛苦教導，我會繼續堅持下去。
繪畫心得體會 6
今天又是一次繪畫課，有點感觸，來說幾句。我發現家長們來接孩子的時候，第一句話就說：“看看你畫的？沒老師畫的好看啊~”實際上，我覺得“畫的象不象”只是家長們對孩子繪畫作品中形象的一種評判，俗話說：“照貓畫貓，照虎畫虎”，其實說的是一種模仿和觀察力。由于幼兒的認知、思維的局限，在觀察事物時不可能很全面，也許只抓住自己看到的某個特征，這時大人們就會覺得不象，但是在孩子看來，她看到的事物就是這個樣子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我們就不能單純的從象與不象來評判孩子的繪畫作品。
孩子不是為了繪畫的`結果而畫的，對于他們而言，并不計較畫得象不象，而是他們在畫、在涂，他們沉浸在這個過程中，在這個過程中思維，在這個過程中成長。繪畫就是他們自我表達的一種語言。我們應該多支持多鼓勵孩孩子。
我們老師在選擇幼兒繪畫題材的時候，就已經考慮到了是否適合孩子的年齡。
在孩子繪畫過程中，有時候孩子畫錯了怎么辦？通常我們的做法是讓他們干脆換張紙。但有時我們也會將錯就錯，鼓勵孩子另辟新徑。
繪畫的過程也是孩子在想象的過程、思維的過程、表達的過程。所以當看到孩子畫出我們難以理解的“怪物”時，或看到畫面上互不相干的事物時，我們不必驚訝，因為孩子眼中的世界原不同于我們成人眼中的世界。
你可以請孩子解釋一下，或許你會有很多驚喜的發現——孩子的想象原來這樣豐富，孩子的思維原來這樣有趣，你可以從中了解孩子的世界。同時孩子在解說過程中，大腦經過記憶改造、表象重構等過程，這將促進他抽象思維的發展。
一次繪畫課，我發現妍妍左顧右盼遲遲不肯動筆。問她怎么了，她低著頭小聲說：“上次畫的畫，媽媽說我畫得亂七八糟，一點也不象。”這位媽媽的“心直口快”竟使孩子駐筆不前。不要輕易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情況下。孩子是從別人的眼中認識自己的，如果他得到的總是否定的信息，漸漸地，他對自己也會持同樣的否定態度，而一個人地自我意識將影響他整個人生。所以當孩子向你展示他地作品時，認真地看待他地工作成果，鼓勵他，講出自己地真實感受，與他討論。孩子在成人認真聆聽和注視下也感受到一種成就感，受到重視的成就感。
每個孩子都有她的優點和不足，不要拿別人的長處和你孩子的短處去比較，那樣只會傷害孩子，多給孩子重視，興趣是可以慢慢培養的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑難的問題可以和我們老師及時的溝通，只要我們一起想辦法，問題會解決的。
堅持讓孩子學繪畫的家長也可以看出來，繪畫的進步不是一步登天的，需要我們長期的積累，我們學習了，也要經常的復習、練習，多給孩子自信和勇敢，相信我們的孩子是最棒的！孩子們的進步是一點點的累積的，有的最初是不敢畫，不愿畫，畫不好，沒耐心，不生動……
現在我們班的繪畫課，我上課的時候也成為了一種享受，感覺就想是你找到了懂你的知音，你說什么，孩子們能立馬給你回應，真的很欣慰，現在每次繪畫課結束后，家長們來接，都會有這么一句話：“這是你畫的啊？老師沒幫忙啊？真不錯，有進步”
孩子們的點滴進步都是我們老師和家長感到最幸福，開心的事，您說，我說的對嗎？
繪畫心得體會 7
從小，我就很喜歡涂涂畫畫。但是卻沒有耐心將畫畫完。上學后，我有幸進入學校的美術小組。畫畫的時候，老師經常教導我：“畫畫要細心，要細致觀察和準確描繪周圍的事物，這樣才能成功。”聽了老師的教導，我細心觀察生活中的`事物。就這樣，我的畫畫水平逐漸提高，還在畫畫比賽中取得優異的成績。畫畫和學習有密切的關系。畫畫要細心細致才能把畫好。
開始的時候，我并未未能領悟這個道理，后來在一次語文測驗里，我終于領悟了。那一次測驗寫作文，我一看題目馬上下筆，作文很快就寫完了。可是試卷發下來的時候，卻呆了，因為我的作文竟然扣了二十分，這是有史以來唯一一次離題的作文。這是由于我的粗心做成的。
從此以后，我無論在畫畫還是在學習中細心了很多。畫畫可以使人進入另一種境界，在畫畫中會使我學會寬容，學會體諒別人的難處。在人與人相處中難免有磨擦，同學間更加有小磨擦。就象有一次，一個同學不小心把我的鉛筆盒碰到地上，如果在以前，我一定會不分青紅皂白劈頭就和同學爭吵起來。畫畫后，我心平氣和地跟他說沒關系，還叫他別放在心上。
畫畫真的讓人改變！通過畫畫，使我明白了一個道理：無論是學美術，還是在學習方面上，我們都要細致觀察。這樣才能把畫和學習都做好！
繪畫心得體會 8
我喜歡看動漫，所以對動漫中那些好看的人物和背景很欣賞，很羨慕那些制作動漫的工作人員，他們畫的那些人物惟妙惟肖，神色兼備，動作都很優美。每次看到那些帥氣美麗的人物都有躍躍欲試的心情，我想畫到和那電視上放的那樣好。畫動漫人物也有很多技巧，我沒有正式參加過繪畫培訓班，我喜歡一個人靜靜地創作自己的畫作，雖然大多都是次品，偶爾靈感來了才有一兩幅佳品。但我還是喜歡畫畫，我以自己的方式來畫。沒有老師的親自輔導，我在圖書館借過幾本關于繪畫的書籍，為了拓展自己的繪畫能力。在這些書中我看到很多我不知道的技巧，例如擦光，陰暗對比，褶皺……
說一下在書中我學到的一些技巧吧：首先要保持簡單，就是不要把畫畫搞的復雜了。總是用最簡單的解決辦法去完成他。除非你有好的理由去用別的辦法解決它。讓你的觀看者第一眼看到的是你想表達的東西，然后再慢慢的去發現你是怎樣去表達他的。
不要去尋找大師的秘密。沒有這個愚蠢的必要。他們沒有什么特殊的材料，特殊的筆刷。他們唯一的秘密是他們所擁有的知識，再加上一個很好的能解決問題的感覺。用他們認為最簡單直接的方法去完成作品。這就是他們為何是大師的一個原因。
小心華麗麗的技術的誘惑。耀眼的把戲不會讓你的作品看起來更好，理解深入的最簡單的表現，往往是最強的表現。記住，繪畫不是表演，不是運動，或者任何一件去比較到底誰能更加吸引人注意力的東西。繪畫，是門語言。是要告訴你的觀看者你的思想的。
然后是基礎，把畫畫的自然是一個非常自由隨意的舉動，表現它的方法也是沒有界限的。就算是具象主義的畫也是一樣。想要把你的想法表現出來，又準確無誤是完全可能的。我們大多數對于客觀世界的共識，但同時我們對于客觀世界的感知又是完全個人的。
每一筆都有四個主要的特征在里面:顏色，光影，邊緣，繪畫。這些是唯一會出現在我們畫板上的東西——藝術是人們看到它時發生在大腦中的。
最后才是完成，什么時候你的畫完成了？這是一個大問題。有些畫只用了幾筆就完成了，有些畫起來可以永遠畫下去。在你畫畫之前，你就要有一個清楚的想法，知道他的完成的時候應該是什么樣的。當你已經表達完了你想表達的東西，想告訴觀看者的內容，再加一筆不會讓它變得更好了。在你感覺畫完的時候，你還有一個問題要問你自己，它和你一開始想畫出來的效果一樣嗎?如果不是，在你回去發現錯誤之前，問問你自己如果你知道為什么你想要你的畫看起來是那個樣子的。
在畫畫的過程中需要注意的是，當你嘗試著去學習的時候，把每張畫當成去解決一個問題的過程。設立一個限定的目標——一些你能達到的，你也想達到的。在時間，情況環境允許的情況下。這是一個關于你想表現的東西和實際存在東西的取舍，記住你必須設立下一個界限：”什么是應該畫的”。
如果你能看見物體，停留在有理由的階段，而不是一個當你絕對了你想繪畫的物體后，無視其他的你看到的東西，畫畫不是一個讓你把所有看到的東西都表現出來的挑戰。不管是技術角度還是藝術角度來講，我們所應該關注的都是你的繪畫“質量”，而不是你能在紙上添多少東西。繪畫是一筆一筆完成的，但是想面面俱到是在浪費你的顏料。一個半成品的速圖，會更有震撼人心的力量。意在筆先！深思熟路，就好像自己要開始一個預謀完美的計劃。完美的控制好每一部。所有應該知道哪里應該畫什么，膽大心細是可以共存的。帥氣的筆觸，是在徹底的理解了所描繪對象之后，而在還沒理解前，想要表現帥氣的筆觸，那麻煩就大了，可以為了尋開心。隨便在畫紙上面畫，但是一定要畫在正確的地方。
另外要注意一些其他的方面，這些會在畫畫的時候有很大的'好處，一要學會控制，當在畫畫的時候，對每一筆的必要性都要保持尊重。這不表示要畫的很精細，很多細節。你可以畫的很隨意，但是同樣準確。畫的輕松隨意，不代表是失去了控制。恰好相反，是在自己有極強的控制能力之下，才會畫出那種隨意的感覺。任何運動員或者表演者都會贊同這點的。感覺好像是隨意的作品，實際上是花費了很多心思和努力的。所以，看輕松隨意的筆觸，應該是看他怎么去表達物體的，而不是光看他怎么隨意的。
在畫畫的時候，不要假設任何東西，對比著畫每一筆。在鮮艷的地方寫下這句話：不要在你的畫上留下任何你知道的錯誤！二要注意警戒，不管繪畫能力變的多強，繪畫從來就沒簡單過。當然，當你的基礎能夠讓你的表達能力運用自如的時候，就是可以隨便的表達出你的想法的時候。實際上，這個時候你所期待的滿意的作品卻再也不會出現了，這是我自己的體會，每次當我看到自己以前畫的自以為不錯的畫的時候，總感覺好差。原因是，每當進步了的時候，會對自己的要求更高，這同時又促使進步。這些會幫助不斷的去提高自己的眼力，然后去繼續新的挑戰。無論你的技術到了多么精湛，你從來都不可能徹底的滿足你的作品，因為，繪畫總是要求的比你現在的技能要高。要時時刻刻的保持謙虛的心，繪畫是條無止境的道路。
三要自信，本身自我懷疑總是會給畫家帶來嚴重的后果。沒有什么比相信我們“缺少”什么讓我們更容易搞砸我們的努力。沒有人知道我們自己本身擁有什么天賦，所以，誰會知道你到底有沒有這些？
對你自己已經有的能力永遠都是充滿自信。所以畫畫要求的東西，都沒有你在學校的時候學語法要求的多。中文更是博大精深，我們都會寫中國字，畫畫更不是問題了。就好像你簡單的寫下你名字，要求的技巧和耗費的腦細胞都比畫畫來的高。對畫畫來說最重要的技能無非是有條理的感覺，解決問題，繪畫視覺要素的知識，和對繪畫材料的了解。
畫畫不需要像舞者或者運動員那樣太多的體力。可以是任何身高體重，年齡歲數，性別種族。不需要去鍛煉我們的肌肉，或者有表演的要求。我們都不是需要所有的五感。身體方面來講，我們只要我們的大腦和眼睛，和一個穩定的“手”。想想我們還需要點什么？許多畫家就算沒有手，也可以拿著嘴巴叼著畫筆畫畫。就算是RENOIR在他得了關節炎的時候也沒有放棄，他把筆綁在手指上面去畫畫。
四是要保持狀態，總是對自己的作品保持警戒，讓自己的大腦時刻在運作。認真畫畫是一項創造的工作，是一個視覺的語言。如果你想明白的表達些什么，你必須是保持非常清醒的。
就我個人實踐得來的經驗，還需要說的是，一些最基本的技巧，這些是最基本，然而也是最難的了。立體感，看到一些畫很有立體感，很生動。這是人的感覺。但為何畫會讓人有這種感覺呢？給你一個實物，即使你并不是很擅長畫畫，但你知道哪個地方看到的時什么樣子的。例如畫一個蘋果，給你一個實物，你能畫的出來。但是如果不給你參照物呢？只給你出一個題，一個蘋果放在窗子邊的桌子上。但沒有實物來給你參照，你不這個景物畫出來，要有立體感。該怎么畫？你知道嗎？這需要豐富的閱歷，品嘗細心的觀察，最重要的還是需要一個很好的空間想象能力。如果已經擁有這些才能，自己平常在多練習練習一下畫畫技巧，那個蘋果畫出來是手到擒來。這只是我說，但是實際的畫有是怎樣的呢？當我看了很到平常見到的景物，在不同的時間，不同的環境下，會有不一樣的畫法，不一樣的表現形式。就如夕陽和正午的環境下，人物身上的光的分布，以及色彩的不同。寫實是有參照物給你參考，但是往往我們畫畫的時候是沒有東西給你參照的。就像動漫人物，現實中哪有那樣的人給你做參考？無非是靠自己的想象去畫的。畫的時候知道自己該怎么畫，光是個關鍵，光與影能凸顯你的畫的立體感，和真實感。透過平常的觀察，結合想象，然后知道人物的某個部位在有光的條件下應該怎樣畫，畫的時候會怎樣分布光。最簡單的就是當你不知道光在哪兒的時候你可以把所有的部位都先輕微的涂黑，然后判斷哪個地方有光，哪個地方有暗影，哪個地方有反光。判斷好了，然后就開始擦光。擦光也是要有技巧的，對于有暗影的地方，根據光線的實際情況來著不同程度的暗影，也就是描黑的程度。對于有光的地方則可以暫不作處理。但對于反光的部位，又有不同的表現形式了，用一些細的線條表現物體的反光部位，因為對于其他的地方描黑了，反光部位只需要擦去那個反光部位的涂黑地方就行了。
再一個就是畫人物的時候，人物的眼睛。眼睛是一個最關鍵的部位，也是最難畫的部位。這也是我畫的最差的一個部位，眼睛是心靈的窗戶，通過眼睛能知道描繪的人物的內心的喜怒哀樂。眼睛的大小，樣式也能突出人物的特點，以及人物在畫作中扮演的角色重要程度。大眼睛能凸顯人物的可愛。閉著眼也有不同的畫法，笑的時候瞇著眼給人一種溫暖的感覺，或者是笑得夸張的感覺。
這是我對于畫畫的心得，書中能學到很到關于畫畫的知識，但還是要靠實踐來提升能力的。觀察生活中的微妙事物，了解不同的條件下的不同的畫法。對于畫畫還要不斷練習，然后不斷否定，然后才能提升。
繪畫心得體會 9
經過十來年的高中美術教學，本來積累一定的教學經驗，也有很多的心得體會，這里做簡單的整理和闡述：高中的美術教學應新課標的要求以模塊教學為主要教學形式，其中的繪畫模塊是重要的組成部分，從學生的實際出發，繪畫模塊應以基礎素描和靜物色彩為主，因為這些材料比較容易置備。
素描教學可以根據學生不同的基礎分成不同的進度，比如有些是入門的線條和透視關系的練習，有些是靜物素描練習，有些是石膏頭像的練習。這樣后進的學生就有鞭策力，有動力，學生之間要鼓勵進行交流和幫助。教師適當講授技巧，讓學生自己動手繪畫，教師在過程中進行巡視指導，指出問題讓學生自己修正，之后教師再進行指導改正。
色彩教學跟素描教學大致相同，可也分組練習，讓學生先了解色彩的性能，冷暖關系等，學生先以臨摹為主，等基本掌握了調色規律，懂得色彩的表現后就可以安排靜物寫生，要充分鼓勵學生的.個性特色，引導他們朝著適合他們自己的風格方向發長，要是學生接收能力好又對美術有著濃厚的興趣，可以鼓勵他們去考一些美術學院，充分發揮自己的特長。
高中的模塊教學就只尊重學生的興趣選擇，發揮學生的想象力和創造了，提高學生的知識，讓學生得到多層面的鍛煉。
繪畫心得體會 10
課前準備工作：
1、每課的學具材料和范作等準備充分，必須自己練過，胸有成竹再授課。
2、內容不可太難，針對不同層次的孩子，寧愿降低主題難度使之自信，技法可在課中滲透。
3、虛心吸取兒童書籍插圖和畫報的美術創想。不斷補充調整自己的教學思路。
4、讓孩子看到自己的`作品被肯定，例如舉辦展覽和網站等展現形式。授課時教師要穩定，可借課前檢查桌面擺放來穩定學生情緒。（例可以教孩子怎樣按照左右手的規律和同桌方便的原理擺放物品。）
1、導入要趣味。開頭吸引孩子注意力的方法，用猜謎，講故事來導入（孩子情緒不可太激動）。確定宣布主題后，可讓學生建議畫什么形象教師示范畫出（可借題發揮的）。教學內容可有童話色彩，有趣味性、哲理性。
2、作業不怕丑。范畫后讓孩子畫畫試試，教師適當教學技法。學生作業時，教師巡回指導多表揚少指責，多示范少說教。對有畏難情緒的、沒有基礎的學生，教師示范適當補充畫面，或一點睛之筆構一下圖。讓兒童把作品主題形象畫大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小幫手。最后要引導孩子把畫面畫完，添背景什么的。可以讓美術優秀生做小老師，結對子幫助那些年齡小的，或沒有耐心的孩子畫完。還可讓先完成的進行分組繪畫比賽（為老師畫完范作也可）。
4、展示很必要。最后最能有效帶動孩子完成作品的方法是找個固定的地方作為展示區：展評和講評他們的作業。
孩子學完你這一課，會自己想再畫、能畫變化的，聽了你的引導有想法，這說明你這一課就是相當成功了。所以作為教師盡量要做好課前準備。
繪畫心得體會 11
在區教育局的組織安排下，在單位領導的帶領下，我參加了4月份的xxx培訓。為期三天半的培訓過程中，我聆聽了專家學者的報告，收獲頗豐。這一次培訓，首先聆聽了xxx師范大學教育科學學院副院長邊霞所做的《對學前兒童美術教育若干問題的思考》專題報告，她告訴我們，幼兒美術活動重結果更重過程，教師應給幼兒創設寬松愉快的氛圍，開展具有游戲傾向的美術活動，這樣才能調動幼兒的積極性。
活動中一句“誰正被造就，陶工還是陶壺”，讓我印象深刻，我的理解是：老師和幼兒都在被造就，老師通過給幼兒上課，各方面都有所提高，過來，幼兒在活動中也學到了各種技能，形成了各種習慣的養成。
上海現代兒童美術館執行館長薛文彪為我們做了《幼兒美術教育新概念與方法》的專題報告，并在現場示范美術水粉畫的操作過程，講解了他自己創新的借形想象美術創新方法。
中國早期兒童教育音樂舞蹈教育研究中心主任許卓雅為我們做了《音樂教學游戲化與幼兒學習品質培養》的專題報告。她的報告幽默風趣，通俗易懂，她給我們具體講解了如何通過音樂領域的有效教學，更好地幫助幼兒養成良好的學習習慣。
雖然只有短短三天半的時間，我卻收獲了許多。在美術方面，要多給幼兒欣賞作品，無論是幼兒、老師或是大師的好的作品;在繪畫過程中更注重幼兒的繪畫時的興趣，將游戲融入到其中，給幼兒創設寬松愉快的氛圍，我想這樣的過程產生的結果一定是預想不到的。在美術的教學方法中，我也可以借鑒薛老師的借形想象，讓幼兒在想象中創作出不同的作品。
在音樂方面，回顧原來的教授方法，有很多不足的方面。有的時候給幼兒預設的目標太簡單，不知道怎樣一層一層加難度;有的時候給幼兒預設的目標又太難，幼兒根本完成不了。回顧許卓雅給我們的培訓，我深刻的理解了音樂游戲每次教學都是在學習者認可前面一難度層次的學習已經通過的情況下，才進行新的難度挑戰;并且在各種音樂教學活動中，如果教師能夠經常有效地創設情境，讓幼兒能夠被合理的`教學目標所激發，通過自己的努力，在各不同種學習情境中都能夠不斷獲得新的成就，那么，在不斷獲取新的自我實現高峰體驗需求的驅動下，全身心投入學習自然就會成為他們自己主動追求的事情!同時，老師也培養了幼兒們的各種學習品質，如注意力，觀察力，思維力，原有經驗應用能力，自我管理能力……在培訓中，看了揚州幼兒園和xxx一幼幼兒園的音樂課，她們主要就是讓幼兒自發地去感受音樂，去理解音樂，幼兒在享受音樂的同時提高了感受音樂的審美情趣和審美能力，同時也滿足了幼兒的求知、求成的需要，通過成功的學習經驗又增強了幼兒的學習自信心和自我效能感。
通過這次培訓，我理解了如何通過藝術教育的有效教學活動，更好地幫助幼兒養成良好的學習習慣，在“熱愛學習”和“善于學習”兩方面怎樣促進幼兒學習品質的不斷完善。在以后幼兒園的教學中，我本著這個目標，努力嘗試培養幼兒的學習品質，更好的激發幼兒的好奇心，發揮幼兒的好奇心，讓幼兒更好的在學中玩，玩中學。
繪畫心得體會 12
在美術課題實施過程中，我覺得需要把自己的反思與體會進行總結如下，從而有利于我今后的改進與發展。
孩子從小就喜歡亂涂亂畫，他們把亂涂亂畫作為一種自由的游戲活動。幼兒借助畫畫可以充分施展自己的想象力，發揮自己的創造才能，但小班孩子年齡小、控制力差，繪畫水平低，正處于涂鴉期，我覺得正確的觀念和適當的方式引導是激發幼兒美術活動興趣的關鍵。
一、豐富孩子的感性經驗。
春天，它蘊藏著無窮的奧秘和想象的空間。因此在開展美術教學中，我能隨時地捕捉孩子感興趣的事物，盡可能地讓孩子運用自己的感官去看一看、摸一摸、嘗一嘗、玩一玩，并在教學過程中，多給孩子觀察、欣賞的時間，引導他們進行細致的觀察，使孩子的腦海中留下清晰豐富的印象，幫助孩子們積累豐富具體的、直接的生活經驗，從而激發孩子們想畫、愛畫的欲望。如：在進行棉簽點畫“迎春花”前，我們通過與孩子們一起到戶外尋找報春的迎春花、觀察迎春花、與迎春花交朋友等活動，不但引起了孩子們的學習興趣，而且從中獲得了許多關于迎春花的感性認識，為點畫“迎春花”積累了豐富的經驗，從而更好地把它表現在畫面中。
二、運用游戲環境，激發幼兒的繪畫興趣。
小班孩子注意力容易分散和轉移，寬松、富有童趣的游戲環境能促進幼兒的活動興趣，調動學習的主動性，熟悉的、生活化的情景會使幼兒感到親切和好奇，激發幼兒的好奇心和繪畫的動機。比如、在引導幼兒畫“小熊吹泡泡”之前，我先帶幼兒玩了個“吹泡泡”游戲，幼兒在吹泡泡的過程中，一邊吹一邊說：吹吹吹，吹出許多大泡泡，泡泡變小了，泡泡飛高了，泡泡飛低了，泡泡爆炸了；吹吹吹，吹出許多五彩泡，泡泡飄呀飄，飄到天上不見了”等等。幼兒對游戲充滿了興趣，在繪畫時，幼兒很有興趣的在紙上畫滿了大大小小的、高高低低的彩色泡泡，邊畫邊嘴里還念著游戲的兒歌，他們的情感得到了極大的滿足。
三、適當的示范。
小班孩子對事物的美感、形象思維還處在啟蒙階段，缺乏相應的表現能力，若任憑孩子自由發揮，而沒有正確的示范、引導，那么就會出現空有過程而沒有結果的局面，從而使孩子失去學習的興趣，不利于孩子美術表現力的發展。為了避免幼兒對范例的機械模仿，因此我在向孩子示范時，并不要求他們模仿，而是通過把所要表現的事物進行分析，然后示范其主要的外形輪廓。在這過程中，我結合本班孩子的年齡特點，用自編的小兒歌幫助孩子更好地理解和表現事物。如：在繪畫毛毛蟲時，我用變魔術游戲的形式展開，調動了幼兒學習的積極性，激發了幼兒的想象力，集中了幼兒的注意，在變的時候，我分成了幾個步驟，并且運用了兒歌，幫助幼兒理解。邊示范邊畫：“毛毛蟲，大大的頭，圓圓的身體，一個圓，一個圓，一節一節連在一起，頭上有觸角，身體下有短短的腳，真可愛！”在其活動中，幼兒的思維活躍，積極性高，在教孩子畫“小蝸牛出來了”時，我邊念兒歌，邊進行示范：圓圓的頭、香蕉一樣的身體、毛線團一樣的貝殼，彎彎的觸角……通過用各個圖形的組合表現小蝸牛基本外形的方法，幫助孩子更好地進行表現。
四、恰當地指導。
小班幼兒的自我約束能力差，坐不住，繪畫活動中總喜歡自言自語，任我多次提醒、控制，但還是鬧哄哄、始終難以安靜下來，他們的繪畫水平也較低，不能自如的用繪畫來表達自己的感受。因而，在作畫時，我總是鼓勵孩子邊說邊畫，盡情地釋放孩子自己的情感，大膽地表現自己的感受。為此我改變以前的這種做法，相反地在繪畫活動中引導幼兒放心地邊畫邊說，如：在繪畫在畫小朋友的`身體時。幼兒邊畫邊說：“一條線是媽媽，一條線是爸爸，再畫一條線手拉手，”邊畫邊說，孩子們既掌握了繪畫的技能，他們自己的感受又能得到釋放，乍一看，活動室有點亂哄哄，仔細瞧，孩子們十分投入，一幅幅生動有趣的畫完成了。所以說，在指導幼兒作畫時引導幼兒“說”比較可行，每一次美術活動，我都允許他們圍繞繪畫的主題輕聲地說，也可以與同伴交流、提問。如：請小朋友悄悄地告訴旁邊的好朋友，“你畫的是什么？它們在干些什么事情？他們在什么地方呢？”孩子通過說，掌握了繪畫的技能，在與同伴的交流中起到了相互學習、相互影響的作用，從而促使孩子大膽用色、大膽表現及想象創造力的發展，提高他們的繪畫水平，發展幼兒的口語表達能力。其次，在指導幼兒畫毛毛蟲的不同動態時，我嘗試使用“基本形”不變的方法，引導孩子讓自己的毛毛蟲從不同的方向爬過過來。通過多次的示范、指導、練習，孩子們對此有了初步認識，孩子們都能從不同的方位變出自己想象中的毛毛蟲。因此在繪畫中對孩子們要求要高一點，這樣才能讓孩子們在原有的基礎上得到不同程度的發展。
總之，在今后的美術教學活動中，還有許多的地方值得我們去探究，值得我們去反思。我將努力探索適合幼兒年齡特點的教學方法，同時多與美工區活動相結合，讓他們在積極愉快的情緒中，獲得經驗和知識，使每個幼兒都能在不同的水平上有所提高。
繪畫心得體會 13
在幼兒園，美術活動是幼兒喜歡的一種藝術活動，是幼兒認識世界、探索世界的重要手段。幼兒園美術教育的目的在于培養鍛煉孩子的觀察、記憶、想象、表現和創造能力，幼兒把自己關注的熱點、感興趣的事物和幻想的美好世界畫在紙上變為現實。因此，活動中教師應盡量避免呆板單純學習繪畫技巧的教學方法，而要通過各種途徑，運用靈活多樣的教學方法，讓美術教育發揮更大的作用。
一、興趣激發法是激發幼兒的學習興趣是幼兒創造性的基礎
俗話說，興趣是最好的老師。那么，怎樣激發幼兒的興趣呢？教師要注重豐富孩子的生活經驗，調動幼兒繪畫的積極性。并通過游戲活動，培養幼兒的繪畫興趣。在幼兒繪畫活動中，教師運用游戲的方式進行活動，也可以使幼兒毫無思想負擔，在自然、輕松、愉快的游戲中獲取知識和技能。在選擇活動內容時候要大膽創新，選擇一些貼近幼兒生活、幼兒喜歡的美術活動，激發幼兒的興趣。繪畫是幼兒的'游戲，但也有的孩子對畫畫沒有興趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼兒、選材合不合適？是否是幼兒能夠獨立操作的？那怕是同伴一句不經意的評價也會影響幼兒的繪畫興趣。在教學活動中，教師首先要考慮選材是否合適。
二、觀察與認知脫離“示范——模仿”的傳統繪畫教學方式
要求幼兒要通過自己的眼睛看、腦子想、用手畫來完成創作。但也有的孩子畫不出形來，這往往是因為他沒有很好的觀察事物。如，幼兒畫樹時常常把樹干畫成一個長方形，老師可以帶幼兒觀察一顆真的大樹，摸一摸樹干、看一看樹枝的樣子。
三、構思、繪畫法鼓勵幼兒先想后畫
來學習構思，使繪畫活動不僅是幼兒動手操作的活動，更是動腦思考的活動。通過老師的引導，幼兒學會了在生活中學習構思，在游戲中學習構思，在想象中學習構思，在觀察中學構思，幼兒美術活動的全過程都強調以游戲引發孩子的興趣和表達表現的欲望，探討怎樣把自己一系列想法中的重點內容表現在畫面上，培養幼兒的想象力和審美能力，美術課最重要的任務就是激發引導幼兒的想象力。
四、在評價中讓幼兒充分體驗到成功的快樂
對于自己的作品，幼兒很在意老師與同伴的評價。鼓勵性的評價可以保護孩子的創作熱情，期待下一個活動的到來。評價的目的就在于激發幼兒繪畫的興趣和積極性，使幼兒感受到自己的進步，發現自己的能力和才干，讓幼兒體驗到成功的快樂，從而促進幼兒的發展。
繪畫心得體會 14
我個人比較喜歡童話，具有童心，所以很喜歡幼兒的美術教學。
初次涉及幼兒美術教學的，放下自己的寫實態度，加入幼兒想像方式。可教一些裝飾性繪畫的方法和技法，對先淡色后深色，先勾線后涂色，遮擋主次等這些方法也是很有必要教給孩子。
一．每課的學具材料和范作等準備充分，必須自己練過，胸有成竹再授課。
二．內容不可太難，針對不同層次的孩子，寧愿降低主題難度使之自信，技法可在課中滲透。
三．虛心吸取兒童書籍插圖和畫報的美術創想。不斷補充調整自己的教學思路。
四．讓孩子看到自己的作品肯定，例有展覽和網站等展現形式。
授課時（特別是第一課）教師要穩定，可借課前檢查桌面擺放來穩定學生情緒。（例可以教孩子怎樣按照左右手的規律和同桌方便的原理擺放物品。）
1、導入要趣味。開頭吸引孩子注意力的方法，用猜謎，講故事來導入（孩子情緒不可太激動）。確定宣布主題后，可讓學生建議畫什么形象教師示范畫出（可借題發揮的）。
教學內容可有童話色彩，有趣味性、哲理性。
2、作業不怕丑。范畫后讓孩子畫畫試試，教師適當教學技法。學生作業時，教師巡回指導多表揚少指責，多示范少說教。對有畏難情緒的、沒有基礎的學生，教師示范適當補充畫面，或一點睛之筆構一下圖。
讓兒童把作品主題形象畫大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小幫手。最后要引導孩子把畫面畫完，添背景什么的。
可以讓美術優秀生做小老師，結對子幫助那些年齡小的，或沒有耐心的孩子畫完。
還可讓先完成的進行分組繪畫比賽（為老師畫完范作也可）。
4、展示很必要。最后最能有效帶動孩子完成作品的方法是找個固定的地方作為展示區：展評和講評他們的作業。
孩子學完你這一課，會自己想再畫、能畫變化的，聽了你的引導有想法，這說明你這一課就是相當成功了。
家長不多慮。如何使孩子喜歡你的.教學，重視學生學習就是你與家長最好的交流方法。
孩子家長個性不一，對急功近利的家長要講講藝術學習的規律和作用。和有素質的家長探討一下孩子的教育方法，能學到很多。寬容的家長能允許新教師的成長，但大部分家長是只問成效的，所以作為教師盡量要做好課前準備。
繪畫心得體會 15
繪畫是一種表達情感的藝術形式，通過色彩、線條和形狀的組合，可以傳達出人們內心深處的思想和感受。近日，我參加了一次繪畫活動，讓我對繪畫有了更深入的了解和體會。在這次活動中，我與同學們一起創作，分享了彼此的心得體會。
在活動開始的時候，我感到有些局促和緊張。因為我以前并沒有接觸過繪畫，對于如何運用顏料和畫筆表達自己的情感沒有太多經驗。但是通過導師的引導和同學們的鼓勵，我逐漸放松下來，盡情地將我內心的感受轉化為畫布上的作品。
在創作的過程中，我發現繪畫既是一種藝術，更是一種溝通的方式。每個人的繪畫作品都有著獨特的個性和風格，每一幅畫都是一種獨特的表達。通過觀察和欣賞其他同學的作品，我發現每一個人都有自己獨特的創作理念和藝術追求，這讓我對繪畫的無限可能性充滿了探索的欲望。
除了創作的樂趣，繪畫活動也讓我體驗到了繪畫的治愈力量。在活動中，我遇到了創作的瓶頸期，感到缺乏靈感和動力。但是導師的鼓勵和同學們的支持讓我重新找回了繪畫的'激情。通過用畫筆揮灑，我找到了一種平靜和放松的感覺，仿佛所有的煩惱都隨著顏料的流動而被沖刷一空。繪畫給了我一個釋放情感和減壓的空間，讓我更加深入地感受到藝術的力量。
繪畫活動也讓我對自己的創造力產生了更深層次的思考。在活動中，我發現每一次創作都是一個自我的探索過程。在不同的創作過程中，我可以盡情地表達自己內心的情感和思考，創造出屬于自己的藝術作品。通過繪畫，我也更加了解到了自己對藝術的喜好和追求，這讓我對未來的創作充滿了信心和動力。
最后，繪畫活動讓我認識到了團隊合作的重要性。在活動中，我和同學們進行了討論和交流，共同合作完成了一份作品。通過集思廣益，我們互相借鑒、互相幫助，最終創作出了一幅令人滿意的作品。這次合作不僅加深了我對繪畫的理解和認識，也讓我意識到團隊的力量是無窮的。
參加繪畫活動讓我對繪畫有了更深刻的理解和體會。通過繪畫，我不僅找到了一種表達自己思想和情感的方式，也感受到了藝術的魅力和力量。繪畫活動讓我認識到了自己的創造力和潛力，同時也讓我體會到了團隊合作的重要性。我相信，通過不斷地練習和探索，我會成為一個更好的畫家，并且繪畫將成為我生活的一部分。
繪畫心得體會 16
從小到大我學的眾多興趣中，如果你問我最大的愛好是什么，我會毫不猶豫地告訴你：“畫畫！”我最引以為傲就是我的繪畫這科。
雖然我是繪畫水平不太高的男孩。經過五年的學習，我的畫一拿到學校去，同學們看見了，一下子都圍了上來，他們用羨慕的眼光看到我的畫，并且還異口同聲地夸贊：“哇，好漂亮啊！”聽到大家的稱贊，我的心里別提有多高興啊！,前幾天為了能在全國中小學生繪畫比賽中也取得了一定的成績。吳老師和媽媽最近總是讓我畫了一張又一張，累死了，害我還失信于林世超不能和他玩,真是的,其實我在繪畫方面光獲獎證書就有十多張。還有好幾塊獎牌,我還把畫張貼在墻壁上，我家的屋里好像展覽廳一樣。每次聽到大家的稱贊，我的心里別提有多高興啊！不管見了誰，我都要炫耀一番呢！每次我自信地向人們展現時,每次獲得成功時，都是多么高興，多么的激動……
大人常常說勞動是會獲得成果的。我忘不了我的`付出,忘不了獲得成功的喜悅…其實練鋼琴那么的艱辛，為什么媽媽不讓我去考級呢?為什么不能參加劍橋少兒英語考級?原因都是我學得不精,哎,還是繪畫好,今天還得到老師頒發的一盒55色油畫棒的獎品,爽!
繪畫心得體會 17
隨著互聯網的發展，線上學習變得越來越普遍。對于小學生來說，他們通過線上講座可以在家中享受專業的繪畫課程。最近，我參加了一次小學繪畫線上講座，我對此有著深刻的體會和心得收獲。
首先，線上講座方便靈活。我只需打開電腦或者手機，就可以在家中輕松參加課程，不需要額外的時間和精力去上課。這讓我可以更好地安排自己的時間和學習計劃。而且，線上講座還可以回放，如果我錯過了一節課，或者想再次復習，只需點擊回放按鈕，就能重新觀看。這種靈活性給我提供了更多的學習機會和自主學習的空間。
其次，線上講座資源豐富多樣。線上講座的內容不僅涵蓋了基礎的繪畫技巧，還有更具創意和挑戰性的`主題課程。我參加的這次講座中，老師教授了不同種類的畫筆使用技巧、顏料的調配方法以及繪畫中的整體構圖等等。這些知識和技巧給我提供了很多新的啟發和學習動力。我發現，通過互聯網，我可以輕松獲取到最新的藝術資訊和繪畫教學資源，這使得我的學習更加全面且多元化。
此外，線上講座還提供了一個互動的學習環境。在課程中，我能夠和其他同學進行實時溝通和交流，并互相分享自己的繪畫心得和經驗。老師也會不時與我們互動，回答我們的問題和解答疑惑。這種互動性使得我感覺和老師、同學之間的距離更近，而不僅僅是一個被動的聽眾。我通過與他人的交流和互相學習，提高了自己的繪畫水平，并學會了團隊合作和分享。
最后，線上講座激發了我的創造力和想象力。在課程中，老師會給我們講解不同的藝術風格和畫家們的創作理念，這使得我能夠更好地理解繪畫的本質和藝術的魅力。我發現，隨著我的繪畫技巧的提高，我的創造力也不斷得到激發和培養。我可以嘗試畫出自己獨特的風格，并通過繪畫來表達自己的情感和思想。
總的來說，小學繪畫線上講座給我帶來了許多好處和收獲。它的便利性、豐富性、互動性以及對我的創造力的刺激，都讓我受益匪淺。通過線上講座，我不僅學到了繪畫技巧和知識，更重要的是，我收獲了更大的學習興趣和對藝術的熱愛。我相信，通過線上講座，我將能夠繼續發展自己的繪畫技能，并在藝術世界中找到更多的樂趣和成就。
繪畫心得體會 18
繪畫是一門追求自我表達和創造的藝術，學習繪畫不僅可以提高審美能力，還可以培養創造力和觀察能力。近期，我參加了一場繪畫培訓，并收獲了許多寶貴的經驗和體會。在這篇文章中，我將總結和分享我在繪畫培訓中的所思所得，希望能對其他有興趣學習繪畫的朋友們有所幫助。
首先，認識到繪畫需要耐心和時間。繪畫是一個需要時間和精力投入的過程，不能急于求成。在培訓中，我發現要創作一幅出色的作品需要耐心和細致的觀察，以及多次的修改與完善。通過體驗，我深刻認識到了只有不斷耕耘、不斷嘗試，才能收獲令人滿意的繪畫成果。此外，繪畫還需要時間的積累，通過不斷的練習和學習，才能提高自己的`繪畫水平。
其次，鍛煉對細節的敏感和觀察能力。在培訓中，老師強調了注意力和對細節的把握，他說：“細節決定成敗。”從此，我開始注重觀察周圍的事物，關注細微的變化，提高對細節的敏感度。通過對細節的揣摩和分析，我能更好地將細節融入作品中，使作品更加精美。同時，觀察力的提高也使我更加能夠理解和再現現實中的事物，從而更好地表達自己的想法和情感。
再次，培養審美能力和創造力。繪畫培訓中，老師經常強調培養獨特的視覺審美能力，他說：“每個人都有自己獨特的藝術感知。”在培訓中，我學會了欣賞藝術作品，學會了從不同的角度和視角看待問題，這為我帶來了更加廣闊的思維空間。同時，我也學會了怎樣將自己的獨特想法融入作品中，創造屬于自己的藝術風格。創造力的培養不僅使我在繪畫中有更多的自由和靈活度，同時也激發了我在生活中面對問題時的創造性思維。
最后，收獲了快樂和自信。繪畫培訓中，每次完成一幅作品都會給我帶來無比的喜悅和滿足感。通過不斷地努力和培訓，我的繪畫水平得到了提高，作品也越來越受到他人的欣賞和認同。這些肯定和鼓勵在我內心樹立起了自信，也鼓勵我在繪畫道路上更加努力，并追求更高的藝術成就。與此同時，繪畫也成為我釋放壓力和放松心情的一個途徑，能夠帶給我無盡的快樂。
綜上所述，繪畫培訓讓我深刻認識到繪畫需要耐心和時間的投入，鍛煉了我的觀察力和對細節的把握，培養了審美能力和創造力，帶給了我無窮的快樂和自信。繪畫不僅是一門藝術，更是一種表達自我的方式。在今后的學習和實踐中，我將繼續堅持，不斷探索和進步，逐漸形成自己獨特的風格，用繪畫的方式傳遞自己的情感和思維。
繪畫心得體會 19
珠寶繪畫是一種非常特別且充滿意義的藝術形式，它將繪畫和珠寶制作兩個藝術領域有機結合在一起。在我自學珠寶繪畫的過程中，我收獲了很多，更深刻地了解了這個領域，也提升了自己的繪畫能力。以下是我對珠寶繪畫的收獲和心得體會的總結。
一、了解珠寶制作的工藝流程。
作為一名非專業的藝術愛好者，在我之前，珠寶制作的過程是未知的。通過學習珠寶繪畫，我逐漸了解到珠寶首飾由設計、手工制作、寶石和金屬的配合來完成。我深刻地認識到，每一件珠寶首飾都需要非常復雜的工藝流程和耐心的制作過程，這也讓我更加敬重珠寶制作的工匠們。
二、提高色彩配合和陰影繪制技巧。
珠寶繪畫著重于寶石和金屬的光影效果，在繪制時需要非常準確和貼近實物的色彩和光影效果。這讓我更加注重色彩的搭配和陰影的表現，也讓我在繪畫中學會了對比度和亮度的調整，更加細微的表達。
三、了解寶石以及每種寶石的特點。
在珠寶繪畫中，繪制各種寶石是必不可少的一環，這也讓我更加深入的了解了各種寶石的特點和形態。同時，我也更加知道了寶石的工藝處理方法，如打磨、雕刻等技術，這讓我更好了解寶石的價值和差異，更好地應用在繪畫中。
四、加強手繪的藝術技能。
在學習珠寶繪畫的過程中，我有了更多的創新思路和原創能力。我深刻地感受到手繪藝術的獨一無二的魅力和價值，并在自己的創作過程中不斷探索、挑戰自我，發揮了自己的`創造力。這讓我更加欣賞手繪藝術，也對自己的繪畫能力有了更多的信心和提升。
五、珍視藝術作品背后的歷史和文化價值。
在學習珠寶繪畫的過程中，我深刻認識到了珠寶藝術作品背后隱含著豐富的歷史和文化價值，每一件藝術品都應該被我們更加細心地呵護和保護，并更加深入地了解藝術品的背景和講述。快速發展的商業化社會，必然讓我們對傳統文化和藝術產生更多的認知和好奇心，珠寶繪畫是我涉足這個世界的一扇門。
總之，珠寶繪畫讓我更加深入地了解珠寶制作和藝術，提高了繪畫技巧，也讓我珍視文化和藝術遺產。希望我的心得能夠鼓勵更多的人學習珠寶繪畫，去探索藝術的無限可能性。
繪畫心得體會 20
繪畫是一門深受人們熱愛和研究的藝術形式，它能夠表達人們的情感和思想，展現出獨特的藝術風采。在大學期間，我有幸學習了繪畫課程，通過學習和實踐，我逐漸領悟到了一些繪畫的心得與體會。
首先，繪畫需要不斷的磨礪和堅持。在學習繪畫的過程中，我發現繪畫并非是一蹴而就的，而是需要不斷的練習和積累。每幅作品的背后都需要花費大量的時間和精力，熟能生巧的道理在繪畫中得到了充分的體現。只有在不斷的磨礪中，我們才能夠掌握繪畫的技巧和表現力，從而更好地詮釋自己的藝術構思。
其次，繪畫需要有獨特的創造力和審美觀念。繪畫作為一門藝術，需要藝術家有一定的創造能力和獨特的審美觀念。在大學的繪畫課程中，我們經常進行自由創作，通過觀察和思考，從而提煉出獨特的藝術語言和表達方式。創造力使我們能夠在繪畫中賦予作品獨特的靈魂和個性，審美觀念則能夠幫助我們更好地把握繪畫的美感和表現力。
此外，繪畫需要耐心和細致的態度。在繪畫過程中，我們需要對細節保持敏感并進行精確的把握。每一筆、每一點、每一線都需要我們用心去描摹和處理，只有如此才能夠使作品更加生動和質感。而耐心則是支撐我們完成一幅作品的動力，通過耐心的態度，我們可以克服一切困難，堅持下去，最終得到滿意的.作品。
另外，繪畫需要積極的思想和態度。作為藝術家，我們的作品往往承載著自身的情感和態度。積極的思想和態度能夠使我們的作品充滿生命力和活力，給觀眾帶來積極向上的感受。通過繪畫，我們可以表達自己的情感和對世界的認知，同時也能夠傳遞積極向上的能量。
最后，繪畫需要與其他藝術形式相互交融。在大學繪畫的學習過程中，我們還會接觸到其他藝術形式，如音樂、詩歌、雕塑等。這些藝術形式互相交織，互相借鑒，相互刺激，使我們的繪畫思維更加豐富和多元化。通過與其他藝術形式的交流與學習，我們可以吸收其他藝術所具有的表現技巧和藝術表達方式，從而提高自己的繪畫水平。
總之，大學繪畫課程使我深刻體會到了繪畫所需要的堅持、創造力、耐心、積極思維以及與其他藝術形式的交融。通過不斷地學習和實踐，我逐漸提高了自己的繪畫技巧和表現力，也更深刻地認識到了繪畫在藝術領域的重要性。希望我在今后的學習和實踐中能夠不斷突破自己，將繪畫發展到更高的藝術境界。
繪畫心得體會 21
繪畫是一門藝術，通過繪畫可以表達自己的情感和思想。我是一名初中生，在學習繪畫過程中，我積累了一些心得體會。下面我將就此為大家分享。
首先，繪畫讓我感受到了美。在繪畫的過程中，我可以用畫筆將想象中的美麗景色勾勒出來，在紙上創造出令人愉悅的形象。這些畫作仿佛將我帶入到了一個充滿美的世界，讓我感到無比愉悅。通過用色、線條和形狀的巧妙組合，我能夠創造出獨特而富有表現力的作品。
其次，繪畫讓我體驗到了自由。在繪畫時，我可以自由地發揮自己的想象力，將思維活躍的念頭用筆尖表達出來。我可以選擇自己喜歡的題材和風格，創造出屬于自己的作品。沒有人會限制我，我可以盡情地探索和嘗試，這種自由讓我感受到了無比的快樂。
第三，繪畫讓我培養了耐心和毅力。繪畫需要長時間的沉浸和專注，需要反復地描繪和修改。每一幅作品都需要經過多次的嘗試和推敲。而只有耐心和毅力，才能真正完成一件作品。繪畫鍛煉了我的耐心和堅持，讓我體會到了付出努力后的成就感。
第四，繪畫讓我學會了觀察和思考。在繪畫之前，我需要仔細觀察對象，捕捉到細節和特點。只有充分理解對象的形態和特征，才能準確地將其表達在紙上。而在繪畫過程中，我也會進行思考，思考怎樣才能更好地表達我的主題思想。通過繪畫，我學會了用不同的角度和思維方式看待問題，這對我的思維和觀察能力的提高有著重要的促進作用。
最后，繪畫讓我感受到了藝術的力量。在繪畫中，我可以用自己的方式去表達自己的情感和思想。通過用色和形狀的變化，我可以將自己的內心世界展現給別人。正是因為有了繪畫，我才能更好地理解和感受藝術的力量。藝術可以溫暖人心，可以激發人的潛力，可以啟迪人的思維。繪畫正是其中的一種表現形式，而我作為一名初中生，有幸能夠參與其中，感受到了藝術的魅力。
總的.來說，繪畫對我來說不僅僅是一門學科，更是一種情感的表達和思想的抒發的方式。通過繪畫，我展現了自己的能力和創造力，培養了我對美的感受和追求。同時，繪畫也鍛煉了我的耐心和毅力，培養了我的觀察力和思考能力。我相信，在以后的學習中，我會繼續堅持繪畫，不斷地探索和嘗試，用我的畫筆為世界增添更多的美。
繪畫心得體會 22
繪畫花卉是一門古老而充滿藝術魅力的技巧。無論是傳統的中國花鳥畫，還是西方的水彩花卉繪畫，花卉都是畫家們熱衷描繪的對象之一。通過多年的練習與探索，我積累了一些繪畫花卉的心得與體會，希望與大家分享。
首先，要善于觀察花卉的外表特征。花卉的形態各異，每一種花都有獨特的形狀、紋理和顏色。畫家應該細心觀察花朵的形態，捕捉到花朵的獨特之處。例如，繪畫玫瑰時，我們可以注意到它的花瓣層次，以及如何表現出柔軟而光滑的.質感；而繪畫郁金香時，則需要注意到它的筒狀花蕊，以及如何表現出花瓣的層次感。通過觀察并捕捉到這些細節，我們才能更好地繪制出生動逼真的花卉作品。
其次，要善于運用色彩。花卉的色彩豐富多樣，畫家可以根據實際情況選擇使用顏料。在繪畫花卉時，我們可以嘗試使用飽和度高的顏色，使花朵看起來更加鮮艷。同時，還要注意花朵的陰影和光影變化，使用明暗的對比來表現花朵的層次感。另外，背景也是展現花卉之美的重要因素，可以嘗試使用淺色調的背景來突出花朵的主題。總之，善于運用色彩是繪畫花卉中的一項重要技巧，通過合理的運用色彩，我們可以更好地表現出花朵的魅力。
第三，要注意透視和構圖。繪畫花卉不僅僅是簡單地將花朵畫在畫布上，還需要考慮到花朵與背景之間的空間關系。通過合理的透視和構圖，我們可以使花朵更好地融入到整個畫面中，增強畫面的層次感。例如，可以通過運用近大遠小的原理，使前景的花朵更大、更鮮亮，而背景的花朵則較小，較暗淡，進一步營造畫面的逼真感。此外，要避免將花朵畫得過于靠近畫面邊緣，可以嘗試進行微調，使花朵更好地融入到畫面的整體構圖中。
第四，要注重細節的描繪。花朵細膩而多變的外表需要畫家用手中的畫筆去描繪出來。繪畫花卉時，我們應該注重描繪花瓣的紋路、花蕊的細節以及花葉的紋理等。通過運用細膩的筆觸和適當的繪畫技巧，可以使畫面更加真實、傳神。同時，還要注意到花朵的生命力和活力，盡量表現出花朵的生機和活力，使畫面充滿動感。
最后，要保持繪畫的熱情和耐心。繪畫花卉需要付出長時間的練習和探索，不斷的嘗試和實踐。畫家要耐心地描繪每一個細節，給予每一朵花充分的時間和關注。同時，要保持對藝術的熱情，不斷地學習和進取，探索更多的繪畫技巧和方法。只有保持熱情和耐心，才能更好地表現出花卉的美麗與魅力。
總之，繪畫花卉是一門具有挑戰性的藝術技巧。通過觀察花卉的外表特征，善于運用色彩，注重透視和構圖，以及細心描繪細節，不斷保持熱情和耐心，我們可以更好地繪制出生動逼真的花卉作品。希望以上的心得體會能夠對正在學習和探索繪畫花卉的朋友們有所幫助。
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