《再別康橋》藝術賞析

時間：2024-08-20 14:19:27 梓薇再別康橋我要投稿

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《再別康橋》藝術賞析

　　賞析，是一個漢語詞匯，意思是欣賞并分析（詩文等），通過鑒賞與分析得出理性的認識，既受到藝術作品的形象、內容的制約，又根據自己的思想感情、生活經驗、藝術觀點和藝術興趣對形象加以補充和完善。下面是小編幫大家整理的《再別康橋》藝術賞析，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

《再別康橋》藝術賞析

　　《再別康橋》藝術賞析篇1

　　《再別康橋》是詩人徐志摩于1928年重返英倫歸國途中,舊地重游,康橋之景勾起作者再次回憶。但又離別在即,引起詩人錯綜復雜的思緒而寫下的一篇美文。散文主要描寫了康橋的自然美,表達出作者對康橋的依依不舍及內心的惆悵。《再別康橋》是徐志摩最有影響的作品之一。

　　錢鐘書先生說:“詩也者,有象之言,依象以成言;舍象忘言,是無詩矣”。可見意象在詩歌建構中地位的重要。徐志摩的《再別康橋》素以情思和意境之美為人稱道,作為抒情言志和意境構筑的基本元素,詩中的意象多姿多彩,韻味無窮。筆者斗膽將八寶樓臺拆成碎片,通過對詩中諸多意象分門別類的品味解讀,力圖“窺磚瓦成色而識樓宇之美”。

　　一、如錦似畫的描寫性意象

　　集中在詩的第二至四節。借鑒“西湖十景”命名的創意,不妨提煉為∶金柳艷影,柔波青荇,榆陰清泉。詩人或工筆細描,或皴染彩繪,一組組意象“列錦式”地迤邐而出,似一幅幅氣韻生動的康橋小景的寫生畫,令人目不暇給,心馳神往。光色的調和,濃淡的搭配,線條的勾勒,都匠心獨運又清爽自然.柳﹑荇﹑波﹑泉,柔婉纏綿,深情繾綣,醞釀著一種溫馨靜謐﹑田園牧歌的氛圍。就品格而言,這組意象“富于感官表現力,精細而氣韻飽滿”,為“優美之象”,“精致意象”(威爾斯).。

　　二、逸興飛揚的敘述性意象

　　體現在第五節：遐思尋夢。此節由上文靜態寫真地描畫康橋風景轉為動態虛擬地懸想人物活動。撐篙漫溯,星夜放歌,這情形詩人往昔或是有的,在當下卻只是心血來潮﹑突發奇想式的遐思(“尋夢”二字后的問號已明白提示),是詩人潛意識里的盡興盡致。此意象為全詩情感轉換的樞紐,詩人尋訪故地、懷舊追夢的情緒至此達到飽和狀態。仿佛煙花綻放最絢麗的瞬間一閃而過后,黑暗和沉寂隨之而至,下節由沸點陡降至冰點,形成巨大的情感落差。“但我不能放歌”“沉默是今晚的康橋!”詩人從夢幻回到現實,由“遙想當年的激動”轉為“青春難再的惆悵”(韓石山《徐志摩傳》。

　　就風格而言,此意象或可謂之“擴張意象”,即“著意于自我情感的外化,帶有廣闊的想象空間的意象,為飄逸神飛之象”(威爾斯),吟詠之間,有一種放飛情感﹑馳騁神思的蹈厲張揚之美。

　　三﹑形神兼美的比喻性意象

　　主要有︰“新娘”﹑“笙簫”﹑“彩虹似的夢”

　　“新娘”是以人喻物。詩人把夕陽輝映下的河畔柳視作“新娘”,披金著翠,嫵媚婀娜,輕舞飛揚,風情萬種。人們往往醉心此喻之表象而忽略了它另一層面的情感指向︰多情的詩人不正以“新郎”的心態含情脈脈地凝望著他的“新娘”(金柳)么?所謂“相看兩不厭”,其間傳遞的信息不僅是自然風景的人格化,更是審美主體與自然的同化。

　　“笙簫”是以實喻虛,詩人以無言的“笙簫”喻黯然銷魂的悄悄別離。“笙簫”是中國古代詩詞中常見的意象,它往往寓有物是人非或傷逝惜別的意味。如︰“簫聲咽, 秦娥夢斷秦樓月。秦樓月,年年柳色,霸陵傷別”(李白),“華前失卻游春侶,獨自尋芳,滿目悲涼,縱有笙歌亦斷腸”(馮延巳),“二十四橋明月夜,玉人何處教吹簫”(杜牧),等等。詩人借用這一凝聚古典神韻的傳統意象,寄托自已幽微而復雜的心緒,凄清婉轉,悵然若失,收到了“此時無聲勝有聲”的藝術效果。

　　“彩虹似的夢”為虛實相生之喻。落日的余輝透過斑駁的榆陰,灑在浮藻飄搖的清泉里。于是,金色的夕陽,暗綠的榆陰,青黃的浮藻,碧透的清泉,融匯成五光十色、迷離恍惚的“一潭”。就象“天上虹”揉碎了,灑入那一池碧水,沉淀成“彩虹似的夢”。亦真亦幻,亦實亦虛，帶有濃郁的象征意味。

　　四﹑包蘊無窮的象征性意象

　　作為象征體的“云彩”在詩的關鍵位置(一頭一尾)重復出現,前后呼應,具有豐富的文化內涵和獨特的審美價值。

　　其一﹑詩題為《再別康橋》,詩中“招手”“揮袖”,作別的卻是西天的“云彩”,“云彩”實為康橋的詩化符號,是詩人對康橋的印象式疊加。以詩意的“云彩”替代物性的“康橋”,不僅更有韻致和美感,也多了些浪漫情調。倘寫成“我輕輕的招手,作別美麗的康橋”,則詩味索然矣!

　　其二﹑“云彩”讓人聯想起詩人在康橋曾經擁有﹑自認為是一生中最幸福的那段時光(詳見其散文《我所知道的康橋》)。“黃鶴一去不復返,白云千載空悠悠”,往事如煙，逝去的美好歲月只能追憶卻不復再來。作別“云彩”,就頗有些與往事干杯的味道。

　　其三﹑“意象真正的功用是思想的荷載物”(蘇珊?朗格),“它是一團或一堆相交溶的思想”(龐德)。本著“知人論世”的原則,筆者認為“云彩”承載著詩人的 “康橋文明”情結和“愛、自由、美”的“單純信仰”(胡適)。寫作此詩時(1928年11月),詩人正因思想處處與現實碰壁而陷入“懷疑的頹廢”(茅盾),他抱著“尋夢”的懷舊心理故地重游,雖然得到了短暫的安慰和滿足,但夢醒之后,依然無路可走。詩人“在夕陽的余暉里,作別的不是西天的云彩,乃是他一生的豪情與夢想”(韓石山)。那難舍難分又不得不揮袖作別的情景恰是詩人矛盾心理的折射。

　　其四、“在詩中反復出現的母題性意象,作為詩人意象系統的內核,更多地攜帶著詩人的生命信息和藝術趣味”(班瀾《結構詩學》)。如果視野再放開些,我們會發現,“云”是徐志摩格外鐘愛、在其詩作中帶有母題性質的'意象。諸如︰“我是天空里的一片云,偶爾投影在你的波心”(《偶然》),“白云在藍天里飛行︰我欲把惱人年歲┈托付與無涯的空靈”(《鄉村里的音籟》),“那天你翩翩的在空際云游,自在,輕盈,你本不想停留”(《云游》),“我就象是一朵云,一朵純白的,純白的云”(《愛的靈感》)┈。“所謂現代意識中的象征,就是指藝術形象與主體的觀念、理想的契合,從大千世界中尋覓主體詩情和夢想的準確的對應物)”(張德林《象征藝術規律探索》)。徐志摩的詩歌創作以至生命形式不正是如此么?他輕靈飄逸的詩風,他風神瀟灑的氣質,他灑脫不羈的個性,他浪跡天涯的行蹤,他羅曼蒂克的愛情,無不體現了一種執著于“靈魂自由”的生命哲學。云來云去,云卷云舒,“云”可說是徐志摩的生命旗幟和精神標記。“我是一片云, 天空是我家”,這或許就是詩人短暫一生的最好寫照。

　　另外,從結構上看,“云彩”首尾呼應也制造了一種“磁場效應”,中間形成廣闊的鋪展非重復意象的藝術空間,從而產生巨大的藝術張力。峰斷云連,辭斷意屬,“云彩”象一根無形的銀線串起散亂的意象之珠。

　　統覽全詩,詩人在意象的篩選、提煉與綰合上用心良苦而不露痕跡,工于錘煉又師法自然。“象”的心靈化加上“意”的具象化,熔鑄成清麗典雅的優美意境，體現了徐志摩詩歌創作一貫的唯美風格。

　　《再別康橋》藝術賞析篇2

　　《再別康橋》是我國現代著名詩人徐志摩的代表作之一。康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。１９２０年１０月～１９２２年８月，詩人曾游學于此。康橋時期是徐志摩一生的轉折點。１９２８年秋，徐志摩再次到英國訪問，舊地重游，勃發了詩興，將自己的生活體驗化作縷縷情思，融匯在所抒寫的康橋美麗的景色里，也馳騁在詩人的想象之中。《再別康橋》是一首優美的抒情詩，宛如一曲優雅動聽的輕音樂。詩中那鮮明的意境、流動的畫面無不給人以美的享受。

　　全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情。詩人以輕輕的走來招手作別云彩起筆，接著用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細致入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前的無可奈何的離愁，表現得真摯、濃郁、雋永。

　　詩人避開了一般別離詩的告別對象。一般別離詩告別的是人，這首詩告別的卻不是人，是西邊的云彩，告別對象由人間向天空轉移，跳出了執手相看淚眼或寒暄叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。詩人為離別創造了一種特殊的氣氛。一般離別，或執手叮嚀，或牽手頓足，其中總帶點傷離別的味道。而這首詩只著色繪景而不摹聲，以輕輕悄悄沉默造成一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中因傷別而產生的沉重感，增加了飄逸的成分。詩中的意象獨具特色。照一般情況設想，詩人告別康橋時，當有送行的人，詩人的眼中也會看到高樓大廈、車水馬龍，耳中也會聽到機械的轟鳴。但這一切，詩人都沒有攝入鏡頭，寫入詩中借以寄情的物象是云彩金柳柔波青荇青草星輝等自然物，這就避開了人間煙火，創造出一種清新優美的意境。

　　這首詩像一首蕭邦的小夜曲。四行一節，每一節詩行的排列兩兩錯落有致，每句的字數基本上是六七字（間有八字句），于參差變化中見整齊；每節押韻，逐節換韻，追求音節的波動和旋律感。此外，輕輕悄悄等疊字的反復運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的第一節旋律上帶著細微的彈跳性，仿佛是詩人用腳尖著地走路的聲音；詩的第二節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏歡樂的曲子；詩的尾節與首節句式相似，遙相呼應，給人一種夢幻般的感覺。

　　這首詩表現出詩人高度的藝術技巧。詩人將具體景物與想象糅合在一起構成詩的鮮明生動的藝術形象，巧妙地把氣氛、感情、景象融匯為意境，達到景中有情，情中有景。詩的結構形式嚴謹整齊，錯落有致。全詩７節，每節４行，組成兩個平行臺階；１、３行稍短，２、４行稍長，每行６至８字不等，詩人似乎有意把格律詩與自由詩二者的形式糅合起來，使之成為一種新的詩歌形式，富有民族化，現代化的建筑美。詩的語言清新秀麗，節奏輕柔委婉，和諧自然，伴隨著情感的起伏跳躍，猶如一曲悅耳徐緩的'散板，輕盈婉轉，撥動著讀者的心弦。

　　七節詩，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面。詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，給人帶來視覺上美的享受，如向西天的云彩輕輕招手作別，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招搖的水草，榆樹下的長滿浮藻的青潭等等。而且通過動作性很強的詞語，如招手蕩漾招搖揉碎漫溯揮一揮等，使每一幅畫面都變成了動態的畫面，給人以立體感。

　　詩人聞一多２０年代曾提倡現代詩歌的音樂的美繪畫的美建筑的美，《再別康橋》一詩，可以說是三美具備，堪稱徐志摩詩作中的絕唱。

　　《再別康橋》藝術賞析篇3

　　徐志摩(1897～1931年)現代詩人、散文家。浙江海寧縣硤石鎮人。名章垿，小字槱森，后改名志摩。

　　徐志摩肖像照曾經用過的筆名：南湖、云中鶴。1897年出生，至1931年飛機出事，生活了35年，英年早逝。原名徐章垿，為什么改名叫徐志摩呢?因為他小時候特別可愛，清末時長著一個大腦袋，留著一個豬尾巴，所以他的父親就請了一個名叫志慧的和尚看相，說是將來必成大器。所以1928年，他出國時改名徐志摩——志慧和尚摸過的。

　　徐志摩是新月派代表詩人，新月詩社成員。

　　著有《志摩的詩》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》、等。

　　《再別康橋》是一首寫景的抒情詩，抒發的是什么呢?三句話概括：是一種留戀之情，惜別之情和理想幻滅后的感傷之情。意是主觀思想感情;境是詩內描寫的客觀景物。何謂意境?是人物的主觀思想情感和客觀景物完美的融合，且形成一副具有個性色彩的藝術畫面，既稱為有意境。當然我們欣賞徐志摩的詩和欣賞別的詩一樣，需要調動對生活的積累，需要調動我們對知識的積累，然后我們一節節的講這首詩。

　　“輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我輕輕的招手作別西天的云彩”這句詩若分析的話，可用幾句話來概括：舒緩的節奏，輕盈的動作，纏綿的情意，同時又懷著淡淡的哀愁。還有，還加上一句，作別西天的云彩，西天的彩霞給我們一個印象，就是為后面的描寫布下了一筆絢麗的色彩，整個景色都是在夕陽映照下的景物。所以用這句話來概括，為這個詩定下了一個基調。

　　“那河畔的金柳，是夕陽下的新娘，波光里的艷影，在我心頭蕩漾”，這句詩實寫的是康河的美，同時，柳樹在古詩里“柳”——“留”，留別有惜別的含義，它給詩人留下了深刻的印象，多少的牽掛用“在我心頭蕩漾”，把牽掛表現的非常形象。當然他的手法是比擬的手法(擬人、擬物)，與第三句話合在一起講，“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖;在康橋的柔波里，我甘做一條水草”，這一句詩突出了康河的明靜和自由自在的狀況，自由、美正是徐志摩所追求的。同時表現一種愛心，那水草好像在歡迎著詩人的到來。再次，我覺得它不是完全脫離中國詩歌的意境的，它和中國的古詩有相同的地方，就是物我合一。第二句是化客為主，第三句是移主為客，做到兩相交融，物我難忘。這兩句詩正好表現出徐志摩和康橋的密切關系。這就是我們前面所講的三個方面：確定了理想，步入了詩壇，美妙的風光中，抒發自己的情感。三者是緊密地聯系在一起的，通過具體的形象，來表達自己的感情。而我們欣賞詩也是從形象入手，來逐漸接受詩人的心靈的。第四節是轉折點，“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁間，沉淀著彩虹似的夢”。這句詩運用了虛實結合的手法，“實”是景物的描寫，“虛”是象征手法的運用。一潭水很清澈，霞光倒映下來，“不是清泉，是天上虹”，一片紅光，是實寫。但是，潭水上漂了很多的水藻，擋住了一部分霞光，零零碎碎的，有的紅，有的綠，好像柔水一般，非常形象。這個揉寫的很好，同時也是自己夢想的破滅。那么這個夢引起我們什么感覺呢?這使我想起了聞一多先生紀念它的長女夭折時寫的一首詩。他用了一個比喻“像夏天里的一個夢，像夢里的一聲鐘”，大家知道夢境是美好的，鐘聲是悠揚的，然而是短暫的，所以彩虹似的夢似美麗而短暫的。1927年他的夢想破滅了，又與陸小曼不和，很消沉。

　　第五節，既然談到夢，那么這次再來康橋，再回母校，是不是來尋夢的呢?“尋夢?撐一支長篙，向青草更青處慢溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。”這句詩是徐志摩對往昔生活的回憶、留戀，他在康橋生活的兩年，悠哉悠哉。他那時有自己的理想，生活是充實的，對明天懷著希望。所以，他用“一船星輝”來比喻那時的生活，帶有象征的意味。

　　最好的詩是第三句詩。過去的已經成為歷史，回到現實仍然是哀傷，所以悄悄是離別的笙蕭，夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。這句詩是情感的高潮，充分表現了徐志摩對康橋的情感，集中表現了離別的惆悵。這句詩就需要聯系別的詩，包括古詩來理解。“悄悄是離別的.笙蕭”是暗喻的手法。例如，蘇軾的《前赤壁賦》中描述了蕭聲是低沉的哀怨的，而笛聲是歡悅的，所以“蕭”來比喻“悄悄”來說明詩人的心境，因此，“悄悄”的動作帶有詩人的感情，接著夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。詩歌講究精練，為什么一再重復“沉默”“悄悄”“輕輕”?這不是浪費語言，而恰恰是他的重點。

　　其實“沉默”是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖鈴》中的語句“執手相看淚眼，竟無語凝噎”，再如蘇軾的詞《江城子》“十年生死兩茫茫”，他回憶他的妻子王弗死后的十年，回憶他們相見的時候“相顧無言，唯有淚千行”。“此處無聲勝有聲”，還有李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州”使用反襯手法，三月春光明媚，白花盛開，可惜好友欲離我而去。如“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，下兩句“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”。“意在言外，旨在象內”。“不著一字，盡得風流”往往用在評價詩，意思詩不說愁，卻把愁表現得最為恰當，看著朋友走掉，長久孤立的站著，表現感情的深厚。如王國維說的“一切景語皆情語”，“寫景即抒情”。所以“唯見長江天際流”能引起我們很多的遐想，又如利于李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，只要能讓我們產生聯想的詩就是好詩，這些都告訴我們欣賞詩要調動我們知識的積累，像形、相似的詩能在頭腦中產生，用此來理解新詩。寫得好都是詩人生活經歷的提煉和升華，換句話，我們通過生活的橋梁可以達到詩人的心靈。例如，剛離開父母的學子讀《再別康橋》是不是更有感覺?為什么沉默時感情最深呢?像生活中的例子，感情最深的表達時機、船都已走了，但送別的人佇立不動，若有所思。結合句中沉默是今晚的康橋，康橋尚且如此，詩人何以堪?實際反襯了詩人對康橋的感情非常深厚，因此，悄悄就帶著詩人的主觀感情了。

　　第七句“悄悄的我走了，正如我悄悄的來，揮一揮衣袖，不帶走一片云彩”，我認為“云彩”有象征意味，代表彩虹似的夢，它倒映在水中，但并不帶走，因此再別康橋不是和他母校告別，而是和給他一生帶來最大變化的康橋文化的告別，是再別康橋理想。以上才是深入理解了這首詩。

　　再粗略講一下，《再別康橋》這首詩充分體現了新月詩派的“三美”，即繪畫美、建筑美、音樂美。音樂美是徐志摩最強調的，其中第一句和最后一句是反復的，加強節奏感，且其中的詞是重疊的，例如“悄悄”、“輕輕”、“沉默”，再者每句詩換韻，因為感情是變化的，所以不是一韻到底的。再是音尺，“輕輕的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活潑好動的性格，再是壓韻。所謂建筑美，一、三句詩排在前面，二、四句詩低格排列，空一格錯落有致，建筑有變化;再者一三句短一點，二四句長一點，顯出視覺美，音樂是聽覺，繪畫是視覺，視覺美與聽覺美融通，讀起來才會感覺好。再談到繪畫美即是詞美，如“金柳”“柔波”“星輝”“軟泥”“青荇”這些形象具有色彩，而且有動態感和柔美感。

　　這三者結合起來，徐志摩追求“整體當中求變化，參差當中求異”，顯示出新月似的特點和個性，所以我概括為：柔美幽怨的意境，清新飄逸的風格。

　　《再別康橋》是一首優美的抒情詩，宛如一曲優雅動聽的輕音樂。1928年秋，作者再次到英國訪問，舊地重游，勃發了詩興，將自己的生活體驗化作縷縷情思，融匯在所抒寫的康橋美麗的景色里，也馳騁在詩人的想象之中。

　　全詩以“輕輕的”“走”“來”“招手”“作別云彩”起筆，接著用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細致入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前的無可奈何的離愁，表現得真摯、濃郁、雋永。

　　這首詩表現出詩人高度的藝術技巧。詩人將具體景物與想象糅合在一起構成詩的鮮明生動的藝術形象，巧妙地把氣氛、感情、景象融匯為意境，達到景中有情，情中有景。詩的結構形式嚴謹整齊，錯落有致。全詩7節，每節4行，組成兩個平行臺階;1、3行稍短，2、4行稍長，每行6至8字不等，詩人似乎有意把格律詩與自由詩二者的形式糅合起來，使之成為一種新的詩歌形式，富有民族化，現代化的建筑美。詩的語言清新秀麗，節奏輕柔委婉，和諧自然，伴隨著情感的起伏跳躍，猶如一曲悅耳徐緩的散板，輕盈婉轉，撥動著讀者的心弦。

　　詩人聞一多20年代曾提倡現代詩歌的“音樂的美”“繪畫的美”“建筑的美”，《再別康橋》一詩，可以說是“三美”具備，堪稱徐志摩詩作中的絕唱。

　　《再別康橋》藝術賞析篇4

　　輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的云彩。那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。軟泥上的青荇，油油的在水底招搖：在康河的柔波里，我甘心做一條水草！那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上的虹揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。尋夢？撐一支長篙（gāo），向青草更青處漫溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。

　　落日的余暉慢慢散落在河面，康橋多情地在柔柔的水波里蕩漾,我靜靜地站在橋頭，深情地凝望這讓我魂牽夢縈的地方……我就要走了，一如我來時一樣，輕輕地，踮著腳尖。

　　夕陽很美，是否感受到我炙熱的目光，扯一方輕紗遮面，卻掩不住那抹紅暈。

　　沿著河岸，慢慢地追憶往昔時光。不經意間，我瞧見波光粼粼中，那個婀娜搖曳的身影。我的心被輕輕一彈，彈起一絲絲灰塵，蕩開一圈圈漣漪。于是，向前張望——柳兒，是披著余暉的垂柳，在微風中輕輕飄漾，莫不是想當今夕的新娘？微風調皮地輕吻水的面頰，我連忙俯身，想看柳兒的倩影，是否妖嬈依舊。卻發現在那軟軟的河泥里，油油的青荇正悠悠地隨波招搖。我有些嫉妒，真的，我甘愿做一條永遠在水里逐浪而舞的水草，只要是在康橋的柔波之中！看著榆蔭下一潭似夢的清泉，漾漾地承載著彩虹似的顏色。

　　我在想，那在浮藻間閃爍的是不是我曾經揉碎沉淀的夢？什么是我的夢？剝去人心最后一點偽裝，我想，康橋，只有康橋才是我夢的`歸宿。

　　“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”在這樣物欲膨脹的金錢社會中，我們每個人都是孤獨的，物質上的豐裕又能拯救什么呢，唯有精神上的充裕才能真正挽回我們那逝去的靈魂，那麻痹的思想。是的，是康橋給了我這樣一方純潔的心靈之地。

　　撐一支長篙吧，蕩著一只尋夢的小船，我要向青草更青處漫溯。再親近一下我的康河水，再重游一便我的康橋。

　　夕陽漸漸隱去，夜帶著帷幕降臨。此時星光燦爛，河面灑散著點點幽藍。看著如此美景，我滿心歡喜，不禁想要放聲歌唱，但笑容卻在我嘴角凝固，一點音符，被風兒撥扯玩弄，帶向遠方……

　　今夜？只有今夜！我猛然記起，滿腹興致一點點被漸漸彌漫而來的愁緒占據了。不知何時，夏蟲停止了私語，遠方斷續地傳來一聲聲凄愴的笙簫。這簫聲，猶如一把把匕首，一寸寸割斷了我的愁腸，周圍是一片沉默……

　　“悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。”

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