雨巷藝術特色分析

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雨巷藝術特色分析

　　導語：中國優秀的經典詩詞歌賦和小說文學等數不勝數，讀后都給人心靈啟發。以下是小編為大家整理的雨巷藝術特色分析，希望大家喜歡。

雨巷藝術特色分析

　　《雨巷》是我們都很熟悉的詩人戴望舒的代表作品，大約寫予1927年夏天。1928年8月在《小說月報》第十九卷第八號上首次出版。1933年，戴望舒的摯友杜衡曾經講過：“說起《雨巷》，我們是不能把葉圣陶先生的獎掖忽略的。《雨巷》寫成后差不多有一年，在葉圣陶先生代理編輯的《小說月報》的時候，戴望舒才忽然把它投寄出去。圣陶先生一看到這首詩就有信來，稱許他替新詩的音節開了一個新的紀元。……圣陶有力的推薦，使戴望舒得到了“雨巷詩人” 的稱號，一直到現在。” 對于《雨巷》中的藝術特色具體分析如下：

　　一、運用象征主義的抒情藝術方法

　　象征主義是19世紀末法國詩歌中較為流行的一個藝術流派。主要表達一種反抗資本主義秩序的意識，傾盡抒發一種世紀末的頹廢。在表現方法上，用暗喻來表現內心瞬間的情感，五四末期才傳到中國。戴望舒的早期創作明顯就受到了法國象征派的影響。對于他的創作，有一個顯著的特點就是竭力的開發詩歌隱喻、暗示的能力，在象征性的意象和意境中抒發感情。《雨巷》也自然如此，詩中撐著油紙傘的“我”，悠長寂寥的雨巷，像夢一般地飄過有著丁香般憂愁的姑娘，其實，并不是真實生活本身的具體寫照，而是有著象征意味的抒情形象。雖然我們不能將其意象的深刻內涵全部理解到位，但是我們可以從中體味這些意象所具有的朦朧詩意和意蘊。在社會現實的氛圍下，那種徘徊、孤獨的心靈，那種可望而不可得的希望等等，在《雨巷》中是既明朗又朦朧的，既確定又飄忽的。想象創造了象征，象征擴大了想象。以這樣的方法來抒發情感，使得詩人的心境表現得更加含蓄，也給讀者留下了想象的空間。引用朱自清先生的話說：“戴望舒氏也取法象征派。他譯過這一派的詩。他也注重整齊的音節，但不是鏗鏘而是輕清的;也照一點朦朧的氣氛，但讓人可以看得懂。… ‘他是要把捉那幽微的精妙的去處。” 由此可以看出《雨巷》朦朧、深情而低沉，的確是把握了象征主義流派的細微精妙。

　　二、受古典詩詞藝術營養的熏陶

　　在《雨巷》中，那個丁香一樣的結著仇怨的姑娘的意象，顯然是受中國古代詩詞的啟發。用丁香來象征人們的愁心，這是中國古代詩詞中一個傳統手法。如“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁。”(《代贈》李商隱)“手卷真珠上玉鉤，依前春恨鎖重樓。風里落花誰是主?思悠悠!青鳥不傳云外信，丁香空結雨中愁。回首綠波三楚暮，接天流。”(《浣溪沙》李璩)……在《雨巷》中，詩人很顯然是吸取了這樣的一種意蘊。但這樣的形象絕對不是舊唐詩名句丁香空結雨中愁” 的白話擴充，在《雨巷》的意境和形象的構造上，詩人在吸取前人的精華的同時，又是有著自己的創造的，原因如下：

　　一是古人用丁香象征愁心，《雨巷》中則塑造了一個如丁香一樣接著仇怨的姑娘。她既有丁香的憂愁也有丁香的美麗與芬芳，這就由單純的愁情演變成了一個含蘊著憂愁的美好理想的化身，既包含了作者對美的追求，也包含了作者美好理想幻滅的痛苦。

　　二是《雨巷》中詩人運用了大量的現代語言來描繪這個“姑娘”，這與古典詩詞嚴格的格律意韻不同，而且也與詩人早期的充滿舊詩詞調子的作品不同，更多的是體現一種新時代氣息。更能喚起人們的希望和幻滅的情緒。在表現時代憂愁的文學創作時期，這是一個難得的創造。

　　三是在古代詩詞中，雨中的丁香是以真實的景物來寄托情感。《雨巷》中的丁香般的姑娘則有了更多的詩人想象的成分。它可能是生活中的真實情景，也可以是詩人想象馳騁的成果，可以說是真實與想象結合而生成的藝術形象。戴望舒自己也說：“詩是由真實經過想象而出來的，不單是真實的，也不單是想象的。”所以我們說《雨巷》的意境塑造借鑒于古典詩詞又超越古典詩詞，在依據了詩人自己生活的同時又加入了自己的想象創造，從而營造了一個高于生活真實的藝術想象美。

　　三、音節的優美，“替新詩的音節開了一個新的紀元”

　　《雨巷》的音節也是非常優美的，葉圣陶先生稱贊此詩“替新詩的音節開了一個新的紀元”。全詩一共七節，除了第一節和最后一節的“逢著”改為“飄過”之外，其他語句完全一樣。同一主調在詩中反復出現，既加強了全詩的音樂感也加重了詩人的彷徨和幻滅失失落的表現力。全詩每節六行，每行字數不一，而大體在相隔不遠處重復一次韻腳，每節押韻兩到三次，從頭至尾沒有還韻。有些同樣的字在韻腳中多次出現，例如“眼光”、“姑娘”、“惆悵”、“雨巷”、“芬芳”等，如此在聽覺上的重復營造了一種旋律般的回蕩和流暢的節奏，反復激蕩著人的內心深處，那股寂寞，那般彷徨縈繞在人們心頭久久不能散去。詩中還借鑒了外國詩歌在音樂性上的技法，比如在一節詩中，同樣的句子反復出現，這種重復疊沓聽起來更抒情和諧。可以說《雨巷》是戴望舒對新詩音樂性追求的高峰，至此，他開始走向追求內在情緒韻律的路線。但是這不能否定《雨巷》對新詩音樂美嘗試的意義。

　　四、用濃重的象征色彩吟詠出青年人面對現實的黑暗和理想的幻滅的聲音

　　詩人講黑暗而陰沉的社會比喻為悠長、狹窄又寂寥的“雨巷”，沒有陽光，沒有聲音，沒有快樂，有的只是詩人這樣默默彳亍著的彷徨者。他懷著一個希望，希望美好的理想能夠出現在自己的面前，那個“姑娘”就是這樣一種象征，但是詩人也明白，這是一個很難實現的理想。她和自己一樣愁苦彷徨著，來了又匆匆消失了，像夢一樣，又留下了孤獨的詩人獨自在黑暗中彷徨。有不少論者說，《雨巷》是詩人“用一些皂泡般的華美的幻象來欺騙自己和讀者”，除了藝術上的和諧音律美外，“在內容上并無可取之處”。

　　其實，這是不正確的。1927年的夏天時中國歷史上一個黑暗的時代，革命者被反動派血腥的屠殺，白色恐怖籠罩著全國。曾經熱烈響應革命的青年中，一部分人找不到革命的前途，他們在痛苦中迷茫痛苦著，他們渴求希望的出現。《雨巷》就是這部分青年的心境反映。戴望舒寫這首詩的時候只有二十一二歲，1927年3月他曾受過反動當局的逮捕，反革命政變后他隱居江蘇松江，他的內心充滿了困苦，這種情緒不能籠統的說是純屬個人的哀嘆，而是展現了一代因現實的黑暗和理想的幻滅而彷徨的青年人的心聲。這是一種失望的聲音，低沉的傾述與自白。所以，我們說《雨巷》是用濃重的象征色彩吟詠出青年人面對現實的黑暗和理想的幻滅的聲音。

　　以上就是《雨巷》所具有的藝術特色。當人們讀了雨巷，并不要永遠隨著作者彷徨在雨巷中，其實人們會憎惡這雨巷，渴望沖破這雨巷，走到一個寬廣、充滿陽光、沒有仇怨的地方。

　　拓展：雨巷的原文及鑒賞

　　原文：

　　撐著油紙傘，獨自

　　彷徨在悠長、悠長

　　又寂寥的雨巷

　　我希望逢著

　　一個丁香一樣地

　　結著愁怨的姑娘

　　她是有

　　丁香一樣的顏色

　　丁香一樣的芬芳

　　丁香一樣的憂愁

　　在雨中哀怨

　　哀怨又彷徨

　　她彷徨在這寂寥的雨巷

　　撐著油紙傘

　　像我一樣

　　像我一樣地

　　默默彳亍著

　　寒漠、凄清，又惆悵

　　她默默地走近

　　走近，又投出

　　太息一般的眼光

　　她飄過

　　像夢一般地

　　像夢一般地凄婉迷茫

　　像夢中飄過

　　一枝丁香地

　　我身旁飄過這女郎

　　她靜默地遠了、遠了

　　到了頹圮的籬墻

　　走盡這雨巷

　　在雨的哀曲里

　　消了她的顏色

　　散了她的芬芳

　　消散了，甚至她的

　　太息般的眼光

　　丁香般的惆悵

　　撐著油紙傘，獨自

　　彷徨在悠長、悠長

　　又寂寥的雨巷

　　我希望飄過

　　一個丁香一樣地

　　結著愁怨的姑娘

　　內容鑒賞：

　　戴望舒的詩深蘊中國古典詩詞中婉約、清麗詩風的韻致，但又受到法國象征詩歌派的影響，因而他的早期詩作總體上表現出一種孤獨、抑郁和消沉的特點。

　　這首詩寫得既實又虛，朦朧恍惚。“我”似乎有著滿腹的心事，無限的煩憂，但又不愿明說，或者是說不出來。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目標又顯得那樣遙遠而渺茫。“她”出現了，這或許是在幻覺中，或者是真的，但“她”的出現是那樣地快，逝去也那樣地快，一剎那間擦肩而過，消失在前方，“像夢一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自嘆。詩中的“姑娘”，我們可以認為是實指，是詩人心中期待已久的美麗、高潔而憂郁的姑娘。但我們也可以把這位“姑娘”當做詩人心中朦朧的理想和追求，代表了詩人陷入人生苦悶時，對未來渺茫的憧憬。

　　詩的開頭一節“撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長、又寂寥的雨巷，我希望逢著一個丁香一樣地，結著愁怨的姑娘。”寫的是梅雨季節江南小巷中的一個場景。細雨蒙蒙中，“我”懷著一種落寞、惆悵的情緒和一絲微茫的希望，撐著油紙傘在悠長寂寞的小巷中踽踽獨行，“希望逢著/一個丁香一樣的/結著著愁怨的姑娘”。詩開頭點明了詩的主旨是抒寫詩人追尋的“希望”。被蒙蒙細雨籠罩的“雨巷”“悠長、悠長”，沒有盡頭，暗示希望的迷蒙渺茫。“獨自”、“寂寥”暗示了詩人知音難覓，孤獨彷徨。希望是什么？希望是那個“丁香一樣的結著愁怨的姑娘”。那么，這“姑娘”是誰？詩人心目中的“姑娘”結著什么樣的愁怨？這是寫詩人對人生理想的追求嗎？這是寫詩人對愛情的渴盼嗎？也許都是，也許都不是。那么，就讓我們循著詩人在雨巷行進的足跡，躲在一旁，悄悄地窺視吧。

　　第二節“她是有丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳，丁香一樣的憂愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨;”詩人反復地拿丁香來比喻姑娘。丁香，是我國古典詩歌中常見的意象。我國古詩里有好些吟詠丁香的名句：“丁香空結雨中愁”，“丁香體柔弱，亂結枝欲墜”，“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”，等等。丁香開花在仲春時節，詩人們對著丁香往往傷春，說丁香是愁品。丁香花白色或紫色，顏色都不輕佻，常常贏得潔身自好的詩人的青睞。總之，丁香是美麗、高潔、愁怨三位一體的象征。詩人筆下的丁香一樣的姑娘，容貌像丁香一樣姣好美麗，品格像丁香一樣高雅圣潔，心緒也像丁香一樣憂愁惆悵。她愁什么？莫非是憂愁那負心的夫君，莫非是想望如意的郎君，也許是，也許都不是，她的愁就象她的容貌，就像她的心靈，高雅而圣潔，美麗而動人。

　　第三節“她彷徨在這寂寥的雨巷，撐著油紙傘像我一樣，像我一樣地默默彳亍著，冷漠，凄清，又惆悵。”這丁香一樣的姑娘，在“我”的長久的期待中，終于姍姍走來了。她 “像我一樣，像我一樣”，讀到這里，我們恍然有所領悟：原來這丁香姑娘就是“我”，“我”就是這丁香姑娘，我也有姑娘一樣的美麗，也有姑娘一樣的高潔，也有姑娘一樣的憂愁。彼心即我心，姑娘就是“我”的心。姑娘是我的心上人？姑娘是我的追求和理想的化身？也許是，也許都不是。我們不必追問得那么具體，也不必回答得那么確切。因為詩畢竟是詩，正如前人所說：“詩有可解，不可解，不必解。”尤其是戴望舒早期的詩，大都不是直接對現實的摹寫，而往往是一種隱蔽靈魂的宣泄。正如一位詩家所說：“一個人在夢里泄露自己的潛意識，在詩作里泄露隱蔽的靈魂，然而也只是像夢一般朦朧的。從這種情境，我們體味到詩……是在于表現自己與隱藏自己之間。”

　　第四節“她靜默地走近、走近，又投出太息一般的眼光，她飄過像夢一般地，像夢一般地凄婉迷茫。”“她默默地走近”，――看來“心有靈犀一點通”，兩顆心靈已經接近、貼近，互相理解了，然而又終于從身邊飄然而過，令“我”失望，她也“投出太息一般的眼光”，兩人的距離又重新拉開。這兩位彷徨者都得了同一種抑郁病，不忍相離，又不得不相離，因而同病相憐;然而又正因為病癥相同，不可能互相拯救，只得分手。他們就是這樣既彷徨，又在彷徨中追求著，追求著……“她飄過/像夢一般的，/像夢一般的凄婉迷茫。”“我”與姑娘的相遇，是一段真實的人生際遇，是“我”思之深切而出現的一種幻境，還是這簡直就是寫的一場夢？

　　第五節“像夢中飄過一枝丁香地，我身旁飄過這女郎;她靜默地遠了，遠了，到了頹圮的籬墻，走盡這雨巷。”“我”目送著丁香姑娘飄然遠去，她走到了雨巷的盡頭，“到了頹圮的籬墻”。“頹圮的籬墻”給人的心靈以巨大的震撼，丁香姑娘那么美，美好的事物理所當然應該生長在美好的環境、圣潔的土壤，但丁香姑娘卻“到了頹圮的籬墻”，這巨大的反差，激起人們多少聯想！那破落衰敗的籬墻莫非竟是姑娘的歸宿？莫非丁香姑娘處境艱險？莫非丁香姑娘命途多舛，遭受了沉重打擊？這是感傷姑娘的不幸遭際，還是哀嘆自己的生不逢時？

　　第六節 “在雨的哀曲里，消了她的顏色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆悵。”這一節從字面看寫姑娘的消失，實際是寫美的毀滅，希望的毀滅。在“頹圮的籬墻”里，“消了她的顏色，/散了她的芬芳，/消散了，甚至她的/太息般的眼光，/丁香般的惆悵。”姑娘的一切都“消散”了，美被徹底地毀滅了！詩人追尋著的希望也徹底地毀滅了！這毀滅的希望，是詩人圣潔的愛情，還是詩人高尚的理想？

　　第七節“撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長又寂寥的雨巷，我希望飄過一個丁香一樣地結著愁怨的姑娘。”姑娘消失了，希望毀滅了，但是“我”仍然沒有放棄追求。詩的末尾與首節回應，我依然獨自在悠長、寂寥的雨巷中彷徨，失望中又期待希望。“逢著”改為“飄過”，讓詩一般的故事在更加朦朧迷茫的夢幻中結尾。

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