藝術創造心得體會

時間：2021-01-22 14:56:47 心得體會我要投稿

藝術創造心得體會

藝術創造心得體會1

　　在重視素質教育的當今社會，越來越多的幼兒園意識到藝術教育對開發孩子的智力、陶冶孩子的情操、激發孩子的自信、鍛煉孩子的意志起著舉足輕重的作用。我們也清楚地認識到藝術對一個人生理和心理的調節，受益于終身的好處。因此我們有必要嘗試通過對孩子的藝術啟蒙來教育孩子，發展孩子，使之健康、和諧、全面地成長。

藝術創造心得體會

　　《指南》中指出：“幼兒藝術領域的學習關鍵在于充分創造條件和機會，在大自然和社會文化生活中萌發幼兒對美的感受和體驗，豐富其想象力和創造力，引導幼兒學會用心靈去感受和發現美，用自己的方式去表現和創造美。”由此可見，藝術的關鍵在于教師“充分創造條件和機會”，幼兒“感受和發現美”，以及“表現和創造美”。那么，教師如何創設？創設怎樣的條件和機會？這是教師需要著重從自身方面來思考的。幼兒感受、體驗和發現美了嗎？是怎樣表現和創造的？這是幼兒在活動中的具體表現。而在具體的教育教學中，有時往往關注更多的是結果，也就是幼兒在活動中的具體表現，是不是學會一首歌了？忽視了教學情境的創設，忽視了是什么原因導致孩子們不喜歡或者學不好。

　　幼兒藝術教育中該如何體現《指南》理念：《指南》建議要把藝術教育放在普通教育的范疇內，強調藝術表現與創造能力的培養，首先從文章的基本思想及原則的三方面可看出：要達到這一目標，應從以下幾方面入手：

　　一、發展幼兒的藝術興趣

　　興趣是最好的老師，它會像催化劑一樣，激發幼兒不斷去實踐，去探索。對幼兒來說，沒有興趣的學習是無源之水，無根之木。因此，興趣培養是對幼兒進行藝術教育的前提。由于幼兒的興趣具有偶然性、不穩定性等特點，他們自發的興趣多屬于淺層興趣，往往帶有情緒色彩，容易停留在“好玩”“我喜歡”的水平上。這種興趣容易轉移，也易于波動。藝術教育激發興趣的目的是將淺層興趣引申，并提高到有一定深度的動機水平上。從而使他們成為積極主動的參與者。而孩子的興趣還來自教師積極的評價，每個孩子都有被老師肯定的心理需要。如：在藝術教育中我常用賞識、贊揚的口氣肯定幼兒獨特的構思，奇異的想象抓住作品中某一閃光點加以肯定、表揚，常以“你進步了”“要是你，那會更棒”的口氣來培養幼兒在活動中的興趣。

　　二、通過藝術活動體驗審美愉悅

　　幼兒藝術教育是一種操作教育，是培養幼兒手、眼、腦協調活動的操作教育，也是感受和創造美的過程，在教室里有意識設置藝術角，提供油畫棒、顏料等繪畫材料，提供錄音機磁帶、打擊樂器、文學作品、故事書等，給幼兒充分的自由度，為他們創設一種寬松、自由民主的氛圍，創設良好的藝術氛圍和環境讓他們自由思索、大膽想象。另外，創設寬松的心理環境也為幼兒提供了自由空間，所以幼兒在操作過程中要創設游戲化的練習，創設愉快積極的情緒，要尊重不同尋常的提問，尊重不同尋常的想法，要向孩子表明他的想法，為自發的學習提供機會并給予肯定，給實踐提供一段不受評價的時期。

　　三、藝術教育要走向幼兒生活

　　《指南》建議：尊重幼兒自發的表現和創造，并給予適當的指導。如：鼓勵幼兒在生活中仔細觀察、體驗，為藝術活動積累經驗與素材。如，觀察不同樹種的形態、色彩等。這既符合當代教育改革的趨向-----教育回歸學生的生活，又體現了教育走近幼兒的生活世界。并且經常讓幼兒接觸適宜的、各種形式的音樂作品，豐富幼兒對音樂的感受和體驗；和幼兒一起用圖畫、手工制品等裝飾和美化環境；利用傳統節日和民間慶典的機會，帶幼兒幼兒觀看或共同參與傳統民間藝術和地方民俗文化活動，如皮影戲、剪紙和捏面人等；有條件的情況下，帶幼兒去劇院、美術館、博物館等欣賞文藝表演和藝術作品。

　　四、幼兒個性化的活動取向

　　《指南》非常鮮明地體現了“面向全體幼兒，以幼兒發展為本”的教育理念。藝術部分指出：尊重幼兒的興趣和獨特感受，理解他們欣賞時的行為。在領會《指南》精神后，為尊重孩子的興趣與獨特感受，在上美術課《朋友樹》時，我不在生硬地示范畫法，而是讓孩子欣賞不同的樹，讓他們在充分欣賞感受的基礎上，自由選擇作畫工具和畫法，我的尊重換來極大的收獲，孩子們的作品讓我驚嘆不已，沒有一副相同的作品，都有著自己獨特的想法，病能大膽評價同伴的作品。讓我收獲驚喜的同時也感嘆孩子的想象力。

　　總之，教育必須高度重視《指南》中的教育建議，讓每個幼兒在其藝術天性的引領下，按他們自己的能力水平，在藝術活動中大膽、自由地以自己的方式表達他們對周圍世界與生活中美好事物的感受，體驗自由表達與創造的樂趣，從而實現藝術教育促進幼兒形成健全人格的美育功能。

藝術創造心得體會2

　　《藝術欣賞》學習心得藝術欣賞能夠給人的精神帶來愉悅，使我們對生活充滿激情，解老師從古希臘神話講到我們的現實生活，從貝多芬的《月光曲》到馬克西姆的《出埃及記》，讓我們現場感受音樂的魅力，感受不同音樂帶給我們的感受，通過對解老師《藝術欣賞》課程的學習，讓我對藝術有了更為深刻的認識，藝術本身最大的價值就是被欣賞。藝術是人類的一種創造技能，創造出一種具體的客觀的感覺中的對象，這個對象能引起我們精神界的快樂，并且有悠久的價值。而欣賞是每個人都能做到的事情，它不同于藝術研究,也不是藝術資料枯燥的堆砌，它是一種心領神會。

　　音樂、影視、繪畫等都是運用藝術語言對生活的傳達，而進入欣賞的境界就意味著觀者與作者對生活在傳達方面產生了感受的共鳴。藝術是美的體現。盡管“美”不完全等于藝術，但藝術必須是“美”，中外美學史和群眾的審美實踐表明，作為意識形態的藝術，雖不是美學的唯一對象，卻是美學的重要的對象，藝術的門類眾多。但就藝術與生活，創作動機與藝術效果、審美對象與審美主體的關系等方面來說它們之間具有互相一致的共同本質。藝術是藝術家理想情感的具體化，客觀化，即所謂自己表現。所以藝術的目的并不是在實用，乃是在純潔的精神的快樂，藝術的起源并不是理性知識的構造，乃是一個民族精神或一個天才底自然沖動的創作，表現

　　出民族性或個性。人人都神往藝術，向往他那種藝術美的感受，正是如此，人們需要真正的藝術家來創造藝術美。而藝術需要現實生活，需要藝術家的創造，沒有這些又何來藝術美呢？藝術美是由創作主體的審美認識而產生的按照美的規律、并為著美的目的而創造的事物的美。因此，藝術作品的藝術美也是真、善、美的統一，人們只要欣賞她就能夠感受美、體驗美。藝術欣賞需要有一定的藝術知識和文化素養基礎，以幫助我們從更深層次了解藝術。雖然大多數藝術作品是雅俗共賞的，人們只需要徜徉其中就是享受，對于不同身份、不同層次、不同地域的人都能夠帶來快樂。但是不論何種藝術，都有《高山流水》和《下里巴人》之分，不同的人對同一件藝術作品的理解都不盡相同，藝術鑒賞能力的提高則為我們從更深層次理解藝術提供了一個通道，隨著我們對藝術作品的認識不斷提高，包括多創作者的創作背景、作品內涵等的了解，更能讓欣賞者和創作者產生共鳴。因而，文化素養的提高能夠幫助我們更好地理解藝術，讀懂藝術。

　　就音樂本身來說，比如《祖國啊！我永遠熱愛你》，歌詞語言優美、樸實無華、感情真摯，由衷地表達了對祖國的贊頌和愛戀之情。欣賞這一類作品，一般不需要作過多的探究，也不需要借助更多的資料，我們不僅能夠感受音樂的旋律之美，還能從歌詞從感受到那種對祖國熱愛的情愫。但是對于柴可夫斯基的

　　《羅密歐與朱麗葉》幻想序曲，如果不了解柴可夫斯基或者不懂歌詞，就只能活動音樂旋律帶來的美感和享受。藝術欣賞本身有助于開發大腦。科學實踐證明，人的大腦分左右兩個半球，左半球具有語言、計算、閱讀、思維等功能，稱之為“語言腦”。右半球則管情緒、情感、審美、音樂等項目，稱之為“音樂腦”。

　　通常情況下，人們左腦用得較多，右腦相對用得少，兩者發展不平衡。大量事實證明，學習音樂是開發右腦的重要圖徑，且能充分調動大腦功能，開發人的智力。由于音樂旋律的起伏波動能引人遐想，能活躍人的大腦思維，調動人的想象力，激發人的創造力。像古今中外許多智力超常的偉人志士都與音樂有不解之緣。古有中國的孔老夫子、曹操、孔明、李世民及詩人李白、杜甫、白居易等都能演奏古琴，有的還是作曲家和音樂評論家。現有著名的科學家李四光、錢學森等都在音樂上有所建樹。最典型的科學巨人愛因斯坦，他能高水平的演奏小提琴和鋼琴，他認為“想象力比知識更為重要。”而藝術欣賞也就是在提高我們的想象力。

藝術創造心得體會3

　　通過李老師對《綱要》、《指南》的解讀，使我明白：藝術的關鍵在于教師“充分創造條件和機會”，使幼兒“感受和發現美”，以及“表現和創造美”的過程。《指南》非常鮮明地體現了“面向全體幼兒，以幼兒發展為本”的教育理念。藝術部分指出：尊重幼兒的興趣和獨特感受，理解他們欣賞時的行為。要讓每個幼兒在其藝術天性的引領下，按他們自己的能力水平，在藝術活動中大膽、自由地以自己的方式表達他們對周圍世界與生活中美好事物的感受，體驗自由表達與創造的樂趣。

　　幼兒藝術領域學習的關鍵在于充分創造條件和機會，在大自然和社會文化生活中萌發幼兒對美的感受和體驗，豐富其想象力和創造力，引導幼兒學會用心靈去感受美和發現美，用自己的方式去表現和創造美。藝術貴在創造，我們在對幼兒進行教育時，我們要注意培養幼兒的創造力，要讓幼兒充分的發揮其自主性，不困住幼兒的思維與想象，多為幼兒提供機會，保護他們的'天真與創造力。作為教師的我們更應該引導幼兒在感受美、欣賞美的同時用他們豐富的想象力去創造。而在幼兒活動中和設計課程的時候應該注意不要對幼兒的要求過多，不要過重的培養幼兒技術上的能力，我們應更重過程，教師應給幼兒創設寬松愉快的氛圍，開展具有游戲傾向的藝術活動，這樣才能調動幼兒的積極性。如，在音樂教育活動中，就要讓幼兒自發地去感受音樂，去理解音樂，幼兒在享受音樂的同時提高了感受音樂的審美情趣和審美能力，同時也滿足了幼兒的求知、求成的需要，通過成功的學習經驗又增強了幼兒的學習自信心和自我效能感。藝術存在于生活，我們應該更加的注意生活中的藝術，培養幼兒在生活中感受藝術。我們應在平時的一日生活中就注重對幼兒藝術的培養與啟發，讓幼兒自信大膽的進行表演與創作，盡自己最大的努力讓幼兒擁有發現美、表現美、創造美的意愿或能力。

　　另外，在個別化區域活動的環境創設中，我們應更好的營造氣氛，鼓勵幼兒藝術領域的發展，以新的教育理念指導幼兒藝術教育，克服以成人的評價標準去評價幼兒。重視音樂區的創設，活動室的不足應有幼兒的充分參與，美術區中應配備幼兒常用的創作材料和工具。

　　日常生活中，我們還可以根據幼兒的年齡特點和興趣，利用盥洗、如廁的時間組織幼兒欣賞更多的藝術作品，如欣賞名畫、欣賞不同的建筑、欣賞音樂等，在生活中培養幼兒對藝術的興趣，培養培養幼兒發現美、創造美的能力。

藝術創造心得體會4

　　《指南》的“藝術領域”中對教師提出要求：“和幼兒一起用圖畫、手工制品等布置環境、美化生活。”

　　我們的生活缺不了美的事物，對美的渴望是每個人的權力，《指南》中也說到“每個幼兒心里都有一顆美的種子。”我們應該滿足孩子們，這對于教師而言是舉手之勞，我也確實當任務做了。這周正好是“春天”的主題，安排了制作活動，孩子們制作迎春花、桃花、梨花和柳條，有的是個人作品，有的是兩人合作。我當時只是配合師父將柳條掛起來，在我布置好教室之后，維維走來告訴我說：“老師，我們把春天搬到教室里來了，你看，花瓶里有黃色的迎春花，紅色的桃花和白色的梨花，窗戶上還有綠綠的柳條，真漂亮！”布置環境對我來說只是任務，而對于孩子來說卻有著不可思議的內涵，我被她的一番話感動了，忍不住夸獎她：“你說得正好！”她笑得可歡了。這段小故事告訴我：教室里的環境布置能開拓孩子的思維，一定要重視教室環境。下次一定會和孩子們一起討論如何布置教室、美化教室，讓孩子們成為教室里的主人！

　　《指南》中強調“成人應對幼兒的藝術表現給予充分的理解和尊重，不能為追求‘完美’而對幼兒進行千篇一律的訓練，以免扼殺其想象與創造的萌芽。”我的理解是：每個孩子都有豐富的想象力，能用語言大膽地表達出來，但并不是每個孩子都能把他的心中所想繪畫出來，這畢竟需要有一定的繪畫基礎。我們不訓練孩子們的繪畫技能，但也不能在沒有基礎的情況下讓孩子去創作，創作要以繪畫基礎為奠基。當然，孩子們的創作是淺層次的，不能對孩子要求過多。想要提高孩子的繪畫基礎，不一定要教師施加給他，我想可以讓孩子選擇一些自己喜歡的繪畫讀本，畫一畫自己喜歡的人物、小動物和植物。這是他自發的一種對于美的理解，孩子會有一種親身體驗：這本書上畫的東西是我喜歡的美的東西。這樣，既不會出現千篇一律的作品，又讓孩子有能力去創作。當然，提高孩子繪畫能力的辦法還有許多，每位老師都有著自己獨特的方式方法。

　　藝術領域包括美術和音樂，我覺得邊聽音樂邊畫畫是一種享受，有著1加1大于2的價值。美術活動時可以播放一些與該活動相稱的音樂，用音樂和美術相結合的形式，讓孩子們去感受美，表現美，創造美吧！

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