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席慕容散文名篇
席慕容的作品浸潤東方古老哲學，帶有宗教色彩，透露出一種人生無常的蒼涼韻味。接下來小編搜集了席慕容散文名篇，僅供大家參考，希望幫助到大家。
篇一：貝殼
在海邊，我撿起了一枚小小的貝殼。
貝殼很小，卻非常堅硬和精致。迥旋的花紋中間有著色澤或深或淺的小點，如果仔細觀察的話，在每一個小點周圍又有著自成一圈的復雜圖樣。怪不得古時候的人要用貝殼來做錢幣，在我手心里躺著的實在是一件藝術品，是舍不得拿去和別人交換的寶貝啊！
在海邊撿起的這一枚貝殼的時候，里面曾經居住過的小小柔軟的肉體早已死去，在陽光、砂粒和海浪的淘洗之下，貝殼中生命所留下來的痕跡已經完全消失了。但是，為了這樣一個短暫和細小的生命，為了這樣一個脆弱和卑微的生命，上蒼給它制作出來的`小居中所卻有多精致、多仔細、多么地一絲不茍呢！
比起貝殼里的生命來，我在這世間能停留的時間和空間是不是更長和更多一點呢？是不是也應該用我的能力來把我所能做到的事情做得更精致、更仔細、更加地一絲不茍呢？
請讓我也能留下一些令人珍惜、令人驚嘆的東西來吧。
在千年之后，也許也會有人對我留下的痕跡反復觀看，反復把玩，并且會忍不住輕輕地嘆息：
'這是一顆怎樣固執又怎樣簡單的心啊！'
篇二：成長的痕跡
有時候，對事物起了珍惜之心，常常只是因為一個念頭而已，這個念頭就是：這是我一生中僅有的一次，僅有的一件。
然后，所有的愛戀與疼惜就都從此而生，一發而不可遏止了。而無論求得到或者求不到，總會有憂傷與怨恨，生活因此就開始變得艱難與復雜起來。
而現在，坐在南下的火車上，看窗外風景一段一段的過去，我才忽然發現，我一生中僅有的一次又豈只是一些零碎的事與物而已呢？
我自己的生命，我自己的一生，也是我只能擁有一次的，也是我僅有的一件啊！
那么，一切來的，都會過去，一切過去的，將永不會再回來，是我這僅有的一生中，僅有的一條定律了。
那么，既然是這樣，我又何必對某些事戀戀不舍，對某些人念念不忘呢？
既然是這樣，為什么在相見時仍會狂喜，在離別后仍會憂傷呢？
既然沒有一段永遠停駐的時間，沒有一個永遠不變的空間，我就好象一個沒有起點沒有終點的流浪者，我又有什么能力去搜集那些我珍愛的事物呢？搜集來了以后，又能放在哪里呢？
而現在，坐在南下的火車上，手不停筆的我，又為的是什么呢？
我一直覺得，世間的一切都早有安排，只是，時機沒到時，你就不能領會，而到了能夠讓你領會的那一剎那，就是你的緣份了。
有緣的人，總是在花好月圓的時候相遇，在剛好的時間里明白應該明白的事，不多也不少，不早也不遲，才能在剛好的時刻里說出剛好的話，結成剛好的姻緣。
而無緣的人，就總是要彼此錯過了。若真的能就此錯過的話倒也罷了，因為那樣的話，就如同兩個一世也沒能相逢的陌生人一樣，既然不相知，也就沒有得失，也就不會有傷痕，更不會有無緣的遺憾了。
遺憾的是那種事后才能明白的“緣”。總是在“互相錯過”的場合里發生。總是在擦身而過之后，才發現，你曾經對我說了一些我盼望已久的話語，可是，在你說話的時候，我為什么聽不懂呢？而當我回過頭來在人群中慌亂地重導你時，你為什么又消失不見了呢？
年輕時的.你我已是不可再尋的了，人生竟然是一場有規律的陰錯陽差。所有的一切都變成一種成長的痕跡，撫之悵然，但卻無處追尋。只能在一段一段過去的時光里，品味著一段又一段不同的滄桑。可笑的是，明知道演出的應該是一場悲劇，卻偏偏還要認為，在盈眶的熱淚之中仍然含有一種甜蜜的憂傷。
這必然是上蒼給予所有無緣的人的一種補償吧。生活因此才能繼續下去，才會有那么多同樣的故事在幾千年之中不斷地上演，而在那些無緣的人的心里，才會常有一種似曾相識的模糊的愁思吧。
而此刻，坐在南下的火車上，窗外的天已經暗下來了。車廂里亮起燈來，旅客很少，因而這一節車廂顯得特別的清潔和安靜。我從車窗望出去，外面的田野是漆黑的，因此，車窗象是一面暗色的鏡子，照出了我流淚的容顏。
在這面突然出現的鏡子前，我才發現：原來不管我怎樣熱愛我的生活，不管我怎樣惋惜與你的錯過，不管我怎樣努力地要重尋那些成長的痕跡；所有的時刻仍然都要過去。在一切痛苦與歡樂之下，生命仍然要靜靜地流逝，永不再重回。
也許，在好多年以后，我唯一能記得的，就是在這列南下的火車上，在這面暗色的鏡前，我頰上的淚珠所給我的那種有點溫熱又有點冰冽的感覺了吧。
篇三：寫給生命
我站在月亮底下畫鉛筆速寫。
月亮好亮，我就站在田野的中間用黑色和褐色的鉛筆交替地描繪著。
最先要畫下的是遠處那一排參差的樹影，用極重極深的黑來畫出它們濃密的枝葉。
在樹下是慢慢綿延過來的阡陌，田里種的是蕃薯，在月光下有著一種淺淡而又細致的光澤。整個天空沒有一片云，只有月色和星斗。我能認出來的是獵人星座，就在我的前方，在月亮下面閃耀著，天空的顏色透明又潔凈，一如這夜里整個田野的氣息。
月亮好亮，在我的速寫本上反映出一層柔白的光輝來，所有精略和精密的線條都因此能看得更加清楚，我站在田里，慢慢地一筆一筆地畫著，心里很安定也很安靜。
家就在十幾二十步之外，孩子們都已經做完了功課上床睡覺了，丈夫正在他的燈下寫他永遠寫不完的功課，而我呢？我決定我今天晚上的功課要在月亮底下做。
鄰家的狗過來看一看，知道是我之后也就釋然了，在周圍巡視了幾圈之后，干脆就在我的腳旁睡了下來。我家的小狗反倒很不安，不明白我為什么不肯回家，所以它就一會兒跑回去一會兒又跑過來的，在蕃薯的莖葉間不停地拔弄出細細碎碎的聲音。鄉間的夜出奇的安靜，鄰居們都習慣早睡，偶爾有夜歸的行人也只是從田野旁邊那條小路遠遠經過，有時候會咳嗽一聲，聲音從月色里傳過來也變得比較輕柔。
多好的月色啊！滿月的光輝濕潤著整塊土地，土地上一切的生命都有了一種在白晝時從來也想象不出的顏色。這樣美麗的世界就在我的眼前，既不虛幻也非夢境，只是讓人無法置信。
所以，我想，等我把這些速寫的稿子整理好，在畫布上畫出了這種月色之后，恐怕也有一些人會認為我所描繪的是一種虛無的美吧。
我一面畫一面禁不住微笑了起來。風從田野那頭吹過，在竹林間來回穿梭，月是更高更圓了，整個夜空澄沏無比。
生命里也應該有這樣一種澄沏的時刻吧？可以什么也不想什么也不希望，只是一筆一筆慢慢地描摹，在月亮底下，安靜地做我自己該做的功課。
對著一班十九、二十歲，剛開始上油畫課的學生，我喜歡告訴他們一個故事。
這是我大學同班同學的故事。我這個同學有很好的繪畫基礎，人又認真，進了大學以后發愿要沿著西方美術史一路畫下來，對每一個畫派的觀念與技法都了解并且實驗了之后，再來開創他自己的風格。他認為，只有這樣，才能夠畫出真正扎實的作品來。
一年級的時侯，他的風景都是塞尚的，二年級的時候，喜孜孜地向我宣布：
"我巳經畫到野獸派了！"
然后三年級、四年級，然后教書，然后出國，很多年都不通音訊，最后得到的消息是他終于得到了博士學位，成為一個美術史與美術理論方面的專家了。
我每次想到這件事，都不知道是悲是喜。原來要成為一個創作的藝術家，除了要知道吸收許多知識之外，也要懂得排拒許多知識才行的啊！創作本身原來具有一種非常強烈的排他性。一個優秀的藝術家就是在某一方面的表現能夠達到極致的'人，而因為要走向極致，所以就不可能完全跟著別人的腳步去走，更不可能在自己的一生里走完所有別人曾經走過的路。在藝術的領域里，我們要找到自己的極致，就需要先明白自己的極限，需要先明白自己和別人不盡相同的那一點。
因為不盡相同，所以藝術品才會有這樣多不同的面貌。象布朗庫西能夠把他的"空間之鳥"打磨得那樣光滑，讓青銅的雕像幾乎變成了一種躍動的光與速度。而麥約卻要把流動的"河流"停住，在鉛質的女體雕像里顯示出一種厚重的量感來。畢沙洛的光影世界永遠安祥平和，而一樣的光影在孟克的筆觸里卻總是充滿了戰栗和不安。
篇四：困境
剛剛離家一個人去歐洲讀書的時候，寫了好多家書，厚厚的，每一封都總有十幾頁。
那時候，父親從臺灣也給我寫了許多，信里常有令我覺得很溫暖的句子。有一封信里，父親這樣說：“在家時的你，就愛一個人到處亂跑，一會兒上山一會兒下海的，我總覺得你是我五個孩子里最不聽話的一個，就像一匹小野馬。現在，小野馬跑到那么遠的地方去了，我還真有點不放心，有時候會輕輕叫你的名字。小野馬，離我們老遠老遠的小野馬啊！你也開始想家了嗎？”
在異國冰寒的夜晚里讀著父親的信，熱淚怎么也止不住地滾落了下來。心里恨不得能馬上回到父親的身邊，可是，即使是當時那樣年少的我也能明白，有些路是非要一個人往前走不可的啊！
在這人世間，有些路是非要單獨一個人去面對，單獨一個人去跋涉的。路再長再遠，夜再黑再暗，也得獨自默默地走下去。支撐著自己的，也許就是游牧民族與生俱來的那一份渴望了罷。渴望能找到一個世界，不管是在畫里、書里，還是在世人的心里，渴望能找到一塊水草豐美的地方，一個原來應該還存在著的幽深華茂的世界。
這么多年過去了，我仍然在這條長路上慢慢地摸索著。偶爾在電光石火的瞬間，好像那美麗的世界就近在眼前，而多數的時間里，所有的理想卻都永遠遙不可及。
在這條長路上，在尋找的過程中，付出的和得到的常常無法預料。一切的現象似乎都彼此對立卻又都無法單獨存在，欣喜與歉疚，滿足與憾恨總是同時出現，同時逼進，并且，誰也不肯退讓。而在這些分叉點上，我逐漸變得猶疑與軟弱起來，仿佛已經開始忘記我要尋找的到底是一些什么了。難道，這就是年少時的.我所不能了解的人生嗎？那個無憂無慮、理直氣壯的小野馬到哪里去了呢？
對于眼前的處境，對于自己的改變，心里總有一種說不出來的混亂與不安，在這一條迢遙的長路上，我難道真的就只能做一個迷途的過客而已嗎？而這并不是我當初要走上這條路來時的原意啊！
我能不能有足夠的智慧來越過眼前的困境？能不能重新得到那片寬廣寧靜的天空？能不能重新擁有那跑沙跑雪獨嘶的心情？還有，我那極為珍惜的，在創作上獨來獨往的生命？在靜夜的燈下，我輕輕問著自己，能還是不能呢？
篇五：獨 木
喜歡坐火車，喜歡一站一站的慢慢南下或者北上，喜歡在旅途中間的我。
只因為，在旅途的中間，我就可以不屬于起點或者終點，不屬于任何地方和任何人，在這個單獨的時刻里，我只需要屬于我自己就夠了。
所有該盡的義務，該背負的責任，所有該去爭奪或是退讓的事物，所有人世間的牽牽絆絆都被隔在鐵軌的兩端，而我，在車廂里的我是無所欲求的。在那個時刻里，我唯一要做也唯一可做的事，只是安靜地坐在窗邊，觀看著窗外景物的'交換而已。
窗外景物不斷在變換，山巒與河谷綿延而過，我看見在那些成林的樹叢里，每一棵樹都長得又細又長，為了爭取陽光，它們用盡一切委婉的方法來生長。走過一大片稻田，在田野的中間，我也看見了一棵孤獨的樹，因為孤獨，所以能恣意地伸展著枝葉，長得象一把又大又粗又圓的傘。
在現實生活里，我知道，我應該學習遷就與忍讓，就象那些密林中的樹木一樣。可是，在心靈的原野上，請讓我，讓我能長在一棵廣受日照的大樹。
我也知道，在這之前，我必須先要學習獨立，在心靈最深處，學習著不向任何人尋求依附。
篇六：天真純樸的心
快下課的時候，我要學生再看一次亨利盧梭的那一張畫，那張在星光下的獅子和波希米亞女郎。
我問他們有什么感想？一個女孩子站起來回答我：
"老師，我覺得他是在告訴我們，不管這世界規定的法則是什么，象他畫里這樣溫和平靜的境界應該是可能會發生、可能會存在的。"
我微笑地面對著這個剛剛滿了二十歲的女孩，心里覺得有許多的話想說出來。
她說得不錯，在星光下沉睡的波西米亞女郎與獅子的邂逅似乎是不可能的，是要被所有自認有知識有理智的人嗤之以鼻的.夢境。
可是，也有人能了解并且相信盧梭的世界，相信在那樣的一個夜晚。在沙漠里，可以有那樣的一場相遇。
在星光與月光之下，獅子輕喚著身穿彩衣的流浪者，充滿了好奇和關懷。宇宙間生物之中的關系除了為生存的廝殺之外，也可能并且可以發展到這樣一種溫和美麗的境界的。
藝術家在創作這樣一張藝術品的時候，所懷抱的是怎樣清朗柔美的心思啊！
奇怪的是：我們今天大家都能欣賞的在他畫中所獨具的美，卻使藝術家在他自己的那個時代里受盡眾人的奚落。大家都嘲笑他、戲弄他、甚至一起畫畫的友伴們也從來沒有真心看待過他。
而盧梭卻沒有因此改變了他對自己的信心和對這個世界的熱愛，在他的作品里，總滿含著一種天真純樸的特質，使人在看了他的畫以后心里覺得溫暖和踏實。
"天真純樸"應該是一個真正的藝術家所必須具備的條件之一吧？不然，那樣好，那樣感動人的作品該怎樣來解釋呢？
前年夏天，當我在紐約現代美術館里與"它"相對的時侯，八、九十年的時光已經靜靜地流過去了，可是，在畫面上，盧梭想要告訴我們的那個世界卻依然鮮活美麗。原來，如果你真的肯把生命放進去，所有的色彩和線條都會誠摯地幫你記錄下來。
原來，如果你真的肯把生命放進去，這個世界也絕不會虧待你。
篇七：愛一切美好的事物
上一封信里，我談到居住環境對兒童的影響，有些朋友說，在一個大城市里，無法多與大自然接觸，是一種必然的現象。可是，也有些朋友認為，我們可以想辦法改善這一種現象，例如，較遠的，我們可以力行家庭計劃，切實地去減輕人口的壓力；較近的，我們可以多增加一些社區公園，讓孩子們有在戶外活動的場地和機會。
事在人為，只要有深謀遠慮的政府，有肯合作、肯維持、有公德心的市民，我們的居住環境應該可以逐步地改善。只要我們肯去做，而且做得得法。
我為什么要加上最后的這一句呢？那是因為我有一些感觸，很深的感觸。我們不是沒有社區公園，可是，公園里有太多的鐵欄桿、太多的水泥，除了地上鋪滿水泥以外，還用水泥做出各式各樣的東西：水泥的亭子、水泥的柱子、水泥的假山、水泥的竹子，真正是“巧奪天工”！
然而，它畢竟不是“天工”。
公園設立的目的，既然是為了要讓住在水泥房子里的人能有個休憩的處所，有個接近大自然的地方，那么，就應該有草地，有樹，有真的石頭，有真的竹子，哪怕只有小小的一點面積，可是，就應該是真的、自然的。
我不相信會有人對我這句話提出異議，可是，奇怪的是，所有的社區公園都在朝“巧奪天工”那條路上去走。同時，在全省各地只要有人發現了一個風景區，馬上會有人在那個風景區里做規劃和建設的安排，發展那個地方的觀光事業就是充實那個地方的水泥設備：開路、裝欄桿，在最漂亮的關口上蓋一座紅紅綠綠的亭子，做了很多水泥凳子。不管是澄清湖也好，石門水庫也好，好像觀光局長身兼水泥廠廠長，恨不得把所有的名山勝水都糊上一層水泥。
為什么會這樣呢？我們中國人不是一向很講究情趣的嗎？不是一向自命為清雅的民族嗎？為什么會變成這個樣子的呢？
我想，這個問題談到最后，仍然要回到我們年輕的母親身上來了，幼兒的美的教育，是我們一定要重視的一個環節。這一代有很多事情我們已改不了了，但是，無論如何，對我們的下一代，我們一定要多給他們一些美的熏陶，而這些美麗的事物從何處能得來呢？
還是原來的老答案：“大塊假我以文章。”從自然的環境里，我們有取之不盡、用之不竭的美的寶庫，只要你肯用心去汲取。
假如不能常常出去看景，我們就想點辦法在家里種幾盆小花。假如公寓房子不能養貓狗，我們就想辦法養只鳥，或者養幾條魚。天氣好的假日，盡量多帶孩子出去走一走，不用去很出名的風景區，因為一定人擠人，就好像挑個春天上陽明山一樣，是存心跟自己過不去。所以，最好找個不出名的小山去爬一爬，或者找個不出名的海灘去走一走。別人都去白沙灣的時候，我們一定不去，這樣，才能夠好好地度過一個愉快的假日，不會搞得人仰馬翻，而什么都沒看到，也沒享受到。
孩子們的心，是最敏感的一顆心，請給他們足夠的飛翔的自由與空間。在旅游的'途中，除了給他們果汁、汽水、干糧以外，請隨時隨地培養他們觀察大自然的興趣與習慣。常看《國語日報》上的兒童作品，有些孩子們寫的游記是一套公式：坐車去目的地，到了目的地吃東西、玩游戲，然后坐車回家。當然，對孩子來說，換了個地方去游戲和吃東西已是很快樂很滿意的事了，可是，我很擔心，這里面會出來很多未來的水泥廠廠長，假如他將來不負責觀光事業或社區公園的建設也就罷了，否則的話，二、三十年后，我們的風景區將剩不下多少自然的風景了。
就像淡水海邊那一片孤獨的水筆仔一樣，大自然是一種不可以隨意糟蹋的珍寶。我們要讓我們的孩子認清楚這一個事實，讓他們知道：所有美麗的事物都該用全心全意去維護與愛惜。
篇八：十四歲的畫架
別人提到她總喜歡說她出身于師大藝術系，以及后來的比利時布魯塞爾的皇家藝術學院，但她自己總不服氣，她總記得自己十四歲，背著新畫袋和畫架，第一次離家，到臺北師范的藝術科去讀書的那一段、學校原來是為訓練小學師資而設的，課程安排當然不能全是畫畫，可是她把一切的休息和假期全用來作畫了，硬把學校畫成“藝術中學”。
一年級，暑假還沒到，天卻炎熱起來，別人都乖乖的在校區里畫，她卻離開同學，一個人走到學校后面去，當時的和平東路是一片田野，她怔怔的.望著小河兀自出神。正午，陽光是透明的，河水是透明的，一些奇異的倒影在光和水的雙重晃動下如水草一般的生長著。一切是如此喧嘩，一切又是如此安靜，她忘我的畫著，只覺自己和陽光已混然為一，她甚至不覺得熱，直到黃昏回到宿舍，才猛然發現，短袖襯衫已把胳膊明顯的劃分成棕紅和白色兩部分。奇怪的是，她一點都沒有感到風吹日曬，唯一的解釋大概就是那天下午她自己也變成太陽族了。
“啊！我好喜歡那時候的自己，如果我一直都那么拼命，我應該不是現在的我。”
大四，國畫大師傅心畬來上課，那是他的最后一年，課程尚未結束，他已撒手而去。他是一個古怪的老師，到師大來上課，從來不肯上樓，學校只好將就他，把學生從三樓搬到樓下來，他上課一面吃花生糖。一面問：“有誰做了詩了？有誰填了詞了？”他可以跟別人談五代官制，可以跟別人談四書五經談詩詞，偏偏就是不肯談畫。
每次他問到詩詞的時候，同學就把席慕蓉推出來，班上只有她對詩詞有興趣，傅老師因此對她很另眼相看。當然也許還有另外一個理由，他們同屬于“少數民族”，同樣具有傅老師的那方小印上刻“舊王孫”的身分。有一天，傅老師心血來潮，當堂寫了一個“璞”字送給席慕蓉，不料有個男同學斜沖出來一把就搶跑了。當然，即使是學生，當時大家也都知道傅老師的字是“有價的”，傅老師和席慕蓉當時都嚇了一跳，兩人彼此無言的相望了一眼，什么話也沒說。老師的那一眼似乎在說：“奇怪，我是寫給你的，你不去搶回來嗎？”但她回答的眼神卻是：“老師，謝謝你用這么好的一個字來形容我，你所給我的，我已經收到了，你給我那就是我的，此生此世我會感激，我不必去跟別人搶那幅字了……”
隔著十幾年，師生間那一望之際的千言萬語仍然點滴在心。
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