《琵琶行》作品賞析
導語：《琵琶行》此詩通過對琵琶女高超彈奏技藝和她不幸經歷的描述，揭露了封建社會官僚腐朽、民生凋敝、人才埋沒等不合理現象，表達了詩人對她的深切同情，也抒發了詩人對自己無辜被貶的憤懣之情。以下是由應屆畢業生網小編為您整理的《琵琶行》的賞析，歡迎閱讀!
琵琶行
潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。主人下馬客在船，舉酒欲飲無管弦。
醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月。忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發。
尋聲暗問彈者誰?琵琶聲停欲語遲。移船相近邀相見，添酒回燈重開宴。
千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。轉軸拔弦三兩聲，未成曲調先有情。
弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得意。低眉信手續續彈，說盡心中無限事。
輕攏慢捻抹復挑，初為霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。
嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。
冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。
銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。
東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。沉吟放撥插弦中，整頓衣裳起斂容。
自言本是京城女，家在蝦蟆陵下住。十三學得琵琶成，名屬教坊第一部。
曲罷曾教善才伏，妝成每被秋娘妒。五陵年少爭纏頭，一曲紅綃不知數。
鈿頭云篦擊節碎，血色羅裙翻酒污。今年歡笑復明年，秋月春風等閑度。
弟走從軍阿姨死，暮去朝來顏色故。門前冷落鞍馬稀，老大嫁作商人婦。
商人重利輕別離，前月浮梁買茶去。去來江口守空船，繞船月明江水寒。
夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干。我聞琵琶已嘆息，又聞此語重唧唧。
同是天涯淪落人，相逢何必曾相識。我從去年辭帝京，謫居臥病潯陽城。
潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲。住近湓江地低濕，黃蘆苦竹繞宅生。
其間旦暮聞何物?杜鵑啼血猿哀鳴。春江花朝秋月夜，往往取酒還獨傾。
豈無山歌與村笛?嘔啞嘲哳難為聽。今夜聞君琵琶語，如聽仙樂耳暫明。
莫辭更坐彈一曲，為君翻作琶琵行。感我此言良久立，卻坐促弦弦轉急。
凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕。
題解
這首詩作于唐憲宗元和十一年(816)深秋。白居易時年四十五歲，在江州任司馬。州司馬是州刺史的佐官，掌管軍事，但白居易此時是有虛職而無實權。白居易無辜遭貶江州司馬后，開始還恬然自安，與三五知己登山游水。一個偶然的機會，在潯陽江頭，他遇到一位來自京都、漂泊江湖的琵琶女，往還之際，頓生強烈的天涯淪落之感。這首長篇敘事詩，正是有感而發。正如《唐宋詩醇》所說：“滿腔遷謫之感，借商婦以發之，有同病相憐之意焉。比興相緯，寄托遙深，其意微以顯，其情哀以思，其辭麗以則。”
讀這首敘事詩，不能忽略序言。序言不僅交代了時間、背景和寫作原因，而且巧妙地點明了全詩的主旨，為我們準確把握全詩的思想內容起到了提示作用。序云：“元和十年，予左遷九江郡司馬。明年秋，送客湓浦口，聞舟船中夜彈琵琶者。聽其音，錚錚然有京都聲。問其人，本長安倡女，嘗學琵琶于穆、曹二善才，年長色衰，委身為賈人婦。遂命酒，使快彈數曲。曲罷憫然。自敘少小時歡樂事，今漂淪憔悴，轉徙于江湖間。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始覺有遷謫意。因為長句，歌以贈之，凡六百一十二言，命曰《琵琶行》。”實際上，這首長詩共六百一十六個字，“二”當為“六”字的傳刻之誤。宋人戴復古在《石屏詩集》卷一《琵琶行》里已經指出：“一寫六百十六字。”
詩題又作《琵琶引》。琵琶，彈撥樂器，原流行于波斯、阿拉伯等地，漢代傳入中國。發展到隋唐，已成為非常流行的樂器，上至宮廷樂隊，下至民間演唱，都常有它。作為文化范疇內的琵琶，從它問世之日起，就往往與傷悲事件相聯。“行”和“引”，都是古樂府的詩體，與“歌”體相近，故常稱歌行體。
句解
潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟
夜晚在潯陽江頭送客人，秋風吹著楓葉和荻花，傳來瑟瑟之聲。開篇首句，只寥寥七字，就把人物(主人和客人)、地點(潯陽江頭)、時間(夜)、事件(送客)全部概括其中，言簡而意明。后一句作秋夜送客的環境烘染和渲染，使詩一開頭就帶著凄冷蒼茫的意味。“黯然傷神者，唯別而已矣”，在這里，秋夜送客的蕭瑟落寞之感，從景中委婉傳出。“潯陽江”，是長江流經江西九江的一段。“荻花”，多年生草本植物，生長在水邊，根莖都有節似竹，葉抱莖生，秋天生紫色或白色、草黃色花穗。“瑟瑟”，猶言颯颯、索索，草木被秋風吹動發出的聲音。
主人下馬客在船，舉酒欲飲無管弦
主人下了馬，走進客人的船中;舉起酒杯想痛痛快快地餞別，卻沒有音樂助興。楓葉獲花，秋風瑟瑟，景是凄涼景;送客至江船，舉杯冷落，情是寂寞情。“無管弦”三字，既與后面的“終歲不聞絲竹聲”遙相呼應，又為琵琶女的出場作鋪墊。“管弦”，指管樂器與弦樂器，這里泛指音樂。
醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月
悶悶地喝醉了，凄凄慘慘地將要分別;要分別的時候，茫茫的江面上，映著一輪明月。前句已將黯然低沉的情緒作了鋪墊，后句進一步渲染環境，使心情顯得更加沉郁感傷。全詩三次寫到江月，各有妙用。這是第一次。“江浸月”，是說月影倒映在江中，就好像月亮浸在水中一般。
忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發
忽然聽到江面上傳來琵琶彈奏的聲音;聽著聽著，主人忘記了回去，客人也不肯開船啟程。“忽聞”，傳達詩人正思音樂而音樂即來的驚喜。送者忘歸，行者不發，暗示音樂的美妙動人。在茫茫江月的背景烘托下，有空谷足音之感。
尋聲暗問彈者誰，琵琶聲停欲語遲
依循著聲音尋找，低聲詢問，彈奏者是誰?琵琶聲停了下來，那人想要回答，卻又遲疑不決。從“忽聞”、“忘歸”、“不發”到“暗問”，均著力刻畫人物心態，亦為說明音樂的感染力。“欲語遲”，是說猶疑之中暗含心事。
移船相近邀相見，添酒回燈重開宴
將船只移過去，慢慢靠近，邀請那人出來相見。大家添了酒，把燈撥亮，重新設宴。詩人寫琵琶女的出場，是因聞聲而動情，因動情而尋人。琵琶聲的不同凡響，襯托出彈奏者的不同尋常，故聽者賞慕，頗有知音相遇之感。“回燈”，添油撥芯，使燈光回亮。
千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面
經過再三邀請呼喚，她才勉強走出來;出來時，還抱著琵琶，半遮著臉兒。一方面是急急以求，一方面是默默以待;一方面是頻頻呼喚，一方面是遲遲而出。這種強烈的對比，鮮明地表現了雙方的心情和個性。詩人抓住這一點，逼真地描繪了琵琶女的出場之態。盡管用語平實，但欲露還藏的情態，已經入木三分。“千呼萬喚始出來”，并非孤傲忤慢，而是因為自有志趣，不露才揚己;更是由于有一肚子天涯淪落的難言之恨，不便說明，也不愿見人。這種拘謹、靦腆而又穩重的樣子，也恰恰是萍水相逢時一個女子應有的情態。“猶抱琵琶半掩面”與上文的“琵琶聲停語欲遲”，皆曲折細膩揭示了琵琶女復雜的內心活動。
琵琶女的出場，讓人產生期待，全詩由此轉入正題。
轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情
她轉好弦軸，撥動琴弦，順手試著彈了三兩聲;雖然還沒彈出曲調，卻已流露出情感。前句寫校弦試音。后句以樂音傳達人的思想感情，扣開聽者的心扉，讓人神往。“情”字是詩眼，有傳神之妙。“轉軸撥弦”，是彈琵琶之前校正音階、調正絲弦的準備動作。
弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得意
每一弦都是那樣低沉壓抑，每一聲都充滿愁思，似乎在傾訴一生的不得意。這兩句進一步借音樂寫人，在抑郁之情中點出身世之悲。“不得意”，一作“不得志”，給“情”定了一個基調。“掩抑”，以手壓弦而彈，彈出的音調低沉壓抑，是幽咽悲傷的情調。
低眉信手續續彈，說盡心中無限事
她低著眉、隨著手繼續彈奏下去，仿佛要一吐為快，說盡自己無限心事。以上三聯，都是上句寫琵琶女彈奏樂曲的情景，下句借聽者的感受揭示她的內心活動。
輕攏慢捻抹復挑，初為霓裳后六幺
她的手指在弦上一會兒輕輕叩動，一會兒慢慢揉動，一會兒順手下撥，一會兒反手回撥。起先彈的是《霓裳羽衣曲》，后來又彈《綠腰曲》。這兩句是寫琵琶女嫻熟的技藝。“攏”，用指叩弦;“捻”，用指揉弦。這兩種是用左手按弦的指法。“抹”，順手下撥;“挑”，反手回撥。這兩種是用右手彈弦的指法。“霓裳”，即《霓裳羽衣曲》。據說是開元時從印度傳入，原名《婆羅門》，經唐明皇潤色并改此名。白居易《霓裳羽衣歌》有較詳細的描寫。“六么”，是當時有名的歌舞大曲，也作“綠腰”或“樂世”。原名“錄要”，以樂工進曲錄其要點而得名，屬軟舞類。由女子獨舞，舞姿輕盈柔美，樂曲節奏由慢到快。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語
大弦彈出的聲音深沉悠長，像陣陣疾雨;小弦彈出的聲音輕細柔慢，就好像人在竊竊私語。自此至以下十四句，借助語言摹寫音樂的時候，都運用了各種生動的比喻以加強形象性。這兩句是說彈奏琵琶音響之精微。用“嘈嘈”、“切切”這兩疊字詞摹聲，又用“急雨”、“私語”，使它形象化。琵琶有四弦或五弦。“大弦”，指其中最粗的弦;“小弦”，指其中最細的弦。
嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤
大弦嘈嘈，小弦切切，交錯雜彈，就像大珠小珠瀉落在玉盤。前一句已經再現了“如急雨”、“如私語”兩種旋律的交錯出現，這里再用后一句一比，視覺形象與聽覺形象就同時顯露出來，令人眼花繚亂，耳不暇聞。雙聲和重音疊韻詞的運用，更加強了悅耳的聽感和韻律的節奏。
間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難
有時弦聲輕快悠揚，就像宛轉悅耳的黃鶯在花下啼鳴;有時弦聲艱澀低沉，好像嗚咽的泉水在冰下面流轉。“間關”，形容鶯聲宛轉。“幽咽”，指悲抑哽塞。這里，詩人將琵琶聲同時訴諸聽覺與視覺，分別表現出輕快與冷澀的不同感受。
冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇
冰下的流泉，漸漸地凍結了;那弦也像被凍住了，快要斷絕;就這樣，弦聲越來越弱，暫時停歇下來。詩人以豐富多彩、精妙新巧的比喻，將變化多端的音樂描繪得出神入化，維妙維肖。作者的才華不僅表現在再現音樂之美上，更重要的是，通過音樂形象的千變萬化，展現出琵琶女起伏回蕩的心潮，為下面訴說身世作了鋪墊。
別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲
琵琶聲音暫停的時候，只覺得另有一種深藏的愁緒和恨意產生。此時，雖然靜默無聲，卻更勝過那有聲之境。“有聲”之時，聽者的思想感情隨著曲調奔騰跳躍，無暇細味。而“無聲”之時，給人以時間去整理思緒，體味曲中之情;同時將聽者引向未來，因為不知道下面又會怎樣。
銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴
低沉徘徊、近似停頓之后，猛然爆發出一陣強音，就像銀瓶突然迸裂，里面的水漿噴濺而出;又像鐵騎沖出、刀槍撞擊一樣，是那樣雄壯鏗鏘，激越昂揚。當聽者置身“無聲”之境時，滿以為就要結束了。誰知 “幽愁暗恨”在“聲漸歇”的過程中，已積聚了無窮的力量，不可壓抑，終于在這里爆發出來。于是，全曲推向高潮。
曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。
最后，一曲終了，她收取撥子，在幾根弦的中心奮力一劃;琵琶就像撕裂的布帛一樣，發出脆厲的一聲。至此，全曲戛然而止，但回腸蕩氣、驚心動魄的音樂魅力，仍余音繞梁，久久難息。“撥”，即撥子，彈奏弦樂器時用的工具。“當心畫”，是一種演奏手法，即用撥子在琵琶的中部橫劃，行話叫做“掃”。“畫”，同“劃”。“裂帛”，指繃緊的絲絹突然斷裂，這里是形容“當心畫”時聲音的強烈沖擊感。
東船西舫悄無言，唯見江心秋月白
這時，四周的船只都靜悄悄的，沒有一點聲音，只看見江心倒映著一輪皎潔的秋月。一聲裂帛般的音響之后，一切又歸于靜寂。一直沉浸在音樂中的聽眾，如夢初醒。這里，詩人從側面寫出琵琶聲的妙絕入神。置身斯時斯境，同懷天涯淪落之感的作者與彈者心境如何，讓人不由揣想。而由剎那間寧靜所構成的音響空白，無言更勝有言，給讀者留下了涵詠回味的廣闊空間。詩人在這里第二次描寫到月亮，靜謐的意象與詩意再次呼應，烘托出凄美的情境。“舫”，小船。
沉吟放撥插弦中，整頓衣裳起斂容
她若有所思，將撥子插在弦縫間;然后整頓衣裳，神態凝重端莊地站了起來。這里，略去了關于身世的詢問，而用兩個描寫肖像的句子向下文的“自言”過渡。“沉吟”的神態，大概就是從聽者的詢問引發。但是，叫人從何說起呢?于是，一面收拾，一面思忖。“斂容”，剛才彈奏時由于情緒激越，不單是衣裳有些亂了，悲歡也都形于色。至談話時，自然要整理情緒，從音樂意境中收回心來，于是收斂起臉上的表情。這既是尊重別人，也是自重。琵琶女并非輕薄浮躁之人，前面已經寫出了她的人格：“琵琶聲停欲語遲”，“猶抱琵琶半遮面”，正代表著女性的羞怯和矜持。
自言本是京城女，家在蝦蟆陵下住。
琵琶女自敘道：我本來是京城長安女子，家住在蝦蟆陵。“蝦蟆陵”，在長安城東南曲江附近，是歌女聚居之地。舊說董仲舒葬此，門人經過這里，都下馬步行，所以叫下馬陵。后人誤傳為蝦蟆陵。
從這里至“夢啼妝淚紅闌干”，都是琵琶女自述身世。詩人用詩為琵琶女的半生遭遇，譜寫了一曲扣人心弦的悲歌，與“說盡心中無限事”的樂曲相互補充，完成女主人公的形象塑造。
十三學得琵琶成，名屬教坊第一部
十三歲時，我就學成了琵琶，名字編排在教坊之中，是屬于第一流的。上面是敘籍貫，這里是敘出身。“教坊”，古時管理宮廷音樂的官署，專管雅樂以外的音樂、舞蹈、百戲的教習、排練、演出等事務。唐高祖武德后，在禁中設內教坊。玄宗開元二年，在蓬萊宮側置內教坊，洛陽、長安又各設左右教坊二所，以中官為教坊使。內教坊兼習雅樂和俗樂，外教坊則皆為俗樂。這位琵琶女大概是掛名外教坊的。“第一部”，指首席樂隊。
曲罷曾教善才伏，妝成每被秋娘妒
那時，我技藝超群，曾經一曲彈完后，讓琵琶師傅也佩服;我還貌美過人，妝扮之后常被秋娘嫉妒。這兩句寫琵琶女色藝雙絕。“善才”，唐代對琵琶師的稱謂。“伏”，通“服”，敬佩。“秋娘”，當時的一位著名歌妓，這里是泛指歌妓x伶。
五陵年少爭纏頭，一曲紅綃不知數
京師的富貴子弟爭著給我賞賜，贈送纏頭;每當一曲彈罷，不知要給多少彩綢。這兩句寫琵琶女追憶當年在長安時的生活，語含感嘆。“五陵年少”，指富貴人家子弟。“五陵”，指西漢五個皇帝的陵墓：高帝之長陵、惠帝之安陵、景帝之陽陵、武帝之茂陵及昭帝之平陵，都在長安城北。唐時，曾將各地的一些富豪遷到陵邑周圍，以繁榮邑址。故五陵多富家子弟。“纏頭”，也叫“纏頭彩”，歌舞藝人表演完畢，客人以羅錦等絲織品為贈。后來多用錢物代之。“紅綃”，紅色薄綢或綾緞等絲織品。
鈿頭云篦擊節碎，血色羅裙翻酒污
用鈿頭云篦等貴重首飾來打拍子，哪怕碎了也毫不可惜;縱酒歡歌中，我紅色的羅裙常因酒杯翻覆而污損。“鈿”，是用金、銀、玉、貝等制成的花朵狀的首飾。“云箆”，即云狀的箆，是一種比梳子密的梳頭用具。“云”，一作“銀”。
今年歡笑復明年，秋月春風等閑度
一年又一年的歡笑作樂，多少良辰美景就這樣隨隨便便地消磨掉了。從這里可以看出，琵琶女在憶昔思今中，有著淡淡的留連，更有悔恨和痛惜。“秋月春風”，比喻美好的青春年華。
弟走從軍阿姨死，暮去朝來顏色故
一起出道的師妹隨軍去了，阿姨也去世了;暮去朝來，時光流逝，我的容貌漸漸衰老了。據《教坊志》、《北里志》、《唐國史補》記載，唐代的倡優妓x慣以兄、弟相稱，以至影響到宮廷教坊，出現了女兄女弟這類稱呼。這里所說的“從軍”，是指做隨軍倡妓。“阿姨”，是歌妓對其所居坊曲之主的稱呼。
以上十二句，言青春歡笑。以下六句，言老大淪落。盛衰之感，對比強烈。
門前冷落車馬稀，老大嫁作商人婦
因容顏衰老，無人光顧，來往的車馬越來越少，門前冷冷清清。我年華老去，最后嫁給一位商人做妻子。這兩句以如訴如泣的抒情筆調，概括出古今大抵相同的歌女命運。
商人重利輕別離，前月浮梁買茶去
商人只重財利，從不把別離當一回事，上個月他到浮梁買茶去了。這里不說“賣茶”，而說“買茶”，與當時的榷茶、稅茶制度有關。“榷”的本義是獨木舟，引申為專利。榷茶就是唐代官府采取的茶葉專賣制度。白居易寫此詩的元和十一年(816)，榷茶法已推行多年。潯陽的茶商經營茶葉，先要到就近的浮梁進貨，即“買茶”。商人流動性較大，琵琶女與丈夫自然是離多聚少。這兩句敘寫，強化了琵琶女天涯淪落之恨。“浮梁”，唐時屬饒州，治所在今江西景德鎮市北浮梁。浮梁之茶雖非名品，但產量豐富，是當時茶葉的重要集散地。
去來江口守空船，繞船月明江水寒
他走了之后，留下我一人，在江口獨守著這艘空船;圍繞著船外的，只有一輪明月，映著一片清冷的江水。這是詩中第三次描寫月亮。獨守空船，惟有清冷的江水和明月作伴，與昔日長安的繁華形成強烈對比。
夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干
夜深時，忽然夢見年輕時候的事，禁不住啼哭起來;淚水縱橫，和著胭脂，流得滿臉都是。“夢啼”句，凄苦中猶有嬌憨與率真，哀感頑艷，合乎身分。“夢啼妝淚”，是說夢中啼哭，臉上帶著淚痕。“妝淚”即胭脂淚。“紅”本指胭脂色，這里作動詞。“闌干”，(淚水)縱橫流淌的樣子。
我聞琵琶己嘆息，又聞此語重唧唧
聽到她彈奏的琵琶曲，就已夠讓我感傷嘆息了。現在聽了這一番敘述，更加讓我嘆息不已。“重”，更加。“唧唧”，嘆息聲。
同是天涯淪落人，相逢何必曾相識
彼此同樣是流落天涯、四處飄零的人，雖說今夜初次相逢，又何必曾經互相認識呢?琵琶女的身世，激起詩人情感的共鳴。同病相憐，同聲相應，他將自己貶謫江州和琵琶女流落江頭的悲慘遭遇聯系在一起，醞釀出這傳誦千古的名句。詩人發自肺腑的感慨，道出了人生旅程中無數孤獨者的心聲，是全詩主旨所在。它已超越時代，成為后世飽經滄桑的人邂逅時的共同感受。毛澤東讀《琵琶行》時曾在這兩句下面劃了許多加重號，還批道：“江州司馬，青衫淚濕。同在天涯，作者與琵琶演奏者有平等心情。白詩高處在此，不在他處。”
我從去年辭帝京，謫居臥病潯陽城
我從去年離開京城，被貶官來到潯陽城，經常臥病在床上。以下是作者剖露心曲。在琵琶女的命運激起的感情波瀾中，他坦露自我形象，將平生遭遇和謫居僻所的失意心情傾訴出來。
潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲
潯陽地處偏僻，沒有什么音樂，整年聽不到美妙的音樂聲。這里實際是說自己孤獨寂寞，沒有知音。
住近湓江地低濕，黃蘆苦竹繞宅生
我的住處靠近湓江，又低又濕，黃蘆、苦竹繞著宅院叢生。“湓江”，今名龍開河，源出江西省瑞昌縣清湓山，東流經九江入長江。其江口就是“序”所說的“湓浦口”。“苦竹”，傘柄竹。
其間旦暮聞何物，杜鵑啼血猿哀鳴
在這種環境里，早晚能聽到什么呢?只能聽到杜鵑凄楚的啼叫和猿猴哀鳴的音聲。“杜鵑”，又名杜宇、子規，相傳為古蜀國的一位國君杜宇(又稱望帝)魂魄所化。春末夏初，常晝夜啼鳴，其聲哀切凄婉。
春江花朝秋月夜，往往取酒還獨傾
每當春江花開之時、秋月皎潔之夜，我往往拿了酒，自飲自酌。“春江”、“花朝”、“秋月夜”，都是迷人的景色。在景色迷人的大好時光里，他人邀朋聚友，吟詩作賦，開懷暢飲;詩人卻獨自一人，喝著悶酒，寂寥難遣。這種貶謫外任的苦悶心情，使詩句里浸透著感傷與憤激。
豈無山歌與村笛，嘔啞嘲哳難為聽
難道連山歌或村笛都沒有嗎?有，但是聲音雜亂刺耳，實在難聽。“嘔啞嘲哳”，形容樂聲雜亂難聽。詩人之意或許并非實說音樂難聽，而是借不如意的環境襯托自己“不得意”的境遇。
今夜聞君琵琶語，如聽仙樂耳暫明
今夜聽了你琵琶的旋律，好像聽到仙樂一樣，使我耳朵一時清爽起來。“仙樂”，形容樂聲美妙動聽，仿佛來自仙界。
莫辭更坐彈一曲，為君翻作琵琶行
請你不要推辭，重新坐下，再來彈一曲，讓我來為你寫一首《琵琶行》的曲詞。“更坐”，即再次坐下來。“翻作”，是說按曲填寫歌詞。
感我此言良久立，卻坐促弦弦轉急
她被我這些話感動，站立了很久，然后重新坐下來。她調緊絲弦，弦聲頓時變得急促起來。這里巧妙寫出琵琶女與詩人內心復雜感情的契合，著筆不多，卻十分傳神。“卻”，退回。“卻坐”，回頭重新坐下。
凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣
琵琶曲聲凄涼哀傷，已不像先前的樂聲，滿座的人聽了都忍不住掩面哭泣。究竟為何不似“向前聲”，未說，其實也不用說。因為前面已有大段描寫作鋪墊，只說滿座哭泣，即已表明凄涼哀切之情。
座中泣下誰最多?江州司馬青衫濕
要問在座的人中，誰的眼淚流得最多?當然是我這個江州司馬，你看，眼淚都已將青衫官服打濕。相遇知音人，一灑同情淚。一個是飄零江湖的長安歌妓，一個是得罪遭貶的朝廷命官;一個是“紅妝淚”，一個是“青衫淚”。明寫前者，暗寫后者。二者彼此地位懸隔，卻能產生強烈的感情共鳴和交流，這是最為難得和感人的。陳寅恪《元白詩箋證稿》云：“作此詩之人與此詩所詠之人，二者為一體。真可謂能所雙亡，主賓俱化，專一而更專一，感慨復加感慨。”“青衫”，唐代文官品級最低(八品、九品)的服色。當時白居易職為州司馬，為從五品，但“唐制服色不視職事官，而視階官之品”(宋代王楙《野客叢書》卷二十七)。階官，是有官名而無固定職事的散官品級的稱號，相別于職事官而言。當時白居易官階是將仕郎，為從九品下階，故應穿青衫。
評解
《琵琶行》和《長恨歌》是白居易詩中的雙璧。即使沒有其他作品，只憑這兩首詩，白居易就足以不朽。與早年的《長恨歌》寫歷史題材有所不同，《琵琶行》轉到了現實題材。詩人通過親身見聞，敘寫了琵琶女的淪落命運，并由此關合到自己的被貶遭際，發出“同是天涯淪落人”的深沉感慨。因為有切身體驗，所以感情特別真誠深摯;因為是在貶所深秋月夜的江面巧遇琵琶女，所以詩情特別哀婉蒼涼。《琵琶行》一出，不僅當即風靡宮廷里巷，而且千百年來一直傳頌不衰，顯示了強大的藝術生命力。唐宣宗有“童子解吟《長恨》曲，胡兒能唱《琵琶篇》”(《吊樂天》)之贊，清代張維屏有“一曲琵琶說到今”(《琵琶亭》)之嘆。
這首長詩結構嚴謹，層次分明，可分為四部分。從開頭到“猶抱琵琶半遮面”為第一部分，通過秋夜潯陽江頭景色與送客場面的描寫，烘托出凄涼冷落的氛圍。第二部分從“轉軸撥弦三兩聲”到“唯見江心秋月白”，正面描述琵琶女的高超技藝和感人至深的音樂效果，并為她自敘身世作了有力的鋪墊。這一部分有三個層次：第一層是序奏，飽含深情，低緩哀婉;第二層是彈奏的第一個高潮;第三層是轉折，琴音由疾速強勁轉入舒緩。第三部分從“沉吟放撥插弦中”到“夢啼妝淚紅闌干”，介紹琵琶女由少年歡樂到老年傷悲的不同尋常的經歷。第四部分從“我聞琵琶已嘆息”到結束，把琵琶女和詩人自身的命運聯系起來，抒發了詩人政治失意的抑郁之情。
全詩語言平易簡潔，卻又極有表現力，不求其工而自工;而且畫意鮮明，詩情濃郁，清詞妙喻，絡繹不絕。尤其是對琵琶女彈奏樂曲的描寫，達到了出神入化的境界。正如《傅雷家書》所說：“白居易對音節與情緒的關系悟得很深。凡是轉到傷感的地方，必定改用仄聲韻。《琵琶行》中‘大弦嘈嘈’‘小弦切切’一段，好比staccato(斷續)，像琵琶的聲音極切;而‘此時無聲勝有聲’的幾句，等于一個長的pause(中止)，‘銀瓶……水漿迸’兩句，又是突然的attack(起奏)，聲勢雄壯。”
為表現動人的樂曲，詩人運用了一連串新鮮生動的比喻：“大弦嘈嘈如急雨”——深沉繁密，撼人心魄;“小弦切切如私語”——輕柔幽細，纏綿悱惻;“大珠小珠落玉盤”——清脆悅耳，圓潤動聽;“間關鶯語花底滑”——宛轉流滑，生機盎然;“幽咽泉流冰下難”——低沉緩慢，悲抑哽咽;“凝絕不通聲暫歇”——暫時休止，余韻無窮;“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”——樂聲驟起，高亢激越;“四弦一聲如裂帛”——強烈干脆，戛然而止。這些比喻，形象地再現了豐富的音樂情節，使讀者真切地感受到樂曲中激揚幽抑、喜樂哀怨的變化。這種變化復雜卻不混亂，是經過詩人匠心安排的。音色音調也是銜接的，其變化又起著對比的作用，從而構成優美而豐富的音樂情節，產生了蕩氣回腸、驚心動魄的藝術效果。
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