畫竹歌原文及賞析

時間：2024-10-23 07:08:42 古詩我要投稿

相關推薦

畫竹歌原文及賞析

　　在日復一日的學習、工作或生活中，大家都對那些朗朗上口的古詩很是熟悉吧，狹義的古詩，是指產生于唐代以前并和唐代新出現的近體詩（又名今體詩）相對的一種詩歌體裁。那什么樣的古詩才是好的古詩呢？下面是小編收集整理的畫竹歌原文及賞析古詩，希望對大家有所幫助。

　　原文：

　　植物之中竹難寫，古今雖畫無似者。

　　蕭郎下筆獨逼真，丹青以來唯一人。

　　人畫竹身肥臃腫，蕭畫莖瘦節節竦。

　　人畫竹梢死羸垂，蕭畫枝活葉葉動。

　　不根而生從意生，不筍而成由筆成。

　　野塘水邊埼岸側，森森兩叢十五莖。

　　嬋娟不失筠粉態，蕭颯盡得風煙情。

　　舉頭忽看不似畫，低耳靜聽疑有聲。

　　西叢七莖勁而健，省向天竺寺前石上見。

　　東叢八莖疏且寒，憶曾湘妃廟里雨中看。

　　幽姿遠思少人別，與君相顧空長嘆。

　　蕭郎蕭郎老可惜，手顫眼昏頭雪色。

　　自言便是絕筆時，從今此竹尤難得。

　　鑒賞

　　竹子挺拔秀立，生命力強，加之有志向高潔，卓然不群的象征之意，歷來是文人墨客丹青畫手樂以歌詠描繪的對象。白居易這首《畫竹歌》，通過對好友蕭悅所畫竹枝的再現與評價，贊揚了畫家的高超技藝，同時也表達了詩人卓越的藝術思想。

　　協律郎：官名，正八品上，屬太常寺，掌管音律。蕭悅：蘭陵（今山東蒼山縣西南蘭陵鎮）人，善畫竹。在杭州住過一段時期，與白居易過從甚密。

　　詩的開頭四句落筆平直，首先告訴讀者，竹子是最難以描繪的一種植物，古往今來，多少丹青妙手為此耗盡了自己的畢生心血，卻鮮有畫得和真竹相似者。而協律郎蕭悅卻獨能下筆逼真，可謂繪竹第一人。以此設置懸念，激發讀者閱讀下文探求蕭悅獨得畫竹之秘原因的好奇心。

　　接著，詩人從三個方面表現蕭畫的非凡不俗之處：一是將蕭畫與他人所畫作對比，從而表現蕭氏所畫生機勃勃，枝活葉動，秀拔聳立；而他人所畫竹身粗壯，臃腫不堪，枝葉萎靡，毫無生氣。這是從側面，以他人之畫的拙劣來襯托蕭畫的不凡。其二是正面描寫蕭畫竹子的環境、神態。野塘水邊，埼曲岸側，森森然有竹兩叢，挺拔秀立。所謂“野塘水邊埼岸側”，是極力表現畫面的野趣、奇趣。因為野塘曲岸，更容易形成一種遠離人間煙火、超越世俗的氣氛，與人格化的竹枝更相吻合。下文“嬋娟不失筠粉態，蕭颯盡得風煙情”是從畫面的細處描寫，是畫中竹枝的特寫鏡頭。嬋娟是形容竹子神態的秀美，左思《吳都賦》：“其竹則檀欒嬋娟，玉潤碧鮮。”不失筠粉態，是指其逼肖真竹，表明圖畫連青嫩帶粉的鮮態及在風驚煙鎖的特殊環境中，搖曳多姿、蕭灑脫俗的婀娜神態都畢現無遺。由于畫得如此逼真，竟使詩人懷疑這不是畫，而是真實的生長于泥土之中的竹子了，他回憶起在天竺寺前、湘妃廟里曾經見到過這樣的竹子。這是第三層描寫。“低耳靜聽疑有聲”堪稱是詩人的神來之筆，因為只有現實中的竹子才會在風吹之下發出婆娑之聲。蕭氏所畫竟能使人產生這樣的錯覺，看來“丹青以來唯一人”之譽誠非虛言。

　　詩的最后一部分是感嘆如此絕妙的繪畫，竟然少有人賞識，詩人與畫家只有相顧失笑，噓唏感慨一番。然而歲月難駐，時光易逝，身懷絕技的畫家已是手顫眼花，滿頭華發的老人了。這幅畫便是他的絕筆之作。自此以后，再想求得他的畫已是難乎其難了。言語之間充滿了對畫家的珍惜之情，無形中也抬高了這幅畫竹的價值。

　　詩的開頭曾評價蕭氏畫竹能夠“下筆獨逼真”，詩中通過蕭畫與別人所畫的對比，蕭畫本身的神態和真實的竹子三個方面對“逼真”二字作了具體描述，可謂層層遞進，結構嚴謹。關于“逼真”的好處，朱自清先生認為，“這個‘真’固然指食物，可是一方面也是《老子》、《莊子》里說的那個‘真’，就是自然，另一方面又包含謝赫的六法的第一項‘氣韻生動’的意思，惟其‘氣韻生動’，才能自然，才是活的不是死的。‘逼真’等于俗語說的‘活脫’或‘活像’，不但像是真的，并且活像是真的。”（《論逼真與如畫》）宋人蘇軾也說：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。誰言一點紅，解寄無邊春。”（《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》）也就是說，只追求形似并不足奇，寫活，傳神，有幽姿遠韻，才是逼真的要求。白居易這首詩在描述蕭悅的創作過程時曾說：“不根而生從意生”，也就是說蕭氏事先成竹在胸，意在筆先。將個人意趣與大自然融而為一，來源于自然而又高于自然。這也是文藝創作的基本規律之一。

　　拓展：白居易愛女

　　古人有明顯的重男輕女思想，早在《詩經小雅》里就有這樣的詩句：“乃生男子，載寢之床，載衣之裳，載弄之璋。乃生女子，載寢之地，載衣之褐，載弄之瓦。”大意是，生了男孩兒，讓他睡在床上，給他穿好衣服，給他美玉玩耍；而生了女孩兒就讓她睡在床下，給她穿粗陋的衣服，讓她玩弄紡錘。那個時候的女孩子真是大不幸，許多初生的女嬰面臨著被拋棄，被溺死的悲慘結局。南北朝顏之推的《顏氏家訓》曾記載：他有個親戚，娶了許多婢妾，每當她們分娩時，就派人守候在產房門外，若生下女孩兒，就拿出去弄死，產婦心疼，號哭不止，悲慘之至。

　　可是唐代大詩人白居易卻非常喜歡女兒。他38歲時才有了一個女兒，妻子因生女兒而心有歉意，他卻開導說：“自古以來，英雄也不全是男兒，傳說中的木蘭不就是女兒嗎？我雖不識刀劍，卻通詩文，女兒無須替父從軍，卻能助父為文。”于是夫妻倆愉快地給女兒起了名字“金鑾”，希望女兒成為皇帝也賞識的翰林學士。平時，白居易把女兒視為掌上明珠，憐愛無比。不料金鑾在3歲時生病夭折，白居易悲痛欲絕，撫尸痛哭：“朝哭心所愛，暮哭心所親。親愛零落盡，安用身獨存……悲來四肢緩，泣盡雙目昏。所以年四十，心如七十人。”他想挑選上等棺木厚葬愛女，可他為官數年，清正廉潔，并無積蓄；再加上為母親守孝，俸祿已經停發，家中幾乎無米下炊。不得已，他只好讓妻子楊氏當了手上的玉鐲，將愛女裹尸薄葬。

　　過了4年，妻子楊氏生了第二個孩子，結果又是個女兒。這個女兒的長相幾乎和金鑾一模一樣，白居易仍然非常喜愛，親昵地為女兒取名“羅兒”。當他看到羅兒健康地成長，更是喜上眉梢。平時稍有空閑，就把女兒抱在懷中親吻。他在《羅子》一詩中寫道：“有女名羅子，生來才兩春，我今年已長，日夜二毛新。顧念嬌啼面，思量老病身，直應頭似雪，始得見成人。”他不管自己仕途上如何失意，也不管自己心情怎樣沉郁，每天望著羅兒天真可愛的神態，愈加心花怒放，早起為女兒梳妝打扮，晚上又教字識文，空閑之余，攜妻帶女出外游玩。天真幼稚的羅兒喜歡打破砂鍋問到底，白居易總是有問必答，琴棋書畫，都悉心指點。為了表達自己對女兒的深沉摯愛，他欣然命筆寫詩道：“朝戲抱我足，夜眠枕我衣。”“學母畫眉樣，效吾詠詩聲。”他希望女兒迅速成長，決心像東漢文學家蔡邕嘔心瀝血培養女兒文姬成材那樣，把羅兒也造就成自己事業的繼承人。

　　當時，白居易的好友元稹將自己的詩稿，編訂成集，因身邊無子，唯恐失傳，以詩相寄，傾訴“天譴兩家無嗣子，欲將文字付誰人？”的苦惱。白居易閱后，對元稹的嗟嘆寫詩相慰：“各有文姬才稚齒，俱無通子繼余塵。琴書何必求王粲，與女猶勝與外人。”由此可知，白居易是非常看重自己女兒的。

　　在當時“男尊女卑”的封建社會，白居易頂住社會輿論“不孝有三，無后為大”的壓力，拒絕了朋友規勸他納妾傳后的游說，將自己的全部精力和寵愛集中到對女兒的教育上。羅兒20歲時嫁到一戶姓談的人家，婚后兩年，生了一個女兒。白居易唯恐女兒和女婿因為生女兒情緒懊喪，便興高采烈地為外孫女起了個名字叫“引珠”，并且在引珠滿月時，親赴談家寫了一首《小歲日喜談氏外孫女孩滿月》詩賀喜：“今日夫妻喜，他人豈得知？自嗟生女晚，敢訝見孫遲？物以稀為貴，情因老更慈。新年逢吉日，滿月乞名時。桂燎熏花果，蘭湯洗玉肌。懷中有可抱，何必是男兒？”把自己一生摯愛女兒的甘苦，濃縮成富于哲理的詩句，以示后人。羅兒夫婦沒有辜負父親的教誨，夫妻之間，恩愛無比，雖身處豪門，你耕我織，節勤節儉，他們像父親一樣關心和愛護女兒，被人們傳為佳話。

【畫竹歌原文及賞析】相關文章：