陶淵明古詩《挽歌其三》賞析

時間：2024-09-20 04:57:52 陶淵明我要投稿

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陶淵明古詩《挽歌（其三）》賞析

　　在生活、工作和學習中，大家最不陌生的就是古詩了吧，古詩是古代中國詩歌的泛稱，在時間上指1840年鴉片戰爭以前中國的詩歌作品。你知道什么樣的古詩才經典嗎？下面是小編收集整理的陶淵明古詩《挽歌其三》賞析，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

陶淵明古詩《挽歌（其三）》賞析

　　【挽歌】

　　陶淵明

　　其三

　　荒草何茫茫，白楊亦蕭蕭。

　　嚴霜九月中，送我出遠郊。

　　四面無人居，高墳正嶣峣。

　　馬為仰天鳴，風為自蕭條。

　　幽室一已閉，千年不復朝。

　　千年不復朝，賢達無奈何!

　　向來相送人，各自還其家。

　　親戚或馀悲，他人亦已歌。

　　死去何所道，托體同山阿。

　　【注釋】

　　嶕峣：很高的樣子。

　　幽室：指墳穴。

　　向來：剛才。

　　親戚：有血緣關系的親人。

　　或余悲：也許有些人還有悲傷。

　　亦已歌：也開始唱歌了。

　　何所道：有什么可說的呢?

　　山阿：山陵。

　　【賞析】

　　在中國的古代詩人中，六朝的詩人因了時代的劇烈變遷大概是終極關懷較多的一群。

　　陶淵明先生在蟄居鄉間的漫長歲月里除了詩酒桑麻，鄉鄰親朋之外，寫了一些傳統的詠懷，表達了對人生事業自然社會的看法。這首挽歌是晚年作品，以實寫虛，虛構了自己的葬禮，主題是死。

　　中古以前的詩歌都好寫實，所謂詩歌合為事而作。中國人的鄉民本來就樸實無我，抒情也一定要寄托在事物上。不肯大聲的呼喊出自己來。這首詩歌以草木起興，其第一句堪為絕作，情景交融，有聲有色，簡直于今天的電影毫不遜色。所用的視角從底到高，由近及遠，斜向蒼冥，緩慢而哀綿無盡。鏡頭凝固在白楊的梢頭，由一個聲音加以延宕，從而形成心理上的茫漠空洞和莫明的悲苦，再由另一個聲音的介入，使我們的視線從焦急茫昧中一下子投射到的那只送殯的隊伍。這里一個關鍵詞是遠。這廣闊迷茫凄涼暗淡的背景，全是一個遠字而來，如果前面是近景的特寫的話，這里的一個遠字才算把整個畫面補全。當然除此之外，我們還感到了黎明的寒冷。在短短的兩句之內，人時地，情事景，聲色觸覺，多么自然地交匯在一起。這是本詩的第一部分。死亡被安放在廣闊凄涼的天地造化中。使得個體，乃至整個人類小群體的哀樂，也顯得藐小，他們緩慢凝滯的運動，也顯得脆弱蒼白，也因此帶上了令人悲憫的色彩。

　　鏡頭跳躍到墳前，這時候隊伍已經停駐在荒涼突兀的鄉間野墳之間。這里一個高字突出了墳的觸目傷心和荒涼慘淡。而下二句，馬鳴風蕭，則反寫了一個靜字。即為下一組鏡頭那催心裂肺的極哀的時刻，再一次提供了心理空白。但這不是空虛的靜，它本身就是一種能量的積累。馬的仰天，乃是一種憤欲去其壓力的動作，風的蕭散鞭流，乃是無奈的潦亂。心理上說，前兩句的動景其實是靜景，這兩句的靜景其實是動景。動靜有致的太極在下面的鏡頭中，使送葬人的心理達到高潮。我們注意到始終沒有人物群像的正面描寫，人的聲音被故意抹去了，來營造這一個意味深長的死。這里，我以為乃是六朝詩人特異之處。他們極端明確地意識到死乃是最貼近個體而與身邊群體無干的概念。由于沒有人，死顯得完全寂靜，這種處理，讓我們更近地嗅到了死的真實氣味和死對于自我的重大意義。

　　棺木土封，黑暗降臨。葬禮的禮節很多，作者只選取了其中的幾個片段，用特寫的方式加以放大，這就是古典詩歌最擅長的白描。其實這兩句里寫實的只有第一句。一個條件句就足以概括死的不可逆性。然而作者覺得還不足夠，反復地加以詠嘆：千年不復朝。死與人生的許多不同時刻的區別，便由此凸現出來。作者還覺得不夠，還要說賢達無奈何。一詠而三嘆，正是高潮時刻所必需——這就是死了，—— 一切不可以重見天日。不僅是你這個個體，連那些美好睿智的人也不過如此。死由此升華為一切美好人物之必然命運。其悲劇色彩，便脫離了小小個體的郊葬，而渲染至前此后此之無限時間，這樣詩人對于死這一對象的觸摸，也達到了推理空間的盡頭。古人是這樣直截地對待死的。以對于群體無限悲憫來達到對于渺小個體的無懼甚至無哀。這一種情懷，乃是中國士子悠遠的仁者思想，對于死的高貴態度和對于自我的舉重若輕。

　　轉眼剛才送殯的隊伍各自散開，親戚中也許還有噙著淚水的，其他的人也已經唱完了他們的哀歌。這四散回家的葬禮結束的生動畫面，與前面眾目睽睽之下的落棺，視角又從集中發散開來，于是我們看到了死的社會意義。死乃是一種人際關系的脫落，好比葉子的凋零。緣分結束了，情和禮都已經盡到了，在這樣平實的話語里，死顯得哀而不傷，似乎是一種順理成章的事情。

　　這時候詩人開始運用古詩篇末言志的通例，發表意見了，死去有什么可提的呢，軀體放在山嶺上很快就成了它的一部分。中國的士子是活著的時候努力地忘卻自己，死的時候把自己愉快地交給大地。經過耐心地思考，陶淵明先生達到了精神的解放。所謂達人知命，其此之謂乎?

　　本詩雖借用了古詩十九首和前此的一些文字，然而寫景敘事抒情議論的完美讓人嘆為觀止，古典詩歌的經典手法，得到了淋漓盡致的發揮。其所體現的直面人生，追慕前賢，至死方休的人格人生觀和對于死亡平靜，坦然的人生態度，則更讓人唏噓不已。

　　陶淵明

　　陶淵明（約365—427年），名潛，字元亮，別號五柳先生，私謚靖節，世稱靖節先生。潯陽柴桑（今江西省九江市）人，一作宜豐人。東晉末到劉宋初杰出的詩人、辭賦家、散文家。被譽為“隱逸詩人之宗”、“田園詩派之鼻祖”。是江西首位文學巨匠。

　　曾任江州祭酒、建威參軍、鎮軍參軍、彭澤縣令等職，最末一次出仕為彭澤縣令，八十多天便棄職而去，從此歸隱田園。他是中國第一位田園詩人，被稱為“古今隱逸詩人之宗”，有《陶淵明集》。

　　陶淵明軼事典故

　　出身寒素

　　陳寅恪認為：“江左名人如陶侃及淵明亦出于溪族。”郭沫若說：“陶侃本是東晉當時的少數民族溪族。”溪人是半漢化的越人。從陶淵明的自敘中，可以看出其對自己的寒素之士的身份是十分明確的。陶淵明在當時雖然以隱逸得高尚之名，但實際所處的社會階層卻在士庶之間。

　　葛巾漉酒

　　陶淵明正在釀酒。郡將前來探望。適值酒熟，陶淵明順手取下頭上葛巾漉酒，漉完之后，仍將葛巾罩在頭上，然后接待他。

　　無弦之琴

　　陶淵明有一張不加裝飾的琴，這琴沒有琴弦，每逢飲酒聚會的時候，便撫弄一番，來表達其中意趣。

　　白衣送酒

　　王弘做江州刺史的時候，重陽節這天，陶淵明沒有酒喝，就在東籬采了一把菊花，又坐在東籬旁邊。過了一會，陶淵明望見一個穿白衣的人過來了，原來是刺史王弘給他送酒來了。淵明當即小酌一番，大醉而歸。

　　佛學因緣

　　陶氏家族有著禮佛敬佛的傳統，直接影響到陶淵明對佛學的態度。陶侃曾從海中將“文珠”靈像接歸武昌，陶淵明祖父陶范為慧遠的同門慧永在廬山修建西林寺。生活在廬山腳下的陶淵明，和當時的佛界領袖慧遠關系甚密，濃郁的佛教氛圍對其產生了巨大的影響。《形影神》乃是有感于慧遠對形影神關系的論述而發，“采菊東籬下，悠然見南山”中的“南山”就指廬山。除了慧遠之外，陶淵明還和很多佛學修養深厚的名士密切交往，較為著名的有劉遺民、周續之。平淡、自然是陶淵明詩文的主要特征。佛學的主要思想“空”，不必執著于有，也不必執著于無。陶淵明平淡的詩風和寧靜的心態自然冥合、融合為一，其中的佛學影響顯而易見。陶淵明平靜看待生死，這種人生參悟也極具佛教意味。陶詩中人生夢幻的思想當來自佛經。佛教將人生歸之為空為幻，使人產生一種空幻的感覺。陶淵明受之影響，感到人生就像夢幻一樣。

　　不為五斗米折腰

　　陶淵明為了養家糊口，來到離家鄉不遠的彭澤當縣令。在那年冬天，郡的太守派出一名督郵，到彭澤縣來督察。督郵，品位很低，卻有些權勢，在太守面前說話好壞就憑他那張嘴。這次派來的督郵，是個粗俗而又傲慢的人，他一到彭澤的旅舍，就差縣吏去叫縣令來見他。陶淵明平時蔑視功名富貴，不肯趨炎附勢，對這種假借上司名義發號施令的人很瞧不起，但也不得不去見一見，于是他馬上動身。不料縣吏攔住陶淵明說：“大人，參見督郵要穿官服，并且束上大帶，不然有失體統，督郵要乘機大做文章，會對大人不利的！”這一下，陶淵明再也忍受不下去了。他長嘆一聲，道：“我不能為五斗米向鄉里小人折腰！”說罷，索性取出官印，把它封好，并且馬上寫了一封辭職信，隨即離開只當了八十多天縣令的彭澤。

　　陶淵明沒有鞋子，王弘吩咐手下的人幫他做鞋子。手下的人請示他陶淵明腳的大小，陶淵明便坐下來伸出腳讓他們測量。

　　顏公付酒錢

　　顏延之在當劉柳后軍功曹這個官職時，曾經在尋陽和陶潛交情很好。后來顏延之在始安郡這個地方當官，在經過陶潛住的地方時，便天天去陶潛家。要走的時候，顏延之留下二萬錢給陶潛，陶潛全部把錢送到酒家，以便以后去拿酒方便些。[28]

　　我醉欲眠卿可去

　　不論貴賤，只要有人拜訪陶淵明，只要他有酒，就會和客人一起喝酒。陶淵明若先于客人醉了，就會對客人說：“我醉了想睡了，你離開吧。”淵明的率真就在此處。

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