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仿琵琶行的純音樂描寫
對純音樂描寫是欣賞完音樂后的一種感悟和享受，以下便是小編整理的仿琵琶行的梁祝版純音樂描寫，讓大家體會一下別人的境界。
仿琵琶行的純音樂描寫 篇1
曲子開始幾聲撥弦聲接著長笛，好像在云端的感覺，以此來揭開序幕，有如從天上俯瞰人間，撥開云層，人物景象由模糊慢慢變得清楚。首先由小提琴奏出主題，二長二短加上一個結束句，綿綿長長，幽幽遠遠，仿佛祝英臺在身旁說著昔日的故事。
然后在低音重復一次主題，回到人間落了實。管弦樂總奏主題，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出現了，兩人情意綿綿，大小提琴和鳴奏著主題，漸漸的小提琴主導旋律并引進管弦樂再強調一次。等樂音漸歇，木管接續旋律慢慢落下。小提琴獨奏深情舒緩帶點內省的音色，表示祝英臺對將來疑慮不安，但還是堅定相信自己。勇敢去愛吧！情緒輕快，笛聲嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如風光明媚三月天兩人春游。小提琴展現技巧，風華絕代。相聚雖好總有分別，快樂情緒之后就是離情依依十八相送。將主題變奏緩緩奏出，有如邁不開的步履，卻終究不得不離去。大小提琴二重奏，緊密結合難分難舍。在這段末尾由弦樂第一次奏出哭調主題，預言悲劇結局，這構成了全曲的呈示部「相愛」。
第二段發展部里面有三小段：強、弱、強，也就是快、慢、快。開始如大浪涌來的管弦樂聲代表祝父的反對，連續幾個小節下行樂句，好像在說：不可以！不可以！小提琴則猛烈與之抗衡，兩者沖突漸漸上升，最后全體合奏梁祝主題表示戀情曝光，一波波涌來浪潮終將這主題給淹沒。樓臺會小提琴委婉的'訴說情意，大提琴撥奏聆聽。輪到大提琴傾訴愛意，小提琴一旁隨和。突然，音樂急轉而下，運用越劇中囂板的「緊打慢唱」手法，梁山伯因過度悲傷絕望而病逝。祝英臺在被迎娶過門途中，停在梁山伯墳前哭靈，小提琴以凄厲聲調哭出：梁兄呀！碎奏、斷奏哀痛欲絕旋律，有哭聲，有跪行，其中還有些回憶片段。漸漸的淚眼開了，哭聲歇了，心意已決，在悲憤低音鑼聲中，縱身投入突然爆開墳墓中自盡，音樂同時推向最高潮。
樂曲的最終部份是再現部「化蝶」，在輕盈飄逸的弦樂襯托下，愛情主體再現，梁山伯與祝英臺從墳墓中化為一對蝴蝶，在花間歡娛自由飛舞，永不分離。彩虹萬里百花開 花間彩蝶成雙對 千年萬代分不開 梁山伯與祝英臺。
以上便是對《梁祝》純音樂的仿琵琶行描寫，希望大家喜歡。
仿琵琶行的純音樂描寫 篇2
01
轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。
弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。
低眉信手續續彈，說盡心中無限事。
輕攏慢捻抹復挑，初為霓裳后六幺。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。
嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。
間關鶯語花底滑，幽咽泉流水下灘。
水泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇。
別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。
銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。
曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。
東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。
這首詩的意思是說，
轉動琴軸彈撥絲弦兩三聲，
未出曲調就先帶出了感情。
弦弦格調低沉，聲聲情意哀怨，
好像是訴說著一生中的坎坷不平。
她低眉信手在繼續彈奏，
恨不得把傷心的往事傾訴干凈。
輕攏慢捻，有抹又有挑，
先彈的是著名的《霓裳羽衣曲》，
后彈的是《六幺》。
粗弦嘈嘈的音響如同狂風驟雨，
細弦切切的聲音好像是情侶在私語。
嘈嘈切切起伏錯落地撥彈，
像是大大小小的珍珠灑落在玉盤。
像是花叢中的“間關”鶯語那樣宛轉流利，
像是河灘上的幽咽泉水那樣流動艱難。
水泉冷澀，琴弦好似斷絕，
琴聲逐漸停歇。
別有一種幽愁暗恨油然而生，
此時的無聲更勝過有聲。
像是銀瓶突然破裂，水漿飛迸，
像是鐵甲騎兵沖出，刀槍齊鳴。
一曲彈罷用撥片在當中一劃，
四弦同響像是撕裂絲綢的響聲。
東船西舫靜悄悄的沒有一點聲音，
只見江心一輪慘白的月亮懸掛半空。
02
轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。
在這個片段當中，詩人寫這個琵琶女轉軸撥弦，這只是簡單的試音階段。然而先有情證明，這個琵琶女在演奏之前已經在醞釀著情緒，這既是在說這個琵琶女，她的演奏不是一般意義上的技巧層面的演奏，是聲情并茂融入了自己的情感，意欲通過琵琶的演奏、通過樂曲通過聲音把自己的內心的呼聲傳達出來。也意在告訴讀者，這是一個身世坎坷的人，這是一個有故事的人。
弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。
注意這個字音，這里讀作思。思是愁的意思，生生思也就是聲聲愁。比如說鮑照《擬行路》：
愿君裁悲且減思，聽我扺節行路吟。
在這兩句詩中裁悲和減思是并列關系，思也就是悲，裁悲也就是減思。所以弦弦掩抑聲聲思，每一根弦都流淌出悲愁的悲傷的情緒，每一根弦仿佛都在訴說著，琵琶女不幸的故事、不幸的人生遭遇。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。
嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。
白居易在琵琶行中在描寫音樂的時候，他常用的一種藝術手段就是比喻。我們來看這一段說琵琶的大弦粗弦發出的聲音非常響亮，就像是夏天時下的傾盆暴雨一般。琵琶的細弦演奏出的聲音非常的輕柔，就像是人竊竊私語說悄悄話一般。嘈嘈切切錯雜彈，琵琶女的手指在粗弦和細弦之間反復切換，演奏出的聲音時而響亮時而輕柔，感覺就像是大珠小珠落玉盤，就像是珍珠落在玉盤時，那樣的一種嘈雜的場景。
輕攏慢捻抹復挑，初為霓裳后六幺。
攏捻抹，都是演奏琵琶時的具體的`指法的名字。在這樣的一句詩中，詩人連用了四個演奏琵琶常見的指法，也濃密的語言緊張的一種排列，實際上是想表達這個琵琶女她嫻熟的指法以及高超的演奏技藝。霓裳，就是霓裳羽衣曲。霓裳羽衣曲和六幺都是唐代時常見的樂曲非常有名的樂曲，可見這個琵琶女她演奏技巧的高超和非同一般。
白居易所采用的這些喻體，都是大家所司空見慣的。像夏天的驟雨像說悄悄話，都是我們所熟悉的，這可以說是白居易《琵琶行》在采用喻體時的一個突出特征。
間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。
冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇。
別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。
詩人以花間飛翔的、歌唱的黃鶯的叫聲來寫琵琶聲的輕快流利，通過用冰層下面水流的滯塞，來寫琵琶聲的滯塞。
“冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇”，詩人又寫到琵琶的樂曲聲它的變化，由滯塞到凝絕，再到“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。”由“滯塞到凝絕”再到樂曲間歇樂曲停歇，可以這樣說，樂曲停歇的這個片刻，這個瞬間是很難用詩歌的語言描述出來的。然而白居易的一句“此時無聲勝有聲”真實的形象的準確的描摹出樂曲停歇時的這種狀態，也給讀者留下了豐富的想象的空間，由此成為流傳千古的名句。
正當讀者讀到“此時無聲勝有聲”認為樂曲已經結束的時候，然而詩歌陡生波瀾：
銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。
曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。
東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。
詩人又用兩個形象的比喻，水瓶突然爆裂時的聲音，戰場上兵械相擊打的聲音，寫出突然之間樂曲聲又變得高亢起來、變得雄壯起來。“曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。”。裂帛，撕絲綢時發出的聲音，這個聲音非常的響亮所以最終琵琶女手指在四弦上一波，標志著這曲琶曲正式演奏結束。在場的聽眾反應如何？
東船西舫悄無言，四周是靜悄悄的一片，所有的觀眾還沉浸在陶醉在琵琶女的樂曲聲中。這寂靜的回應，作者從側面來烘托琵琶女高超的演奏技藝。
“唯見江心秋月白”，此時此刻向遠處望去，只有大江在平靜的流淌，只有皓月當空。詩人通過景語來收束描寫音樂的片段，手法可謂極為高明。
03
唐代音樂發達，這一點在唐詩中也有著真實的反映。清代學者方扶南將韓愈的《聽穎師彈琴》、李賀的《李憑箜篌引》以及白居易的《琵琶行》相提并論，稱之為“摹寫聲音至文”。意思是說這三首詩是唐詩當中，描寫音樂最好的三首詩。
白居易的《琵琶行》作為描寫音樂的名篇，實際上涉及到音樂和詩歌，二者之間的關系問題。音樂是一種無形的藝術，是一種主要訴諸于人的聽覺的藝術；而詩歌是一種語言的藝術，主要訴諸于視覺的藝術。所以如何將這種無形的難以把握的，難以捉摸的音樂，通過有形的語言文字、通過詩歌真實地呈現出來，這成為描寫音樂的詩歌的一個突出問題。
在《琵琶行》中，作者運用大量妙趣橫生的比喻，真實的形象地呈現出琵琶女演奏音樂時的情景。
大量比喻的運用，又從另外一個側面寫出琵琶女演奏樂曲的整個過程。轉軸撥弦，這是事先的準備工作。大弦嘈嘈、小弦切切，這是寫演奏時的響亮和輕柔。間關鶯語到冰泉冷澀，是寫聲音樂曲由流暢到滯澀。凝絕不通聲漸歇，又到凝絕。此時無聲勝有聲，又到停歇。鐵騎突出和銀瓶乍破，又寫樂曲聲突然之間變得高亢起來。四弦一聲如裂帛，寫在這樣的一種響亮的聲音當中一曲結束。
千載之下，當我們再次審視白居易《琵琶行》這溫暖的文字，耳畔仍然能夠想起琵琶女在潯陽江頭，在那樣的一個月色迷人的夜晚，娓娓道來。一邊演奏琵琶，一邊在訴說自己不幸的身世。白居易的琵琶行通過大量妙趣橫生的比喻，鑄就了一篇不朽的傳奇，也使得《琵琶行》成為唐代描寫音樂的詩歌作品中，當之無愧的名篇。
這真是：
一曲琵琶萬古情，描寫音樂我最行。
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