《琵琶行》中的“瑟瑟”的理解

時間：2024-09-13 22:27:31 琵琶行我要投稿

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《琵琶行》中的“瑟瑟”的理解

　　將《琵琶行》中的“瑟瑟”釋成“秋風吹動楓葉、荻花的聲音”合乎文意，也合乎當時的實際，更能反映出當時遷客之人送別時的心境，這也與教參和教科書的解釋是一致的，也無疑是正確的。下面小編給大家帶來《琵琶行》中的“瑟瑟”的理解及相關資料，歡迎閱讀和參考。

《琵琶行》中的“瑟瑟”的理解

　　《琵琶行》中的“瑟瑟”的理解

　　2008年《學語文》第二期刊有董亞老師“《〈琵琶行〉中的“瑟瑟”、“倡女”注釋淺說》一文（以下簡稱《董文》）。作者認為“秋瑟瑟”作“秋野碧色”或“秋野碧色之物”解，并給出兩個理由，但仔細推敲起來都不能令人信服。

　　《董文》認為從典籍和白居易的用詞習慣去考查，“秋瑟瑟”應作“秋野碧色”或“秋野碧色之物”解。我們先從典籍上看，“瑟”形狀像古琴，有二十五根弦，每弦一柱，春秋時已流行，常與琴或笙合奏。瑟作為古代樂器早見于《詩經》，如《詩經大雅關睢》“窈窕淑女，琴瑟友之”。可見瑟最早就是一件樂器。而“瑟瑟”作為一個詞在《古代漢語常用字字典》（楊希義主編，西安出版社，2002年最新版）給出了三個義項：（1）象聲詞。風聲。白居易《題清頭陀》：“煙月蒼蒼風瑟瑟，更無雜樹對山松。”劉楨的《贈從弟》：“瑟瑟谷中風”。（2）珠寶。杜甫《石筍行》：“雨多往往得瑟瑟，此事恍惚難明論。”（3）碧綠色。白居易《暮江吟》：“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。”從《古代漢語常用字字典》中可以看出“瑟瑟”有三個義項，即風聲、珠寶和碧綠色，說明“瑟瑟”除指珠寶和碧綠色外，還有風聲這個意義，且是第一義項。另外《辭源》、《古代漢語大辭典》、《漢語大辭典》等也有類似的注釋，但要指出的是他們將“瑟瑟”釋為珠寶或碧綠色時引用的都是唐時的作品。

　　我們再看白詩，白居易一生寫了三千首詩，實際比這個還要多，到底白詩中用了多少個“瑟瑟”，《董文》沒有完全考證，僅憑幾個例子就匆忙得出結論，認為白詩的“瑟瑟”非“秋肅”之意，且說“寫秋肅的秋風氣氛一律不用瑟瑟”，我認為《董文》所得的結論缺乏足夠的論據支持，從命題的角度講是一個或然命題，從推理的角度講有以偏概全之嫌，其論點自然不能令人信服。

　　其次《董文》從古詩用詞習慣和本詩的意境去考查，其得出的結論同樣不能令人信服。《董文》考查了古典詩歌中幾個使用“秋風”的語詞造句的例子，于是得出結論，認為古人用“秋風”這個語詞“一般都是明確的”，并列舉了用“秋風”明確的具體事例。但“一般”不等于沒有反例，古人寫“秋風”不用秋風“這個語詞表達“秋風”這個概念的也很多。例如：王勃的《山中》“況屬高風晚，山山黃葉飛”，岑參的《暮秋山行》“山風吹空林，颯颯如有人”等，可見表述秋風這個概念可用秋風這個語詞表述，也可用別的語詞表述。中華文華博大精深，同一個概念可以用不同的語詞表達，選用什么樣的語詞表達最恰當，主要看作者的學養以及對不同語境和概念的把握，以求用更好的語詞表達最恰當的概念。就像王安石的《泊船瓜洲》中的“春風又綠江南岸”，為什么用“綠”不用“入、滿”等的原因，用詞沒有固定的格式，以準確生動形象為準，這與前者情況是一樣的。那么要把“楓葉荻花秋瑟瑟”中的“秋瑟瑟”理解為“秋野碧色”，正確嗎？我認為更重要的要從文本去考查，讓文本所提供的信息還原事件的真象，這樣才能對得起作者，對得起讀者，也才更具有說服力。下面從以下幾個方面闡釋：

　　從季節上看，此時是深秋時節，深秋時節是百草衰敗萬木凋零的季節，大地呈現一派蕭條的景象，就像宋人歐陽修《秋聲賦》所寫的那樣，秋風過后“草拂之而色變，木遭之而葉脫”，到處是“摧敗零落”肅殺凄涼之景。此時的“楓葉荻葦”，已從春走到夏，從夏走到秋，葉由青到黃，由黃到枯，這時自然界的其他植物也經過季節的更替同樣從春到秋的洗禮，已無碧色可言，所以將“秋瑟瑟”理解為“秋野碧色”，也不合時令特點。

　　從描寫的地點看，作者送別友人在潯陽江畔。潯陽江，書上注釋是長江的一段。由“潯陽江頭夜送客”、“主人下馬客在船”、“醉不成歡慘將別”、“移船相近邀相見，添酒回燈重開宴”、“前月浮梁買茶去”等詩句判斷，這里非碧野之地，而是一個江中有客船，岸上有茶鋪，有酒店，有人家的碼頭。這里水陸交通便利，聚集著許多南來北往的人，客船云集，生意興隆，不然琵琶女的丈夫買茶去以后而琵琶女卻可以安然閑適地在這生活。所以作者站在江邊送別友人，視野所及應是岸上的人家，岸邊的楓樹，江邊的荻花，江中的客船，白茫茫的江水。從地點上看也無秋野碧色。

　　從時間上看，此時已是深秋月夜。這里要說明一點的是，此時是“夜送客”，夜絕對不是傍晚，夜和傍晚是兩個不同的時間概念，我想大詩人白居易絕對不會搞錯。有月的夜晚，作者站在潯陽江畔，送別友人，岸上的楓葉、江畔的荻花清晰可見，而遠處的景物應是模糊不清的，若把“秋瑟瑟”理解為“秋野碧色”，從時間上講也是無稽之談。

　　從事件上看是白居易送友人。這首詩的小序上已說明，作者是“左遷”之人，而此時又是深秋月夜，來到潯陽江邊為友人送別，在秋季、秋風、秋月的特定環境下可知作者的悲傷心情。當秋風襲來，吹動身邊楓葉、荻花之聲，這秋夜中自然的聲音更觸動作者的遷客之心、送別之情，使作者送別友人有一種別離滄桑的傷感，與后面“春江花潮秋月夜，往往取酒還獨傾”的“秋月夜”的心境特點相一致，與全文的感傷基調相統一。若將“秋瑟瑟”理解為“秋野碧色”，則境界全無。

　　綜合以上分析，我認為將“秋瑟瑟”理解成“秋野碧色”或“秋野碧色之物”，從季節、地點、時間、事件等看都是不相吻合的，也是不正確的。而釋成“秋風吹動楓葉、荻花的聲音”合乎文意，也合乎當時的實際，更能反映出當時遷客之人送別時的心境，這也與教參和教科書的解釋是一致的，也無疑是正確的。這里也就不再作進一步闡釋。

　　由此看來，《董文》的觀點不能成立。另外《董文》也有材料堆砌之嫌，同樣“倡女”也有類似的問題，當然《董文》也有許多優點，這里就不再贅述了。這只是我個人的一點看法，不足之處還望董老師及同行批評指正。

　　《琵琶行》中月的趣談

　　《琵琶行》自誕生以來就膾炙人口。據《唐摭言》記載，“白樂天去世，唐宣宗以詩吊之曰：‘……童子解吟長恨曲，胡兒能唱琵琶篇，文章已滿行人耳，一度思卿一愴然’”。白居易及其《琵琶行》在當時的影響和魅力可見一斑。

　　此詩創作于貶謫江州期間，作者借月夜送客江邊巧遇琵琶女一事，抒發了被人遺棄之怨，無人賞識之悲，謫居臥病之痛，天涯淪落之恨。

　　全詩共五段，前四段各有一個含有“江”“月”的詩句，它們依次是：“別時茫茫江浸月”“唯見江心秋月白”“繞船月明江水寒”“春江花朝秋月夜”。詩人為什么偏要寫月夜而不寫成黑夜或是白天送客呢？這顯然有著耐人尋味的寓意。

　　在該詩中，如果說作者是把琵琶女彈琴作為一條敘事明線的話，那么這“月”就是一條貫穿全文的抒情暗線。明線抒寫詩人的身世、遭遇和現狀，“月”這一暗線則主要表現詩人的人格、品質和情感。正是由于這一暗線的設置，就使得該詩的主題更加深刻，內容更加豐富，意境更加深遠，韻味更加芳香。并使讀者在體會到明線所揭示的明顯主題之外，還能進一步思索其深層意義，收到余音繞梁的藝術效果。

　　“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕”。作為一件藝術珍品，這最后一句不僅僅是對全詩主旨“同是天涯淪落人”的形象說明，而且更是對前文的一個回應，也就是說它是對前四段為什么以“江”“月”入詩的一個最好的注腳。它無疑是明確地告訴讀者，前四段中的“江”是暗指“江州”，“月”就是“司馬”白居易。那么詩人為什么要用“月”自喻呢？因為在中國的傳統文化中，月亮以它的柔光朗照、冰清玉潔而成為美好事物的象征。如果說作者是用身懷絕藝而無人賞識的歌女的淪落比喻自身的遭遇，那么詩中的“月”就是作者人格的一個喻體，因為白居易才華橫溢，胸懷天下，心系百姓，無私敢諫，同情淪落者，關心弱勢群體，這不正像月亮一樣美好嗎？“別時茫茫江浸月”，詩人因越職言事被貶到偏僻冷落的江州，無朋相伴，無友相敘，無親相慰，無人賞識，多么孤苦，何等凄涼！其處境與這茫茫江水中沉淪的一輪明月又是何其相似！

　　“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”。江面萬籟俱寂，東船西舫的人早已沉醉于甜美的夢鄉，只有這蕩漾于江心的秋月和詩人一樣是琵琶女的知音。這輪秋月似乎體察到了歌女的遭遇，領悟到了琴音的凄涼，品味到了話語的情韻，所以它在專注地放射著白色的光芒，用自己清澈的月光為歌女喝彩，它要用它的柔光來撫平歌女心靈的創傷，要用它的皎潔來消解詩人的空虛與惆悵。它也和詩人一樣默默地用自己的清輝為歌女的天涯淪落而揮灑同情的淚水。這江心的一輪秋月明，就是白居易的唯一知己！

　　“去來江口守空船，繞船月明江水寒”。這一輪秋月啊，你靜靜地親吻著寒冷的江面，緊緊地圍繞在“空船”的周圍，親密地偎依在詩人的身旁，溫暖著詩人這顆即將冷卻的心。這里月的意象不僅僅是詩人的人生知己，而且是詩人的終身伴侶。它高懸在詩人心靈的天空，陪伴詩人這一葉孤舟迎來黎明的曙光！

　　“春江花朝秋月夜，往往取酒還獨傾”。歲月輪回，冬去春來，江水浩蕩，春花怒放，而詩人淪落江州，仿佛進入了人生的黑夜，沒有光明，沒有春天，只有這漫漫長夜相伴，只有這浩浩江水相隨，不知何日是歸期，不知何處是歸宿，這秋月寄托了作者多少痛楚，多少辛酸，又蘊涵了多少幽怨，多少憤懣，多少期盼！

　　作者簡介

　　白居易，唐代著名現實主義詩人，字樂天，晚年號香山居士，又號醉吟先生。生于河南省新鄭，青年時家境貧困，對社會生活及人民疾苦有較多的接觸和了解。二十九歲中進士，官至左拾遺（諫官）。有“兼濟天下”的理想，屢次上書針砭時弊，寫下了《新樂府》、《秦中吟》為代表的“諷喻詩”，反映了勞動人民的痛苦生活，揭露了統治階級的腐朽和罪惡。由于得罪了憲宗和官僚集團，被貶官。著有《白氏長慶集》七十一卷，今存書近三千首。在文學上白居易主張“文章合為時而著，歌詩合為事而作”，強調和繼承我國古典詩歌的現實主義優良傳統，反對“嘲風月，弄花草”而別無寄托的作品，是新樂府運動的倡導者，在文學史上有重要地位。作品以通俗流麗著稱。與元稹友誼甚篤，稱“元白“，晚年又與劉禹錫齊名，稱“劉白”。他的詩歌題材廣泛，形式多樣，語言平易通俗，有“詩魔”和“詩王”之稱。官至翰林學士、左贊善大夫。詞不多，但影響后世甚大。有《白氏長慶集》。代表詩作有《長恨歌》、《賣炭翁》、《琵琶行》等。白居易故居紀念館坐落于洛陽市郊。白園（白居易墓）坐落在洛陽城南香山的琵琶峰。

　　內容結構的獨特之處

　　這首詩的思想內容和結構都有其獨特這處。其一，他把歌詠者與被歌詠者的思想感情融而為一，說你也是說我，說我也是說你，命運相同、息息相關。琵琶女敘述身世后，詩人以為他們“同是天涯淪落人”；詩人敘述身世后，琵琶女則“感我此言良久立”，琵琶女再彈一曲后，詩人則更是“江州司馬青衫濕。”風塵知己，處處動人憐愛。其二，詩中的寫景物、寫音樂，手段都極其高超，而且又都和寫身世、抒悲慨緊密結合，氣氛一致，使作品自始至終浸沉在一種悲涼哀怨的氛圍里。其三，作品的語言生動形象，具有很強的概括力，而且轉關跳躍，簡潔靈活，所以整首詩膾炙人口，極易背誦。諸如“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”；“別有幽情暗恨生，此時無聲勝有聲”；“門前冷落車馬稀，老大嫁作商人婦”；“夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干”；“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”，等等都是多么凝煉優美、多么叩人心扉的語句啊！

　　內容賞析

　　詩前的小序介紹了長詩所述故事發生的時間、地點以及琵琶女其人，和作者寫作此詩的緣起，實際上它已經簡單地概括了后面長詩的基本內容。左遷：指降職、貶官。湓浦口：湓水與長江的匯口，在今九江市西。京都聲：首都長安的韻味，一方面指曲調的地域特征，一方面也是指演技高超，非一般地方所有。善才：唐代用以稱琵琶演奏家。命酒：派人整備酒宴。憫然，傷心的樣子。恬然：安樂的樣子。遷謫意：指被降職、被流放的悲哀。作者說他被貶到九江一年來，每天都很快樂，只有今天聽了琵琶女的演奏，才勾起了他被流放的悲哀。這種說法是寫文章的需要，讀者當然不會相信他。長句：指七言古詩。

　　詩題又作《琵琶引》。琵琶，彈撥樂器，原流行于波斯、阿拉伯等地，漢代傳入中國。發展到隋唐，已成為非常流行的樂器，上至宮廷樂隊，下至民間演唱，都常有它。作為文化范疇內的琵琶，從它問世之日起，就往往與傷悲事件相聯。“行”和“引”，都是古樂府的詩體，與“歌”體相近，故常稱歌行體。

　　《琵琶行》全詩共分四段，從“潯陽江頭夜送客”到“猶抱琵琶半遮面”共十四句，為第一段，寫琵琶女的出場。其中的前六句交代了時間，這是一個楓葉紅、荻花黃、瑟瑟秋風下的夜晚；交代了地點，是潯陽江頭。潯陽也就是今天的九江市；潯陽江頭也就是前邊序中所說的湓浦口。交代了背景，是詩人給他的朋友送別。離別本身就叫人不快，酒宴前再沒有個歌女侍應，當然就更加顯得寂寞難耐了。這里面“主人下馬客在船”一句句法稍怪，其意思實際是主人陪著客人一道騎馬來至江邊，一同下馬來到船上。“醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月”。這里的景色和氣氛描寫都很好，它給人一種空曠、寂寥、悵惘的感覺，和主人與客人的失意、傷別融合一體，構成一種強烈的壓抑感，為下文的突然出現轉機作了準備。其中蹬后八句是正面寫琵琶女的出場：“忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發”。聲音從水面上飄過來，是來自船上，這聲音一下子就吸引了主人和客人的注意，他們走的不想走、回的不想回了，他們一定要探尋探尋這種美妙聲音的究竟。“尋聲暗問彈者誰？琵琶聲停欲語遲。移船相近邀相見，添酒回燈重開宴。千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。”這里的描寫非常細致。由于這時是夜間，又由于他們聽到的只是一種聲音，他們不知道這聲音究竟來自何處，也不知演奏者究竟是什么人，所以這里的“尋聲暗問”四個字傳神極了。接著“琵琶聲停”表明演奏者已經聽到了來人的呼問；“欲語遲”與后面的“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”相一致，都表明這位演奏者的心灰意懶，和慚愧自己身世的沉淪，她已經不愿意再拋頭露面了。這段琵琶女出場過程的描寫歷歷動人，她未見其人先聞其琵琶聲，未聞其語先已微露其內心之隱痛，為后面的故事發展造成許多懸念。

　　從“轉軸撥弦三兩聲”到“唯見江心秋月白”共二十二句為第二段，寫琵琶女的高超演技。其中“轉軸撥弦三兩聲”，是寫正式演奏前的調弦試音；而后“弦弦掩抑”，寫到曲調的悲傖；“低眉信手續續彈”，寫到舒緩的行板。攏、捻、抹、挑，都是彈奏琵琶的手法。霓裳：即《霓裳羽衣曲》，唐朝宮廷中制作的一個舞曲名。六：當時流行的一個舞曲名。從“大弦嘈嘈如急雨”到“四弦一聲如裂帛”共十四句，描寫琵琶樂曲的音樂形象，寫它由快速到緩慢、到細弱、到無聲，到突然而起的疾風暴雨，再到最后一劃，戛然而止，詩人在這里用了一系列的生動比喻，使比較抽象的音樂形象一下子變成了視覺形象。這里有落玉盤的大珠小珠，有流囀花間的間關鶯語，有水流冰下的絲絲細細，有細到沒有了的“此時無聲勝有聲”，有突然而起的銀瓶乍裂、鐵騎金戈，它使聽者時而悲凄、時而舒緩、時而心曠神怡、時而又驚魂動魄。“東舟西舫悄無言，唯見江心秋月白。”這兩句是寫琵琶女的演奏效果。大家都聽得入迷了，演奏已經結束，而聽者尚沉浸在音樂的境界里，周圍鴉雀無聲，只有水中倒映著一輪明月。

　　從“沉吟放撥括弦中”到“夢啼妝淚紅闌干”共二十四句為第三段，寫琵琶女自述的身世，自述早年曾走紅運，盛極一時，到后來年長色衰，飄零淪落。沉吟：躊躇，欲言又止的樣子。斂容：指收起演奏時的情感，重新與人鄭重見禮。蝦蟆嶺：即下馬嶺，漢代董仲舒的墳墓，在長安城東南部，臨近曲江。從“十三學得琵琶成”以下十句極寫此女昔日的紅極一時。她年紀幼小，而技藝高超，她被老輩藝人所贊服，而被同輩藝人所妒忌。王孫公子迷戀她的色藝：為了請她演奏，而不惜花費重金；她自己也放縱奢華，從來不懂什么叫吝惜。就這樣年復一年，好時光像水一樣地很快流走了。教坊：唐代管理宮廷樂隊的官署。第一部：如同說第一團、第一隊。秋娘：泛指當時貌美藝高的歌伎。五陵：指長陵、安陵、陽陵、茂陵、平陵五個漢代皇帝的陵墓，是當時富豪居住的地方。五陵年少：通常即指貴族子弟。纏頭：指古代賞給歌舞的女子的財禮，唐代用帛，后代用其他財物。紅綃：一種生絲織物。鈿頭：兩頭裝著花鈿的發篦。云篦：指用金翠珠寶裝點的首飾。擊節：打拍子。歌舞時打拍子原本用木制或竹制的板，現在興之所至，竟拿貴重的鈿頭云篦擊節，極言其放縱奢華，忘乎所以。等閑：隨隨便便，不重視。從“弟走從軍阿姨死”以下十句寫此女的時過境遷，飄零淪落。隨著她的年長色衰，貴族子弟們都已經不再上門，她僅有的幾個親屬也相繼離散而去，她像一雙過了時的鞋子，再也沒人看、沒人要了，無可奈何只好嫁給了一個商人。商人關心的是賺錢，從來不懂藝術和情感，他經常獨自外出，而拋下這個可憐的女子留守空船。人是有記憶的，面對今天的孤獨冷落，回想昔日的錦繡年華，對比之下，怎不讓人傷痛欲絕呢！“夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干。”其實即使不作夢，也是一天不知要想多少遍的。浮梁：縣名，縣治在今江西景德鎮北。紅闌干：淚水融和脂粉流淌滿面的樣子。

　　從“我聞琵琶已嘆息”到最后的“江州司馬青衫濕”共二十六句為第四段，寫詩人感慨自己的身世，抒發與琵琶女的同病相憐之情。唧唧：嘆息聲。“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識。”二語感情濃厚，落千古失落者之淚，也為千古失落者觸發了一見傾心之機。自“我從去年辭帝京”起以下十二句，寫詩人貶官九江以來的孤獨寂寞之感。他說：“潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲。住近湓江地低濕，黃蘆苦竹繞宅生。其間旦暮聞何物？杜鵑啼血猿哀鳴。春江花朝秋月夜，往往取酒還獨傾。豈無山歌與村笛，嘔啞嘲哳難為聽。”地勢荒僻，環境惡劣，舉目傷懷，一點開心解悶的東西都沒有。其實這在很大程度上都是由詩人自己的苦悶移情的結果，我們對比一下《水滸傳》里宋江贊賞江州的一段話，他說：“端的好座江州，我雖犯罪遠流到此，倒也看了真山真水。我那里雖有幾座名山古跡，卻無此等景致。”詩人的悲哀苦悶完全是由于他政治上受打擊造成的，但是這點他沒法說。他只是籠統含糊地說了他也是“天涯淪落人”，他是“謫居臥病”于此，而其他斷腸裂腑的傷痛就全被壓到心底去了。這就是他耳聞目睹一切無不使人悲哀的緣由。接著他以一個平等真誠的朋友、一個患難知音的身份，由衷地稱贊和感謝了琵琶女的精彩表演，并提出請她再彈一個曲子，而自己要為她寫一首長詩《琵琶行》。琵琶女本來已經不愿意再多應酬，后來見到詩人如此真誠，如此動情，于是她緊弦定調，演奏了一支更為悲惻的曲子。這支曲子使得所有聽者無不唏噓成聲。多情的詩人呢？看他的青衫前襟早巳經濕透了。促弦：緊弦，使調子升高。青衫：八、九品文官的服色，司馬是從九品，所以穿青衫。

　　琵琶行賞析

　　作為一首長篇敘事詩，這首詩結構嚴謹細致，安排周密，情節曲折，跌宕起伏。

　　第一部分是關于在河上為客人送行的。突然，我聽到了琵琶的聲音，并向琵琶女子解釋。從“晚上在旬陽河頭送客”到“仍然拿著琵琶半掩著臉”，我們描述告別宴會上沒有音樂的遺憾，邀請商人演奏琵琶，詳細描述琵琶的音調，努力塑造琵琶女性形象。第一句話；“晚上在旬陽江頭送客”；僅僅是七個字，就把人（主人和客人）、地點（旬陽河頭）、事件（主人送客人）和時間（夜晚）一一做一個概括性的介紹，然后用“楓葉和草花在秋天沙沙作響”這句話來觸動環境。秋夜送客的凄涼和孤獨的感覺已經被聽到。然而，它是凄涼和孤獨的，所以“無條件地釀酒和飲酒”這個詞就掉了出來。“無弦”一詞不僅呼應了“一年四季不聞絲竹聲”這句話，也為琵琶女子作為墊子的外觀和表演提供了參考。因為“沒有弦”和“沒有歡樂，沒有悲傷，沒有告別”，這一鋪墊非常有力。然后以“告別時大河浸月”為一層環境，形成強烈的壓抑感，使“忽聞琵琶聲”有強烈的空谷注腳感，為下面的突然轉向做好準備。從“蕭秋”和“夜送客”時的“無弦”，到“忽聞”和“尋聲”，再到“暗問”來“移船”，再到“約見”，可以說琵琶女子的出現是“千呼萬喚”。但“邀請對方見面”并不容易。在她愿意“出來”之前，她必須經歷一個“一直打電話”的過程。她并不在乎身份。正如我渴望聆聽如仙女般的琵琶聲和想寫關于對地極衰落的仇恨的文章

　　她千呼萬喚而出也是因為她有一個“胃”；對地極衰落的仇恨，所以說清楚是不方便的，也不想見到任何人。詩人抓住了這一點，用“琵琶聲不想遲說”和“仍抱著琵琶半掩著臉”的肖像描寫表達了她難以言喻的痛苦。這個琵琶女孩的出現過程的描述是令人感動的。她以前從未聽過自己的琵琶聲，內心的痛苦在她的語言面前微微暴露出來，這給后來故事的發展帶來了許多懸念。

　　第二部分描述了琵琶女孩和她的琵琶音樂，具體而生動地揭示了琵琶女孩的內心世界。琵琶女孩“哭了很久才出來”，因為她“一生都沒有成功”。在描述了琵琶的音色之后，她展示了她高超的演奏技巧。用手指輕拍（收集）繩子，用手指摩擦（扭轉）繩子，平穩地向下移動（擦拭），然后用反手向后移動（拾取），動作熟練自然。粗弦沉重而雄偉就像一場突如其來的雨；，細細的琴弦像“耳語，脆圓如珠落玉盤,如花底鶯語,從視覺和聽覺的角度來描述弦樂隱藏聲音和思考下面的六句話總是這樣寫的一開始，是霓裳之后的第六天在玩的過程中，我們不僅用“低眉繼續玩”和“輕輕地合上，慢慢地擰，再擦，再挑”來形容玩的表情，也可以用“像告訴你你在生活中沒有成功”和“說出你心中的一切”來概括琵琶女子通過音樂表達的思想和感受。在下面的14個句子中，當借助語言的音韻來復制音樂時，使用了各種生動的隱喻來增強其生動性——“大弦如急雨般嘈雜”。我們不僅用重疊的詞“嘈雜”來描述聲音，還用“如急雨”來形象化它同樣的道理也適用于“細細的琴弦就像耳語”。這還不夠。"；嘈雜、波濤洶涌、雜亂無章的子彈再現了兩種旋律交錯的外觀像一場突如其來的雨以及；像耳語一樣然后是大珠子和小珠子落在玉盤上相比之下，視覺圖像和聽覺圖像會同時顯現，令人眼花繚亂，難以聽到。旋律不斷變化，先有“滑”的意境，后有“澀”的意境，“劍關”的聲音輕快流暢，這聲音就像“映魚花地”。視覺形象的美強化了聽覺形象的美。

　　嗚咽的聲音充滿了悲傷，這聲音就像“在春天的冰下”。視覺圖像的冷淡增強了聽覺圖像的冷淡。從“冷”到“凍”是一個“聲音逐漸停止”的過程。詩人用“沒有對生命的隱憂和仇恨，此時沉默勝于聲音”這句好話，描繪了聲音纏綿、意義無限的藝術境界。到目前為止，我還以為一切都結束了。誰知道呢；平靜的悲傷和黑暗的仇恨在聲音逐漸靜止不能壓制。最后，像“銀瓶突然破裂，水泥漿沖出，如；鐵馬突兀rdquo，刀槍不入的轟鳴聲突然將的暗流推了出來；凝結達到高潮。到了高潮，收集并撥一幅畫，然后突然停下來。雖然這首歌結束了，但音樂的驚心動魄的魅力并沒有消失。詩人還用“東舟西舟無聲，只有河中央的秋月是白的”的環境描寫來襯托側面，為讀者留下了一個廣闊的空間來回味韓詠。

　　第三部分描述了琵琶女子的生活經歷。從唱歌、彈撥和插弦到夢中哭泣，化妝，眼淚又紅又干：這位詩人代表一位商業女性講述了他的人生經歷。從一個年輕女孩到一個商業女性的經歷就像琵琶聲中的興奮與沉默。正如《約見》之后省略了要求彈奏琵琶的細節，歌曲結束后也省略了對她生活經歷的詢問，而描述肖像的兩句話被用來過渡到“自言自語”：“冥想”的表達顯然與探究有關，這反映了她“撥表盤”和“插線”的內在矛盾，以及一系列的動作和表達，如“整理衣服”、“舉起”和“退縮”，表現出她的心理狀態

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